“Instituto 

de Educación
Superior Pedagógico Público”
“Bambamarca”

PROGRAMA DE ESTUDISO:
Ciencia y Tecnología
MÓDULO:
“Arte creatividad y aprendizaje”
TEMA:
Artes visuales
INTEGRANTES:
o Bueno Nauca Guísela
o Huaman Cotrina Elmer Reynerio
o Leiva Medina Lizeth
o Vásquez Zamora Lilian
o Tirado Ortiz Uberlindo
DOCENTE:
Leyva Fernández Cesar
CICLO:
 III
 Introducción
Las artes plásticas es una diciplina artística que viene desarrollándose desde muchos
años atrás hasta nuestra actualidad que la percibimos directamente nosotros, que a
venido dejando historia con el paso del tiempo tenemos artes plásticas tradicionales y
otras mas actualizadas con el paso del tiempo se han vuelto mas novedosas para que se
hagan mas atractivas hacia el ojo del publico, Para referirnos a las artes visuales como
manifestación artística, se hace necesario entender, en primer lugar, en que consiste el
arte. La definición de arte es abierta, subjetiva y constantemente discutible
por historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas
definiciones de arte, entre ellas citamos algunas:

Tomás de Aquino: “El arte es el recto ordenamiento de la razón.”

John Ruskin: “El arte es expresión de la sociedad.”
Adolf Loos: “El arte es la libertad del genio.”
Marcel Duchamp: “El arte es la idea.”
Jean Philippe Arthur Dubuffet: “El arte es la novedad.”
Joseph Beuys: “El arte es la acción, la vida.”

 Desde un concepto más tradicional éste es entendido generalmente como cualquier

actividad o producto realizado por el ser humano con una
finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

Considerando las diversas concepciones que definen el arte, desde una visión más
integradora, y teniendo en cuenta en la actualidad la diversidad de lenguajes artísticos,
las distintas maneras de hacer y producirlo, y los disímiles factores psicológicos, socio-
culturales, estéticos-artísticos, filosóficos y socio-políticos que influyen en la
concepción de la obra de arte, definimos este como: “Manifestación de la actividad
humana producto de su sensibilidad, espiritualidad y creatividad, con una
finalidad estética o comunicativa, y a través de la cual y mediante un proceso de
creación y diversos recursos, como los plásticos, cinéticos, lingüísticos, sonoros,
tecnológicos, mixtos y otros., se expresan sensaciones, sentimientos, mensajes, ideas, o,
en general, una interpretación del mundo basada en la concepción autónoma del
artista.”

Por tanto, es necesario entender el carácter y la posibilidad de autonomía que el arte les
brinda a los creadores. Como fenómeno, desde su concepción, puede o no, según la
intención de los artistas, estar relacionado a una idea, un credo, un sistema político,
social o cultural. En sí mismo tiene total independencia, no se sujeta a concepciones
filosóficas, ni a espacios físicos, puede identificarse en disímiles contextos,
simplemente es expresión y creación de los hombres.

Este ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano,
a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el
mundo. Para ello se vale de las manifestaciones artísticas: música, artes visuales, danza,
teatro, arquitectura, literatura y cine. Por medio de estas se transmiten e interpretan
ideas, concepciones, se recrean estados de ánimos, se expresan sentimientos, se  refleja
la realidad del mundo, las diversas culturas que se han sucedido a lo largo de la historia;
entre otros propósitos.
 La función del arte puede variar desde lo más utilitario hasta lo ornamental. En la
Prehistoria y Edad Antigua las expresiones artísticas estaban ligadas al ritual religioso,
mientras que en la actualidad el arte ha llegado a ser además un medio de
entretenimiento y espectáculo. Este también es comprendido como medio de expresión,
fuente de conocimiento e información y medio de satisfacción a las necesidades
materiales y espirituales del ser humano. Puede tener un contenido religioso o
simplemente estético, puede ser duradero o efímero.

