RUBEN E.

NAJERA
Rubén Estuardo Najera Contreras. Nacio en la ciudad de Guatemala, un 13 de
abril de 1954. Escritor y dramaturgo. Dramaturgo laureado de los Juegos
Florales Centroamericanos de Quetzaltenango en 1986, 1989 y 1991, por sus
obras Silva o La Conspiración, 1649 y Clitemnestra Ha Muerto,
respectivamente, con lo que accedió al rango de Maestre de Teatro de los
Juegos Florales Centroamericanos de Quetzaltenango, 1991. Obtuvo también
el Premio a la Excelencia Teatral de la Municipalidad de Guatemala, 1995, por
su obra Sacra Conversación y un primer accesit en la rama de cuento de los
Juegos Florales Centroamericanos, 1986, por su obra La Ciudad de las Voces.
Ha publicado: “1649”, drama en cuatro cuadros, en Tramoya: Revista de Teatro
(1992, Universidades de Veracruz y Jurgens-Nueva Jersey, Eladio Cortés et al.,
eds.); Silva o La Conspiración, drama en cuatro cuadros (Guatemala, 1986);
WoO: Seis Piezas Dramáticas sin Número de Opus (Guatemala, 1996); “Le
Bourreau” (trad. de Françoise Thanás) en 15 Auteurs du Monde (Gare-au-
Théatre, Francia, 1999); Clitemnestra ha muerto (Casa de las Américas, La
Habana, Cuba, 2000); 1649 (Guatemala, 2009).
Los principales montajes de sus obras incluyen: Crónicas de Hamlin, dirigida
por Alfredo Porras Smith (2005); Historias para la Hora del Baño, monólogo
interpretado por Luis Román (2004); Quicab, drama en verso dirigido por Lizette
Mertins (2003); Cardenio, drama en verso a partir de Shakespeare y Fletcher, dirigido por Luis Román (2002); Héroes
Ausentes, tríptico dramático dirigido por Xavier Pacheco, Dick Smith y Alfredo Porras Smith (2001); Le Bourreau (El
Verdugo), monólogo traducido por Françoise Thanás y dirigido por Pascual Antonioni (Off del Festival de Avignon, 1999);
Sacra Conversación, drama dirigido por Joam Solo (1995); La Gran Noche del Mundo, drama dirigido por Luiz Tuchán
(1994); Clitemnestra Ha Muerto, drama dirigido por Xavier Pacheco y Alfredo Porras Smith (1993); El Monje, ballet y
entremés cómico realizado por Lizette Mertins (1991); Cefalópodos, ballet para niños realizado por Lizette Mertins (1990);
Ixcalqueh, relato coreográfico realizado por Lizette Mertins (1989). A esto deben sumarse dos adaptaciones de teatro
infantil, La Cenicienta (2005) y Los Tres Astronautas, comedia infantil a partir de ideas de Umberto Eco y Ray Bradbury,
ambas dirigidas por Luis Román (2004), así como su colaboración en adaptaciones y traducciones para la escena para
Luis Tuchán (Calígula, de Camus), Xavier Pacheco (La Audiencia de los Confines, de Miguel Angel Asturias) y Joam Solo
(Tres Altas Mujeres, de Albee), Rayuela (Tartufo, de Moliere) y otros. En 2009 Guillermo Monsanto dirigió una versión
revisada de su obra 1649.
Creó el ciclo de Teatro en Concierto, lecturas interpretativas de teatro, en coordinación con Alfredo Porras Smith. Teatro
del IGA, 1997, que incluyó la presentación de dos obras originales, Carlos Quinto y 1649 así como de varias traducciones
y adaptaciones originales: El Marinero, de Fernando Pessoa (trad. del portugués); Cardenio o La Tragedia de la Segunda
Doncella, de Shakespeare-Fletcher (trad. del inglés); y La Hermana María Ignacia se lo Enseñará Todo, de Christopher
Durang (trad. del inglés).Ha servido también los siguientes talleres: Taller de Dramaturgia auspiciado por la Municipalidad
de Guatemala y AVANCSO (1997); Taller de Dramaturgia. Feria de la Paz. Gran Centro Cultural Miguel Angel Asturias
(1998); Taller de Dramaturgia. Muestra Interdepartamental de Teatro (Flores, Petén, 1998); Taller de Lectura de Textos
Dramáticos (2000).
Jurado de diversos certámenes.
Ensayista; sus artículos han sido publicados en medios impresos y virtuales (elPriódico, La Opinión). Ha incursionado en
la narrativa y en la poesía, con publicaciones esporádicas. Ha realizado traducciones de diverso tipo, y servido talleres de
traducción literaria para la Asociación Guatemalteca de Intérpretes y Traductores. Es autor de los textos del libro de
fotografía Istmo (en prensa, presentando fotografías áreas de Ange Bourda).
En su calidad de dramaturgo ha sido miembro del Grupo de Teatro Elementos y Thriambos.
Miembro de: el Comité de Cultura de la Comisión Organizadora de los VII Juegos Olímpicos Centroamericanos (2001); la
Comisión Municipal de Teatro de la Municipalidad de Guatemala (1998-1999); la Comisión de Teatro del Aporte para la
Descentralización de la Cultura y las Artes, ADESCA. (1998-1999); los Comités de Teatro y de Letras del Patronato de
Bellas Artes; la Sociedad Los Grandes Conciertos de Guatemala; del Subcomité de Teatro del Comité Permanente de
Muestras Nacionales e Internacionales de Arte (1994).Funcionario de la Secretaría de Integración Económica
Centroamericana, SIECA, es, además, fundador y directivo de la Asociación para el Avance de las Ciencias Sociales en
Guatemala (AVANCSO) y del Instituto Centroamericano de Estudios Fiscales (ICEFI) y ha actuado de consultor para temas
relacionados con las políticas culturales y el diseño de indicadores culturales, entre otros.

