HÉROES

MITOLÓGICOS
De Alberto Miralles
Material Didáctico
material extraído de los recursos educativos del Centro Nacional de información y Comunicación educativa .
Trabajo; Historia del Teatro, de Miguel Gómez Ferrero y César Vallejo de Castro.
http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2000/teatro/index.htm

Una producción de:

 FICHAS PARA EL PROFESOR/A
ORIGENES DEL TEATRO

De forma genérica y siguiendo a Aristóteles, podemos decir que el teatro griego nace del Ditirambo o más específicamente de los solistas del
Ditirambo. Siendo un poco más rigurosos y como se verá en el tema de géneros teatrales, la tragedia (comedia) tiene su origen en el Ditirambo,
mientras que el drama satírico busca sus fuentes en las procesiones en honor de Fales.
El Ditirambo era un coro cantado por unos cincuenta hombres o niños y dirigido por un jefe. El contenido de los cánticos del Ditirambo era más
lírico que dramático. En los Ditirambos se invita generalmente a los dioses a que descienden a la tierra para presenciar el canto del Coro, en que
se va a agasajar muy particularmente a uno de esos dioses, Dionisos. Esto se realizaba durante las fiestas dionisíacas
Platón llamaba al Ditirambo el nacimiento de Dionisio. En este dios los griegos personificaban todas las fuerzas misteriosas, bienhechoras y
aterradoras de la Naturaleza. Y tenía un fuerte sentido de sensualidad orgiástica y de fiesta.
En las grandes fiestas dionisíacas, cantaba el Ditirambo. Comenzaba con una procesión en la que se traía la estatua de Dionisos desde Eleuteras.
El elemento característico del Ditirambo solía ser un ritornello lanzado como un grito por el Coro. Con estos gritos alternaba el canto del guía
del Coro llamado exacorte o corifeo. En ellos se solía implorar ansiosamente la llegada de Dionisos.
El drama satírico surge a través de las procesiones en honor de Fales, en el que los oficiantes portaban como atributo distintivo un gran falo;
aquí, no obstante, el falo sí constituirá un tema y un motivo para los dramas satíricos.

Géneros
a) La tragedia
La tragedia nació en Grecia a finales del siglo VI a.C., se desarrollo durante todo el siglo siguiente y desapareció hacia el año 406, tras la muerte
de Sófocles y Eurípides. El origen de la tragedia griega es el siguiente: Durante las fiestas dionisíacas que se celebraban en los teatros, los
integrantes de los coros que formaban el ruidoso cortejo - que recordaba las andanzas del dios- se cubrían con pieles de machos cabríos, para
simbolizar a los sátiros que siempre acompañaban a Dionisos. Los griegos llamaban " tragos ' a las cabras de donde proviene la palabra
tragedia.) El director del coro asumió posteriormente el papel de Dionisos y sostenía animados diálogos con los otros integrantes de la
procesión, lo que originó los rudimentos de lo que podría llamarse una obra teatral. Tespis, músico y poeta griego del siglo VI a.C. considerado
el padre de la tragedia griega, introdujo un actor que, durante los intervalos en que no actuaba el coro, dialogaba con el corifeo. Habiendo actor
y diálogo, podía hablarse de espectáculo teatral propiamente dicho (534 a.C.)
La estructura de la tragedia se caracteriza por la dualidad coro - personaje, fusionando lo lírico con lo dramático, a las partes habladas se sucedía
los cantos del coro. Este coro es ya una evolución del Ditirambo, su número es mucho menor de 12 a 15 personas.
La tragedia es, pues, una representación dramática capaz de conmover y causar pena, y que tiene un desenlace funesto.
Las partes que componían la tragedia son:

- Prólogo: Un personaje de relevancia que interviene desde fuera en la acción explica lo que va a ocurrir
- Parodos o canto primero de entrada del coro
- Episodios: Serían como los actos o cuadros del teatro moderno. Estos episodios suelen estar separados por cantos del coro (Estásimo).
- La representación terminaba con el éxodo, que incluía el desenlace de la acción y el canto de salida del coro.

