UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN

FACULTAD DE CONTADURÍA PÚBLICA Y

ADMINISTRACIÓN
LICENCIATURA EN ADMINISTRACIÓN

ARTE E INTERCULTURALIDAD
ACTIVIDAD 1.1 ACERCAMIENTO AL ARTE
PROFESOR ARTURO MARTIN GARZA GARZA

GRUPO. AF EQUIPO #6

ALUMNOS MATRICULA
CAVAZOS CHAVIRA DANNA SOFIA 2179937
HERRERA PICON ANDRIK ALEJANDRO 2054781
MUÑOZ DELGADO SANTIAGO ROLDAN 2092842
QUIROZ MONTALVO ANGEL CITLALLI 2049347
TORRES QUINTANILLA ROSARIO GPE. 2064665

CIUDAD UNIVERSITARIA, A 26 DE AGOSTO DEL 2023

 INTRODUCCIÓN
En esta evidencia se verán los temas de los primeros capítulos de nuestro libro de
texto Arte e Interculturalidad como es el acercamiento al arte, su origen, su valor
social y algunas diferencias que presenta con la artesanía, con el fin de poder
llegar a entender estos conceptos.
 FORO DE DISCUSIÓN
CAVAZOS CHAVIRA DANNA SOFIA 2179937

HERRERA PICON ANDRIK ALEJANDRO 2054781

MUÑOZ DELGADO SANTIAGO ROLDAN 2092842

QUIROZ MONTALVO ANGEL CITLALLI 2049347

TORRES QUINTANILLA ROSARIO GPE. 2064665

 OPINION PERSONAL CAPITULOS 1, 2 Y 3
CAVAZOS CHAVIRA DANNA SOFIA Matricula:2179937
La palabra arte no tiene el trasfondo que se ven en los capítulos.
El arte es entendido frecuentemente como aquella actividad o productos
elaborados por los individuos con la única finalidad de una estética o
comunicativa, a través a cuál puedan tener libre expresión de ideas, emociones,
pensamientos, quieren expresar la manera en la que ven el mundo. El arte es
expresado mediante varios medios, plásticos, sonoros, escritos, mixtos.
Considero importante recalcar que el arte no solo es una abre colgada en un
museo, el arte es mucho más que solo eso. Es la manera en la que podemos
expresarnos pudiendo ser mediante la música, la gramática, la poesía, la
fotografía, la oratoria, en fin, el arte puede ser expresado de mil y un maneras.
El origen del arte empezó desde los años 10 000 a.c. el arte empezó desde que
nuestros ancestros aprendieron a hacer sus propias armas, hacían pinturas en las
paredes y cazaban con sus propias manos sus alimentos. Eran agricultores,
tenían ganas y esfuerzo por poder sobrevivir. El simple hecho de la manera en la
que sobrevivían es arte.
Desde ese entonces ya existían variedad de metales las más usadas en ellos
eran: el cobre que fue el primero en usarse fue encontrado por ellos a partir del
4,000 a.c. El bronce siendo el segundo en ser encontrado, iniciando a usarse en el
3,500 a.c. El hierro, el último en ser usado, este fue usado a partir del 1,500 a.c.
El material que era fundamental del Paleolítico fue la piedra, la usaban para
realizar las pinturas murales, la mayoría de grabados y esculturas.
Además de que el arte tiene valor estético, este permite valoraciones de carácter
social. Una obra de arte recibe la popularidad del entono de donde surgió,
representando el contexto histórico-social al que pertenece la persona
responsable de su creación.
Varios artistas, pintores, escultores y escritores tomaron la revolución francesa
como una fuente de inspiración para sus abras. Dando esta época como parte
para conocer y entender el pasado, para poder tener en memoria a los logros que
se hicieron.
Andrik Alejandro Herrera Picón Matricula: 2054781

El concepto de arte es muy extenso, pues no solo engloba pintar o hacer algo que
esté relacionado con algún tipo de reglas, ya que esta puede ser subjetiva de
muchas maneras, puesto que para personas de años pasados pueden que el arte
no se considera arte, puesto que no corresponde los estándares que se tenían,
pero como la sociedad va avanzando en muchos aspecto y no tecnológicos, todo
lo que esté relacionado con el hombre y salga de su cabeza junto con los
sentimiento que está experimentando es arte, ya que para mí todo está hecho con
algún tipo de emoción al hacer una máquina, al escribir un proyecto, o el de
también dar clases, este concepto es sumamente interesante para mí porque no
se queda estancado con el tiempo como otros mucho, en esta época que se trata
mucho sobre la salud mental, este nos ayuda a poder el sobrellevar nuestros
sentimiento y no que se queden atorados en nuestro interior, que transmitir eso a
las demás personas nos puedan comprender de una mejor manera.