RUBEN MORALES MONROY

Director teatral guatemalteco. Nace el 02 de febrero de 1935. Debutó como actor en el grupo de Teatro Thalia bajo la
dirección de Manuel Lisandro Chavez cuando aun tenia 14 años de edad en el año de 1949. Cuando era miembro de
 grupo Thalia su director lo recomienda para estudiar con Domingo Tessier en la
escuela de Teatro de Bellas Artes, donde se gradua como maestro de Arte,
especializado en Teatro.

En el año de 1955 organiza y dirige el Teatro de la Prisión de Mujeres y en 1958

gana un premio por el montaje de la obra de Manuel Galich “De lo vivo a lo
Pintado”. Y en 1959 dirige la obra “El Tren Amarillo” del mismo autor. Mas tarde
viaja a Mexico donde perfecciona su técnica con Fernando Wagner, Salvador
Novo, Oscar Ledesma y Xavier Rojas. Como co- director y actor trabajó en las
Misiones Culturales de la Juventud Mexicana, en la Temporada de Teatro
Infantil de Bellas Artes y en el Palacio de Bellas Artes en la obra de Bernagnos:
Diálogo de Carmelitas

Regresa a Guatemala en 1961 y se presenta con la Orquesta Sinfónica

Nacional y el Coro de Guatemala, interpretado el Rey David en la obra del
mismo nombre, de Honneger. Organizó la Compañía de Teatro Popular de
Bellas Artes y dirigió Antígona, Anohuilh y varias obras de autores
guatemaltecos. Fue por recomendación de Manuel Lisandro Chavez que el
consejo directivo de la Universidad Popular elije a Rubèn Morales para quedar a
cargo de grupo de Teatro de la Universidad Popular, funda la sala de Teatro
Manuel Galich y luego funda la academia que hoy lleva su nombre.

Gracias al entusiasmo de él, se organizan los Festivales de Teatro Guatemalteco del cual se realizaron 25 ediciones
ininterrumpidas. Dirigió mas de 135 obras de autores nacionales e internacionales. Realizo 30 temporadas de Teatro
para Estudiantes de Nivel Medio. Graduó mas de 25 promociones de actores y técnicos con la academia de arte
dramático de la Universidad Popular en la que se desempeño durante mas de 30 años como maestro de actuación y
director de la misma. Realizo 25 giras departamentales y 5 giras centroamericanas con todo su elenco.