b) La comedia
La comedia tuvo el mismo origen, los grupos que danzaban se mofaban de los espectadores, posteriormente aparecieron personajes que
entablaban un dialogo y entretenían por medio de sus burlas y chanzas. La comedia griega tuvo un carácter cómico - grotesco y en ella se
ridiculizaban las tendencias políticas, religiosas, filosóficas y literarias.
- El Agón: (o combate) En la primera escena- disputa entre el actor y las ideas del poeta que representa el actor con su texto. El actor sale
triunfante.
- Parábasis: El coro se quita el manto y la mascara y se dirige directamente a los espectadores.

c) El drama satírico
Del drama satírico se sabe poco ya se han conservado tan solo unos pocos documentos; Los sabuesos de Sófocles, El cíclope de Euripides y
algunos fragmentos de Esquilo. Se parece a la tragedia tanto en su estructura formal como en su temática de carácter mitológico. Pero se
diferencia en la representación en la que se introduce la danza y en que el coro esta compuesto por sátiros, conducidos por Sileno. Podría decirse
que una tragedia divertida. Los sátiros iban vestidos con pieles de cabra y personifican las fuerzas de la naturaleza particularmente las que
conducen a la procreación.

Función social
Una característica que define la obra dramática, es que a través de ella siempre se presenta un conflicto humano, más o menos universal. Es
decir, afecta a todos de una u otra forma. Por ejemplo: la guerra, el amor, el papel de la mujer en la sociedad, la injusticia, etcétera. En algunas
obras dramáticas, dicho conflicto está representado por dos fuerzas que luchan entre sí, pero en otras, no hay dos polos opuestos tan claramente
definidos. En la tragedia el héroe deja de ser un "modelo a seguir", para convertirse en un "objeto de crítica", y la función de los mitos que la
tragedia retoma y remodela consiste en ser la expresión de una "época pasada", con unos patrones políticos caducos y obsoletos, que se muestra
como "ajena" en relación con las actuales La tragedia permitía el encuentro con los límites de la condición humana y con las leyes que regulan
tal condición en el contexto cívico, a la par que posibilitaba y fomentaba la unidad de los ciudadanos. Pero la tragedia no sólo reunía al pueblo,
sino que también -sobre todo-, lo educaba (esto es, tenía una función pedagógica e identificadota -constructora de identidad social -, en la
sociedad ateniense)
Hybris y catarsis.
En todas las obras del teatro griego en mayor o menor medida se dan dos conceptos:
Hybris es la desmesura, la soberbia del héroe que cree poder desafiar al destino.
Catarsis (Purificación) es la liberación o cura de los males del espíritu gracias a las emociones provocadas por el arte, en este caso la obra
teatral.
Aristóteles fue quien primero utilizó el término para definir el efecto que debía producir la tragedia en los espectadores.
Actores
En un primer momento es el Ditirambo transformado en coro el que se encarga de representar las obras. A medida que las funciones de
representación pasan del coro a los actores nace el teatro como lo conocemos hoy.
El coro coexiste con el actor y tiene las funciones de:

-Lanzar plegarias.
-Funciones de narrador en la acción: exponiéndola, anticipándose o comentándola.
-Son los encargados de mediar con los Dioses

Los actores son los encargados de encarnar a los personajes mitológicos o históricos del teatro griego. Los griegos tienen muy clara la diferencia
entre actor y personaje, así como la doble relación ente el personaje y su representación dramatizada. Recordemos que, hasta ese momento el
griego sólo ha tenido acceso a un relato narrado y eso es importante porque son ellos los que dan el paso al teatro, es decir, de narración más
acción.
La relación actor personaje no se establece en el principio de uno a uno sino que un mismo actor podía representar varios personajes en la
misma obra.
Se dice que fue Tespis el que invento al primer actor, posteriormente cada uno de los grandes trágicos aumento su número: con Esquilo aparece
el segundo actor (Deuteragonista) con Sófocles el tercero (Titragonista); Eurípides continua con tres actores e introduce uno más que no habla.
Menandro en sus comedias da un gran salto y elimina al coro.
A medida que aumenta el número de actores aumenta también la acción de la obra y origina una separación del coro que cada vez tiene menos
importancia.
Al separarse de la narración se muestra más objetivo y por lo tanto más realista perdiendo por lo tanto su carácter ritual y religioso.
Los actores entraban a escena, por la izquierda si el personaje llegaba del campo y por la derecha si deseaban que llegara de la ciudad.
Los actores debían de conocer a la perfección el texto poético porque no había apuntadores.
Eran todos varones lo que implicaba que los artistas tuvieran que interpretar roles femeninos, cosa que se llevaba a cabo recurriendo al cambio
de traje, de atributos del personaje, de máscara con tez "morena" para los personajes masculinos, y "clara" para los femeninos y cambiando el
tono de voz.
Espacio escénico
Teatros más importantes:
Epidauro en Grecia - Siracusa en Italia.

