I.E.S.

AGRO INDUSTRIAL DE CRUCERO_____

ARTE Y CULTURA

Docente: Juan F. cruz choque 3° 4° y 5° grados

Arte
¿Qué es el arte?

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los seres humanos. Es la
capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos, emociones
y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo rodea.

A través de las diferentes disciplinas artísticas, un individuo puede expresar lo que es y lo que
siente mediante una infinidad de formas y técnicas entre las que se destacan el uso de
recursos lingüísticos, plásticos y sonoros. En muchos países, el arte es uno de los componentes
más importantes de la cultura.

A lo largo de la historia, la palabra “arte” se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas
sus formas. Antiguamente, solo se consideraba arte a algunas disciplinas, como la pintura,
el dibujo, el canto, la literatura y la danza. Hoy el concepto de arte abarca muchas más
técnicas y formas.

El avance de la tecnología es uno de los pilares fundamentales que permitieron la creación y el

desarrollo de nuevas formas de arte. Sin embargo, no todos los historiadores y filósofos están
de acuerdo con la definición de arte actual.Comúnmente, el término “arte” es confundido con
el de «artesano». Un artesano es aquel que reproduce múltiples obras y las comercializa,
mientras que, tradicionalmente, se considera que el arte se basa en obras únicas e irrepetibles.

Origen del arte

El hombre prehistórico pintaba escenas de su vida cotidiana y de lo que lo rodeaba.

Las primeras representaciones artísticas de las que se tiene registro datan de la prehistoria:
la Edad de Piedra (Paleolítico, Mesolítico y Neolítico) y la Edad de los Metales. Durante este
período (que se extendió desde el inicio de la evolución humana hasta el 3000 a. C.) surgieron
las primeras obras de arte.

Una de las manifestaciones artísticas de las que se tiene mayor cantidad y calidad de registro
es la pintura rupestre. Los seres humanos que habitaron en la prehistoria se caracterizaron por
tener un estilo de vida nómade y habitar en cuevas.
El arte es un medio para el desarrollo creativo y el canal de expresión por excelencia del ser
humano. A través de las diferentes disciplinas artísticas, el individuo transmite emociones y
sentimientos, y da a conocer su visión del mundo. Es una herramienta clave dentro de
la educación.

Además, es un canal para que el individuo pueda comunicarse consigo mismo y con los demás;
funciona como una herramienta terapéutica y de autoconocimiento.

¿Cuáles son las disciplinas artísticas?

La fotografía se basa en la captura de imágenes que se encuentren o no en movimiento.

El arte suele ser representado a través de diferentes disciplinas artísticas. Todos estos tipos de
arte han ido avanzando con el tiempo. Entre los más importantes se destacan:

Artes visuales

 Arquitectura. Conjunto de técnicas que se utiliza para proyectar y concretar la

construcción de casas y edificios. Es un proceso que abarca el diseño
de estructuras para un uso futuro, como las escuelas, instituciones u hospitales.
Siglos atrás, la arquitectura se realizaba mediante procesos muy diferentes a los
actuales, con otros materiales y métodos de construcción.
 Arte corporal. Disciplina artística que utiliza al cuerpo humano como soporte.
Dentro de este tipo de arte se encuentra el maquillaje, el vestuario, los piercings y
los tatuajes.
 Arte digital. Disciplina artística que utiliza medios digitales y tecnológicos para la
confección de piezas. Es uno de los recursos artísticos más utilizados en los últimos
años.
 Cinematografía. Técnica artística mediante la cual se reproducen secuencias de
imágenes lo que crea una sensación de movimiento. La cinematografía surgió en
1895.
 Dibujo. Técnica artística que se basa en la representación gráfica de cualquier tipo
de elemento. Es el tipo de arte más conocido y uno de los recursos que funciona
como base para otros tipos de arte.
 Escultura. Técnica artística que se basa en la creación de obras modeladas con las
manos con varios tipos de materiales como el barro, la arcilla, la madera o
el metal.
 Fotografía. Técnica basada en la captura de cualquier tipo de imagen que se
encuentre o no en movimiento. Durante los últimos años esta técnica ha ido
avanzando con rapidez.
  Historieta. Disciplina artística que combina relatos cortos con imágenes y dibujos
que se plasman en recuadros o viñetas.
 Pintura. Disciplina artística en la que se crean imágenes por medio de pigmentos
de color. Es realizada sobre una gran cantidad de superficies como la madera, el
papel, el metal.