Los montajes y escenografía de las obras presentadas por la UP bajo la dirección de Rubén Morales Monroy reproducían
ambientes como los hogares campesinos del interior del país y los proletarios de la ciudad y estaban realizados de una
manera sencilla, en la línea del realismo popular. Las formas de representar las obras eran muy simples y con un
lenguaje directo. En el repertorio del maestro Rubèn Morales con la compañía la UP se ha contado con una mayoría de
obras escritas por guatemaltecos, como "El Pescado Indigesto", “De lo vivo a lo pintado”, “Mi hijo el Bachiller”, "Pascual
Abah", "El Tren Amarillo", “Torotumbo” y "Su Último Cargo", de Manuel Galich; "El Señor Presidente" basada en el
original, del escritor Miguel Ángel Asturias (obra que casi le cuesta la vida por la represión de aquellos días) "La Calle del
Sexo Verde" y "El Corazón del Espantapájaros", “La Chalana”, "La Herencia de La Tula", de Hugo Carrillo; "Un Loteriazo
en Plena Crisis", de María Luisa Aragón, "El Viejo Solar" de Adolfo Drago Bracco, "Sebastían Sale de Compras" y
"Diálogo entre El Gordo, El Flaco y una Rockola" y "Delito, Cadena y Ejecución de una Gallina", de Manuel José Arce;
"La Gente del Palomar", de María del Carmen Escobar, entre otras. Ademas dirigió comedias como “Tan perfecto no te
quiero”, “El fabricante de deudas”, “La tía de Carlos”, “El juego que todos jugamos” y casi todas las obras de Alejandro
Casona como “Los Arboles mueren de pie”, de la cual realizo mas de 1000 presentaciones, “La barca sin pescador”,
“Prohibido suicidarse en primavera”, “La fierecilla domada” entra muchas, muchas otras.

Entre los premios obtenidos destacan: El pedestal de oro (Presidencia de la República 1982), Monja Blanca de la
Asociación de Periodistas de Guatemala, Cruz al Merito Artístico de la Asociación de Periodistas de Guatemala; Artista
del año (Revista de las Naciones 1988), Premio Rabinal Achi (CELCIT 1991), Fue Ganador de 10 premios OPUS
otorgados por el patronato de Bellas Artes como mejor montaje y mejor dirección. 3 primeros premios en las olimpiadas
culturales centroamericanas en Santa Ana, El Salvador y el Diploma EMERITISSIMUM de la Facultad de Humanidades
de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

Fue conocido como El maestro Ruben, pero sin duda alguna el mote que mejor se le ajustaba era el MOTOR DEL
TEATRO GUATEMALTECO.

RUDY MEJIA

Por Cathy Pupin

Rudy René Mejia Sian
1ro de marzo del 1959-1ro de octubre del 1998

"Pequeña aclaracion: Conoci a Rudy en 1993, entonces todos los elementos biograficos anteriores fueron colectados,
algunos me los conto, como a el le gustaba rodear su vida contando cuentos y leyendas. No los fui a comprobar
 …Muchas personas podrian agregar elementos y anecdotas
crujientes, en agosto pasado, por ejemplo recordamos algunas
con Hector Leal, y una sonrisa nos nacio en la cara"

…La sonrisa de Rudy es todavia contagiosa. " Me pone

contento que mi vida no esté sin color y ser un personaje
de novela" (a proposito de la novela « A fuerza de llorar tanto
»de Manuel Corletto.)

Originario de Xela, Rudy vivio desde muy niño en Guatemala

Ciudad, zona 11. Entre las personas que lo marcaron mucho,
su abuela que recordaba como fina cocinera, y un tio excentrico
( que debia ser musico o comico ). El joven « Cachete » queria
ser Director de orquesta, ingreso primero al Conservatorio de
mùsica. En momentos libres tomaba clases con Aracely Palarea
.

En 1976, ingreso en la Academia de Arte Dramatico de la Universidad Popular. Como actor, participo desde ahi en mas
de 45 montajes teatrales. En 1992, obtuvo el premio Opus de mejor actor, con el personaje del « Policia Mistico », en la
obra « En los Cerros de Ilom », que prohibiera el dictador Serrano Elias.

En 1982, fue co-fundador del Grupo de Teatro PIERROT’S, este grupo recibio varios años consecutivos el premio
municipal para llevar un montaje en temporadas para teatro callejero. Algunos de los escenarios que dieron cabida a sus
trabajos fueron el Teatro al Aire Libre y Teatro de Càmara del Centro Cultural Miguel Angel Asturias, las calles y edificios
de Antigua Guatemala durante los festivales internacionales de Cultura Paiz, pero principalmente los rincones màs
escondidos y de poco accesso en el interior del pais, o bien en lugares atipicos para teatro como el Basurero de la zona 3
o los asentamientos y otras areas marginales que rodean la Ciudad Capital.