En los inicios del género teatral las representaciones se realizaban en cualquier plaza pública, y tan sólo se instalaba provisionalmente una
pequeña tienda (llamada Skene) que los actores y miembros del coro usaban como vestidor.
Cuando el teatro se hizo más estable, lo primero que se construyó fue el sitio donde actuaba el coro: una pista circular llamada orquesta -"lugar
donde se baila"- con un pequeño altar en el centro. Alrededor de la orquesta se ponían gradas de madera para el público.
Más adelante se escogía la ladera de una montaña para excavar en ella el graderío recubierto de piedra; tenía forma de abanico a fin de que todos
los espectadores tuviesen una buena visión. La palabra teatro significa, precisamente, "lugar desde el cual se ve". Al espacio excavado en la
montaña se le llama theatron.
La skene se convirtió en un cuarto rectangular frente a la orquesta y, frente a esta, se construyó una plataforma también rectangular: el proscenio
o "lugar frente a la skene", desde donde hablaban los actores. En un principio esa construcción era de madera y más tarde fue un sólido edificio
de piedra, por último se construyeron tres o cuatro escalones que separaban la orquesta del escenario. De esta manera, los tres grupos que
participaban en las obras quedaban separados en tres niveles diferentes:
-En el más bajo el coro;
-En el intermedio, los actores;
-Y en el más alto (el techo de la skene), los dioses.
El coro entraba por uno de los dos pasillos situados entre el graderío y el proscenio; por su parte los actores salían de la skené hacia el proscenio,
por una puerta central de la skene (posteriormente se añadieron dos puertas laterales).

Vestuario
La vestimenta variaba de acuerdo al personaje: así un rey vestía con hermosas túnicas rojas mientras que un protagonista desdichado y
perseguido se lo reconocía por sus ropas oscuras.
El traje principal era el quitón o "traje de representación" un ropaje largo hasta los pies, apretado por un cinturón a la altura del pecho. Se
utilizaba además la clámide, una capa corta que se cerraba con una hebilla sobre la espalda y el himatión, una capa larga, amplia y suelta,
complementado con unos botines para los pies y también la máscara que representaba al personaje encarnado por el actor; los componentes del
coro, unas doce personas, también llevaban máscaras.
Las mascaras, tenia una especie cavidad, destinada a aumentar la intensidad de la voz. Se llamaban carátulas. Primero hubo dos tipos de
carátulas: una para la tragedia y otra para la comedia. La primera tenía expresión de espanto, la segunda, alegre. Estas dos máscaras se utilizan
hoy en día como símbolo del teatro.
Mas adelante hubo varios tipos de carátulas: el héroe trágico, el esclavo intrigante, el orgulloso, el malhumorado.
Además, el actor, para estar más alto sobre el escenario calzaba los coturnos.
Autores de comedia
En la comedia griega se distinguen tres periodos; el llamado de la comedia antigua, representado por Aristófanes, el de la comedia media, como
periodo de transición y el de la comedia nueva, representado por Menandro. La característica principal de la comedia antigua es la introducción
de la "parábasis" donde hacia la mitad de la representación el autor toma la palabra mediante la voz del coro, para intervenir sobre asuntos de la
ciudad, realizando una critica social. La llamada comedia nueva suprime los ataques y ridiculizaciones personales, renunciando a compromisos
sociales y, además suprime al coro. Se trata de una comedia que retrata el ambiente griego de la época, lo que se viene a llamar comedia de
costumbres.

