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Institución Educativa Normal Superior de Manatí.

Didáctica: Educación Artística y Cultural. ​SEGUNDO CORTE


Semestre: IV – PFC - Docente: Esp. Verónica Barranco H.
Estudiante: ____________________________________
Fecha: _______________________________________

OBJETIVO: ​Analizar y relacionar los aspectos artísticos desde la didáctica con las dimensiones, el proceso
creativo, la evaluación y su práctica pedagógica para enriquecer los lenguajes visual, auditivo y corporal
mediante el desarrollo de las competencias propias del área. (Paso 1-objetivo)
COMPETENCIAS​: Sensibilidad, Apreciación estética y comunicación.
RECURSOS​: textos artísticos, lineamientos y orientaciones del área, guías, diccionario, páginas del MEN
​www.mineducacion.gov.co​ ​(Paso 2 recursos)
Nº 1​ - ​Taller Educativo ​– (Paso 3 método) ​Los lenguajes y las disciplinas de la didáctica artística​.
Desarrolla en el texto: Aspectos generales de los lenguajes artísticos - guía (Paso 4 informe básica)

LOS ​LENGUAJES ARTÍSTICOS


Los lenguajes artísticos hacen parte activa de la vida cotidiana de todo persona; particularmente, en la vida de las
niñas y los niños de primera infancia, estos lenguajes se constituyen en algunas de las formas en que crean, expresan,
comunican y representan su realidad. Para el caso de este documento, cuando se habla de lenguajes artísticos se
hace referencia al juego dramático, a la expresión musical, visual y plástica a principalmente; sin embargo, existen
muchas otras más por explorar en la educación inicial.
Acompañar a las niñas y a los niños a descubrir el mundo y a explorar los diversos lenguajes artísticos y sus
posibilidades constituye entonces una oportunidad para despertar su sensibilidad, descubrir sus gustos y crear criterios
estéticos para transmitir su visión propia del mundo. Tita Maya expresa que: El arte, con ayuda de la imaginación
creadora, es el medio más propicio para preparar a los niños en la conquista de su futuro, ya que los dota de
iniciativas, recursos y confianza para enfrentar y resolver problemas más allá de la información (2007: 14).
La manera como se expresan las niñas y los niños a través de los lenguajes artísticos se va transformando a medida
que van creciendo. Parte de la experiencia sensorial para, posteriormente, integrar distintas expresiones y convertirse
en escenario de encuentro con los diversos lenguajes. En ocasiones es difícil discriminar entre una experiencia musical
y expresión corporal, puesto que las niñas y los niños entrelazan cuerpo, ritmo y canto, entre otras expresiones.
La aproximación a las distintas clases de lenguajes artísticos dependerá de la amplitud, diversificación y calidad de las
experiencias que se les brinde. Gardner comenta que: El niño canta mientras dibuja, baila mientras canta, relata
historias al tiempo que juega en la bañera o en el jardín. En lugar de permitir que cada forma artística progrese con
relativa independencia de las demás, los chicos pasan con desenvoltura, y hasta con entusiasmo, de una forma a otra,
las combinan o las oponen entre sí.
Comienza así una etapa de sinestesia, un período en el cual, más que en ningún otro, el niño efectúa fáciles
traducciones entre distintos sistemas sensoriales, en que los colores pueden evocar sonidos y los sonidos pueden
evocar colores, en que los movimientos de la mano sugieren estrofas poéticas y los versos incitan a la danza o al canto
(2005: 177).
Reconocer la integralidad de los lenguajes artísticos permite dotarlos de un sentido mayor en la educación inicial, en
tanto no se trata de la enseñanza de disciplinas, sino de posibilitar la exploración y expresión de las niñas y los niños a
través de diferentes lenguajes. Es una oportunidad para descubrir que a través de diversos materiales, ritmos, historias
y personajes se va representando la vida, a la vez que se van potencializando sus capacidades creadoras, su sentido
estético y se van construyendo como seres sensibles.
Particularmente, el desarrollo del sentido estético se va dando de manera progresiva, unida al disfrute de la vida
misma. Cuando un papá viste a su bebé y le dice “te voy a poner bonito”, transmite ideas acerca de lo bello y
armónico. Al combinarse la intimidad del momento con la cadencia de la voz y el ambiente se van creando también
asociaciones con lo estético, con lo que se percibe por medio de los sentidos: con lo que toca el corazón y permanece
en él. En las interacciones que los adultos establecen con las niñas y los niños se van fijando improntas o marcas
asociadas a patrones estéticos heredados culturalmente, al interiorizar ideas como “qué feo que esta el día” o “qué
bonita que está la tarde”, por lo cual resulta vital revisar las maneras en las que los adultos se dirigen a las niñas y a
los niños. El arte no solo incluye lo bonito, también lleva a apreciar diferentes formas de expresión y a comprender la
amplia gama de sensaciones que estas posibilitan. La estética se relaciona con las diferentes maneras en las que se
percibe, se organizan los ambientes y espacios y se determina la propia sensibilidad. A su vez, esto lleva a cada
persona a definir su gusto estético, mientras los grupos sociales llegan a establecer una serie de tendencias o
acuerdos entre los que se cuentan los cánones estéticos o modelos de belleza. Por lo tanto, se hace evidente cómo la
estética se refleja en los rituales de la vida cotidiana: cómo arreglar un florero, disfrutar una película, tender la cama o
peinarse, entre otras
Documento 21- El arte en la educación inicial –MEN
Actividad de apreciación estética Nº 1: Aplicación y aprendizaje artístico-Los lenguajes artísticos.
Basado en texto anterior, elabora un ensayo que refleje la objetividad, la importancia y el propósito de los
lenguajes artísticos desarrollados para buscar la formación integral de los niños-as.