Rudy fue mas reconocido como director y actor de teatro callejero. Su mayor aporte fue llevar el teatro al publico. Entre
otros participo con los Pierrot’s en las primeras muestras de teatro departamentales impulsadas por Norma Padilla.
Tambien estuvo en lugares de conflictos sociales, y donde la guerra se hacia presente. En varias ocasiones viajo al
Quiché durante el conflicto armado, donde impartio talleres y presento sus obras. Monto proyectos teatrales con
contenido social y mensaje positivo, en conjunto con ONG’s como Unicef , Cuarto Mundo o Payasos sin Fronteras.

Viajo primero a Europa como actor en la gira de « La Profecia ». Regreso como residente a los Paises Bajos con su
ultima esposa Mieke Van Paassen, donde nacieron sus hijas menores Rigoberta y Maria. « Holanda es un pais para
niños y ancianos, regresaré de viejito como barredor del teatro municipal ». Trabajo de repartidor de prensa en
bicicleta, escribio el cuento « Chepe » (basado en la vida de un niño del basurero), tambien compartio sus conocimientos
a través de talleres de teatro con niños, jovenes y adultos marginados en Francia.
Recibio un taller de mascaras y actuacion con Mario Gonzalez en el Conservatorio de Paris.
Creo que le hizo falta su tierra magica, y regreso con su familia a finales del 1993. Volvio con nuevos sueños para regalar
a su gente a traves de los espectaculos que monto con el elenco reunido de los Pierrot’s.

Cuando me junté con los Pierrot’s en 1994, estaban ensayando « Las Fabulas » en un techo de la casa ocupada por el
Ministerio de Cultura, a unas cuadras abajo de la UP. Rudy le pedia tambien « la Plaza Mujeres » al director del Teatro
Nacional, para ensayar frente a un publico reducido.

De 1994 hasta julio 98(*) :

- Volvio a montar las « Fabulas », « Leyendas Universales », « Cantando y contando cuentos », « un Cuento detras de
las montañas ». ‘Escribio « La Historia me da Risa », « Las Brujas », « Los Piratas »y monto las 2 ultimas en temporadas
para el IGA y el Teatro Nacional. Adapto textos antigueños y monto « Huerto de Silencio » para El Festival Paiz 1996,
« 3 Hombres de Maïz » (co-producido por Escenario 7-79) en el Teatro de Bellas Artes, « Demos Vida a La Paz », un
pedido del Ministerio de Cultura para promover los acuerdos de paz en todo el pais, en 1998. (se realizaron mas de 100
funcciones en 3 meses).

De Rudy guardo el recuerdo de una persona alegre, con su risa sonora muy comunicativa. Le gustaba cantar tanto
refranes populares, canciones de la nueva trova cubana, hasta temas de opera, o del registro emotivo de Jacques Brel.
Muchos conocimos tambien el hombre que se enfermo de muchas copas sin sabor a fiesta.

Un triste dia de octubre 1998, encontré una niña que solia vender rosas en los bares de la 6ta avenida ; ella me dijo con
gravedad y compasion «Yo supe en la prensa por lo de su hermano ».
Rudy simpatizaba en su barrio con los niños-lustradores y las niñas-vendedoras. A la niña-rosas, cuando estrenabamos
las temporadas en el Teatro Nacional, le reservaba algunos pases para ir a ver el espectaculo con su familia.

SALOMÓN GÓMEZ.

Salomón Gómez Pimentel. Guatemalteco nacido el 17 de Junio de 1947, un artista

que se dedico al teatro, la radio, el cine y la televisión. En 1967 debutó como actor en
un grupo de teatro universitario, bajo la dirección de Zoila Portillo, quien le invita a
ingresar al TAU (Teatro de Arte Universitario). Salomón abandona su estudios en la
licenciatura de derecho para aprender a actuar.

Es asi como el TAU lo ve nacer como artista. En 1969 obtiene su certificación de

estudios teatrales y en 1972 la de dirección artística. Su primera presentación fue en
la obra “Don Juan Tenorio”, donde interpretaba el papel de sepulturero, un anciano
que daba giros acrobáticos por todo el escenario.

