TEMA 2

BELLAS ARTES 10
ISMAEL DOMINGUEZ
GRANDES PERIODOS DEL ARTE

1. SU IMPORTANCIA MEDIANTE SU EVOLUCIÓN HISTÓRICA.

El arte ha evolucionado a lo largo de los siglos
El arte prehistórico:
El arte prehistórico es considerado como la forma más antigua de expresión
artística. A través de pinturas rupestres y esculturas rudimentarias, nuestros
antepasados dejaron su huella en las cavernas y en las herramientas que
utilizaban. Estas representaciones nos permiten adentrarnos en su mundo y
comprender cómo veían y percibían la realidad.
El arte en la antigua Grecia:
La antigua Grecia fue la cuna de la civilización occidental y también el lugar
donde se desarrolló uno de los estilos artísticos más reconocidos: el arte
griego. La escultura y la arquitectura fueron las principales manifestaciones
artísticas de esta época, caracterizadas por su equilibrio, perfección y
proporción. Los templos y las estatuas de dioses y héroes son ejemplos
emblemáticos de esta etapa.
El arte en el Renacimiento:
El Renacimiento fue una época de gran florecimiento artístico que marcó un
importante cambio en la historia del arte. Los artistas de este periodo buscaron
la inspiración en la antigua Grecia y Roma, pero también se atrevieron a
experimentar y explorar nuevas técnicas y perspectivas. La pintura, la escultura
y la arquitectura renacentista son reconocidas por su realismo, belleza y
profundidad emocional.
El arte contemporáneo:
El arte contemporáneo es un término que abarca una amplia gama de estilos y
expresiones artísticas que han surgido desde finales del siglo XIX hasta la
actualidad. Esta etapa se caracteriza por la libertad creativa y la diversidad de
formas y medios utilizados. Desde el impresionismo hasta el arte conceptual, el
arte contemporáneo desafía las convenciones y busca cuestionar nuestra
percepción del mundo.
El arte continúa evolucionando en la actualidad con nuevas formas de
expresión y medios digitales. El arte ha experimentado una constante evolución
a lo largo de los siglos. Desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta las
obras maestras del Renacimiento y las vanguardias del siglo XX, cada época
ha dejado su huella en el mundo artístico. Sin embargo, la evolución del arte no
se detiene en el pasado, sino que continúa en la actualidad con nuevas formas
de expresión y medios digitales.

2. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE.

Las características del arte dependen de la definición del concepto de arte.

En este artículo se listan las propiedades principales de las bellas artes
entendidas como formas de arte puro o noble en contraposición a las
aplicadas y decorativas.

 Es un conjunto de actividades artísticas. A lo largo de la historia las

artes se han clasificado en varios tipos. Desde el siglo XX las
actividades clásicas incluidas entre las bellas artes son la música, la
literatura, la danza, el teatro, la pintura, la escultura y la arquitectura. Sin
embargo, existen otras divisiones alternativas.

 Es un lenguaje. Decía León Tolstoi que el arte es uno de los medios de

comunicación entre los hombres. Y es que el arte es una forma de
expresión a través de la que se pueden trasmitir ideas, ya sean estas las
propias del artista o de quien ha encargado la obra.

 Es una actividad creativa. El arte requiere de uno o varios creadores,

siendo el arte el producto de una actividad que requiere de inventiva y
desde los tiempos modernos innovación y originalidad.

 Es dinámico. El concepto de lo que es y no es arte se transforma y

evoluciona constantemente. Poco tienen en común las obras de arte de
la prehistoria, con las de la edad media o moderna. Puedes leer sobre
las distintas definiciones de arte a lo largo de la historia en el artículo:
Qué es arte.