Aristófanes: (446-380 a.C.)Dotado de un extraordinario ingenio y sentido del humor, se dedicó exclusivamente a la comedia. En sus obras,
llenas de sátiras audaces, trató todos los problemas más notables de la vida pública de su tiempo. De las once comedias completas llegadas a
nuestra época las mas famosas son 'Las ranas", " Las nubes" y "Lisistrata". Fue también muy controvertido por su fuerte tendencia al ataque
personal, en sus obras contra otros escritores y personajes de relieve cultural de la época, como Esquilo o Sócrates.

Menandro : (342-291 a.C.) Fue el más destaco de los representantes de la llamada comedia nueva. Hizo del amor su tema principal. La única
obra completa que nos ha llegado es el Atrabiliario. Fue el creador de los prototipos que influiría en la comedia latina y en otros autores
posteriores como Moliere.
Hace desaparecer el coro, el teatro evoluciona.

Autores satíricos
No hay autores que destaquen en la escritura del drama satírico de forma independiente ya que se sabe poco porque se han conservado tan solo
unos pocos documentos; Los sabuesos de Sófocles, El cíclope de Eurípides y algunos fragmentos de Esquilo. Estos autores escribían sátiras
como parte integrante de los concursos que se celebraban en honor de Dionisos y que estaban compuestas en una tetralogía, formada por tres
tragedias relacionadas y un drama satírico final.

Autores de tragedia
Los tres grandes triunfadores del teatro de Dionisos o, al menos, los tres autores trágicos de los que conservamos obras completas, son Esquilo,
Sófocles y Eurípides
Las obras trágicas eran compuestas por escrito, lo que permitía la corrección de las mismas, y presentadas previamente en concurso para su
estreno durante las grandes fiestas.

Esquilo: (525 a 456 a.C.) Introdujo un segundo actor, con lo cual redujo la gran extensión de las partes corales. Facilitando el diálogo
dramático. Sus argumentos se inspiran en las epopeyas y modestamente llama a sus trabajos "migajas de la gran comida de Homero". Es un
poeta profundamente religioso y desde ese aspecto contempla la vida humana y el universo. Dotado de gran talento, es también un buen patriota
que no olvida su participación en los combates de la Maratón y Salamina. De las 90 obras que escribió solo nos quedan siete tragedias: "Los
Persas"," Prometeo encadenado"," las suplicantes"," los siete contra Tebas" y "la Orestíada", dividida en tres dramas: "Agamenón", "Las
Coéforas" y "las Euménides"

Sófocles: (496 a 406 a.C. ) introdujo en la escena un tercer actor, relegó el coro a un segundo plano y perfeccionó la técnica dramática.
Desempeñó importantes cargos públicos y fue muy estimado por los atenienses. Gran belleza poseen sus diálogos, en los que intercala algunas
veces, pinceladas cómicas. Escribió 123 tragedias de las que conocemos siete: "Edipo Rey"," Electra", "Ayax", "Antígona", "Edipo en Colona","
Las Traquinianas "y " Filóctetes". Hizo mas movida la acción escénica.

Eurípides: (480 a 406 a. C) Fue un poeta culto que mantuvo amistad con los filósofos. Anaxagoras y Sócrates. Profundamente realista, sus
obras se caracterizan por los complicados enredos, creando verdaderos dramas de intriga. De las 88 obras que escribió nos llegaron dieciocho,
las principales fueron: "Alcestes", "Medea" ,"Hécuba," "Andrómaca" e " Ifigenia en Táuride.", " Las Bacantes" y "las troyanas". Aumentó
considerablemente el número de actores.

Cronología Griega

850 a.C. Composición de los poemas homéricos La Iliada y La Odisea

745 a.C. Hesiodo escribe la Teogonía
534 a.C. Nace la tragedia griega
458 a.C. Esquilo escribe las tres tragedias de La Orestíada
441 a.C. Sófocles escribe Antífona
431 a.C. Eurípides escribe Medea
414 a.C. Aristófanes escribe Las Aves
RESPUESTAS DE ACTIVIDADES