Entre sus primeras obras se recuerdan: “La Venganza de Don Mendo”, “Scapan”,
“Plauto 70”, “Hablemos a Calzón Quitado”, “Eran tres los inocentes” y la
Casamentera. Cuando abandona el TAU, pasa a formar parte del Grupo de
Escenificación Moderna GADEM. Fue con esta agrupación que gana su primer
OPUS, como actor de reparto, como Sallieri, en la puesta en escena de Amadeus. El
premio repitió por cuatro veces mas, Mejor Actor principal en 1977 y 1984, Mejor
obra de teatro 1984 y Mejor actor principal en 1986.

Realizo gran cantidad de anuncios como locutor y como actor, tanto para la radio
como para la televisión nacional. Fue protagonista de la primera novela guatemalteca “Azul”. Trabajo en la televisión
venezolana en telenovelas como “De Oro Puro”. También fue director artístico de la película “Justicia”. Fue libretista y
actor del programa de televisión “Venga Con Chalo Venga”. Una anécdota recordada por Salomón de esa época es la
que relata un sketch que nunca terminaron. “Habíamos conseguido unos uniformes para hacer una sátira de los
soldados, pero el ejercito irrumpió en el canal y nos llevaron presos, nos dijeron que de esa no íbamos a salir vivos”, Pero
uno de los oficiales que había visto actuar a Salomón, le permitió hacer la llamada salvadora. Una hora más tarde la
prensa y la gente de teatro abarrotaron la antigua Guardia de Hacienda y fueron liberados. Todo esto ocurrido en el
periodo de gobierno de Romeo Lucas Garcia.

Trabajo en importantes montajes, tal es el caso de la obra “La Muerte y la Doncella” con la que viajo a El Salvador y
Venezuela, además de otras importantes producciones como “El Show de Cretina”, “La primera Presidenta”, “Tres Viejos
Coquetos”, “El benemérito pueblo de Villa Buena”, "El gran Deschabe", en fin, trabajo en mas de un centenar de obras de
teatro, interpretando a muchos personajes, tal es el caso de la obra “Que Perra Vida”, donde interpretaba a 7 personajes
en una sola obra.

En el año 2007 regresó al TAU, ahora como director, en donde impartía cursos libres de actuación. Su último trabajo fue
el film “Barquito de Papel”.

SAMARA DE CÓRDOVA

Nombre artístico de la actriz y escritora Amparo Rosatt. Estudió en la D´art Dramatique Charles Dullin en París, Francia.
También en la Universidad de San Carlos de Guatemala, en el Departamento de Teatro, TAU. Posee una maestría en
arte. Aplaudida en Latinoamérica por sus actuaciones en teatro y televisión.
Trabajó en teatro, radio y televisión mexicana en montajes como “Los Rosenberg no deben morir”, al lado de Enrique
Lizalde, y “Las monjas”, junto a Carlos Bracho. En México participó en el movimiento cultural de teatro y televisión en la
década del setenta, y publicó sus primeros libros con Federación Editorial Mexicana,
FEM. Participó activamente en los festivales de teatro guatemalteco.
Actuó en “Antígona”, “La gata sobre el tejado caliente”, “Doña Beatriz, la Sin Ventura”,
y “La casa de Bernarda Alba”, esta última con Hugo Carrillo. Ganó dos premios Opus,
uno como actriz y otro como dramaturga, por el monólogo “El mundo de Marián
Durán”. Dentro de su obra narrativa destacan: “Mimetismo” (FEM, México 1975), “ El
mundo de Marián Durán” (Guatemala, 1979), “Caribe Jones” (Colombia, 1986), “La
utopía de Emma” (Colombia 1998).
Algunas de las producciones donde trabajo se mencionan a continuación: La Ex. Teleserie (2006) "La saga: negocio de
familia" (2004) * Retratos (2003-04). "Tabú" (1999) TV Series .... Leonor "Copas amargas" (1996) TV Series .... "Paloma"
(1994) "Las aguas mansas" "En cuerpo ajeno" (1992) TV Series Actuación especial "Si mañana estoy viva" .