El arte estaba presente desde la edad de piedra, porque con el conocimiento que
fueron adquiriendo los homo sapiens hacían sus herramientas para sobrevivir a
las adversidades de la naturaleza, además que estos se empeñaban en hacer
pinturas con los materiales disponibles en las cuevas en las que vivían y también
en el de creación de decoración para las persona que dejaban este mundo, a la
mejor para honrar a la persona muerta, así teniendo un significado a todo lo que
hacía no solo que se le ocurría y ya, en tiempos más modernos el concepto esta
mucho consciente en nuestra humanidad dándole vueltas en cada época anterior
a la nuestra, refiriéndome a que cada una tiene sus características y formas de
expresarse, pero siempre con elementos característicos del autor de la obra.

Para finalizar el valor de arte en nuestra sociedad nos ayuda mucho a entender a
las civilizaciones pasadas, para saber cómo se comportaban, que actividades
realizaban, entre otros aspectos. Aparte de forma general la belleza es
trascendental para nosotros y por esta cualidad el arte vale por sí mismo.
MUÑOZ DELGADO SANTIAGO ROLDAN Matricula:2092842

El origen del arte viene desde mucho tiempo atrás, donde en las
cuevas tallaban sus obras o retratos con tierra o sangre, donde sus
dibujos eran simples garabatos, pero con un significado de lo que
sentían en ese momento, muchos dibujos representaban miedo,
temor, ira, o simplemente era un retrato de muchos sucesos que les
habían pasado. Conforme pasa el tiempo, ese significado del arte no
se ha perdido, ha seguido teniendo el mismo impacto que tiene desde
tiempos atrás, a diferencia de muchas otras cosas, el arte se sigue
viendo como una forma de representar emociones, sucesos
importantes, o simplemente una forma de desahogo para muchas de
las personas que llegan a sufrir ataques de ira o cosas así.
El arte posee un valor social profundo al enriquecer la vida humana a
través de su capacidad para inspirar, educar y unir a las personas.
Sirve como un medio para transmitir emociones y experiencias
universales, fomentando la conexión entre individuos y creando
puentes entre culturas. Al desafiar las percepciones convencionales y
abordar cuestiones cruciales, el arte se convierte en una fuerza motriz
que moldea la sociedad y contribuye al desarrollo de un mundo más
comprensivo y consciente.
QUIROZ MONTALVO ANGEL CITLALLI Matricula:2049347
El arte se ha transformado al transcurrir la historia, nos dice que el arte no
solo es pintura si no está mucho más allá que eso por ejemplo en la Grecia
antigua se referían al arte como una habilidad o destreza.
A lo largo de la historia las artes han cumplido determinadas funciones
sociales.
Definir el arte no es algo fácil ya que ha ido variando a lo largo de la historia,
desde el origen del hombre hasta la época moderna, pero podemos decir que
es un concepto que está en constante cambio y cuya concepción seguirá
variando, pero desde otro enfoque hace referencia tanto a la habilidad como
el talento creativo, en un contexto visual, verbal, musical, manual y literario; y
es tanto como una expresión creativa como la innovación.
Además, el arte también es de carácter social ya que una obra recibe la
influencia del entorno donde surgió y representa el contexto histórico-social
al que pertenece el artista que la creó.
Para mí el arte es uno de los mejores métodos para expresar sentimientos o
valores del artista; también se puede encontrar la espiritualidad del mundo
que nos rodea. En todo el arte se pueden encontrar lo sentimientos de las
personas, las maneras en que ellos se expresan y como lo quieren dirigir
hacia los espectadores, a mí en lo personal me gusta mucho el arte ya que
puedo sacar lo que está en mi cabeza y creo que para los artistas es igual.
Creo que el arte también nos ayuda a entender a las civilizaciones pasadas,
el cómo se sentían, que hacían, como actuaban, al saber ser espectador de
arte también puedes entender muchas cosas sobre las personas que lo hacen
y sobre cómo la sociedad antigua se desarrollaba.
Todas las sociedades y las culturas han hecho arte, pero algunos no sabían
que lo estaban haciendo pues todos tenían un concepto diferente sobre el
arte por ejemplo en el paleolítico la humanidad empezó a expresarse a través
de imágenes grabadas en las paredes de las cuevas.
Cada una de las civilizaciones buscaban diversas formas de expresión, y así
se crearon los procesos rituales, filosóficos y científicos.
Cada artista tiene su forma de expresarse, sentir e interpretar el arte por lo
que está repleta de significados diferentes.
TORRES QUINTANILLA ROSARIO GPE. Matricula:2064665
Sobre el concepto de arte cabe aclarar que es demasiado extenso ya que a como
ha pasado el tiempo todas las generaciones han estado cambiando su significado
o considerado muchas más cosas como arte, antes se referían al arte como una
habilidad o destreza, pero también el arte cumple varias funciones que se
relacionan con el hombre, la sociedad, la sensibilidad y la apreciación. También
cabe recalcar que se dice que el arte va ligado con el hombre ya que en base a su