 Es subjetivo. El arte está abierto a múltiples interpretaciones, lo cual

hace que sea tan difícil de valorar con objetividad. Pero en una época en
la que se quiere medir y cuantificar todo, esta no tiene por qué ser una
cualidad negativa. Ya decía Nietzsche que tenemos arte para no morir
de la verdad.
  Es indefinible. Aunque es posible acotar dentro de un contexto qué es
arte, parece imposible ponerse de acuerdo en una sola definición
universal y atemporal, concreta, realista y verdadera.

 Es una manifestación cultural. Una de las funciones de la historia del

arte es analizar a través de sus producciones artísticas el contexto
histórico y cultural en el que fueron producidas.

 No tiene una utilidad intrínseca. Aunque el arte puede desarrollar

diferentes funciones dentro de una sociedad, lo cierto es que estos
valores son arbitrarios y manipulables, pues el arte carece de un uso
inherente inmediato.

3. ¿QUÉ ES EL ARTE Y LA CULTURA?

El arte es toda manifestación creativa llevada a cabo por el hombre, a través

del cual éste podía expresar sentimientos y percepciones sobre sus
experiencias vividas. Esta forma de expresión permite que sujetos con
habilidades artísticas usen su ingenio para crear diferentes obras,
construyendo esculturas, realizando poesías o tomando una simple cámara y
captar momentos simples, pero profundos. En la antigüedad, el arte era
considerado un vehículo potenciado en el que se podían observar, escuchar y
sentir los sentimientos sin salir de su estado de abstracción.
La definición de este término hace referencia a las expresiones realizadas por
los hombres que intentaron mostrar una visión sensible sobre el mundo, ya sea
real o imaginario.
Su definición vale por diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o
lingüísticos, con el fin de expresar ideas, emociones, percepciones y
sensaciones.
Básicamente, está compuesto por algunas divisiones, entre las más conocidas
y comunes se encuentran la literatura, en la que se retratan historias de
diversas formas y con diferente longevidad, además de refinar algunos
aspectos para embellecer el escrito.
Cultura se refiere al conjunto de bienes materiales y espirituales de un grupo
social transmitido de generación en generación a fin de orientar las prácticas
individuales y colectivas. Incluye lengua, procesos, modos de vida, costumbres,
tradiciones, hábitos, valores, patrones, herramientas y conocimiento.
La función de la cultura es garantizar la supervivencia y facilitar la adaptación
de los sujetos en el entorno.
Cada cultura encarna una visión del mundo como respuesta a la realidad que
vive el grupo social. No existe, por lo tanto, ningún grupo social carente de
cultura o "inculto". Lo que sí existe son diferentes culturas y, dentro de estas,
diferentes grupos culturales, aun con respecto a la cultura dominante.

4. HISTORIA DEL ARTE.

Desde el siglo XIX, el concepto de Historia del arte se refiere en general a
las artes plásticas. La historia de otras disciplinas artísticas como la música, el
teatro, el cine o la literatura, son estudiadas por ramas específicas de esas
disciplinas como la Historia de la música, del teatro, etc.
La Historia del arte es el estudio de las producciones artísticas considerando
el marco histórico de su producción. A través del estudio de similitudes
formales, es decir de los elementos que componen la obra; temáticas, y hasta
ideológicas, los investigadores han organizado las producciones artísticas de
todos los tiempos en períodos, a los que se llama corrientes,
estilos o movimientos, que comparten características similares.
Es importante tener en cuenta, que la periodización tradicional del arte está
realizada con una mirada eurocentrista, ya que fue en Europa donde se inició el
estudio de la Historia del arte.
La cultura europea occidental ha tomado como modelo la tradición clásica, de
la que es heredera, y ha juzgado las producciones artísticas tomando ese
modelo como referencia. Pero otras culturas tienen una relación diferente con
las imágenes, por lo tanto, para ser analizadas requieren de otros criterios y
deberían ajustarse a otro tipo de ordenamiento.
La Historia del arte ha considerado tradicionalmente a las imágenes que no se
ajustan a su modelo de referencia como exóticas, pintorescas, curiosas o
primitivas. Como consecuencia, han quedado excluidas de la periodización de
las producciones artísticas extensas áreas del planeta como el arte de las
distintas culturas africanas, de China, Indochina y Japón, de la India y de los
pueblos de Oceanía y de la América precolombina, entre otras.

