Origen del teatro:

En sus orígenes, el teatro estaba relacionado con el aspecto religioso y ritual de la vida
humana. En Grecia, el teatro surge como fiesta en honor a Dionisos, dios del vino y la
fertilidad. El culto se realizaba durante la primavera y se representaba la muerte de Dionisos y
su descuartizamiento para fecundar la tierra y su resurrección a través de la música, el baile y
el vino. Este rito se efectuaba mediante ditirambos (himnos religiosos), danzas y
lamentaciones en honor a Dionisos, en las que los coreautas utilizaban máscaras de sátiros o
machos cabríos, esto da origen a la palabra tragedia (que significa canto del macho cabrío).

Más tarde, el aspecto ritual del teatro se vinculo a los ciclos de la naturaleza y abandono su
carácter mágico en favor del mito, es decir relego su aspecto mágico religioso para recuperar
el impulso mítico.

Ya habíamos hablado que los griegos desarrollan dos formas teatrales: la tragedia y la
comedia. A ambas define Aristoteles, una como imitación de acciones de los hombres
superiores por sus rasgos heroicos, y de tema más serio y grave (TRAGEDIA); y la otra es la que
imita las acciones de hombres comunes y combina lo grosero con las criticas de costumbre.
Representa lo bajo, lo ridiculo, lo exagerado, posee desenlace feliz y su finalidad es hacer reír
(COMEDIA).

Aristóteles formula los postulados básicos para todas las obras, por lo que consideraba
fundamental que se respeten tres unidades:

-Unidad de tiempo: la acción tiene que desarrollarse a lo largo de un dia entre la salida y la
puesta del sol

-Unidad de lugar: la acción debe suceder en un único espacio.

-Unidad de acción: la acción debe producirse en torno a un único conflicto centrado en un

personaje.

El espacio teatral

En la Antigua Grecia, las obras teatrales eran representadas al aire libre en un espacio
denominado anfiteatro. Las gradas de este espacio se disponían en semicírculo y allí se
sentaba el público. A su vez, las gradas rodeaban la orquesta, donde se ubicaba el coro que
cantaba, bailaba y entonaba sus parlamentos de espalda al público. Detrás de la orquesta y
frente a las gradas se ubicaba el proscenio, donde los actores representaban la acción
dramática.

La escenografía consistía en el frente de un palacio, de una casa o de un templo, con una

puerta central y dos laterales. Como recursos de la puesta en escena, además, se utilizaban
máscaras, disfraces y algunos artificios mecánicos.

Los actores solían ser hombres y al principio había uno solo que se denominaba protagonista,
denominación que se mantiene hasta la actualidad. Esquilo agregó un personaje más y
Sófocles consideró tres.

El coro: la voz del pueblo

La tragedia griega contenia partes dialogadas a cargo de uno y mas tarde de dos o 3 actores
que se distribuían todos los papeles de la obra, usaban máscaras femeninas y masculinas
según el papel que representaban y los diálogos se intercalaban con la intervención del coro,
ubicado con la orquesta en el espacio central. El coro estaba formado por un grupo de
cantantes, bailarines y artistas que se movían de forma colectiva al ritmo de las flautas.
Generalmente estaba compuesto por ancianos y había un director de coro llamado corifeo que
se separaba del grupo y dialogaba con los personajes.

El coro es un elemento fundamental en la tragedia ya que comenta y emite juicios sobre la

acción de los personajes. Ejerce con su punto de vista una doble influencia: hacia el interior de
la obra con los personajes, pero también hacia el exterior sobre los espectadores.
Habitualmente reflejaba el punto de vista del autor o representaba la perspectiva del pueblo o
la visión del orden superior de la polis.

Características de las obras teatrales

Su característica principal es que son textos que se escriben para ser representados, es decir
que los personajes pueden ser vistos en acción. Se constituye a partir de dos elementos:

Dialogo: entre los personajes, que también permiten la posibilidad de monologo

Acotaciones: o didascalias que son indicaciones del autor y sugieren gestos, miradas, actitudes
corporales, tonos de voz. Tambien describen espacio y tiempo de acción y entradas y salidas
de los actores a la escena.