Artes visuales

Las artes visuales abarcan técnicas de artes plásticas tradicionales y otras más
novedosas.
¿Qué son las Artes visuales?
Las artes visuales hacen referencia a un conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que
van desde las artes plásticas tradicionales, hasta las tendencias más novedosas y poco
convencionales que aprovechan las nuevas tecnologías disponibles, como el arte digital,
el arte urbano y otras más surgidas durante el siglo XX y lo que va de XXI.

Estos términos se usan para insistir en la dimensión común que engloba tantas técnicas
y recursos diferentes, y que es lo visual, entendido como aquello que requiere de la
atención del espectador para percibir a través de la mirada los detalles que componen la
obra.

Sin embargo, este término puede llegar a ser un poco arbitrario, si consideramos que en
casos como el videoarte se involucran también otros sentidos.

La lista de las artes visuales es grande, y abarca técnicas tradicionales y otras

novedosas, llegando incluso a incorporar ciertas artes escénicas como el performance,
en las que priva la percepción visual de los eventos artísticos.

En ese sentido, ha servido de objeto de estudio a disciplinas de la interpretación como

la psicología (gestalt), interesadas por la manera en que percibimos la realidad y la
organizamos mentalmente.

En ese sentido, el Arte visual presta mucha atención a la dinámica que hay en sus
obras entre el fondo y la figura representada, entre el contorno, las tendencias hacia
la agrupación de los elementos y la manera en que se generan efectos
anímicos, estético e incluso éticos en torno a lo percibido.
Historia de las artes visuales
Las artes plásticas tradicionales tienen su propia historia, dado que provienen de los
tiempos más antiguos de la humanidad, en especial la pintura y escultura. Sin embargo,
luego del cambio de paradigma tecnológico que significó la Revolución Industrial y las
posteriores revoluciones tecnológicas del siglo XX, hoy en día existen vertientes
modernas como la fotografía o el cine, y otras aún más recientes como el videoarte,
el net.art (arte en Internet), el Land Art o el happening o performance. La historia del
arte visual es la de una innovación cada vez más atrevida.

¿Para qué sirven las artes visuales?

El Arte Visual puede abrir los ojos respecto a ciertos significados que no se consideran.
Convengamos en que el arte, como decía Oscar Wilde, no sirve para nada. Es decir, no
tiene una utilidad práctica, no es intercambiable económicamente ni sirve para reparar
la estufa cuando se daña en invierno.

Sin embargo, el arte visual tiene a menudo aplicaciones decorativas en hogares,

edificaciones o simplemente en la ciudad, como el arte urbano (street art) que pueden
brindar al espectador cierta sensación de armonía o por el contrario abrirle los ojos
respecto a ciertos significados que, normalmente, ni siquiera considera.

Clasificación de las artes visuales

Las artes visuales son numerosas y eso incluye al menos las siguientes categorías:

 Artes plásticas tradicionales: pintura, escultura, arquitectura, dibujo.

 Artes visuales del siglo XX: fotografía, cine, arte cinético, arte
abstracto, Land art (arte con la tierra o el suelo mismo), arte urbano, grafiti,
performance.
 Artes digitales o de la nueva era: videoarte (arte multimedia), net.art, arte
digital, fanart y las instalaciones (conjunción de escultura, pintura y diversos
elementos plásticos en torno a un espacio determinado).

Características del arte visual

El arte visual, entendido como categoría global, presenta las siguientes características:

 Transdisciplinariedad. Este término significa que las artes visuales se

mueven entre diversas disciplinas, en lugar de quedarse estancada en una
sola o de respetar las “fronteras” entre ellas. En principio se puede echar
 mano a cualquier técnica, forma o tradición y combinarla con cualquier otra
que resulte conveniente.
 Tiende a la apropiación. Las artes visuales tienden a reciclar tendencias y
exploraciones previas o tradicionales, y a resignificarlas con capas nuevas de
sentido mediante intervenciones y giros irónicos.
 Es un arte global. Se maneja muy bien en el imaginario heterogéneo y
contaminado de la globalización, donde pocas cosas se tienen por “puras” o
“inamovibles” y se valora la mezcla y el atrevimiento.
 Maneja estrategias de exposición. No se contenta con los museos y
espacios controlados, sino que invade lo urbano, sale en búsqueda del
espectador y a menudo exige de él cierta colaboración o cierta complicidad
para formar la obra.