Artes escénicas

 Danza. Disciplina artística en la que se utiliza el movimiento del cuerpo humano

acompañado, generalmente, de música. La mayoría de las culturas posen un tipo
de danza característico.
 Teatro. Disciplina artística en la cual un grupo de personas (actores y actrices),
realizan una representación de un drama literario sobre un escenario.

Artes musicales

 Canto. Técnica artística que se realiza haciendo uso de la voz.

 Música. Disciplina artística en la cual se utiliza cualquier tipo de instrumento
musical o sonidos para generar un ritmo. La música también incluye al canto.

Artes literarias

 Poesía. Composición literaria escrita en verso o prosa que se utiliza para expresar

ideas, sentimientos y emociones.
 Narrativa. Composición literaria escrita en prosa que cuenta una historia a través
de un narrador. Entre las formas más comunes están los cuentos y las novelas.
 Drama. Composición literaria basada en el diálogo entre dos o más personas. A
través del diálogo se presenta una historia en la que se desarrollan las acciones de
los personajes.

Arte y cultura

A menudo se encuentra el concepto de arte asociado al de cultura. El concepto de cultura es

un término amplio que abarca todas las manifestaciones individuales y colectivas de una
determinada sociedad. Es decir que la cultura incluye tanto el arte como
las creencias, tradiciones, valores y costumbres de una comunidad.

La cultura está formada por conocimientos, bienes materiales e inmateriales que transmiten

la identidad, la historia y la forma de ver el mundo de un grupo de individuos e incluye la
lengua, la religión, la vestimenta, la gastronomía, las artes visuales, los sitios históricos.

Existen diversos tipos de culturas que varían según los elementos que las componen y
construyen su identidad. La cultura es trasmitida de generación en generación y el arte es un
componente fundamental de toda cultura.

Artes visuales
Te explicamos qué es el Arte Visual, su historia y para qué sirve esta disciplina artística.
Además, cómo se clasifica y sus características.
Las artes visuales abarca técnicas de artes plásticas tradicionales y otras más novedosas.

¿Qué son las Artes visuales?

Las artes visuales hacen referencia a un conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que van

desde las artes plásticas tradicionales, hasta las tendencias más novedosas y poco
convencionales que aprovechan las nuevas tecnologías disponibles, como el arte digital, el arte
urbano y otras más surgidas durante el siglo XX y lo que va de XXI.

Estos términos se usan para insistir en la dimensión común que engloba tantas técnicas y
recursos diferentes, y que es lo visual, entendido como aquello que requiere de la atención del
espectador para percibir a través de la mirada los detalles que componen la obra.

Sin embargo, este término puede llegar a ser un poco arbitrario, si consideramos que  en casos
como el videoarte se involucran también otros sentidos.

La lista de las artes visuales es grande, y abarca técnicas tradicionales y otras novedosas,

llegando incluso a incorporar ciertas artes escénicas como el performance, en las que priva la
percepción visual de los eventos artísticos.

En ese sentido, ha servido de objeto de estudio a disciplinas de la interpretación como

la psicología (gestalt), interesadas por la manera en que percibimos la realidad y la
organizamos mentalmente.

En ese sentido, el Arte visual presta mucha atención a la dinámica que hay en sus obras entre
el fondo y la figura representada, entre el contorno, las tendencias hacia la agrupación de los
elementos y la manera en que se generan efectos anímicos, estético e incluso éticos en torno a
lo percibido.

Historia de las artes visuales

Las artes plásticas tradicionales tienen su propia historia, dado que provienen de los tiempos
más antiguos de la humanidad, en especial la pintura y escultura. Sin embargo, luego del
cambio de paradigma tecnológico que significó la Revolución Industrial y las posteriores
revoluciones tecnológicas del siglo XX, hoy en día existen vertientes modernas como
la fotografía o el cine, y otras aún más recientes como el videoarte, el net.art (arte en
Internet), el Land Art o el happening o performance. La historia del arte visual es la de
una innovación cada vez más atrevida.

