RENACIMIENTO

GIOTTO - MASACCIO
 GIOTTO
Giotto di Bondone
(República de Florencia c. 1267-Florencia, 8
de enero de 1337) fue un pintor,
muralista, escultor y arquitecto florentino
de la Baja Edad Media, un autor
del Trecento considerado uno de los
iniciadores del movimiento renacentista
en Italia. Su obra tuvo una influencia
determinante en los movimientos
pictóricos posteriores. Un contemporáneo
de Giotto, el banquero y cronista Giovanni
Villani, lo describió como «el maestro de
pintura más soberano de su tiempo, quien
dibujó todas sus figuras y sus posturas de
acuerdo con la naturaleza», y reconoció
públicamente su talento y excelencia.
LAMENTO POR CRISTO MUERTO

Artista: Giotto
Período: Pintura renacentista de Italia
Autor: Giotto, h. 1305-1306
Fecha de creación: 1306
Género: Arte cristiano
Técnica: Fresco
El autor es GIOTTO DI BONDONE y las fechas comprenden
entre los años mil 305 y mil 306 siglo 14.
La localización se encuentra situada casi en el centro de la
parte izquierda la capilla de los Scrovegni de Padua.
Descripción: es una pintura al fresco cuyas dimensiones son
200 x 185 centímetros la cual mezcla los colores con agua
la superficie que ha sido anteriormente preparada para el
efecto.
Su temática es religiosa, nos muestra el momento del
descenso de la cruz de cristo, la composición se centra en el
cuerpo de Jesucristo algo desplazada hacia la izquierda en
un lugar abierto donde se puede incluso apreciar en la parte
superior unos ángeles en el cielo en escorzo que parecen
sumarse a la escena y el dolor que padecen los restantes
personajes en cuyas expresiones pueden apreciarse este
dolor el drama por la muerte.
Sus figuras aparecen con volumen en un acusado
claroscuro, las túnicas de los personajes influenciada por la
estética bizantina GIOTTO dota a los personajes de
volumen. Las figuras dejan de ser planes y le da un
tratamiento genial a la luz. Todas las figuras aparecen en
proporción y se aprecia profundidad colocando a algunos
personajes de espaldas al espectador.
Su pintura es muy colorista y naturalista destaca el azul del
cielo, los rosas, los grises, amarillos y un brillante colorido
típico de la escuela florentina creando una escena muy
diáfana.
Descripción del tema: representa la muerte de Cristo y
expresa el sufrimiento causado por esta. La tragedia se
puede apreciar en los rostros de los personajes como
característica podemos citar en GIOTTO los ojos negros
rasgados causando una gran emoción en los personajes, las
escenas aparecen tridimensionales causando profundidad
por medio de las figuras situadas de espaldas al espectador
las figuras divinas llevan un halo místico sobre su cabeza
mientras que las terrenales no .
El cuadro da la sensación de ser una puerta abierta a la
realidad, narración de algún aspecto curioso histórico.
La capilla donde fue pintada también conocida como capilla
de la arena por estar cerca del anfiteatro siendo en ENRICO
el que mandó construir la capilla para espiar de esta
manera sus pecados; esto es una prueba de que el propio
Enrico aparece en la escena del juicio final, otra de las
pinturas que aparecen en este fresco es curioso que la
lamentación aparece en los textos bíblicos y es un tema de
origen bizantino que se inspira en los ritos del trenos y que
se introduce en Italia a finales del siglo 13. Giotto fue
totalmente innovador y precursor de la pintura del
renacimiento dando un gran valor a la naturaleza y al ser
humano mediante las enseñanzas de San Francisco que
influye posteriormente en pintores tales como MASACCIO y
MIGUEL ANGEL.
 MASACCIO
Masaccio (1401-1428), Masaccio, cuyo
verdadero nombre era Tommaso Cassai,
el primer gran pintor del renacimiento
italiano cuyas innovaciones en el
empleo de la perspectiva científica
abrieron el periodo de la pintura
moderna.
NACIMIENTO:
Nació en San Giovanni Valdarno, cerca
de Florencia en 1401. En 1422 pasó a
formar parte del gremio de pintores
florentinos.
 MASACCIO
ESTILO:

Su personal estilo pictórico debe poco a otros maestros, si

exceptuamos la gran figura del siglo XIV, Giotto, aunque
hay una gran diferencia entre ambos: los personajes
de Giotto recuerdan piedras labradas, mientras que los
de Masaccio parecen de carne y hueso. Masaccio estará
más influido por el arquitecto Brunelleschi y por el
escultor Donatello, contemporáneos con los que
comparte una visión artística renovadora, estableciendo
juntos las bases del nuevo lenguaje renacentista.
De Brunelleschi adquiere el conocimiento de la
proporción matemática, crucial para la recuperación de
los principios de la perspectiva científica.
De Donatello adopta su conocimiento del arte clásico
que le aparta para siempre del estilo gótico. Masaccio
inaugura una nueva aproximación naturalista en el arte
de la pintura, que atiende más a la simplicidad y unidad
de la composición, a la representación del espacio
tridimensional que a los detalles y decoración.
La Trinidad de Santa María Novella.
 La Trinidad de Santa María Novella.
Basado en las leyes perspectívicas
este fresco está pintado en un Perspectiva lineal
muro lateral de Santa María Novella
para dar sensación de realidad (punto de fuga bajo)
(estudió hasta la incidencia de la
luz de los vanos)
Organización simétrica, equilibrada
Construcción de tipo clásico: combinación en disposición y en colores
dintel-arco, bóveda de cañón con casetones,
pilastras corintias y columnas jónicas, tondos
1 (observar juegos de rojos y azules
con veneras y con gran realismo de las en diagonal)
calidades matéricas (ladrillo, mármol, 2
estuco)

3
Presencia del 1 Padre (que se apoya en
una plataforma para ayudar al hijo), 2 el Espíritu
Santo en forma de paloma blanca y 3 el Hijo Escalón superior escena religiosa
crucificado

Pedestal escalonado con donantes División

La Virgen que nos mira y nos
introduce en el tema con su mano en
y San Juan (tema de la Deisis) Altar vertical
completan el repertorio iconográfico

Sepulcro con esqueleto