Actividad de sensibilidad Nº 2:​ ​Las dimensiones en la didáctica de la Educación Artística y Cultural.


Lee el siguiente texto sobre la temática de las dimensiones del área y analiza los aspectos que enfocan
cada uno para el desarrollo integral del educando:
Argumenta: ¿Por qué es relevante el desarrollo de las dimensiones en los educandos para la formación
integral, relacionándolas desde el aprendizaje artístico y cultural para lograr un ser humano sensible,
reflexivo, creativo y comunicativo a la comunidad?

​Las Dimensiones en la Didáctica de la Educación Artística y Cultural.


La contribución de la Educación Artística al desarrollo integral de los educandos es fortalecer las dimensiones
específicas que corresponden al área y son la base para la formación y desarrollo de las competencias, como son: la
dimensión cognoscitiva, psicomotora, comunicativa, volitiva, socio-afectiva, estética y espiritual, que se constituyen
todas en una integración armónica que hacen parte del ser humano ideal que se quiere formar y proyectar a la
comunidad. A continuación se hace una breve referencia de los aspectos más relevantes que conllevan a su desarrollo
en los educandos:
La dimensión cognoscitiva: ​referida al desarrollo intelectual o conceptual que evalúa y enfoca como el educando
“Aprende a pensar”​ por sí mismo, a tener conocimiento sobre el lenguaje y sus elementos sobre las artes.
La ​dimensión psicomotora (procedimental) evalúa las habilidades y destrezas, aplicación de lo teórico porque el
estudiante ​“Aprende a hacer​” por sí mismo y le permite saber cómo utilizar los medios, aprender a dominar y a saber
aplicar las técnicas, conocimientos y procedimientos artísticos.
La ​dimensión socio-afectiva (apreciativa) evalúa el desarrollo emocional, los sentimientos, los valores porque el
estudiante ​“Aprende a sentir​” por sí mismo y a equilibrar su vida interior. Tiene en cuenta lo motivacional o actitudinal
ante un hecho o evento artístico, como se desarrolla su capacidad de observar, percibir, sensibilizarse, expresarse,
como lee imágenes y las interpreta.
Se evalúa la ​dimensión volitiva​, porque tiene en cuenta en el educando el desarrollo de la voluntad, la capacidad de
elegir reflexivamente y ​“Aprende a decidir​” por sí mismo en forma responsable y consciente que artes quiere y puede
proyectar de acuerdo a sus capacidades artísticas.
Al igual se evaluara la ​dimensión comunicativa que desarrolla y evalúa la expresión lingüística y simboliza la
creación artística, al estudiante se le enseña y evalúa a ​“Aprender a comunicarse​” por sí mismo para que pueda
compartir experiencias artísticas y culturales.
La ​dimensión espiritual se expresa por la necesidad y por la apertura a valores universales, a creencias, doctrinas,
ritos, convicciones para dar sentido global y profundo a la experiencia de la propia vida y desde ella a la del mundo, a
la de la historia y a la de la cultura. Esta dimensión se hace presente en los contenidos de la conciencia moral,
espiritual y religiosa. El estudiante busca “​Aprender a darle sentido a su bienestar ​espiritual,” ya que la finalidad de
la educación es promover en ellos a encontrar los principios y fortalecer los valores mediante una toma de conciencia
permanente para su crecimiento espiritual y formación integral.
La ​dimensión estética orienta a los educandos en adquirir la capacidad de aprender física, emocional, intelectual y
espiritualmente la calidad del mundo de manera integrada, desarrollando a un “ser sensible” hacia los demás, hacia
la naturaleza, su imaginación y expresividad, su capacidad de seleccionar y de valorar el incremento de la libertad
interior y la autonomía, la imaginación creadora y la disponibilidad y habilidad artística –técnica , la integridad de los
propios juicios estéticos y éticos y el disfrute de la cultura en la convivencia respetuosa. Autora: Esp. Verónica
Barranco H. Documento basado en los Lineamientos Curriculares del área-MEN.