imaginación o creatividad es que el hombre decide plasmar lo que siente o piensa
en ese momento ya sea en alguna pintura, escultura, etc. ya como se mencionó ya
hay más cosas consideradas como que como ejemplos podría ser la música, el
teatro, el cine; y entre todas estas mencionadas siempre el ser humano intenta
transmitir un mensaje ya sea de felicidad, tristeza, enojo y cualquier sentimiento
que el quiera y siempre dan lo mejor que tiene porque les guata hacer eso, y
personalmente hay ocasiones en donde algunas obras de arte como los que
mencione si me llegan a cautivar y me dejan una enseñanza, tal vez los demás no
sintieron lo mismo que yo porque somos personas diferentes y cada quien tiene su
perspectiva, pero para mí es una sensación super buena ya que veo que en mi
caso esa obra si pudo transmitir algo.
Como se mencionó anteriormente que el concepto del arte es demasiado viejo, su
parecencia tiene registro desde la Edad de Piedra donde aquí se empezó a
presenciar la creación de los arcos y el propulsor en manos del Homo sapiens,
también aquí los pueblos fueron teniendo muchos conocimientos en base de que
observaban detalladamente a la naturaleza y la iban comprendiendo cada vez
mejor, hubo muchas manifestación del arte rupestre que son de las expresiones
más antiguas y estas son obras que los seres humanos dibujaron en las paredes
de cuevas como el video que se vio sobre “Altamira” ya que esta como se dijo es
la primera considerada con un acontecimiento artístico. Con el paso del tiempo se
sabe que para tener una buena obra artística el autor debe de tener un
“sentimiento” para estar inspirado o motivo para realizar alguna obra y al momento
que lo siente este lo plasma y se comparte con el público que se encarga de
disfrutarlo, entender su significo y en su caso sentirse identificados. Actualmente el
arte ayuda a la expresión y comunicación entre los jóvenes que son interesados
en el arte y ayudan a comprender sentimientos y circunstancias del autor.
Al hablar del valor social del arte entendemos que aquí este trata de darnos a
conocer las circunstancias del autor para hacerlo, representan el contexto
histórico-social, para poder conocer y saber también como eran las civilizaciones
antes y sus costumbres, al igual que tiene un fin demasiado bueno crear a
personas con una buena imaginación, creativos y con sueños.
 EQUIPO. EL ORIGEN DEL ARTE
El origen del arte se divide de acuerdo con el tipo de material que empleaban los
humanos para fabricar herramientas y utensilios, e tal manera que se distinguen
dos grandes eras:
La edad de piedra
- Paleolítico (piedra antigua): abarca desde el origen del hombre,
aproximadamente hace 250 000 años hasta 10 000 a.c. Su economía se
basaba en la recolección, caza y pesca.
- Mesolítico (edad media de la piedra): comprende del 10,000 al 5,000 a.c.
resume el periodo de la prehistoria que sirve de transición entre el
Paleolítico y el Neolítico.
- Neolítico (piedra nueva): abarca del 6,000 hasta el año 4,000 a.c. En este
período los pueblos ya habían adquirido grandes conocimientos mediante la
observación de la naturaleza.
La edad de los metales
- Edad de cobre: comenzó a partir del 4,000 a.c. el cobre fue el primer metal
que comenzó a utilizar el hombre prehistórico, era fácil obtenerlo y al
alcance de ellos.
- Edad de bronce: inició en el 3,500 a.c. la fundación de minerales para su
extracción fue el principal acontecimiento en este periodo.
- Edad de hierro: inicio en el 1,500 a.c. este periodo no se caracterizó por
alguna propiedad particular del hierro, se hizo por el hecho de que el hierro
es extremadamente más abundante que el cobre y el estaño.
La prehistoria se conserva tan solo una mínima parte de los objetos y
manifestaciones artísticas que se realizaron.
La difusión geográfica del arte prehistórico, la mayoría de los yacimientos se
encuentran en el continente europeo. Por este motivo, tradicionalmente se
consideraba que era Europa el lugar de origen de la actividad artística humana.
El material base y fundamental del arte del Paleolítico fue la piedra, en ella se
realizaban las pinturas murales y la mayoría de los grabados y esculturas.
A pesar de los miles de años transcurridos, existen algunas pinturas rupestres que
han podido perdurar en ciertos lugares del mundo, entre más sobresalientes son:
- Cueva de Altamira (España): situada en Santillana del Mar, Cantabria,
constituye la primera prueba reconocida como arte prehistórico.
- Cueva de Lascaux (Francia): ubicada en la región sureste de Francia, en
Aquitana. La cueva fue descubierta en el año 1940 por un joven residente
de esta región llamado Marcel.
- Arte rupestre Sulawesi (Indonesia): en el año 2014, científicos australianos
e indonesios han mostrado los resultados han mostrado los resultados de
los estudios realizados sobre una serie de pinturas rupestre localizadas en
siete cuevas a lo largo de relieve kárstico de Maros.
- Laas Geel (Somalilandia): en una región ubicada en una posición de
Somalia que en los años noventa decidió declararse independiente.