Clasificación de las artes visuales

Las artes visuales son numerosas y eso incluye al menos las siguientes categorías:
Artes plásticas tradicionales: pintura, escultura, arquitectura, dibujo, grabado.
La pintura: es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con
otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de
pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La
práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja
de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica
determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc.
dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas
Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría
universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una
categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los
soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

la escultura es una disciplina artística que consiste en la creación de figuras a partir de

acciones como esculpir o tallar distintos materiales. El término, procedente del vocablo
latino sculptūra, también se utiliza para nombrar a la obra resultante de esta labor. Una
escultura, es también, un sustantivo que indica el objeto creado por el artista escultor.
Con dicho trabajo, el escultor consigue expresar sus ideas ya sean estas figurativas o
abstractas, reflejando lo que alberga la mente del artista y su habilidad técnica.
Arquitectura
Como arquitectura se denomina el arte de idear, diseñar y construir edificios y
estructuras donde se puedan desenvolver las actividades humanas, y que, a la vez, sean
funcionales, perdurables y estéticamente valiosos. La palabra, como tal, proviene del
latín architectūra.
En este sentido, la arquitectura es una disciplina que se rige por un conjunto de
principios técnicos y estéticos, donde la belleza de la construcción debe encontrarse en
equilibrio armónico con su funcionalidad y utilidad. De allí que se diga que la
arquitectura suponga la alteración del espacio físico para la satisfacción de las
necesidades humanas de vivienda, trabajo, industria, comercio, religión, etc.
Debido a que la arquitectura es un reflejo de las necesidades, los valores y los intereses
de las distintas sociedades humanas durante la historia, también es una importante
manifestación cultural que nos permite entender la manera en que el ser humano se ha
relacionado con su entorno a lo largo del tiempo.

Dibujo
El dibujo es el arte visual de representar algo en un medio bi o tridimensional mediante
diversas herramientas y/o métodos. El dibujo convencional se realiza con lápiz, pluma,
grafito o crayón, pero existen múltiples técnicas y posibilidades asociadas al dibujo.
Si se tuviera que definir en pocas palabras qué es dibujar, se diría que es el acto de
producir una imagen en forma manual con algún elemento o sustancia. Así, a menudo se
usa lápiz sobre papel, pero también se puede dibujar sobre casi cualquier otra superficie,
e incluso hacerlo digitalmente con el mouse o el lapicero óptico o tableta.
Un dibujo puede ser representativo, abstracto o simbólico, es decir, puede querer ser una
imagen fiel de aquello que representa, o bien, evocar sensaciones, perspectivas o formas
del dibujante, o incluso trabajar por convenciones en, por ejemplo, señalética urbana
Grabado
Se conoce como grabado a la técnica de impresión o arte que supone un trabajo previo
sobre una superficie a la que luego se la cubre con tinta y de la cual se obtiene, por
prensado, diferentes copias de un mismo modelo. El grabado es una de las formas más
antiguas con las cuales el ser humano pudo realizar obras de arte, además de servir
también como método a partir del cual se pueden obtener muchas copias de un mismo
diseño. El nombre de la técnica, grabado, proviene de la idea de grabar las
modificaciones o alteraciones que se le realiza a una superficie, marcar, dejar huella de
que esa superficie fue trabajada.
El grabado puede ser utilizado tanto como forma artística así como también como
método de impresión de diferentes tipos de panfletos, folletos o papelería. A lo largo de
la historia, el ser humano ha utilizado diversos soportes para crear sus grabados que van
desde el metal, la piedra, la madera e incluso en la actualidad materiales artificiales
como el telgopor o materiales sintético

