Cada vida es una

obra de arte
Cada vida es una obra de arte

Dra. Santa Torres Cervantes

Bachillerato General Oficial Héroes De Puebla

Educación Artística

Dra. Santa Torres Cervantes

Cada vida es una obra de arte

Presenta:
Cortés Espinoza Karla Paola
Coyotl Rosete Wendy
Escalante Chamizo María Lourdes
Escobar Carrillo Oscar Samuel
Flores Pérez Virginia
García Martínez Oswaldo
Herrera Cortés José Armando
Huerta Salazar Dannia Paola
López Ruíz Eduardo
Manriquez Paredes Erika Sherlyn
Sarmiento Flores Miriam
Vidal Pérez Vanessa
 INTRODUCCIÓN

El arte existe desde que el ser humano ha pisado la faz de la tierra buscando la
forma de comunicarse de una u otra manera, una de ella y la más prehispánica
ha sido narrar historias en murales y con el paso del tiempo se han
desarrollado diferentes estilos y opiniones acerca de lo que llamamos arte. El
ser humano siempre ha hecho arte es una necesidad social mediante la cual se
expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser humano
que interpreta la realidad a través de ideas y creencias, el hombre primitivo
dejó constancia gráfica (murales) de sus creencias en cavernas y piedras,
además comenzó a adornar las vasijas y los instrumentos de trabajo que
empleaba.

El arte tiene distintas maneras de expresarse todo ello con un fin de

comunicar y expresar una idea, un sentimiento, e incluso una historia, El arte
es una experiencia sensible que enriquece la vida del ser humano, posibilita
vías de expresión y percepción a través de las cuales se manifiestan
emociones y se representan valores de la sociedad. Durante el proceso de
desarrollo, el arte encontró distintas formas de manifestarse en el mundo que
nos rodea: pintura, música, literatura, arquitectura, escultura, danza, teatro,
grabado, fotografía, cine

Las manifestaciones artísticas han estado presentes en todos los tipos

de sociedades y a lo largo de la historia se han constituido como lenguajes que
usan diversos recursos: el sonido, la imagen, la acción y el movimiento,
convirtiéndose en música, pintura, teatro y danza. Estas artes han reflejado las
ideas, inquietudes y logros de la humanidad.

El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres

humanos que no son explicables de otro modo. Es un juego con las apariencias
sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Un juego
gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia
que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que
satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa.

Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más

específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas
o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una
forma de literatura.
Ahora bien como lo comenta Thomas Browne “El arte es la
perfección de la naturaleza. La naturaleza hizo un mundo y el arte otro.
 Desarrollo y planteamiento del problema

En este proyecto nosotros empezamos a recopilar información de las diferentes

manifestaciones artísticas. Empezamos hacer análisis de cada una y así hacer
la justificación.

Después buscamos el material necesario para representar cada una de

las manifestaciones.

El ser humano como tal no se ha involucrado tanto en las manifestaciones

artísticas en algunos casos pueden que si pero no en su totalidad como
algunas personas no se acercan tanto a estas manifestaciones porque piensan
que no son muy importantes y esto es todo lo contrario porque en ellas se
manifiestan y se desarrollan diferentes cualidades.

 Música

 Artes Plásticas

 Dibujo

 Literatura

 Pintura

 Grabado

 Arquitectura

 Arte Corporal

 Escultismo o escultura
 Nuestro cerebro necesita e arte ya que en los primeros años y de forma
natural jugamos, cantamos, bailamos y dibujamos. Todo esto es imprescindible
para el correcto desarrollo cognitivo y emocional porque en ellos se
representan los sentimientos de cada ser humano.
 Objetivos

- Conocer las diversas manifestaciones artísticas, junto con sus conceptos y en

que consiste su elaboración.
- Analizar comprensivamente la obra de arte. Adquirir y ejercitar la capacidad
perceptiva, la capacidad de observación y el lenguaje artístico.
- Valorar y darles la importancia a las pequeñas obras de arte que realizamos
en cada día de nuestras vidas.
- Desarrollar nuestro conocimiento artístico ante una obra de arte.
-Poder desarrollar una manifestación artística a su totalidad.
 Justificación

Demasiadas personas en el mundo tiene la errónea idea de que las

manifestaciones artísticas solamente nos apoya a poder expresar ideas, formas
de pensar y sentimientos, y que no nos ayuda en diferentes cosas de nuestra
vida cotidiana, sin embrago, es asombroso saber que es todo realmente todo lo
que realizamos a diario tiene influencia de las cualidades que desarrollamos en
las diversas formas del arte.