Nivel 1
1. Dionisos es el dios que simboliza las fuerzas vivas de la naturaleza y está además asociado al divertimento, entre otras razones por que se le
considera el introductor de la vid en Grecia.
2. Ditirambo, es el conjunto de 50 hombres o jóvenes que se reunían y cantaban en las fiestas en honor de Dionisos.
3. Tres son los géneros que se desarrollan; la comedia, la tragedia y el drama satírico.
4. Los actores griegos eran todos varones, la mujer sólo intervino parcialmente en algunas representaciones de mimo. El rol se establecía por las
máscaras.
5. Tespis se considera que introduce al primer actor
6. Circular se actúa en un espacio abierto con la skene en el centro
7. Eurípides, Esquilo y Sófocles
8. Epidaruro es el teatro de mayor capacidad y junto con el de Dionisos el más importante
9. Catarsis que era la reacción que experimenta el espectador después de ver las tragedias y mediante la que se purifica a través del sufrimiento
del héroe.
10. La forma del teatro griego excavado en la montaña.
11. Lanza plegarias a los dioses para que sean compasivos con los héroes
12. Significa lugar desde el que se ve.
13. Éxodo es la parte final de las obras griegas
14. El teatro se origina con un actor y un coro y se le atribuye a Tespis la introducción del primer actor
15. La soberbia del héroe por creer que puede desafiar su destino. Está relacionado con la idea de que nadie puede escapar de él.
16. Imitar la realidad es una de las formas de aprendizaje del ser humano, se será base en la génesis del teatro
17. Esquilo, Eurípides y Sófocles
18. Los dos autores de la comedia son Aristófanes y Menandro.
19. El jefe del coro griego se llama exacorte o corifeo.
20. Se han conservado muy pocos fragmentos. El drama satírico formaba parte de las tetralogías.

Nivel 2
1. 50, el Ditirambo cantaba en honor de Dionisos y es el germen del teatro
2. Sí. Los cambios de papeles se apoyaban en cambios de máscaras
3. Las troyanas que habla del sufrimiento y del dolor después de una guerra
4. Menandro, comediógrafo refinado.
5. Skene que se encuentra en el frontal del teatro griego
6. Hybris, el héroe siempre trata de superar su destino pero nunca lo consigue y ese es el centro temático de las obras griegas
7. Dionisos, dios de las fuerzas de la naturaleza y asociado a las fiestas y al divertimento en general.
8. Coturnos, para ser vistos mejor se elevaban mediante esta especie de zancos
9. Comedia, perteneciente a Aristófanes
10. Esquilo, en lo que se llama Deuteragonista.
11. Uno de los teatros más grandes es el de Epidauro
12. Sófocles en una de las obras más conocidas de las tragedias grandes
13. Menandro, el coro había ido perdiendo importancia progresivamente y este autor lo suprime completamente
14. Tespis al que se considera padre de la tragedia
15. Helena.
16. Orquesta que significa "Lugar desde el que se canta"
17. 4, durante las grandes fiestas dionisiacas se celebra el concurso de obras, cada una de las cuales estaba formada por 4 partes...
18. Efectivamente el teatro surge como una forma de expresión en la que se imita la realidad como forma exploratoria.
19. No, aunque en algunas épocas el teatro haya sido un arte minoritario desde sus orígenes estaba abierto a todos los públicos.
20. 3, estos son comedia, tragedia y drama satírico.
ACTIVIDAD TALLER DE TEATRO (Este taller será propuesto por el profesor/a)
Se configura como un desarrollo propio de la asignatura "Taller de Teatro".

Elige un fragmento de "Antígona " de Sófocles y en base a él vas a aprender a realizar el trabajo de mesa del actor. Previamente necesitas tener
un conocimiento del espacio teatral y de la obra que se representa, que habrás adquirido mediante los niveles 1 y 2.
Para realizar el trabajo de mesa puedes utilizar el siguiente esquema, cuyo objetivo es ayudarte a preparar tu futura interpretación. Al terminar
esta actividad deberás enviársela a tu tutor.
1. Lee atentamente el fragmento de montaje.