¿Para qué sirven las artes visuales?

El Arte Visual puede abrir los ojos respecto a ciertos significados que no se consideran.
Convengamos en que el arte, como decía Oscar Wilde, no sirve para nada. Es decir, no tiene
una utilidad práctica, no es intercambiable económicamente ni sirve para reparar la estufa
cuando se daña en invierno.

Sin embargo, el arte visual tiene a menudo aplicaciones decorativas en hogares, edificaciones

o simplemente en la ciudad, como el arte urbano (street  art) que pueden brindar al
espectador cierta sensación de armonía o por el contrario abrirle los ojos respecto a ciertos
significados que, normalmente, ni siquiera considera.

Clasificación de las artes visuales

Las artes visuales son numerosas y eso incluye al menos las siguientes categorías:

 Artes plásticas tradicionales: pintura, escultura, arquitectura, dibujo, grabado.

 Artes visuales del siglo XX: fotografía, cine, arte cinético, arte abstracto, Land art
(arte con la tierra o el suelo mismo), arte urbano, grafiti, performance.
 Artes digitales o de la nueva era: videoarte (arte multimedia), net.art, arte
digital, fanart y las instalaciones (conjunción de escultura, pintura y diversos
elementos plásticos en torno a un espacio determinado).

Características del arte visual

El arte visual, entendido como categoría global, presenta las siguientes características:

 Transdisciplinariedad. Este término significa que las artes visuales se mueven

entre diversas disciplinas, en lugar de quedarse estancada en una sola o de
respetar las “fronteras” entre ellas. En principio se puede echar mano a cualquier
técnica, forma o tradición y combinarla con cualquier otra que resulte
conveniente.
 Tiende a la apropiación. Las artes visuales tienden a reciclar tendencias y
exploraciones previas o tradicionales, y a resignificarlas con capas nuevas de
sentido mediante intervenciones y giros irónicos.
 Es un arte global. Se maneja muy bien en el imaginario heterogéneo y
contaminado de la globalización, donde pocas cosas se tienen por “puras” o
“inamovibles” y se valora la mezcla y el atrevimiento.
 Maneja estrategias de exposición. No se contenta con los museos y espacios
controlados, sino que invade lo urbano, sale en búsqueda del espectador y a
menudo exige de él cierta colaboración o cierta complicidad para formar la obra.

 Dibujo
Te explicamos qué es el dibujo y por qué es una herramienta de expresión. Tipos de dibujos y
elementos que utiliza.

¿Qué es Dibujo?

El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda plasmada una

imagen, sobre un papel, lienzo o cualquier otro material, haciendo uso de diferentes técnicas.

El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos dimensiones.

Es también una de las artes visuales. A lo largo de los años la humanidad lo ha utilizado como
una forma de expresión universal y también de transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.

El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos reales, cuando

hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es mejor dibujar. Siempre el artista
realiza un trabajo mental previo a plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos,
recuerdos u otros para obtener el acabado final.

Ver también: Artes plásticas

Tipos de dibujos

El dibujo técnico se usa para planos de arquitectura o dibujos topográficos.

 Artístico. En este tipo de dibujo se expresan las ideas del artista, haciendo uso de
diferentes técnicas, como la perspectiva, e incluso de materiales, ya que existe una
extensa variedad de lápices y otros elementos para dibujar, como el carboncillo.
 Técnico. Este segundo tipo es utilizado para hacer representaciones de diferentes
cosas, por ejemplo planos de arquitectura o dibujos topográficos. En el dibujo
técnico la principal intención es representar de la mejor forma posible, de la más
exacta, las dimensiones y la forma de un objeto determinado. Es la clase  de dibujo
que utilizan los profesionales en su trabajo (ingenieros, arquitectos, geólogos,
etcétera). A su vez, el dibujo técnico tiene cuatro clasificaciones: natural, continuo,
industrial y definido.