Y... ¿por qué influye en vida cotidiana del ser humano?

Aparte de que las manifestaciones artísticas son las mejores

herramientas para poder compartir, expresar e interpretar nuestra forma de
pensar, sentimientos y emociones; nos podemos dar cuenta como es que
valores como la paciencia, esfuerzo, determinación, dedicación,
responsabilidad, cuidado, toma decisiones, observación y demás son los que
empleamos cada mañana, cada tarde y cada noche, todo los días.

Por ejemplo

La paciencia que utilizamos en la realización de un dibujo, de una

demostración de puntillismo, en la interpretación de un canto, es esencial
utilizarla para todo.

La dedicación que nos apoya a poder lograr una conminación de colores

magnificas en una pintura, para realizar cada detalle en unas de las artes
plásticas, y para poder leer un libro con gran sabiduría.

La toma decisiones que empleamos cuando buscamos lo mejor para

nuestro arte.

El esfuerzo que es demostrado a su gran esplendor cuando nos damos

cuenta que lo hemos terminado y que es mucho mejor de lo que esperábamos.

Y estos son pequeños ejemplos de todas las asombrosas soluciones

que nos da el arte.
 Sí logramos conocer, reflexionar, investigar a fondo, aplicarlas y
difundirlas correctamente y a profundidad cada manifestación artística
podremos conocer nuevas habilidades dentro de nosotros y vivir con cultura
artística.

Debemos dedicarle un tiempo de nuestra vida al arte, ya que si lo

aportamos podremos ver las grandes maravillas que podemos lograr gracias a
el.

Su importancia de este proyecto es muy grandiosa, podremos lograr que

más personas de diversas edades puedan darse la oportunidad de conocer el
arte y sus manifestaciones magnificas.
 MARCO TEÓRICO REFERENCIAL

ARTES PLASTICAS

Consiste en forjar cosas con distintos materiales. Son aquellas manifestaciones

del ser humano que refleja, con recursos plásticos, algún producto de su
imaginación o su visión de la realidad.

Incluye trabajos de los ámbitos de la pintura, escultura, y arquitectura,

entre otros. No obstante podemos pasar por alto el que también es considerado
artes plásticas otras disciplinas tales como la fotografía, la joyería, la alta
costura, la cerámica o el grabado.

Esta materializa una representación de la realidad o una visón

imaginaria. El proceso de la creación contempla la búsqueda de los materiales
y técnicas que permitan al artista que su intención sea fielmente reflejada en su
obra.

En la creación o contemplación de una obra plástica, aparecen el

vínculo entre figura y fondo, las proporciones, el movimiento y los planos.

Entre los distintos criterios que se entienden en la creación o

contemplación, de una obra plástica, aparecen el vínculo entre figura y fondo,
las proporciones, el movimiento y los planos.

El titulo de Técnico es el que conseguirán aquéllos realizando este ciclo

formativo en el que adquirirán los conocimientos y habilidades necesarias en
ámbitos tales como oficios artísticos, la conversación, y restauración de lo que
los bienes culturales, las artes aplicadas, o el diseño en todas sus variantes y
facetas.
 A partir de movimientos artísticos que se fueron desarrollando durante el
siglo XX, el concepto de las artes plásticas comenzó a cambiar. Nuevas
propuestas artísticas hicieron cuestionar si es necesario modificar un material,
para obtener una obra de arte. A mediados del siglo XX se comenzó a utilizar el
término artes visuales, que engloba el de las artes plásticas y todos los nuevos
medios. Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el sonido, el
video, la informática, la electrónica, etc, para crear obras o propuestas
artísticas.

El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al

desarrollo de este tipo de arte. En algunos casos el artista se vale de varias
disciplinas artísticas a la vez, esto ocurre porque el artista aplica sus
conocimientos para realizar sus obras con diferentes materiales, medios y
técnicas.