La acción dramática se organiza en torno a un conflicto que desata la tensión entre los
personajes: conflicto dramático. La estructura de la acciones sigue un esquema: situación
inicial los personajes se presentan, muestran su personalidad, las relaciones entre sí y
anticipan el conflicto por venir. El conflicto es la parte más extensa de la obra. Y el desenlace
en donde el problema se resuelve.

Estructura de la tragedia griega

Compuesta por cinco partes:

-Prólogo: antecede la entrada del coro, sitúa en espacio y tiempo y conecta el pasado del
héroe con su presente. Se informa al espectador de la causa del castigo que recibirá el héroe y
no hay intervención del coro.

-Párodo: canto a cargo del coro.

-Episodios: partes de la acción drmática, diálogos. Conocemos las ideas y sentimientos del
protagonista.

-Estásimos: intervenciones del coro que cantay comenta la acción. Expresan ideas políticas,
morales o filosóficas del autor.

-Éxodo: parte final de la tragedia el héroe reconoce su error, esta parte deja una enseñanza
moral.

SOFOCLES (496 a.C-405 AC)

Fue uno de los dramaturgos griegos mas reconocidos y prestigiosos de su época, junto con
Esquilo y Euripides. Compuso 125 tragedias de las cuales solo siete se han conservado en
forma completa, entre ellos Edipo en Colono, Antígona y Electra.

Destacó en la escritura del género teatral conocido como “tragedia”, gracias a lo que ganó más
de una docena de competencias dramatúrgicas celebradas durante las fiestas dionisíacas.
Sus obras estuvieron basadas en los mitos de la antigüedad griega, lo cual es propio de su
tiempo histórico, toda vez que el teatro nace en la Antigua Grecia enlazado a los relatos
míticos fundacionales.

En sus casi 90 años de vida, Sófocles escribió más de una centena de tragedias, de las que sólo
han perdurado siete hasta la actualidad. Estas son:

 Edipo rey

 Edipo en Colono

 Antígona

 Electra

 Áyax

 Las traquinias

 Filoctetes

Además de haber tenido una obra prolífica, a este dramaturgo se le recuerda por haber
impulsado importantes transformaciones en el teatro. Entre sus muchos aportes, se cuenta la
inclusión de escenografía, así como el aumento en el número de actores en escena de 2 a 3, lo
que supuso la composición de obras más complejas y tramas más enervadas. También
aumentó el número de coristas por obra. Asimismo, rompió con la tradición de escribir
trilogías. Esto dio entrada a la valoración individual de cada pieza de teatro.

EDIPO REY:

La obra de Edipo Rey se estructura en un solo acto, respetando el principio de unidad de

tiempo y unidad de acción, del cual Aristóteles hablara en su poética. Aunque la obra contiene
ocho episodios, todos estos se suceden y concatenan uno con el otro en una sola línea
temporal.

Para lograrlo, Sófocles aplica un recurso utilizado ya por otros autores: lo que Sófocles
representa no es una secuencia de acciones o sucesos propiamente dichos, sino la exposición
verbal de una serie de noticias, es decir, hechos ya ocurridos, ante los cuales solo queda
develar y descubrir sus implicaciones y, finalmente, esperar el desenlace que resulta de la
revelación. Esto nos hace saber el investigador Javier de la Hoz en un ensayo titulado "La
composición de Edipo Rey  y sus aspectos tradicionales".

En efecto, el relato comienza con la aglomeración del pueblo de Tebas que exige una solución
al problema de la peste. Tras consultar al oráculo, se comprende que el sufrimiento del pueblo
es consecuencia de algo que ocurrió en el pasado y que todos ignoran, unos deliberadamente,
otros por desconocimiento absoluto.

Retóricamente, es lo que se conoce como una elipse o elipsis: la información ha sido elidida
deliberadamente para generar un efecto dramático en el espectador. Este no ve tales acciones
representadas en la escena en ningún momento. La información develada es siempre parcial,
lo cual va creando expectativa a lo largo de la obra. Así, entre la exposición del argumento en
la primera secuencia y el desenlace, el espectador solo tiene ante sí un relato de palabras a
partir del cual va construyendo el hilo de la trama. Cada personaje que se incorpora a la escena
va revelando más información sobre el curso de los hechos. Así, en esta obra se ve que
Sófocles ya recurre a tres actores en la escena, entre los cuales la información se triangula y
genera mayor tensión y conflicto.