REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIVERSITARIA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LOS LLANOS
CENTRALES “RÓMULO GALLEGOS”
SAN JUAN DE LOS MORROS
ESTADO GUÁRICO

INFORME

Facilitador:

Participantes:
Rosangela Guaita, C.I: 19.472.352
Orlando Chaparro, C.I: 24.123.258
Paola Chaparro, C.I: 27.695.795
Ariana Díaz, C.I: 27.820.155
Jaisimar Moreno C.I: 29.940.522

SEPTIEMBRE 2023
¿Qué es el arte?
El arte se puede definir de diversas formas, pero en términos generales, se
refiere a la expresión creativa y la manifestación de ideas, emociones y conceptos
estéticos a través de diferentes medios y disciplinas. Es una forma de
comunicación humana que involucra la utilización de la imaginación y
habilidades técnicas para producir obras que pueden ser visuales, auditivas,
literarias, performativas o incluso digitales.

Desde pinturas y esculturas hasta música, danza, teatro, literatura,

arquitectura, cine, fotografía y más, el arte cubre una amplia gama de disciplinas
creativas. A lo largo de la historia, el arte ha desempeñado un papel fundamental
en la sociedad, reflejando y cuestionando las culturas, las tradiciones, las
creencias y los valores de diferentes épocas y civilizaciones.

El arte no solo tiene una función estética, sino que también puede tener
propósitos sociales, políticos o terapéuticos. Puede transmitir mensajes, provocar
emociones, promover el diálogo, generar conciencia y fomentar la reflexión
crítica. Para los artistas, el arte es una forma de autoexpresión que les permite
comunicar sus pensamientos, ideas y experiencias de manera única y personal.

Disciplina del arte

Historia del arte

En la Antigüedad, especialmente en la cultura grecorromana, se creía que
las artes estaban vinculadas a la influencia divina. Los antiguos griegos tenían
musas específicas para cada forma de arte, a las cuales se les atribuía la
inspiración necesaria para ejercer su arte.

Durante la Edad Media en Occidente, las artes comenzaron a separarse de

lo que se conocía como "artificium" o artes "mecánicas" y "vulgares". Se
estableció una distinción entre lo que más tarde se denominaría artesanía
(como la cerámica y la orfebrería) y las artes "liberales", consideradas como
las artes espirituales. Durante este período, las artes estuvieron al servicio del
cristianismo.

Estos conceptos se reforzaron después del siglo XVI, con el surgimiento

del Renacimiento europeo, que originó un florecimiento artístico y filosófico.
A partir de entonces, se comenzó a considerar que el ejercicio artístico
 (especialmente en la pintura, arquitectura y escultura) requería más que
habilidad técnica. Se creía que se necesitaba un cierto genio artístico, y se
empezó a denominar a estas disciplinas como artes "de diseño".

En el siglo XVIII, surgió el concepto de "Bellas Artes". A medida que las

artes se diversificaron y liberalizaron en los siglos XIX y XX, se comenzó a
considerar al arte como la expresión más sublime del genio humano, una
forma refinada de dejar constancia de nuestra existencia en el mundo.

Tipos de arte
Existen diversas maneras de categorizar el arte, como por ejemplo,
dividirlo en períodos históricos, culturas de origen o, el enfoque principal,
basado en la naturaleza de su representación. De esta forma, podemos
mencionar:

1. Las artes decorativas: Son una mezcla de arte y artesanía que busca crear
objetos bellos y funcionales, fusionando los aspectos industriales y
artesanales. También se conocen como artes aplicadas o artes industriales.

2. Las artes plásticas: Son aquellas que utilizan materiales que el artista
puede modificar, alterar o combinar para crear una obra. Este término es
menos usado ahora y se prefiere hablar de las "artes visuales".
Generalmente, se incluyen la pintura, el dibujo, la escultura, el grabado y
otras formas de cerámica y orfebrería.

3. Las artes escénicas: Son aquellas que requieren ser representadas en un

escenario formal, como un teatro, o en un escenario informal, como una
plaza, y tienen un público que observa el espectáculo. Tradicionalmente,
se refieren a la danza, el teatro, la música y el cine.

4. Las artes literarias: Se refieren a la literatura como una forma de arte que
utiliza el lenguaje escrito para crear obras estéticas, ya sea en forma de
poesía, narrativa (novelas, cuentos) o textos teatrales (dramaturgia).