Actividad de apreciación estética Nº 3: Aplicación y aprendizaje artístico. Dimensiones del área.


1​. Teniendo en cuenta la lectura del texto anterior y el orden propuesto a continuación, construye un mapa
conceptual conservando el sentido formativo propuesto y enlazando los aspectos relevantes de cada una
de las dimensiones:
El área de Educación Artística en sus Lineamientos Curriculares-MEN- expresa sus propias dimensiones a
desarrollar para fortalecer en los educandos una formación integral y son:
DIMENSIÓN COGNITIVA------------------“COMO PENSAR, RECORDAR Y APRENDER”
DIMENSIÓN PSICOMOTORA-------------“EL HACER Y EL SABER HACER”
DIMENSION SOCIO-AFECTIVA-----------“APRENDE A SENTIR”
DIMENSIÓN COMUNICATIVA------------“SER CAPAZ DE PARTICIPAR EN EVENTOS PEDAGOGICOS”
DIMENSIÓN VOLITIVA----------------------“SER REFLEXIVO Y RESPONSABLE DE SUS ACTOS”
DIMENSIÓN ESTÉTICA--------------------“DESARROLLAR UN SER SENSIBLE Y CREATIVO”
DIMENSIÓN ESPIRITUAL------------------“INTERIORIDAD Y CONCIENCIA EN LO MORAL, ESPIRITUAL Y RELIGIOSO”

Nº 2​ - ​Taller Educativo: El proceso creativo de la didáctica artística.

ARTE, EDUCACION Y EL PROCESO CREATIVO.

Howard Gardner, cuyo interés por años estuvo enfocado en el estudio de los procesos humanos creativos, en especial
en el área de las Artes, tomado desde la perspectiva de la psicología cognitiva, tuvo como principal motivación indagar
en los procesos creativos no solo en niños/as integrados al sistema educativo; sino también en aquellos que no
tuvieran dificultad alguna en su etapa evolutiva. Si bien el autor se ha referido en sus primeras investigaciones a
aspectos ligados a lo cognitivo, ha contribuido a posteriori ampliar conceptualizaciones ligadas a la personalidad,
emociones y contextos socio culturales, donde la creatividad puede encontrar itinerarios inesperados.
Resulta pertinente considerar el aporte de otros autores en sus investigaciones, resaltando el de Goodman (estudioso
del simbolismo al igual que otros pensadores), donde mantiene una firme convicción que el campo de las Artes
involucra el uso de una multiplicidad de sistemas de símbolos, invitando al espectador a examinar cada uno de ellos de
forma individual. “Cada “enfoque” de los misterios de la creación artística encierra la promesa de arrojar luz sobre una
porción levemente distinta del enigma total.” ​Howard Gardner​