Hoy día, el arte plástica se caracteriza por incluir a todas aquellas formas
de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales
y se puede ver o tocar.
 Música

Se conoce como música a la combinación de ritmo, melodía, y armonía, de

manera agradable a los oídos.
En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir
efectos sonoros, armonioso, y estéticamente válidos, siendo transmitidos
a través de la voz, e instrumentos musicales.
La música es la manifestación artística, y cultural de un pueblo.
A la vez, es el medio por medio del cual un individuo expresa sus sentimientos.
En este sentido, la música puede ser empleada como terapia (musicoterapia), a
través del baile, la música, y el sonido, debido a que permite al individuo liberar
malos sentimientos, logrando un mejoramiento en su comunicación, integración
social, y expresión individual.
En relación a lo anterior, la música para los bebes es beneficiosa ya que
favorece la capacidad de atención, y estimula la memoria. Asimismo, antes de
dormir escuchar música es ventajoso ya que ayuda al individuo sentirse
sereno, y relajado, logrando estabilizar el sistema nervioso, energético, y
mental.
La música evoluciono a través de los siglos, generando una diversidad
de géneros musicales, como clásico, romántica, popular o folclórica, pop, sacra
o religiosa, entre otras, y cada género musical posee un conjunto de
subgéneros y estilo.
 El Dibujo

El dibujo se ha venido utilizando desde tiempos remotos, específicamente

desde la era primitiva, donde el hombre primitivo lo utilizaba como medio de
comunicación donde pintaba diferentes figuritas en las paredes que hoy día se
pueden apreciar en diferentes lugares y que han sido denominadas como
pintura rupestre.
A través de los años, este dibujo ha ido evolucionando dando a lugar al
dibujo artístico y al técnico, los cuales se diferencian en que uno comunica las
sensaciones y las ideas y otro busca la representación exacta de los objetos.
El primer dibujo técnico que salió a la luz por primera vez fueron los
planos esquemáticos de un edificio, el cual fue esculpido entre los años 2144 y
2122 antes de cristo, en la estatua del rey sumerio Guadea de Lagash.
También se conoce del año 1650 antes de Cristo el papiro de Ahmes
que posee trazos geométricos y el cálculo de pirámides.
En el año 300 antes de Cristos Euclides realizó un tratado de geometría
de 13 volúmenes, que enumera las magnitudes, la geometría del espacio y la
geometría plana. Posteriormente se escribió otra obra de geometría plana y
espacial entre el año 187 y 212 antes de cristo.
Estas obras fueron escritas por Arquímedes quien le añadió obras
mecánicas, aritméticas e inventó formas para calcular el área de la superficie,
de las figuras curvas y del volumen.
Luego se llevaron a cabo en el siglo II a.C, los estudios de las curvas
cónicas, que estaba dirigido por Apolunio. Luego en el año 30 a.C. se dio a
conocer el primer documento que mostraba la aplicación del dibujo.
Años más tarde, en los tiempos del Renacimiento estas
representaciones técnicas se consolidaron y se crearon diversos trabajos como
son los dibujos de Leonardo da Vinci y los planos del arquitecto Brunelleschi.
Años más tarde, en los tiempos del Renacimiento estas
representaciones técnicas se consolidaron y se crearon diversos trabajos como
son los dibujos de Leonardo da Vinci y los planos del arquitecto Brunelleschi.
Es por estas razones que ha este matemático francés se le conoce hoy
día como el padre de la geometría descriptiva. Gracias a esta rama se puede
crear objetos tridimensionales sobre una superficie plana.
 El arte gráfico o dibujo es una de las expresiones más primales del ser
humano, pudiéndolo realizar cualquiera que tenga un lápiz, un color o un
soporte. A diferencia de otros tipos de arte, el dibujo es una de las primeras
formas artísticas desarrolladas por el hombre, ya en tiempos prehistóricos. El
dibujo es, además, comprendido como una de las formas más estimulantes y
útiles para el desarrollo de capacidades tales como la creatividad, la
originalidad, el estilo personal, la formación de la libertad y de una mejor
calidad de vida relacionada con la autoestima ya desde niños.
Una de los elementos más importantes del dibujo es que puede
fácilmente transmitir ideas, conceptos, sensaciones y sentimientos,
independientemente del grupo al que uno pertenezca, teniendo un idioma
diferente al del autor, viviendo en lugares extremadamente lejanos. Esto no
sucede con todas las ramas del arte y sin duda, el dibujo, la pintura y la
escultura son privilegiadas a la hora de transmitir incluso a aquellos que se
sienten más lejanos.
A diferencia de lo que sucede con la pintura, la precisión y la técnica en
el dibujo parece estar todavía muy presente. Si bien pueden existir bocetos o
dibujos abstractos en los que los objetos y las figuras parecen perder la forma
natural, la mayor parte de las veces el dibujo requiere de ciertos elementos
técnicos tales como la perspectiva, la profundidad, la proporción, etc. De otro
modo, corre el riesgo de ser considerado simplemente un garabato.
Según lo que creen los profesionales, el dibujo es una de las primeras
formas del arte a las que puede acceder el ser humano para expresarse aún de
manera inconsciente. Así, desde niños se nos incentiva a dibujar y a practicar
nuestra expresividad a través del dibujo, una forma creativa mucho más
accesible que por ejemplo la escultura.