Actuación especiall "Ana de Negro" (1991) "Por qué mataron a Betty.." (1990) "Flor de invierno" (1989) Corín Tellado "Mi
sangre aunque plebeya" (1987) "Los cuervos" (1986) "El bazar de los idiotas" (1983) .... madre de Marcianita Baro "El
virrey Solis" (1981) "Almas malditas" (1978) " Gabriela" (1977) "Recordarás mi nombre" (1976) "El buen salvaje" (1968)
Pequeño teatro. Buenas noches domingo. Hermano Pedro, El (1967) "Vive como quieras", comedia (1967). Casos y
cosas de casa. "Diario de una enfermera" (1966) "El enigma de Diana" (1966) Telediacto.
Actualmente viven en Bogota, Colombia.

SERGIO LUNA
Nací en la ciudad de Guatemala, el 24 de Junio 1951. Primogénito de mis padres, que desde
“párvulos” a mis 6 años, me incentivaron a “una carrera teatral”, cuando fui elegido para representar al
Grillito en una obra organizada expresamente para nuestro “colegito”.
A los nueve años, luego del fallecimiento de mi papá, fui seleccionado para representar a Jesús en un
pequeñísimo montaje del “Sermón de la Montaña”, presentado varias veces ante enfermos y
empleados del entonces Hospital San Juan de Dios.

Ya en el cuarto grado de primaria, luego de ganar algún

concurso de retórica, se me nombró declamador oficial
de mi aula y defensa central del equipo de Fut.

En el año 1964, nos trasladamos a vivir a San

Salvador. Allí sacando el Sexto Grado, participé en
una zarzuela, “Una barca sin pescador”. Inicié clases
de canto y de piano y participé en algunas
representaciones escolares.

En 1966, regresamos nuevamente a Guatemala y volví

a tomar mi papel de declamador.

En 1968, terminada mi secundaria, comienzo a trabajar en una ferretería como oficinista encargado,
lo que me valió para iniciar a conocer la relación cliente-vendedor y el producto de esa relación, las
ventas.

Ya en 1970, logro terminar mi carrera de contador, pero no me gradúo. Me inscribo en el TAU y

empiezo mis estudios con los maestros Zoila Portillo, Enrique Dávila, Carlos Menkos, bajo el auspicio
de Fito Hernandez. En éste año conozco a la que sería mi novia y mi esposa.

En 1971, decidimos con un amigo también del TAU, viajar a Australia, pero ya no lo concretamos. A
finales de ese año parto yo solo a aventurarme, visitando amigos en El Salvador, paso a visitar otros
tantos a Honduras y me dirijo a Nicaragua en donde sufro un atentado contra mi intregridad.

En Mayo de 1972, me lanzan a participar en el primer montaje del Juego que Todos Jugamos y me
rozo con estrellas del momento: Javier Pacheco, Yolanda Willians, Julio Díaz, Carlos Obregón, Arturo
D’arcy, Lily Klee y Ruth Duarte del Sol. Realizamos cuatro temporadas, con presentaciones en
diferentes partes del país, cientos de funciones.

1974. Me caso y nace mi primer hijo. Conozco a Manuel Corleto, que estaba regresando de Mexico y
participó con él en El animal Vertical y Algo más de 30 años después, de su autoría, en el festival de
Antigua Guatemala. Escribo mi primera obra de teatro para niños, inédita “El tornillito veloz”, el cuento
“La Chica Terremoto” y “Patrick II”. Este mismo año escribí también varios poemas inéditos todos.
Y de 1975 a 1984 trabajé en varias obras con Dick Smith, con Ricardo Mendizabal, Abel Lam, Adolfo
Hernandez, Javier Riera, Mario Galdamez, una participación en la Telenovela AZUL de Manuel Corleto
y exactamente en 1977, con algunos ahorros logramos con mi familia, mi primer viaje a USA, que
utilicé para empezar algunos negocios. En 1978 fui ganador de un Opus, al que me opuse por la
designación que se me había dado. En 1980 fui a Mexico y me embriagué durante muchos días viendo
teatro, desayuno, almuerzo y cena.

En 1985, me fui a vivir a Boston, Massachusetts. Allá trabajé en un diario local, los primeros
meses, abarcando las pocas noticias culturales en español que encontrábamos, mientras asistía a la
escuela por las tardes. Para poder mantener a mi familia, que se fue conmigo, debía trabajar por las
noches limpiando algunas oficinas y los fines de semana supervisando la limpieza en un lujoso edificio
de apartamentos.

En 1987 regresamos a Guatemala y con los ahorros logrados edificamos nuestra nueva casa y
montamos un pequeño negocio, que nos mantiene hasta ahora.