De acuerdo con el objeto del dibujo, puede clasificarse en:

  Dibujo de concepción
 Dibujo de definición
 Dibujo de fabricación
 Dibujo industrial

Muchos artistas afirman que no es importante tener una gran habilidad para ser justamente
dibujante o pintor, sino que lo más importante es la capacidad de expresión.

Elementos usados en el dibujo

 Instrumentos. Comprende todos los artefactos que trazan las líneas y también

aquellos que permiten hacerlas, así como los lápices de grafito y las reglas.
 Tintas. Son los pigmentos y los colores que el artista utiliza para dar más cuerpo a
su obra. Pueden aplicarse con ayuda de instrumentos secos, como los lápices, o
húmedos, como los marcadores.
 Soporte. Todos elemento que ayude a sostener el papel o sobre el que se dibuje,
como un lienzo.

Boceto
Te explicamos qué es un boceto y cuáles son sus características. Además, cómo se clasifican y
algunos ejemplos de bocetos (imágenes).

Un boceto puede servir para ejercitarse o para marcar el camino deseado.

¿Qué es un boceto?

Un boceto, bosquejo, esbozo, estudio, croquis, borrador o sketch,

en arte, literatura, arquitectura y en otras disciplinas, engloba las pruebas o intentos previos
que se realizan de un proyecto antes del diseño definitivo o la obra final. Se trata de diseños
tentativos, incompletos y de poca precisión, en los que no se invierte tanta energía, tiempo y
dedicación como en la obra definitiva. Sirven para ejercitarse o para marcar el camino.

No existe una diferenciación clara entre todos los términos asociados a estos intentos previos,
pero sí suelen preferirse algunos a otros dependiendo de la disciplina.

Por ejemplo, en dibujo y pintura se suele hablar indistintamente de bosquejo (del

catalán bosquejar, rebajar la superficie de un leño para trabajarlo), boceto (del
italiano bozzetto, diminutivo de bozzo, “piedra sin pulir”), sketch (del inglés sketch, a su vez del
italiano schizzo, “improvisación”) o de estudio; mientras que en las artes escritas se prefiere
borrador y en la arquitectura, en cambio, croquis (del francés croquer, “cascar” o “crujir”).
Los bocetos son muy comunes en las artes, e incluso pueden formar un propio estilo (estilo
“abocetado”, o sea, similar a un boceto). Cuando forman parte de los intentos previos de un
gran maestro del arte, suelen exponerse también en museos o galerías, dado que poseen valor
histórico y documental, como antecedentes de alguna obra artística de renombre.

Características de los bocetos

En general, los bocetos se caracterizan por lo siguiente:

 Son rápidos, poco trabajados y poco detallistas, dado que buscan dar una
impresión general del trabajo por venir.
 Suelen hacerse a mano alzada, en el caso de las artes pictóricas, aunque también
pueden emplearse instrumentos y técnicas profesionales. Sin embargo, al boceto
no suelen dedicarse demasiados recursos, dado que es un intento no definitivo.
 Puede haber más de un boceto de una misma obra final, más o menos distintos
entre sí.
 No suelen ser demasiado diferentes de la obra finalizada, al menos en lo que a
sus patrones generales se refiere.

Tipos de boceto

En general, se diferencian tres tipos de boceto, más que nada en las artes visuales. Estos tipos
son el boceto burdo, el comprensivo y el dummy.

 Boceto burdo. Consiste en la representación en papel de las primeras ideas que se

tienen de la obra, y por lo tanto es el tipo de boceto más impreciso, general y
desprovisto de detalles.
 Boceto comprensivo. Se entiende como un paso adelante hacia la precisión,
mejorando la calidad (y por ende la comprensión) de un boceto burdo, aplicando
herramientas técnicas más similares a las que se emplearán para la obra final.
 Boceto dummy. Su nombre proviene del inglés dummy (“muñeco” o “cadáver”), y
básicamente es una versión previa de la obra final, en la que ya pueden apreciarse
sus detalles y efectos visuales con un importante margen de precisión. Estos
bocetos suelen ser paso previo a la obra final, en el que se prueban diferentes
efectos o recursos antes de decidir una en específico.