En sus primeros años de vida niños/as comienzan a reconocer personas, objetos y sus propias acciones interactuando
con ellos, su relación con el mundo exterior se va modificando; adquiriendo la capacidad de procesarlos
simbólicamente, en referencia a su cultura. Cuando se escolarizan ya habrán adquirido el utilizar estos símbolos con
fluidez, produciendo con cierta destreza en diversos campos de conocimiento: relatos, dibujos, canciones y secuencias
gestuales que pueden ser decodificadas por otros actores sociales. Entonces vale la pena reflexionar sobre el proceso
creativo en etapas de aprendizaje, y transversalmente pensarlo en otras áreas del conocimiento, además de las Artes.
El uso del lenguaje simbólico, metafórico y/o realista nos invita como docentes a decodificar los mismos y valorar la
creatividad, en lugar de apagarla…dejando un espacio abierto a la sorpresa. No podemos sorprendernos si conocemos
como docentes cual sería la respuesta, la producción artística o el resultado matemático por una sola vía de
resolución…descubrir, sorprenderse es ignorar lo que acontecerá… sin estos ingredientes no se produce la “sorpresa”
de descubrir potencialidades que hasta ese momento son ignoradas.
“Educar” es un acto de creatividad también para el docente, ser creativo es en ocasiones salirse del guion para dar
paso a otras estrategias de enseñanza que nos permitan “descubrir potencialidades” y permitirnos sorprendernos. En
la lógica de J. Rancière el maestro no es solo el que posee el saber ignorado por el ignorante, es también el que
conoce cómo hacer de ello un objeto del saber, en qué circunstancia y utilizando una estrategia apropiada. El autor
afirma que no hay ignorante que no posea ya un acervo de conocimientos; el cual lo ha adquirido por sí mismo…con
solo observar, escuchar, repetir e ir equivocándose para corregir sus errores.
Es así que el ignorante avanza confrontando lo nuevo con lo que ya conoce, se inquieta por conocer más sobre lo que
aún ignora; para J. Rancière la emancipación del espectador (alumno) comienza cuando se disputa la barrera existente
entre observar y actuar, cuando puede interpretarse que las evidencias del explicar, del observar y el hacer están
ligadas a la dominación o la sujeción. Es ahí cuando el espectador se transforma en un sujeto activo que observa,
compara, selecciona, interpreta y es capaz de relacionar las entidades que ha experimentado en otros escenarios o
espacios; va componiendo su propio poema con los nuevos universos que le son presentados.
Pasa a la acción participando de una performance que reedita a su manera, relacionando esta nueva imagen a lo
leído, visto, inventado o soñado. Invitar a nuestros alumnos a no ser solo espectadores distantes del espectáculo que
se les propone (metáfora de propuestas didácticas) y pasar a ser intérpretes o verdaderos protagonistas. “El proceso
creativo” queda reducido frente a la inmovilización, sujeción, estática…del silencio de voces, palabras escritas, de
obras de Arte, música, movimiento a la inacción de un simple espectador. Sin embargo la expresión liberadora de todo
lo explícito en el párrafo anterior abre la imaginación y estimula una creatividad donde no hay límites que la
sujeten…… Y es entonces donde el descubrir y sorprenderse abre un puente a nuevos conocimientos donde el
educador aprende del educando y el educando aprende a la par del educador (P. Freire).
Este artículo «Arte, Educación y el proceso creativo» se ha publicado originalmente
en:https://revista.elarcondeclio.com.ar/arte-educacion-y-el-proceso-creativo. ​Artículo, Ana María Sánchez Profesora Artes Visuales,
Licenciada en Educación.

Actividad de apreciación estética Nº 1: Aplicación y aprendizaje artístico. Proceso Creativo.


A partir del artículo anterior, analiza y desarrolla los siguientes interrogantes reflexivos:
1. Argumenta por qué es importante desarrollar el proceso creativo en la educación a partir de la
indagación, fortalezas y las dificultades de los niños-as.
2. Explica por qué en el campo de las artes algunos autores manifiestan que se inicia, produce y expresa la
multiplicidad de la simbología como medio de comunicación.
3. Según el artículo, por qué vale la pena el proceso creativo como un aprendizaje en las artes y en las
otras áreas a partir de generar en los estudiantes espacios educativos a la sorpresa por lo descubierto o
aprendido.
4. Explica el sentido formativo de la frase: “Educar es un acto creativo entre el docente y el estudiante”
5. Argumenta por qué el estudiante se convierte en el proceso creativo un sujeto activo de su aprendizaje.
6. Explica por qué se considera que la imaginación y la creatividad en el niño están relacionadas e
integradas al aprendizaje y conllevan al desarrollo creativo del niño-a.
7. Argumenta por que el educador aprende del educando y el educando aprende del educador en el
desarrollo del proceso creativo.
8. Argumenta por qué es relevante conocer, valorar y aplicar el proceso creativo en el desarrollo de la
enseñanza - aprendizaje de la didáctica de la Educación Artística y Cultural.
9. Observa, analiza y describe en la imagen de la pintura: la temática, la técnica, el mensaje o significado,
el proceso creativo y los colores.
10. Realiza una obra artística con cualquier material disponible en casa, donde se refleje tu sentir y
experiencia por participar en el proyecto educativo ​Escuela en casa por la emergencia sanitaria mundial
del Covid 19.

Actividad de apreciación estética Nº 2: Aplicación y aprendizaje artístico. Proceso Creativo.