Al regresar a Guatemala, conseguí que me reintegraran mi trabajo en la Mercedes Benz y al segundo

día de estar en Guatemala me fui a ver una obra de teatro al Gadem. Ese mismo año escribí una obra
de teatro para matrimonios, titulada: “El Leñador”, otra para niños: “El pollito Chic”, el cuento “La Chica
Riqueza” y “El cojinete Parlanchin” y publiqué mís poemas “Vida”, “Soy Todo”, “Porque no?” y “20 de
Septiembre”, en una revista local.

En el año 1994 decidí estudiar Terapia Familiar, buscando respuesta a muchas cosas que vivía y que
veía vivir. Me gradué de Terapeuta en 1998.

En el 2006, por invitación de un amigo, viajamos varias veces a Venezuela y nos solazamos admirando
la belleza de esa tierra, sus bailes costeños, su teatro, sus costumbres, su pródiga literatura y por
supuesto palpamos “los problemas” con su gobierno, además de la belleza inconmensurable de los
Andes. Aquí empecé a escribir una novela que aún está sin título y sin terminar.

A partir del año 2000, mis hijos se han casado ya todos. Continuamos viviendo en nuestra casita.
Continúo adorando hacer teatro. Continúo atendiendo nuestro negocio. Y Participo en los montajes
que, dentro de mi tiempo, me solicitan.

WILLIAM LEMUS
 William Lemus (1950). Escritor. Nació en Monjas, Jalapa. Médico de
profesión Ha ganado los más importantes premios nacionales de
literatura, y otros internacionales. Libros: “Vida de un pueblo
muerto”, novela, Premio Centroamericano de Novela Froylán
Turcios, Honduras, 1984, tres ediciones. “Dos piezas frente a la
muerte”, Premio Trinidad Reyes, Honduras, 1984. “El hombre que
curaba la muerte”, cuentos. “Poemas hechos a mano”. “Una carta
imaginaria de un hombre imaginario en el lecho marinero de la
playa”, poesía, Primer Premio Certamen Centroamericano 15 de
Septiembre, año 1986. “Antojadía personal en desorden”, poesía,
segundo lugar del mismo certamen. “Cayuga”, novela, Premio 15 de
Septiembre, 1988. “Octubre es un pueblo”, cuentos, Premio
Centroamericano 15 de Septiembre, 1987. “Desnudos en el espejo
(dos cuentos largos)”, en la colección Ayer y Hoy de Artemis Edinter,
1996.

Teatro: “ Frente al Palacio Nacional”, montaje realizado por la Universidad Popular, con más de 50 actores, Premio Único
de Teatro en Quetzaltenango, 1993, y nominado a tres Premios Muni en 1995, entre ellos Mejor Dramaturgo. William
Lemus ha ganado tres veces el Premio Único en los Juegos Florales de Quetzaltenango, en la rama de teatro, con sus
obras “Pánico en la cocina”, “Asaltos al trono”, y “Frente al Palacio Nacional”. Por esta razón fue declarado Maestre de
Teatro en la Ciudad de Quetzaltenango, en 1993. Su obra “Pánico en la cocina” fue editada por el Fondo de Cultura
Económica, versión bilingue, español q’eqchi’, 2003. La misma obra fue presentada por grupos de teatro en Xela y Palín
en homenaje a Manuel José Arce.

Ensayo: “Psicoanálisis de El hombre que parecía un caballo”, Editorial Cultura del Ministerio de Cultura y Deportes, 1990.
Teatro para niños: “El Gran Tití”, Premio Centroamericano 15 de Septiembre 1982. “Nada en mi manga”, Premio Único
Teatro Para Niños, Juegos Florales de Quetzaltenango, 1982. Otros Premios: Internacional del Círculo de Poetas
Iberoamericanos de Nueva York, a la obra “En el pueblo de Tierra Calva, donde se extinguieron los mamuts y los
dinosaurios”, marzo 1988. La Societá Dante Alhiguieri lo honró por sus aportes a la literatura contemporánea, en 1995.
Primer Premio de Narrativa en el concurso organizado por el Grupo Independiente de Artes y Letras de Uruguay, a la
obra “El mundo secreto de Wanda”, 1997. Ha conducido programas literarios en radios TWG y Radio Universidad.

William Lemus fallecio el 25 de junio del año 2008.