Además de los maravillosos lugares ya mencionados, se han hallado

pinturas rupestres de enorme interés y valor en Magura, cueva de las
manos, bhimbetka, kakadu, ukhahlamba-drakensberg y twyfelfontein. En
México destacan las pinturas rupestres en la sierra de San Francisco, en
Baja California, declara como patrimonio mundial de la humanidad por la
Unesco en el año 1993.
Para que se lleve a cabo un fenómeno artístico es indispensable que
concurran los tres elementos:
- Artista
- Obra
- Espectador
 EQUIPO. LAS DIFERENCIAS ENTRE ARTE Y ARTESANÍA
En el pasado estos conceptos estaban estrechamente relacionados que hasta se
utilizaban para usarlo en la misma idea, pero las personas que está en el ámbito
artístico y críticos del arte han hecho lo posible para poder delimitar y separar,
para que estas se entiendan de mejor manera, ya que la relación de ambos es que
tienen que ver con la idea del oficio, con esto nos queremos referir que se trata de
manipular algún material y el crear un procedimiento para la creación del mismo.

Según el fondo nacional para el fomento de las artesanías (FONART), nos dice
que la artesanía se trata de que la personas artesana crea un objeto o producto de
identidad cultural comunitaria, con esto podemos llegar a entender que la creación
es a base de las costumbres y creencias que tiene un significado dentro de la
comunidad, puede destinarse para el uso doméstico, ceremonia, ornato, vestuario;
o bien, como implemento de trabajo, además que estos están creados con los
recursos que se encuentren en el lugar en donde vive el artesano y que este tiene
los conocimiento para poder crear la artesanía, estos se producen en serie a la
mejor no quede igual que el anterior, pero tiene las mismas características del
creado primeramente.

Por su parte el arte se trata de la realización de objetos que sean irrepetibles,