Artes visuales del siglo XX: fotografía, cine, arte urbano, grafiti.
Fotografía
La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis
(escritura), lo cual significa escribir o dibujar con luz. La fotografía es la técnica de
captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la
luz o de otras formas de energía radiante, para luego reproducirlas en un papel especial.
Los primeros experimentos de la fotografía proceden a finales del siglo XVIII, sólo los
profesionales podían utilizar las cámaras que en esas épocas eran grandes y pesadas, ya
para el siglo XX estaban accesibles para el público general, surgieron las cámaras
fotográficas portátiles e instantáneas, además el color blanco y negro de las fotos pasó a
ser de color. Hoy en día, existen las conocidas cámaras digitales, que con la ayuda del
computador, se pueden obtener fácilmente las imágenes

El cine
es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la proyección de
imágenes, de allí que también se lo conozca con el nombre de séptimo arte. Y es la
técnica que consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la
ilusión de movimiento.
Para la realización del cine es necesaria la concurrencia de muchas otras capacidades a
nivel técnico, creativo y financiero, como el montaje, la fotografía, la dirección, el
guionismo, la operación de cámaras, el sonido, la producción, etc., para lo cual es
necesario todo un equipo de trabajo. Asimismo, pasa por varias etapas: el desarrollo, la
preproducción, el rodaje, la posproducción y la distribución.
El cine suele ser dividido en multitud de géneros, según ciertas características y
similitudes entre las películas (estilo, tema, intencionalidad, público, forma de
producción), como cine de animación, comercial, policíaco, de acción, de ciencia
ficción, romántico, documental, experimental, entre otros.

Arte urbano
El concepto de arte urbano, también llamado arte callejero, que es una versión
traducida de la expresión inglesa “Street art”, hace alusión a todo el arte que está
realizado en la calle, en la vía pública y normalmente son activides ajenas a la ley
siendo ilegal, dando lugar a controversias y enfrentamientos. Esta forma de arte público
sucede por iniciativa exclusiva del artista, sin permiso ni encargo previos, y cuyo
resultado es abandonado así que la obra está terminada.
Este tipo de arte urbano incluye desde el Graffiti, siendo la primera expresión artística
asociada con las calles, pero existes otras maneras de expresión artísticas como los
pósters y las pegatinas. El objetivo del arte urbano es intentar sorprender a los
observadores ya que normalmente se realizan este tipo de trabajos en zonas públicas que
se frecuentan bastante. Todas las obras suelen llevar un mensaje muy llamativo, dicho
mensaje suele ser revolucionario que critica sobre todo a la sociedad pero con cierta
ironía e intenta incitar a una lucha social, otros mensajes son solamente una crítica
política o una simple reflexión. Por desgracia, este tipo de arte coexiste con debates
sobre el objetivo principal que tiene los artistas para hacer sus obras, y más actualmente
que muchos de ellos simplemente perjudican el espacio privado.

Los graffiti
son expresiones artísticas humorísticas o críticas que se escriben y dibujan generalmente
en los muros públicos de los espacios urbanos, y que plasman inscripciones o pinturas
de contenido a veces grotesco, a veces rayando la ironía, que reflejan normalmente la
ideología popular y realidad social del momento. El graffiti es una modalidad artística
de pintura libre, que generalmente es anónima y se destaca por su ilegalidad, ya que
implica pintadas no autorizadas sobre las paredes de los muros urbanos.
Los graffitis tienen un alto impacto visual plasmado en forma de grandes letreros cuyas
inscripciones, dotadas generalmente de contenido social y político, se fusionan con
imágenes y dibujos que expresan en forma atractiva su rebeldía o descontento. Las
pintadas se efectúan habitualmente con pintura, spray o rociador, materiales con los que
se suele escribir con letra manuscrita.
 EL DIBUJO
¿Qué es dibujo?
El dibujo es una forma de expresión gráfica que consiste en plasmar imágenes
sobre un espacio plano a través de distintos tipos de instrumentos de
dibujo.  Dibujar implica delinear imágenes de forma manual sobre un material de
dibujo. El concepto de dibujo refiere tanto al proceso mismo como al producto final.