5. PERSONAJES SOBRESALIENTES EN LOS DIFERENTES PERIODOS

DEL ARTE.

1) Miguel Ángel
2) Michelangelo Caravaggio
3) Pedro Pablo Rubens
4) Diego de Velázquez
5) Francisco de Goya
6) Édouard Manet
7) Henri Matisse
 8) Pablo Picasso
9) Vasili Kandinski
10)Jackson Pollock

6. ¿QUÉ TIPO DE ARTE SE DESARROLLA EN PANAMÁ?

El arte de Panamá es el reflejo de una mezcla étnica muy interesante que se
percibe en todas sus expresiones, desde la artesanía al folklore, pasando por la
arquitectura, la pintura, la escultura, la música y la literatura.
Las interpretaciones realizadas por críticos del arte en Panamá, entre estos,
Edward I. Sullivan, demuestran de qué manera la pintura, por ejemplo,
constituye una herramienta estética de aproximación a la realidad a través de la
cual se transmiten preocupaciones, mensajes, discursos conectados con
escenarios en la cual se producen.

7. ¿CÓMO SE DIO LA HISTORIA DEL ARTE EN PANAMÁ?

El arte panameño se creó hace más de 11000 años cuando los seres humanos
poblaron el Istmo. Esta época se conoce como precolombina o prehispánica, lo
que sucedió antes de la colonización española. A diferencia de otras culturas
americanas, los habitantes precolombinos panameños desconocían sistemas
de escritura, por lo que este período se puede comparar con la “prehistoria” por
la carencia de documentación escrita. Esto no quiere decir que por residir en
pequeñas comunidades con chozas estuvieran exentas de estética, invención,
sabiduría, y religiosidad. Podemos establecer un punto de origen en las artes
las variadas ornamentaciones de la vida prehispánica. Algunas de ellas con tal
grado de perfección que conducen a pensar en el delicado sentido de las
formas y proporción que lograron nuestros antepasados.
Los indígenas precolombinos eran artesanos insignes: dominaban la orfebrería,
la alfarería, la madera, el marfil, la glíptica, la concha, la piedra laqueada, la
piedra tallada, entre otros materiales y técnicas. Los primitivos habitantes
fueron grandes pueblos de orfebres, alfareros, escultores, etc. pero no fueron
grandes constructores.
El arte precolombino es la manera como se designa al conjunto de
realizaciones artísticas e intelectuales como escultura, arquitectura, arte
rupestre, cerámica, textil, metalistería y pintura realizadas en el continente
americano durante el periodo precolombino. Este es el elemento principal que
permite el conocimiento y reconocimiento de las civilizaciones precolombinas,
la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformación de su
medio ambiente.
La cultura de Panamá es una mezcla de tradiciones españolas, africanas,
amerindias y estadounidenses. En la época prehispánica sobresalieron varias
culturas:
 La región de Chiriquí, en la provincia homónima y parte de Costa Rica
(predominan los enterramientos de piedra y la cerámica)

 La región de Veraguas (es notable la metalurgia del oro, además de la

cerámica).

 La cultura Monaguillos, en la bahía de Parita (destaca la cerámica lisa).

 La cultura Coclé, en la provincia homónima y en la península de Azuero

(cerámica estilizada variada y extraordinaria orfebrería y joyería de oro
con incrustaciones de piedras preciosas y semipreciosas, además de
yelmos y pectorales).

 Arte y arquitectura precolombinas. En Panamá conserva numerosos

edificios coloniales, como la catedral y la iglesia de Santo Domingo, en
la capital. En la parte antigua de algunas ciudades se conservan
viviendas con los característicos patios interiores de estilo andaluz.

 El Arte precolombinas en Los Santos