Lengua y literatura

Guía de estudio N° 10. Género dramático: la tragedia griega

En esta guía de estudio continuamos trabajando con GÉNERO DRAMÁTICO.

Dentro del género dramático, nos dedicamos a conocer la tragedia ya que a este tipo de
género dramático pertenece Antígona de Sófocles cuya lectura debe estar realizada para
resolver las actividades.

Con la próxima guía leeremos otra obra dramática relacionada con Antígona (se tomará
comprobación de lectura de ambas a principios de septiembre).

Por otra parte, recuerden que en el grupo de WhatsApp pueden participar en el día y horario
de clase para preguntar lo que necesiten o bien para intercambiar ideas acerca de la guía y de
las tareas.

Fecha de presentación de las actividades: jueves 27 de agosto

Origen de la tragedia
En sus comienzos, el teatro estaba estrechamente relacionado con el aspecto religioso y
ritual de la vida humana. Por ejemplo, en Grecia, el teatro surgió como fiesta en honor a
Dionisos, dios del vino y la fertilidad. Durante la primavera, se realizaba el culto mediante un
rito estructurado en el que se representaba mediante himnos, danzas y lamentaciones en las
que los coreutas (futuros actores) usaban máscaras de sátiros o machos cabríos, lo cual dio
origen a la palabra TRAGEDIA (que significa “canto del macho cabrío”).
Con el tiempo, el teatro fue dejando de lado parcialmente su carácter ritual-religioso y se
fueron desarrollando elementos dramáticos y, el director del coro, se transformó en un
personaje que dialogaba mediante canciones con el resto de los coreutas. Así nació la tragedia
como forma teatral.

Dos especies dramáticas griegas: tragedia y comedia

Los griegos desarrollaron dos formas teatrales: la tragedia y la comedia.

La tragedia se relaciona con la imitación de las acciones de los hombres superiores por sus
rasgos heroicos y sus temas se vinculan con lo serio y lo grave. Representa una acción humana
funesta, desgraciada, que suele terminar con una muerte. En general, tiene como tema el
castigo de la soberbia o el exceso que conduce al hombre a equivocarse, es decir, a cometer
actos no permitidos por el destino o las leyes humanas. Toda la tragedia griega llevaba
implícita una intención didáctica: enseñaba al ciudadano que la ley es inviolable y que si
alguien lograba escapar de la ley humana o de la ciudad, no podría escapar nunca de la ley
divina.
En cambio, la comedia imita las acciones de los hombres comunes y combina lo cotidiano, a
veces, grosero con la crítica de costumbres, representando lo ridículo y exagerado. Además
posee un desenlace feliz y su finalidad es hacer reír al público.
Tanto tragedia como comedia debían respetar las tres unidades:
 a. Unidad de tiempo: la acción se tiene que desarrollar a lo largo de un día, entre la salida y
la puesta de sol; lo representado no debía superar las 24 horas.
b. Unidad de lugar: la acción debe suceder en un único espacio.
c. Unidad de acción: la acción debe producirse alrededor de un único conflicto, centrado
en un personaje.

El espacio teatral
En Grecia se construyeron teatros donde se llevaron a cabo las representaciones. Ellos
diseñaron teatros y anfiteatros.

El teatro griego se instalaba al aire libre, sobre una colina donde estaban las gradas
distribuidas en semicírculo y allí se sentaba el público. Estas gradas rodeaban la orquesta
donde se ubicaba el coro que cantaba, bailaba y entonaba de espaldas al público. En el
proscenio, ubicado detrás de la orquesta y frente a las gradas, los actores representaban la
acción dramática. La escenografía de la escena consistía en el frente de un palacio, de una casa
o de un templo, con una puerta central y dos laterales. Como recursos de la puesta en escena,
además, se utilizaban máscaras, disfraces y algunos artificios mecánicos (por ejemplo, una
especie de grúa permitía presentar a los personajes suspendidos en el aire).
En cuanto a los actores, eran hombres y al principio había uno solo, llamado protagonista.
Más tarde, Esquilo incorporó un segundo actor y, por último, Sófocles, agregó un tercero.
Las representaciones duraban todo el día. Cuando terminaban los festejos, un jurado
formado por cinco ciudadanos elegía a los ganadores. Ganar estos premios era un alto honor.

La voz del pueblo: el coro

Dijimos que, la tragedia griega, contenía partes dialogadas a cargo de uno, y más tarde, dos
o tres actores que se distribuían todos los papeles de la obra. Estos actores usaban máscaras
femeninas o masculinas, alegres o tristes, según el papel que representaban, y los diálogos se
intercalaban con las intervenciones del coro, ubicado con la orquesta en el espacio central.
El coro estaba formado por un grupo de cantantes y artistas. Generalmente estaba
compuesto por ancianos y había un director del coro, llamado corifeo, que se separaba del
grupo para dialogar con los personajes.
Como elementos de la tragedia, el coro cumple un papel fundamental, ya que comenta y
emite juicios sobre la acción o los personajes. Ejerce una doble influencia:
-hacia el interior de la obra: sobre los personajes
-hacia el exterior: sobre los espectadores.
De esta manera, influía notoriamente en el público con su punto de vista, que muchas veces
coincidía con la opinión del autor, reflejaba las ideas de un orden superior al de la ciudad o
polis, representando la visión de las leyes divinas. Además contaba hechos que no sucedían en
escena, pero que era necesario que el público conociera para comprender la tragedia.
 En Grecia, para la tragedia, el coro estaba formado por quince integrantes denominados
coreutas, y una figura solista, llamada corifeo, que solía dialogar con los personajes, muchas
veces llamándolos a la reflexión. El coro permanecía en escena durante toda la representación
y, en general, era quien cerraba la obra.