Ejemplos de bocetos
Croquis
Te explicamos qué es un croquis, sus características, función, cómo hacerlo y diversos
ejemplos. Además, diferencias con un boceto.

Los croquis suelen consistir en representaciones rápidas de objetos reales o proyectados.

¿Qué es un croquis?

En arquitectura y en las artes visuales, un croquis (término heredado de

la onomatopeya francesa croquer, “hacer croc”) es una imagen simplificada, pequeña y
rápida, que se elabora sin aspirar a grandes márgenes de precisión y sin emplear
instrumentos. No es exactamente un término sinónimo de boceto, pero presenta numerosas
coincidencias con éste.

Los croquis suelen consistir en representaciones rápidas de objetos reales observados, o bien
de nociones que se tienen en mente, pero tienen el valor de una aproximación más o menos
gruesa. En su hechura suelen emplearse más líneas de las definitivas, con trazos sueltos y
rápidos, ya que su propósito es dar con las formas principales del dibujo o el plano.

La técnica del croquis es muy usual en el mundo de la arquitectura, el diseño gráfico o las artes
visuales. En algunos casos puede incluso tener un valor artístico en sí misma, como en el caso
de los estudios o bocetos de los grandes artistas y diseñadores.
Características de un croquis

A grandes rasgos, todo croquis se caracteriza por lo siguiente:

 Se trata de un borrador, un adelanto o una versión previa, nunca definitiva.

 Se hace a mano alzada, o sea, sin herramientas, generalmente con trazos rápidos
e irregulares.
 Suele emplearse lápiz (grafito) y borrador, aunque tampoco es tan inusual el
empleo de tintas.
 Junto con las líneas se añaden enmiendas, anotaciones, detalles y todo tipo de
indicaciones necesarias, que no estarán en la versión definitiva.

¿Para qué sirve un croquis?

El croquis es, fundamentalmente, un adelanto de la obra por venir, un ensayo o una práctica,
que permite contemplar a grandes rasgos en qué consistirá el proyecto ya acabado. Por eso
es común que se hagan croquis generales y con detalles específicos, como una forma de
preparación o paso previo al diseño de un plano arquitectónico, un proyecto artístico, o el
diseño de una pieza industrial.

Al mismo tiempo, ciertos croquis pueden emplearse con un propósito educativo, como ocurre
con los croquis del mapa mundi que en la escuela se le suministra a los alumnos para
reconocer países, continentes y aprender la geografía. En ese caso el croquis funciona como
paso previo al ejercicio escolar desarrollado, y se trata de reproducciones masivas pero
carentes de detalle, en una hoja blanca.

¿Cómo hacer un croquis?

Para hacer un croquis, lo principal es observar lo más detalladamente posible el objeto a

representar, o bien la imagen mental que deseamos plasmar de la nada.

Es válido tomar apuntes y anotaciones, para no depender enteramente de la memoria, pero es

clave fijar de entrada la perspectiva y el nivel de detalle que se persigue, alejándose y
acercándose al objeto, por ejemplo. Evidentemente, no es lo mismo el croquis de un plano
arquitectónico, que el croquis de una pieza mínima de maquinaria.

Luego se deben trazar las líneas exteriores del objeto, guardando entre sí una relación
proporcionada, fijándose en sus elementos esenciales y dejando los detalles para más
adelante. Para conservar la proporción, es válido tomar en cuenta objetos circundantes o el
propio punto de vista.Si se precisa de más información, se pasa entonces a elegir y
representar los detalles puntuales, ya sea en la misma hoja, o en hojas aparte, como en una
galería de elementos. Lo importante no es la cantidad de dibujos hechos, sino el agarre de
la realidad que se consiga.

Durante todo el proceso deben incorporarse las anotaciones, sugerencias, advertencias

y mediciones que nos permitirán luego hacer con más confianza la versión definitiva. No es
conveniente dejarlo para lo último, ya que tendemos a olvidar y a enfocarnos en otros
detalles, y a fin de cuentas el croquis debe servir como guía o plano base para producir un
original.
Ejemplos de croquis

Algunos ejemplos de croquis son los siguientes:

Croquis de la fachada de una casa.