Construye una obra artística y registra: el Titulo de la obra-Mensaje-Técnica-Materiales-Autor, usando
diversos materiales de reciclaje disponibles en casa, donde se evidencie el proceso creativo fusionado con
las disciplinas de música, artes plásticas, teatro y danza. ¡Atrévete! Y registra evidencia por medio de una
gráfica/foto/ mini-video, entre otros.

Nº 3​ - ​Taller Educativo: La evaluación en la didáctica de la Educación Artística y Cultural.

Evaluar las competencias artísticas


La evaluación es uno de los aspectos pedagógicos más importante y formativo en el proceso de
enseñanza-aprendizaje. En el marco legal de la Ley General de Educación-94 sentó sus bases o criterios para
la evaluación cualitativa que busca ser continua, permanente, integral, flexible, interpretativa, participativa y
sobretodo en sentido formativo y enfatizado en las dimensiones, logros y competencias que corresponden al
ser humano, resaltando las competencias propias del área que son: la sensibilidad, la apreciación estética y la
comunicación.
Competencias del área de Educación Artística y Cultural.
La Sensibilidad: desde la Educación Artística y Cultural se percibe como el conjunto de disposiciones
biológicas, cognitivas, y relacionales que permiten la recepción y el procesamiento de la información en un
hecho estético, que puede ser una obra de arte, un trabajo artístico en proceso, un discurso, entre otros, es
por eso que la sensibilidad flexibiliza el pensamiento, fomenta la innovación y la creación.
​Existen tres manifestaciones sensibles en la formación y práctica artística que son:
La Sensibilidad Cenestésica: es la que permite integrar en nosotros un esquema del cuerpo como un todo,
relación con los otros individuos, construcción de diversas formas simbólicas y metafóricas.
La Sensibilidad Visual: es la forma de comprender el mundo por medo del sentido de la visión, determina la
expresión artística, relación sintética de las cosas, mecanismo o recepción visual.
La Sensibilidad auditiva: es la que proporciona herramientas para adecuar y cualificar actitudes como receptor
(atención, escucha y concentración), reconocimiento del propio ritmo orgánico contextos sonoros, procesos
de percepción auditiva, apreciación de la música, desarrollo de habilidades para identificar la expresión de
emociones y conceptos en la música.
La Apreciación Estética: en este campo de formación es el conjunto de conocimientos, procesos mentales,
actitudes y valoraciones integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una producción artística o un
hecho estético que permite construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la
conceptualización.
Existen dos maneras de acceder a los códigos de los lenguajes en la apreciación estética que son.
Interpretación formal: proceso de decodificación de los elementos estéticos o unidades de sentido que
componen su estructura y la identificación del papel que juegan estos en la configuración de dicha obra con
un todo.
Interpretación extra- textual: comprensión de los códigos artísticos, análisis de producción artística, lectura e
interpretación de estructuras complejas de significación.
La Comunicación​: se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la apreciación
estética en el acto creativo e innovación, adquisición de conocimientos y valoraciones, desarrollo de
habilidades para imaginar, proyectar y concretar producciones artísticas, generar condiciones de circulación
para que la producción artística sea presentada ante una comunidad de validación.
Existen dos componentes fundamentales de la comunicación que son:
Producción: se refiere a la ejecución de una obra, es decir a la concreción práctica del saber artístico, hacer
concreto del arte.
Transformación simbólica: proceso comunicativo de manipulación y modificación de los diversos lenguajes
artísticos y símbolos propios de una cultura para aprender a enriquecer las posibilidades de expresión.
Autora: Esp. Verónica Barranco Hernández​. ​Documento basado en las Orientaciones pedagógicas del área-MEN

Actividad de apreciación estética Nº 1: Aplicación y aprendizaje artístico. La evaluación del área.


Teniendo en cuenta el texto anterior desarrolla los siguientes aspectos:
1. Construye el concepto de evaluación como un proceso formativo artístico y cultural.
2. Desde tu propio criterio explica por qué la sensibilidad flexibiliza el pensamiento, fomenta la innovación y
la creación.
3. Explica las tres manifestaciones de la sensibilidad en la formación de la práctica artística y su integración
en el aprendizaje artístico.
4. Argumenta como esta conceptualizada la apreciación estética como competencia artística y explica la
funcionalidad de los dos códigos del lenguaje.
5. Explica a qué se refiere el desarrollo de la competencia artística de la comunicación y sus componentes
fundamentales en la educación artística.
6. Argumenta por qué se deben evaluar las competencias del área a los estudiantes como finalidad de
reconocer, valorar y registrar los avances significativos de su aprendizaje artístico.