Disciplinas artísticas
Históricamente, se identifican nueve ramas del arte, también conocidas
como "Bellas Artes", las cuales son:
 1. La pintura: es una forma artística visual que utiliza colores y formas
para crear obras estáticas en una superficie plana.
2. La escultura: Es la creación de objetos tridimensionales con forma,
color y volumen, a veces incluso con elementos de interactividad, que
brindan una experiencia estética al espectador.
3. La literatura: Es una expresión artística que utiliza las palabras y su
escritura para producir textos legibles e interpretativos.
4. La música: Se basa en la ejecución de instrumentos de diversos tipos
para ofrecer una experiencia de armonía, melodía y ritmo, a veces con
la incorporación de la voz humana.
5. La arquitectura: Se refiere a la construcción de espacios habitables
que transmiten una sensación de belleza o un mensaje estético.
6. La danza: Es una forma de expresión artística que utiliza el cuerpo
humano en un escenario, acompañado de música u otros elementos
rítmicos, para transmitir un contenido estético.
7. El cine: Es una forma de arte que combina imágenes y sonido en
secuencia para crear una experiencia audiovisual en un escenario.
8. La fotografía: captura la luz en superficies sensibles y reproduce
imágenes estáticas de la realidad circundante.
9. El arte secuencial: Como los cómics o las historietas, combina el
texto, la imagen y el diseño gráfico para contar una historia y
proporcionar una experiencia estética.

Importancia
El arte representa una de las expresiones más significativas y perdurables
de la humanidad. A través del arte, tenemos la capacidad de contemplar
nuestra propia existencia, explorar nuestras emociones y comunicar nuestras
inquietudes. Nos permite dar forma a nuestros temores y realizar un trabajo
espiritual que es inherentemente parte de nuestra identidad como especie.

¿Qué es la música?
Es una forma de arte que se basa en la organización de sonidos en el tiempo.
A través de la combinación de elementos como la melodía, el ritmo, la armonía y
la dinámica, la música evoca emociones, transmite mensajes y crea una
experiencia estética para quienes la escuchan. Puede ser creada y disfrutada a
través de la ejecución de instrumentos musicales, la interpretación vocal o
mediante grabaciones y reproducciones. La música ha estado presente en todas las
 culturas a lo largo de la historia y desempeña un papel importante en la expresión
individual y colectiva, así como en la comunicación y el entretenimiento.

¿Qué es la música terapia?

La musicoterapia es una disciplina de atención de salud que utiliza la música y
sus elementos para promover el bienestar físico, emocional, cognitivo y social de
las personas. Se basa en la idea de que la música tiene el poder de influir en
nuestras experiencias y emociones.

En una sesión de musicoterapia, un musicoterapeuta capacitado utiliza

diversas técnicas musicales adaptadas a las necesidades y metas del individuo o
grupo. Estas técnicas pueden incluir improvisación musical, escucha activa, canto,
movimiento rítmico y uso de instrumentos musicales. La música se utiliza como
medio para fomentar la comunicación, expresión de emociones, mejorar la
calidad de vida, fortalecer habilidades cognitivas y motrices, facilitar el manejo
del estrés y promover la interacción social.

La musicoterapia puede ser utilizada en una amplia variedad de entornos de

atención de salud, desde hospitales y centros de rehabilitación hasta escuelas y
centros de atención a personas mayores. Es importante destacar que la
musicoterapia es llevada a cabo por profesionales debidamente capacitados, y se
adapta a las necesidades individuales de cada persona para lograr beneficios
terapéuticos específicos.

¿Qué son las artes plásticas?

Las artes plásticas se refieren a las disciplinas artísticas que utilizan materiales
y técnicas para crear obras de arte visual. Estas disciplinas incluyen la pintura, la
escultura, el dibujo, la fotografía, la grabación, la cerámica y otras formas de
expresión visual.

En las artes plásticas, los artistas utilizan diversos medios y herramientas,

como pinceles, lápices, arcilla, cámaras fotográficas, entre otros, para dar forma y
estructura a su creatividad. A través de la combinación de elementos como el
color, la forma, la textura y la composición, los artistas plásticos buscan transmitir
emociones, explorar conceptos estéticos y comunicar ideas a través de la
expresión visual.

El término "plásticas" en este contexto se refiere a la capacidad del artista para

manipular y moldear los materiales según su visión artística. Las artes plásticas
 abarcan una amplia gama de estilos, técnicas y enfoques, y han sido practicadas a
lo largo de la historia en diferentes culturas de todo el mundo.

¿Qué es el teatro?
El teatro es una forma de arte escénica que implica la representación en vivo
de una historia o una narrativa a través de la actuación de actores en un escenario.
Es una forma de expresión dramática que utiliza el diálogo, la acción física, la
música, la iluminación y otros elementos escénicos para comunicar una historia al
público.

En el teatro, los actores interpretan personajes y siguen un guion escrito que

describe el diálogo y las acciones que deben realizar durante la representación. El
escenario puede incluir decorados, utilería y efectos especiales para crear el
ambiente y la atmósfera adecuada para la historia.

El teatro es una forma de arte antigua que ha existido durante siglos y ha

evolucionado a lo largo del tiempo. Ofrece una experiencia en vivo y única, en la
cual los actores y el público interactúan en un espacio compartido. El teatro puede
transmitir emociones, contar historias, reflexionar sobre temas sociales y
políticos, entretener, educar y provocar pensamiento crítico. Es una forma de
expresión artística que ha sido ampliamente practicada en diferentes culturas y
sigue siendo relevante en el mundo actual.