Estructura de la tragedia griega

A diferencia de las obras de teatro modernas, las tragedias y las comedias griegas no se
dividían en actos, escenas y cuadros. Estaban escritas en verso y se organizaban en cinco
partes:
La primera parte es un PRÓLOGO que va antes de la entrada del coro: sitúa en el tiempo y el
espacio, y conecta el pasado del héroe con su presente. Se informa al espectador de la causa
del castigo que recibirá el héroe, y en esta parte no interviene el coro.
A continuación, sigue el PÁRODO , es el canto inicial, en tono solemne, del coro al entrar en
escena.
Luego comienzan los EPISODIOS, son los momentos en que la acción se desarrolla por medio
de los diálogos.
Los ESTÁSIMOS son los cantos a cargo del coro que comenta la acción. Separan los episodios.
Por último, el ÉXODO es el episodio final de la tragedia y contiene una enseñanza moral en que
el protagonista reconoce su error.

Efectos de la tragedia en el espectador

En la tragedia griega, el destino trágico de los personajes era un ejemplo moral para el
público. Ante los hechos representados, los espectadores sentían temor y compasión por el
destino del protagonista, ya que su desgracia no tenía que ver con un acto perverso, sino con
un error que lo conducía a la tragedia. A través de la catarsis el público experimentaba una
purificación psicológica y emocional que lo liberaba de toda inclinación corrupta,
permitiéndole comprender la significación moral de la tragedia. La catarsis o purificación se
relaciona con el estado de conmoción provocado por el terror y la compasión que siente el
espectador a través de la identificación con el héroe, a partir de la experiencia estética.
El héroe trágico, persona importante, comete un error (intenta hacer algo que, aunque
correcto, no es posible) y una acción relacionada con un exceso o actitud de soberbia
desmedida.
El teatro griego trataba historias que eran conocidas por el público, todos conocían los mitos
griegos en los que se basaba la tragedia. El interés radicaba en el camino que hacía el héroe
trágico hacia el descubrimiento de la verdad.

Algunos datos sobre el autor: Sófocles

Nació en Colona, hoy parte de Atenas, actual Grecia en 495 a.C. y murió en 406 a.C.
A los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos para celebrar la
victoria de Salamina. En el 468 a.C. se dio a conocer como autor trágico al vencer a
Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las
fiestas dionisíacas, cuyo dominador en los años precedentes había sido Esquilo.
Comenzó así su carrera literaria: Sófocles llegó a escribir hasta 123 tragedias para los festivales. Se
convirtió en una figura importante en Atenas, y su larga vida coincidió con el momento de máximo
esplendor de la ciudad.

La obra de Sófocles
De su enorme producción, sin embargo, se conservan en la actualidad, aparte de algunos fragmentos,
tan solo siete tragedias completas: Antígona, Edipo Rey, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colona
y Electra. A Sófocles se deben la introducción de un tercer personaje en la escena, lo que daba mayor
juego al diálogo, y el hecho de dotar de complejidad psicológica al héroe de la obra.

ACTIVIDADES (relacionan la teoría con Antígona de Sófocles)

1. Según las acotaciones escénicas que aparecen en la obra, ¿esta tragedia respeta las reglas
de las tres unidades? Para resolver esta actividad tener en cuenta:
a. ¿Cuál es la acción principal? (escribirla con tus palabras) ………………………………………….
b. ¿En qué espacio suceden los hechos?..................................................
c. ¿Cuánto tiempo abarca el desarrollo de la acción (más o menos de un día)? …………….
2. ¿Quién es “héroe o heroína trágico/a” en esta obra: Antígona o Creonte? En realidad,
ambos caen en un error trágico y tienen una actitud soberbia, por eso, elaborar tu análisis
personal de lo planteado y justificá tu consideración acerca de los siguientes aspectos:
a. ¿Quién es “héroe o heroína trágico/a” para vos?
b. ¿Qué error comete cada uno de estos personajes?
c. ¿Qué actitud soberbia tiene cada uno?
3. Ante el coro, Creonte pronuncia un parlamento en el que justifica su postura. ¿Cuáles son
sus argumentos? Identificarlos con tus palabras.
4. En la obra aparecen CONFLICTOS. Decir :
a. ¿Qué personajes se enfrentan?
b. ¿Por qué se puede decir que se enfrentan dos maneras distintas de considerar la ley: ley
del Estado que busca mantener el orden y leyes religiosas o divinas?
c. ¿Por qué aparecen enfrentados lo que sucede en el ámbito público y en el privado?
5. ¿Cuál es la posición de Ismene con respecto al destino? Relacionar con su decisión de no
ayudar a Antígona.
6. .¿Qué le dice Hemón a su padre sobre el poder del pueblo? ¿Por qué Hemón se retira
enfurecido?
7.¿Qué le advierte Creonte a su hijo sobre las mujeres? Ante su hijo, ¿Creonte habla como
gobernante o como padre? Justificar.
8.A partir de lo desarrollado acerca del poder, escribí tu opinión sobre los siguientes temas:
a. ¿Creonte es un tirano o es justo?
b. ¿Antígona es una víctima inocente o es culpable?
9. Relacionar con nuestro presente…
a. ¿Qué harías vos si fueras Creonte? Fundamentar la respuesta
b.¿Qué situaciones históricas conocés en las que los familiares de personas fallecidas no han
tenido el derecho o la posibilidad de sepultar a sus muertos?Mencionar distintos ejemplos.
¿Cómo percibe la sociedad esta imposibilidad?
c. ¿Qué conflictos/debates existen en la actualidad relacionados con los derechos sobre el
cuerpo de las personas? ¿Son conflictos políticos, religiosos o culturales?