XAVIER PACHECO
Actor, Director, Maquillista, Diseñador de Vestuario, Productor y Maestro. Nace en la ciudad de Flores, Peten en el año
de 1941. Se trasladó a la capital en 1945. Su carrera teatral inicia cuando era un niño de 8 años.

Fue a esa edad que funda su primer grupo, era un pequeño grupo folclórico en el barrio donde vivía. Luego ingresó a la
Escuela Nacional de Arte Dramático, y paralelamente pasó a formar parte del elenco de la obra Antígona con el Grupo de
Teatro Universitario. Desde entonces inició su carrera por los escenarios de Guatemala,
actuando, dirigiendo, enseñando y realizando trabajo técnico.

Ha realizado varias presentaciones en el extranjero, entre ellas, en 1983 viajó a México

con Teatrocentro para representar a Guatemala en el Festival Cervantino, con la obra
Edipo Rey, obra con la que ganó tres premios OPUS del Patronato de Bellas Artes como
actor secundario, creador de vestuario y diseño de maquillaje. En 1990 viajó a Europa
con la obra La profecía, dirigida por Jean-Ives Peñafiel, para representar a Guatemala en
el Festival de Cádiz y luego en gira por varias ciudades de Francia. En 1994 viajó a
Argentina con el dramaturgo Hugo Carrillo para asistirlo en la dirección de Las orgías
sagradas de Maimón. En 1996 viajó a Portugal con el Ballet Folclórico del INGUAT a la
Feria mundial de Lisboa.

En los últimos 30 años se ha distinguido por sus su trabajo como diseñador y realizador
de maquillajes y vestuarios teatrales. Estudio y fue maestro en la Escuela de Arte
Dramatico (ENAD) Como parte de su trabajo como diseñador de vestuario, Javier
Pacheco abrió un cuarto especial para vestuario en el Centro Cultural Miguel Angel
Asturias, en donde confeccionaba vestuario para diversas puestas en escena, además
de ser uno de los pocos maquillistas especializados en el país. Muchos de sus diseños
se encuentran celosamente guardados en el CCMAA. Falleció la madrugada del lunes
11 de abril del año 2016 a causa de una neumonía.
 YOLANDA CORONADO
Actriz. Con mas de 40 años de carrera. Comenzó en el arte de
las tablas a la edad de 20 años, a escondidas de sus padres, con
el grupo Chapinlandia, un grupo de la colonia donde vivía,
ingreso al mismo mientras recibía clases gratuitas de inglés, pero
en el salón de junto daban talleres de teatro y esto la apasiono.

Sus padres la obligaron a estudiar para cultura de belleza del

cual se graduó, pero al final su madre le recomienda ingresar al
Teatro de Arte Universitario donde estudio por dos años y por
recomendación de Manuel Ocampo ingresa a la academia de
arte dramático de la universidad popular dirigida por Rubén
Morales Monroy de donde se graduó.

Su talento es innegable, en la obra La Rafaila, interpretó 3 papeles por lo que fue premiada con el premio OPUS a mejor
actriz. Un innumerable repertorio de obras y personajes le acompañan, pues ha actuado en más de 100 obras en teatro
de comedia, drama, para niños, mimo y títeres. Es reconocida por papeles emblemáticos que solo ella le dio esa
característica entre los que destacan Doña Cipriana en Un Loteriazo en Plena crisis, Doña Rosario de Mijo el Bachiller.

El VI festival Nacional de Teatro le fue dedicado por su trayectoria y su fotografía forma parte de la galería de actores y
actrices de la sala Manuel Galich de la Universidad Popular.

En el medio teatral conoce a su esposo “Guillermon” un regidor de escena con el que tiene dos hijos, uno de ellos es
bailarín y el otro mecánico.

Ha realizado gran cantidad de comerciales y ha caracterizado varios papeles en cine en las películas La Muerte de
Diógenes, Donde Acaban los Caminos, Las Cruces, Capsulas, y El Capitán Orellana y la Aldea Endemoniada.

Yolanda tiene un carácter vivaz y un sentido del humor incomparable, En una entrevista para Prensa Libre dijo: “En mi
funeral quiero que haya muchas flores y que todo el mundo esté contento, No es mala la muerte. Dios me dotó de un
talento para hacer reír. Entonces me gustaría que mi funeral fuera así”