(Ejemplo de dibujo)
Los dibujos pueden ser representativos, si reproducen de manera más o menos fiel un
objeto real, abstractos, si evocan sensaciones o emociones sin representación física,
o simbólicos, si recurren a convenciones culturales (por ejemplo, el dibujo de una señal
de tránsito).
El dibujo puede realizarse con una gran cantidad de elementos de dibujo, tales
como lápices, marcadores, y tintas, y se realiza generalmente sobre toda clase
de papeles, que son el soporte más utilizados, aunque también pueden hacerse dibujos
sobre casi cualquier tipo de material, desde plástico hasta metales.
Tipos de dibujos
Existen muchas modalidades de dibujo, según el objetivo con el que se realice el
dibujo y las técnicas que se apliquen para hacerlo:
a. El dibujo artístico implica dibujar con el fin de representar artísticamente figuras
humanas, animales, de fantasía o abstractas. Es el tipo más libre de dibujo, ya que puede
incorporar todas las técnicas y los materiales según las intenciones del artista.
b. El dibujo animado es una práctica por la cual se realizan múltiples dibujos que en su
conjunto representan una escena en movimiento, y luego son proyectados de manera
sucesiva, rápida y continua, creando la ilusión de que se está en presencia de una
imagen continua. Es muy utilizado en el cine y la televisión.
c. El dibujo técnico sirve para representar la composición de herramientas o máquinas,
o bien los procedimientos de construcción, ensamblaje y utilización de los artefactos. Es
muy utilizado en la industria y en la ingeniería.
d. El dibujo arquitectónico se utiliza para diseñar espacios habitables mediante planos
arquitectónicos que estipular la forma y distribución espacial de las construcciones. Este
tipo de dibujo recurre a técnicas muy precisas y tiene reglamentos que los arquitectos
deben respetar para diseñar casa, edificios o monumentos.
e. El dibujo geodésico se utiliza para dibujar objetos de forma esférica, y el vectorial,
que se realiza enteramente mediante tecnología digital.
El dibujo y la pintura
El dibujo suele ser considerado como parte de la pintura dentro de la categorización de
las Bellas Artes, pero dibujo y pintura no son exactamente lo mismo.
El dibujo expresa la forma de un objeto (real o imaginario) mediante trazos y líneas
sobre una superficie, mientras que la pintura se recurre a masas coloreadas y rellenas
para lograr la estructura de los objetos representados.
Ambos procedimientos pueden utilizar algunos instrumentos en común (lápices, pluma,
grafito, crayón), pero la pintura utiliza pigmentos que se esparcen en un lienzo, mientras
que el dibujo suele realizarse sobre papel utilizando líneas.
Además, la pintura y el dibujo utilizan diferentes técnicas de representación y tienden a
implicar procesos diferentes: el dibujo es muy utilizado en el diseño y la planificación
técnica, mientras que la pintura es generalmente un recurso artístico. Además, las
nuevas tecnologías digitales han permitido la realización de dibujos mediante
computadoras, utilizando lápices digitales.
LA PINTURA

La pintura utiliza pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias

aglutinantes.
¿Qué es la pintura?
Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a una forma artística
que busca representar la realidad gráficamente, empleando para ello formas
y colores sobre una superficie, a partir de pigmentos naturales y sintéticos mezclados
con sustancias aglutinantes (pinturas).
En ese sentido, la pintura echa mano conceptualmente al dibujo, la teoría del color y la
composición pictórica, así como a la perspectiva y a otros conocimientos que atañen a la
visión y a la física de la luz.