2. Análisis del medio interior.

El análisis del medio interior tiene como objetivo comprender al personaje y acercártelo. Se analiza aquí también el interior de la escena. Para
realizar el análisis, reflexiona sobre:
a) El pasado y proyección futura de tu personaje: Para ello contestar esta serie de preguntas:
¿Qué paso antes de tu escena?
¿Qué les pasó a los personajes antes de tu escena?
¿Hay suficientes datos para deducirlo? Si es así, ¿cuales son?

b) Definición del antagonista y del protagonista: Deseos y motivaciones

Contestar esta serie de preguntas:
¿Quién es el protagonista y quién el antagonista?
¿Qué quiere el protagonista?
¿Qué quiere el antagonista?
¿Qué pasa si consigue el objeto de su deseo el protagonista?
¿Qué pasa si no lo consigue?
¿Qué obstáculos le pone el antagonista?
¿Lo que dice y lo que hace el antagonista, es coherente o bien dice una cosa pero piensa otra?
¿Qué estrategias usa el protagonista para conseguir lo que desea?

c) Búsqueda del punto de máxima tensión dramática. Esta búsqueda te servirá para comenzar con las improvisaciones.
¿Cuál es el punto de máxima tensión dramática?
¿Qué pretende?
¿Cómo se llega a él?
¿La tensión dramática aparece sublimada, está contenida, desplazada...?

3. Análisis del medio exterior

El análisis del medio exterior tiene como objetivo comprender y analizar los factores externos al personaje, tanto físicos (época del año,
momento histórico,...) como psíquicos (a qué público va dirigido, qué rasgos tiene el personaje en común conmigo,...)

a) Identificación del medio físico

• De la escena:
¿En que lugar transcurre la acción?
¿Qué tipo de teatro se está representando?
¿Cuál es la época histórica?
¿Son necesarias para el desarrollo de la acción y de los personajes?
¿Pueden desarrollarse en otra época, qué cambio se producirían?

• Del montaje:
¿Cuál es el espacio del que se dispone?
¿Cómo se puede adaptar la escena?
¿Qué impedimentos físicos se encuentran?

b) Identificación del medio psíquico

• De la escena: 4. Boceto escenográfico
¿Qué tienen en común los personajes conmigo? Finalmente debes de plantearte como será tu posible caracterización y
¿Qué haría yo en su lugar? tu relación con los objetos que te rodeen, escenográficamente
¿Desearía lo mismo que el personaje? hablando.
¿Comprendo sus motivaciones? Todo esto puedes desarrollarlo mediante un boceto gráfico que te sirva
• Del público: para el trabajo posterior de la parte física del personaje.
Definir la edad/es a los que va ir dirigido Creación de un boceto del personaje.
Definir el nivel económico y cultural
Existencia de barreras; lingüísticas, físicas...
 FICHAS ALUMNO/AS
ACTIVIDADES
NIVEL. 1
1. ¿Cómo se llama el dios al que inicialmente se 10. El theatron es...
dedicaban las representaciones teatrales? □ La forma del teatro griego
□ Yavé □ Marte □ Una obra de Esquilo
□ Dionisos □ Atenea □ Una prenda de vestir griega
□ Uno de los versos de la tragedia
2. El grupo de personas del que nace el coro griego se
llama: 11. Una de las funciones del coro es...
□ Ditirambo □ Thales □ Crear atmósfera de ilusión y fantasía
□ Xirpolo □ Plauto □ Bailar
□ Lanzar plegarias
3. ¿Cuales son los géneros que se desarrollan en el
teatro griego? 12. La palabra de origen griego teatro significa:
□ Comedia y drama □ Lugar desde el que se ve
□ Comedia y tragedia □ Actores sobre una escena
□ Comedia, tragedia y drama □ Lugar con teas
□ Drama y tragedia □ Vestidor