Actividad de apreciación estética Nº 2: Aplicación y aprendizaje artístico.


Consulta en la página ​www.mineducacion.gov.co el documento Nº16 de las Orientaciones
Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media, MEN -2010 y realiza un ensayo de los
aspectos relacionados con la evaluación que propone el Ministerio de Educación Nacional en el área.
Páginas recomendadas de la 73 -77.

Actividad de apreciación estética Nº 3: Aplicación y aprendizaje artístico. Léxico artístico y cultural.


Léxico musical: Consulta, investiga y construye la conceptualización de los siguientes términos básicos
pertenecientes a la formación del lenguaje y sensibilidad auditiva de la música: sonido, silencio, timbre,
duración, altura, medida, intensidad, ritmo, armonía, melodía, pulso, acento, compás, género musical,
estilo musical, música, sensibilidad auditiva, instrumentos, percusión , viento, cuerda, gramática musical,
partitura musical, pentagrama, notas musicales, música vocal, compositor, músico, orquesta, tenor,
soprano, orquesta sinfónica, orquesta filarmónica. Ver documento de Lineamientos Curriculares del área -
páginas 65-66 –MEN, Documento Nº 21 El arte en la educación inicial- páginas 28-32-MEN
Léxico de artes plásticas: ​consulta, investiga y construye el concepto de los siguientes términos básicos
pertenecientes a la formación del lenguaje visual de las artes plásticas: arte, estética, artes plásticas, obra
de arte, belleza, pintura, escultura, arquitectura, pincel, línea, trazo, imagen, símbolo, percepción, galería,
pintor, escultor, arquitecto, tallador, orfebrería, color, luz, sombra, escala tonal, paleta, técnica, lienzo,
carboncillo, lápices de colores, tizas al pastel, temperas, vinilo, acuarela, acrílico, óleo, degradado, circulo
cromático, diseño gráfico, museo, artes visuales, bellas artes.
Léxico de teatro: consulta, investiga y construye el concepto de los siguientes términos básicos
pertenecientes a la formación del lenguaje corporal y gestual del teatro: juego, rol, actor, actriz, personaje,
público, escenario, director, dramaturgo, bambalinas, obra teatral, juego dramático, comedia, tragedia,
tragicomedia, luces, cámara, acción, interpretación, educación corporal y gestual, mimo, pantomima,
mímica, títeres, cuento, narración, marionetas, ​iluminación, decoración, utilería, vestuario, maquillaje, zancos,
máscara, escenografía, acotaciones, parlamentos, montaje teatral.
Léxico ​dancístico​: consulta, investiga y construye el concepto de los siguientes términos básicos
pertenecientes a la formación del lenguaje corporal y gestual de la danza: educación corporal, educación
sensorial, educación del movimiento, danza, folclor, ballet, posición, gestica, rotación, locomoción,
elevación, equilibrio estático, equilibrio dinámico, coordinación, elementos temporales, ritmo, ritmo auditivo
y corporal, coreografía, planimetría, vestuario, accesorios, parafernalia, pasos básicos, montaje
coreográfico, puesta en escena. Ver documento de Lineamientos Curriculares del área-páginas 72-73
–MEN.

Actividad de apreciación estética Nº 4: Aplicación y aprendizaje artístico del contexto.


1-Actividad: ​UNA CUARENTENA CON ARTE
Observar, apreciar, valorar y registrar tus apreciaciones del video de las obras de pinturas universales que están
relacionadas con las acciones diarias asumidas por el motivo de emergencia sanitaria del COVID 19
b- Actividad: Explica la frase con sentido de formación: “No cuentes los días, haz que cada día cuente”
www.facebook.com/​ watch FRIKING. ES Cuarentena con arte

FECHA DE ENTREGA: 29 de Septiembre -2020 al correo veronicabarrancoh@hotmail.com


Recomendación: Enviar solamente el desarrollo del taller educativo en un documento Word, con
respuestas breves, precisas y concisas.

Saludos y muchas bendiciones a todos, Dios nos proteja y ayude, ¡Saldremos Adelante!

Bibliografía: Lineamientos Curriculares del área – MEN


Documento 16. Orientaciones pedagógicas del área-MEN.
Documento 21. El arte en la educación inicial - MEN
Página ​www.mineducacion.gov.co
https://revista.elarcondeclio.com.ar/arte-educacion-y-el-proceso-creativo.
Imágenes pictóricas -Google.
www.facebook.com/​ watch FRIKING. ES Cuarentena con arte