El dibujo o modelo es todo un arte, moldea nuestros hogares y lugares

de trabajo, es omnipresente. El dibujo o modelo es la base del mundo
construido por los seres humanos.
 Literatura

La literatura es la disciplina que se aboca al uso estético de la palabra escrita.

También puede denominarse “literatura” al corpus de textos redactados bajo
esta finalidad estética o expresiva.
Los tres grandes géneros en los que se divide la literatura son: el género
dramático, que refiere al texto utilizado para representarse mediante actuación;
el género lírico, que se orienta al texto sujeto a cadencia y ritmo; y el género
narrativo, que tiene como fin principal plasmar una historia ficticia sin apelar al
uso de versos.
A su vez estos géneros pueden albergar subdivisiones. Así, el género
dramático puede dividirse en tragedia, comedia y drama; el género lírico, en
oda, elegía y sátira; y finalmente, el género narrativo, en novela y cuento. Más
allá de la arbitrariedad de la que pueden pecar estas clasificaciones, suelen dar
un panorama genérico lo suficientemente cabal como para adentrarse en los
pormenores de esta rama del arte.

En el siglo XVII, lo que actualmente denominamos «literatura» se

designaba como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por
poesía se entendía cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier
género y no necesariamente en verso. A comienzos del siglo XVIII se comenzó
a emplear la palabra «literatura» para referirse a un conjunto de actividades
que utilizaban la escritura como medio de expresión. A mediados de la misma
centuria Lessing, publica Briefe die neueste Literatur betreffend, donde se
utiliza «literatura» para referirse a un conjunto de obras literarias. A finales del
siglo XVIII, el significado del término literatura se especializa, restringiéndose a
las obras literarias de reconocida calidad estética. Este concepto se puede
encontrar en la obra de Marmontel, Eléments de littérature (1787), y en la obra
de Madame de Staël, De la littérature considéré dans se rapports avec les
institutions sociales.
 En Inglaterra, en el siglo XVIII, la palabra «literatura» no se refería
solamente a los escritos de carácter creativo e imaginativo, sino que abarcaba
el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: cabían en ella
desde la filosofía a los ensayos, pasando por las cartas y la poesía. Se trataba
de una sociedad en la que la novela tenía mala reputación, y se cuestionaba si
debía pertenecer a la literatura. Por eso Eagleton sugiere que los criterios para
definir el corpus literario en la Inglaterra del siglo XVIII eran ideológicos,
circunscritos a los valores y a los gustos de una clase instruida. No se admitían
las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramáticas. En las últimas
décadas del siglo XVIII apareció una nueva demarcación del discurso de la
sociedad inglesa. Eagleton nos cuenta que surge la palabra «poesía» como un
producto de la creatividad humana en oposición a la ideología utilitaria del inicio
de la era industrial. Tal definición la encontramos en la obra A Defence of
poetry (1821) de Shelley. En la Inglaterra del Romanticismo, el término
«literato» era sinónimo de «visionario» o «creativo». Pero no dejaba de tener
tintes ideológicos, como en el caso de Blake y Shelley, para quienes se
transformó en ideario político, cuya misión era transformar la sociedad
mediante los valores que encarnaban en el arte. En cuanto a los escritos en
prosa, no tenían la fuerza o el arraigo de la poesía; la sociedad los consideraba
como una producción vulgar carente de inspiración.