únicos y originales, pueden llegar a ser bastante costosos si el artista lo pone a la
venta y por último son únicos, llegando a la conclusión de que no poseen uno
semejante a este arte creado por el quien lo creo.
 EQUIPO. COMO EL ARTE APORTA AL DESARROLLO DE LA
SOCIEDAD
Su importancia radica en que las bellas artes son consideradas como una valiosa
herramienta de transmisión de valores, imaginaciones y relatos centrales en la
cultura universal que va de generación en generación. Influyen en muchas formas,
generan un impacto en el estado de ánimo o emoción de las personas.
El arte lleva al desarrollo integral de la persona humana. Por la función
comunicativa, el arte funciona como un canal de comunicación por el que
transcurre el intercambio de pensamientos, sentimientos, ideas sobre carácter, las
características personales de las personas.
Promueve la participación social de personas en riesgo de exclusión, genera
reflexión sobre hábitos y formas de vida, aumenta habilidades y estimula
sentimientos de pertenencia y arraigo.
Em conclusión el l arte siempre ha tenido gran impacto en la sociedad, desde sus
orígenes hasta su forma más actual, el arte ha tenido un gran impacto en la
sociedad ya que no solo se trata de pintar retratos o simples colores sobre una
hoja blanca, sino que también trata de dar un mensaje sobre lo que el autor quiere
dar a entender, lo que el autor siente en ese momento.
Muchas de las obras son la representación de las emociones del autor, o de lo que
quiere dar a entender con su obra, desde tiempos antiguos las obras han sido la
representación de muchos sucesos que pasaron y que quedaron grabados en una
pintura. Es por eso que el arte no solo son pinturas o retratos, cada tipo de arte
tiene su propio significado.
 MARCO TEÓRICO (BIBLIOGRAFÍA)
Terán Cazares, T. C., Rodríguez Garza, B. N. (2020). Arte e
interculturalidad, 1era. Edición. Editorial McGraw-Hill
 CONCLUSIONES PERSONALES
CAVAZOS CHAVIRA DANNA SOFIA 2179937
En mi opinión el tema que me tocó hacer junto con mi equipo fue bastante
extenso, pero igualmente me pareció bastante interesante. Había bastante
información sobre el arte que no sabía. Me parece un tema bastante importante de
compartir y conocer, ya que es un medio de comunicación para algunas personas
que se les complica transmitir sus sentimientos mediante palabras. Muchas veces
preferimos expresarlo con una canción, un dibujo, etc.
Me gustó hacer esta evidencia, aprendí muchas nuevas cosas sobre el arte.

HERRERA PICON ANDRIK ALEJANDRO 2054781

El arte ha estado presente en todas las facetas del ser humano, tanto en la edad
de piedra como en la edad actual en la que se ubica la sociedad actualmente ,
aparte el concepto de arte ha ido evolucionando con este, ya que cada época se
puede checar en las obras las maneras de pensar, la definición de belleza y otros
pensamientos abstractos, aparte que esta nos ayuda a reflejar los sentimientos
que se presentan en la elaboración de alguna pintura, artesanía, poemas, etc.
estos están sujetos a la manera de ver del autor, porque el arte siempre reflejara al
que es intangible como son las emociones, pero si se pueden observar para que
las demás personas las puedan ver.
MUÑOZ DELGADO SANTIAGO ROLDAN 2092842
En conclusión, con el tema visto podemos deducir que el arte no solo significa
hacer dibujos, formas o figuras sin sentido alguno, si no que muchos de los
autores de muchas de las artes creadas, le dan un significado propio a lo que
están haciendo, por ejemplo, si una persona hace un dibujo o un retrato de
alguien, es porque esa persona le está dando el significado personal a su obra, y
conforme pasa el tiempo, ese concepto del arte no se ha ido perdiendo ni
cambiando. El arte no se puede cambiar, ya que el arte cada uno le da un
significado diferente, y eso es lo que la diferencia de las demás cosas, que, por no
tener un significado fijo, cada quien puede interpretar el arte a como ellos piensen

QUIROZ MONTALVO ANGEL CITLALLI 2049347

En conclusión, desde mi punto de vista el arte existe desde toda la historia del ser
humano, existe desde hace muchos años y se ha ido desarrollando de diferentes
maneras cada percepción del arte es diferente y ha evolucionado a lo largo de los
años; pero podemos decir que el arte es una manera de expresar tus emociones,
las cosas que llevas adentro, tus valores, tu sentir y todos lo expresan de maneras
diferentes, es un medio de comunicación de los artistas y de las personas que
hacen arte.
Es muy importante a nivel social ya que representa el contexto histórico social al
que pertenece el artista que lo creo, es importante conocer y entender el arte ya
que las cualidades de cada pueblo o nación se reflejan a través de este.

TORRES QUINTANILLA ROSARIO GPE. 2064665

Como conclusión podemos recalcar que el arte siempre ha estado presente en
nuestras vidas desde aquella edad de piedra como en la sociedad hoy en día, y
como todo ha ido evolucionando y adaptándose a las nuevas generaciones que
cada vez más cosas que son creadas con un fin de transmitir algo son
consideradas como arte, sobre el tema de la artesanía y una obra de arte para
poder saber diferencias que es una de otra ya que existen ocasiones donde
podemos llegar a pensar que es lo mismo pero no es así ya que como se sabe
una obra es única mientras que la artesanía puede haber muchos iguales. Y por
último en la sociedad siempre estará el arte presente para que las futuras
generaciones se sigan expresando en base de la creatividad, imaginación y
sentimentalmente.