Se trata de una de las Bellas Artes de la humanidad, junto con la literatura,

la escultura, la música, la danza, la arquitectura, el cine, la fotografía y la historieta. Y
es probablemente una de las más antiguas que se conocen.

Imprimiendo el color y la textura sobre un lienzo de papel, tela o cualquier otra

superficie lisa que lo permita (una pared, un trozo de madera, etc.),
la pintura representa las características de la luz a través de una diversidad
de técnicas, más o menos figurativas (es decir, más o menos abstractas en su
representación).

Dichas técnicas, además, han evolucionado históricamente y se han adentrado en las

nuevas técnicas digitales y virtuales, como el videoarte o el arte digital. Las obras de
los grandes pintores de la historia se preservan en museos e iglesias y forman parte del
acervo histórico y artístico de las naciones, así como un patrimonio espiritual de la
humanidad.

Historia de la pintura

El arte abstracto surgió a mediados del siglo XX.

La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las
primeras pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre
primitivo. Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían
reemplazadas paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron,
durante su historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y
finalmente, el abstraccionismo.

La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones

antiguas, como los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las catacumbas
cristianas paleocristianas.

A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como una de las

grandes formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla
de Miguelángel, Rafael o Leonardo Davinci.
Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando las
tensiones entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a
numerosas expresiones pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de
esplendor durante la época de las vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la
conducción del Cubismo, Surrealismo y otras tendencias estéticas similares.
Finalmente, el arte abstracto haría su entrada a la pintura a mediados del siglo XX.

Técnicas de pintura

Para pintar con pasteles se utilizan directamente las manos.

Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en la superficie
del soporte. Algunas de las más populares son:

 Óleo. Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una

pasta pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se pueden adherir los
colores al lienzo, empleando pinceles u otras herramientas. Al secar, los
colores quedan fijos a la superficie.
 Cera. Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos
aglutinados, aplicadas mediante pincel o espátula. Finalmente se le aplica un
trapo de lino sobre una capa de cera sin pigmento a modo de protección y
pulido.
 Acuarela. Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia
transparente, que se aplican sobre papel o cartulina con pinceles. Con esto se
logra una mayor soltura y brillantez, pero requiere de trazos libres e
imprecisos.
 Témpera. Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela
pero con una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al
pigmento una tonalidad opaca y no traslúcida, ideal para aplicar capas claras
sobre otras oscuras y jugar con la luz representada.
 Acrílico. Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se
sostienen en una emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles
en agua, al secarse son sumamente resistentes.
 Tinta. Conocida como “tinta china”, se usa sobre papel y sobre todo en
tonos negros o sepia, usando una pluma o plumín. Es muy frecuente en el
arte oriental, sobre todo en su caligrafía pictórica.
 Pastel. Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo
diluidos en goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca. No se
necesitan herramientas para su uso, sino directamente se sujetan con la
mano.

Pintura rupestre
Las pinturas rupestres, generalmente, son marcas tribales y dibujos de animales.
Se conoce como pintura rupestre a las que dejó la humanidad primitiva en las paredes
de cuevas y otras superficies, y que se preservaron en el tiempo para ser descubiertas
siglos después. Se trata por lo general de marcas de manos, dibujos de animales de
presa y otras formas de narración ritual o de marcas tribales. Las más conocidas
fueron halladas en las cuevas de Altamira, en Francia, en 1868.

Linkografía
https://es.linkedin.com/pulse/introducci%C3%B3n-al-estudio-de-las-artes-visuales-yadi
%C3%A1n-hern%C3%A1ndez-ojeda
https://concepto.de/artes-visuales/
https://es.scribd.com/document/451488368/Clasificacion-de-Las-Artes-Visuales#
https://www.definicion.co/dibujo/
https://concepto.de/pintura/