Croquis de un plano topográfico.

Croquis de una silla.

Croquis y boceto

Un croquis y un boceto, hablando en términos más técnicos, no son lo mismo, aunque  en
ambos casos se trata de un paso previo a la obra definitiva.

La diferencia radica en que el boceto es una representación más libre, informal, a menudo
burda, de lo que se desea; mientras que el croquis suele incluir anotaciones, mediciones y
detalles legibles únicamente por un entendido en la materia. Es decir, un croquis vendría a ser
algo así como un boceto profesional.

Pintura
Te explicamos qué es la pintura y cuál es la historia de esta forma artística. Además, las
técnicas de pintura y qué es la pintura rupestre.
La pintura utiliza pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias aglutinantes.
¿Qué es la pintura?

Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a una forma artística que
busca representar la realidad gráficamente, empleando para ello formas y colores sobre una
superficie, a partir de pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias aglutinantes
(pinturas).

En ese sentido, la pintura echa mano conceptualmente al dibujo, la teoría del color y la

composición pictórica, así como a la perspectiva y a otros conocimientos que atañen a la visión
y a la física de la luz.

Se trata de una de las Bellas Artes de la humanidad, junto con la literatura, la escultura,

la música, la danza, la arquitectura, el cine, la fotografía y la historieta. Y es probablemente
una de las más antiguas que se conocen.

Imprimiendo el color y la textura sobre un lienzo de papel, tela o cualquier otra superficie lisa
que lo permita (una pared, un trozo de madera, etc.), la pintura representa las características
de la luz a través de una diversidad de técnicas, más o menos figurativas (es decir, más o
menos abstractas en su representación).

Dichas técnicas, además, han evolucionado históricamente y se han adentrado en las nuevas

técnicas digitales y virtuales, como el videoarte o el arte digital. Las obras de los grandes
pintores de la historia se preservan en museos e iglesias y forman parte del acervo histórico y
artístico de las naciones, así como un patrimonio espiritual de la humanidad.

Historia de la pintura

El arte abstracto surgió a mediados del siglo XX.

La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras
pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba
para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por
aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron, durante su historia, el paisaje, el desnudo
humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente, el abstraccionismo.
La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones antiguas,
como los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las catacumbas cristianas
paleocristianas.

A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como una de las grandes

formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla de Miguelángel,
Rafael o Leonardo Davinci.

Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando las tensiones
entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a numerosas expresiones
pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de esplendor durante la época de las
vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la conducción del Cubismo, Surrealismo y otras
tendencias estéticas similares. Finalmente, el arte abstracto haría su entrada a la pintura a
mediados del siglo XX.

Técnicas de pintura

Para pintar con pasteles se utilizan directamente las manos.

Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en la superficie del
soporte. Algunas de las más populares son:

 Óleo. Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una pasta

pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se pueden adherir los colores al
lienzo, empleando pinceles u otras herramientas. Al secar, los colores quedan fijos
a la superficie.
 Cera. Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos
aglutinados, aplicadas mediante pincel o espátula. Finalmente se le aplica un trapo
de lino sobre una capa de cera sin pigmento a modo de protección y pulido.
 Acuarela. Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia
transparente, que se aplican sobre papel o cartulina con pinceles. Con esto se
logra una mayor soltura y brillantez, pero requiere de trazos libres e imprecisos.
 Témpera. Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela pero
con una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una
tonalidad opaca y no traslúcida, ideal para aplicar capas claras sobre otras oscuras
y jugar con la luz representada.
 Acrílico. Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se sostienen
en una emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles en agua, al secarse
son sumamente resistentes.
 Tinta. Conocida como “tinta china”, se usa sobre papel y sobre todo en tonos
negros o sepia, usando una pluma o plumín. Es muy frecuente en el arte oriental,
sobre todo en su caligrafía pictórica.
 Pastel. Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo
diluidos en goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca. No se
necesitan herramientas para su uso, sino directamente se sujetan con la mano.