4. Los actores inicialmente... 13. La última parte de una obra teatral es el:
□ Usaban máscaras y telas de Rangún □ Final □ Morcón
□ Eran varones y los personajes se caracterizaban por las □ Éxodo □ Tetralogo
máscaras
□ No podían hablar 14. Inicialmente...
□ Llevaban un casco romano □ Hay dos actores y un coro
□ Hay un actor y un coro
5. El primer autor griego que introduce la figura del □ Hay dos coros y un actor
actor fue: □ Hay tres actores y un coro
□ Tespis □ Anaximandro
□ Séneca □ Livio Andrónico 15. El concepto de Hybris es...
□ La soberbia del héroe por creer que puede desafiar su
6. La forma de los teatros griegos en un primer destino
momento era: □ Una religión del Caucaso
□ Cuadrada □ Circular □ Periodo de hibridación del que surge el teatro
□ Semiesférica □ Esférica
16. Uno de los motivos de la génesis del teatro es por...
7. Los autores de tragedia más importantes son: □ Realidad social □ Imitación de la
□ Esquilo y Anaximadro realidad
□ Protagoras, Eurípides y Sófocles □ Divertir a las clases sociales mas poderosas □ Motivos
□ Esquilo, Eurípides y Sófocles políticos
□ No hubo tragedia en el teatro griego
□ El de Epidauro 17. Los autores de tragedia más importantes son:
□ Esquilo y Anaximadro
8. Uno de los teatros más importantes del mundo griego □ Protagoras, Euripides y Sófocles
fue: □ Esquilo, Euripides y Sófocles
□ El de Epidauro □ No hubo tragedia en el teatro griego
□ El de Thales de Mileto
□ El de Burdeos 18. En la comedia destacó sobre todo:
□ El de la Acrópolis □ Aristofanes □ Anaximandro
□ Séneca □ Martín Lucero
9. Los griegos tenían un concepto religioso del teatro
llamado... 19. El jefe del coro se llama:
□ Praxades □ Catarsis □ Catarsis □ Exacorte
□ Realidad □ Morcón □ Actor principal □ Romeo

20. Del drama satírico...:

□ Se han conservado muy pocos fragmentos
□ No se sabe nada □ Se han hecho vestidos
 ACTIVIDADES
14. ¿Quién escribió la primera obra en la que aparecía un
NIVEL. 2 actor?
(Una palabra)
1. ¿Cuántas personas integran el Ditirambo? (Número)

----------------------------------------------- 15. ¿Quién desencadena la guerra de Troya? (una

palabra)
2. ¿Podía un actor representar varios papeles? (sí o no)

16. ¿Cómo se llama el lugar el que se posiciona el coro?

3. ¿Qué obra de Eurípides es un alegato en contra de la (una palabra)
guerra?
(Dos palabras) -----------------------------------------------

17. ¿Cuántas obras forman una tetralogía? (número)

4. ¿Quién es el máximo representante de la llamada
comedia nueva? (nombre)
18. ¿Es el teatro una forma de imitación de la realidad?
(sí o no)
5. ¿Cómo se denomina el sitio en el que se cambian los
actores?
(Una palabra) 19. ¿Es el teatro una forma de distinción social? (sí o no)

-----------------------------------------------
6. El concepto en el que el héroe cree poder cambiar su
destino se llama... (Una palabra) 20. ¿Cuántos géneros hay en el teatro griego? (número)

7. ¿El dios al que se dedican las representaciones

teatrales es...?
(Una palabra)

8. El calzado que usaban los actores para elevarse del

escenario es... (Una palabra)

9. ¿En que género encuadrarías a Los Pájaros? (una

palabra)

10. ¿Quién introdujo al segundo actor? (una palabra)

11. ¿Es el teatro de Epidauro uno de los más

importantes? (sí o no)

12. ¿Quién escribió Edipo Rey? (una palabra)

13. ¿Quién suprimió el coro? (una palabra)

 “HEROES MITOLOGICOS “de Alberto Miralles
1. Miguelito esta empeñado en representar una de sus obras favoritas, ¿De qué obra se trata y que le ocurre
al personaje en dicha obra?

2. En la mitología griega hay muchos seres mitad humanos, mitad animales uno de ellos es el Minotauro.
Di alguno más y las características de cada ser.

3. Cuando se dice que alguien tiene complejo de Edipo. ¿Qué queremos decir?

4. Antígona es una heroína bastante moderna para el siglo en el que fue escrito. En la versión teatral de
hoy se cuenta la historia de Antígona con un tono más jovial, pero, ¿cual es la historia que escribe Sófocles
sobre Antígona? ¿Hay hoy en día Antigonas?

5. ¿Que personaje de la Mitología griega te gustaría interpretar? ¿y porqué?