¿Qué es la danza?
La danza es una forma de expresión artística que involucra el movimiento del
cuerpo de manera rítmica y coordinada. A través de la danza, los bailarines
utilizan su cuerpo y su técnica para comunicar emociones, narrar historias,
explorar conceptos estéticos y transmitir mensajes.

La danza puede manifestarse en diferentes estilos y géneros, como ballet

clásico, danza contemporánea, danzas folklóricas, danza moderna, danzas étnicas,
entre otros. Cada estilo posee su propia técnica, vocabulario de movimientos y
características distintivas.

Los bailarines utilizan el espacio, el tiempo y el ritmo para crear secuencias

coreográficas y composiciones visuales que pueden ser interpretativas, abstractas
o narrativas. Además del movimiento corporal, la danza a menudo se acompaña
de música, diseño de vestuario y escenografía, lo que contribuye a enriquecer la
experiencia artística.
 La danza es una forma de arte que ha existido en diversas culturas a lo largo
de la historia y ha evolucionado significativamente. Además de ser una forma de
expresión artística, la danza también puede ser una actividad física y recreativa,
que promueve el bienestar físico y mental.

¿Qué es la arte terapia?

El arte terapia es una disciplina terapéutica que utiliza el arte y los procesos
creativos como herramientas para la expresión emocional, el autoconocimiento y
la sanación. Se basa en la idea de que el acto de crear arte y participar en
actividades artísticas puede tener efectos beneficiosos para la salud mental y
emocional de las personas.

En una sesión de arte terapia, un terapeuta capacitado guía y facilita a los

individuos a través de diferentes actividades artísticas, como dibujo, pintura,
escultura, collage o escritura creativa. Estas actividades permiten a las personas
explorar y expresar sus emociones, pensamientos y experiencias de una manera
no verbal y simbólica.

La arte terapia se utiliza en una variedad de entornos, incluyendo clínicas de

salud, hospitales, centros de rehabilitación, escuelas y comunidades. Se puede
aplicar a personas de todas las edades y en diversas poblaciones, incluyendo
niños, adolescentes, adultos y personas mayores.

Los beneficios del arte terapia pueden incluir la reducción del estrés y la
ansiedad, la mejora de la autoestima y la autoexpresión, el desarrollo de
habilidades de comunicación y resolución de problemas, así como la promoción
del bienestar emocional en general. Cabe destacar que el arte terapia es llevado a
cabo por profesionales entrenados en terapia y arte, y se adapta a las necesidades
individuales de cada persona para lograr resultados terapéuticos específicos.

¿Qué es el canto?
El canto es una forma de expresión vocal que implica la producción de
sonidos melodiosos y armónicos utilizando la voz humana. Consiste en la emisión
controlada de sonidos vocales a través de la articulación de las cuerdas vocales,
las cavidades de resonancia y los órganos articulatorios, como la boca y la
garganta.

El canto puede ser realizado de diversas maneras y estilos, como el canto

lírico, el canto coral, el canto popular y el canto contemporáneo. Cada estilo tiene
 sus propias técnicas y características distintivas, y puede involucrar la
interpretación de melodías, la ejecución de armonías o el desarrollo de
habilidades vocales específicas.

Además de ser una forma de entretenimiento y expresión artística, el canto

también puede tener beneficios para la salud y el bienestar. Se ha utilizado en
terapia de la voz para tratar trastornos vocales, mejorar la respiración y la técnica
de la voz, y promover una mayor confianza y expresión emocional.

El canto es una habilidad que puede ser aprendida y perfeccionada a través de

la formación vocal adecuada y la práctica regular. Muchas personas disfrutan
cantando como una forma de liberación emocional, comunicación y conexión con
los demás.

¿Qué es la poesía?
La poesía es una forma de expresión artística que utiliza el lenguaje y su
estructura de manera creativa y estética para transmitir ideas, sentimientos y
visiones del mundo. Es una forma de escritura que se caracteriza por su ritmo,
musicalidad, el uso de imágenes y la cuidadosa selección de palabras.

A diferencia de la prosa, la poesía se organiza en versos y estrofas, y a

menudo utiliza recursos como la rima, la aliteración, la metáfora y la métrica para
crear una experiencia estética única. A través de estas técnicas, la poesía puede
evocar emociones, despertar la imaginación, transmitir mensajes profundos y
capturar la belleza en formas no convencionales.

La poesía puede abordar una amplia gama de temas, desde el amor y la

naturaleza hasta la política y la filosofía. Hay diferentes géneros y estilos de
poesía, como el soneto, la oda, el haiku y el poema narrativo, cada uno con sus
propias reglas y características.

La poesía ha existido desde tiempos antiguos y ha sido parte de la literatura y

la cultura en todo el mundo. A través de sus formas líricas y evocativas, la poesía
ofrece una forma única de comunicación y una ventana hacia la profundidad de la
experiencia humana.