TEATRO GRIEGO

VARGAS ALVARADO MARIANA EVA

PADILLA PEREZ FERNANDA
PIÑA MILLAN MARIA FERNANDA
CABALLERO MENDOZA ALEJANDRO
Características del teatro griego
El teatro griego comenzó en el siglo VI a. C. en Atenas y fue pionero en representaciones teatrales de
convocatoria masiva. Las primeras puestas en escena se basaban en las ceremonias religiosas
representadas a través de la tragedia y, con el tiempo, se fueron incorporando otros géneros como la
comedia y la sátira. Las tramas de la tragedia estuvieron siempre inspiradas en episodios de la mitología
griega, se caracterizó por sus obras vinculadas a las ceremonias religiosas de culto al dios Dioniso. Los
rituales consistían en el sacrificio de cabras, canciones llamadas trag-dia y danzas con máscaras, entre
otros.
En estas celebraciones masivas, la gente cantaba, bailaba y tomaba vino.
Las primeras obras fueron adaptaciones de rituales religiosos representadas por un único
actor. Luego se incorporaron más actores, la música de un coro y la escenografía. Surgieron
otros géneros como el drama y la comedia, que resultaron muy populares, junto con la
tragedia.
Las grandes máscaras con rasgos exagerados fueron un ícono importante del teatro griego.
Eran utilizadas porque formaban parte de los rituales religiosos, adaptados para recrear las
obras teatrales y también porque permitían que un mismo actor pudiera representar a
diferentes personajes.
El coro era una de las características más importantes del teatro griego. Estaba conformado
por un grupo solo de hombres cuyo desempeño interactuaba durante todo el desarrollo de la
obra, generando un clima particular en cada instancia.
Tragedia griega
Consiste en la representación de una acción seria (por oposición a la comedia), cuya gravedad invita a
liberar los sentimientos de compasión y horror en el espectador. Suele inspirarse en la mitología clásica.
Es un género que aborda cuestiones como la fatalidad del destino, el sentido de lo trágico, la condición
humana y el restablecimiento del orden.
La tragedia griega se fundamenta en el sentido de “lo trágico”. Este se entiende como la tensión surgida
entre las acciones humanas y las condiciones que determinan su existencia. Por ende, no hay tragedia en la
casualidad.
Otro elemento fundamental de la tragedia griega es la fatalidad del destino. A diferencia de la creencia
popular, la fatalidad del destino no significa que los personajes siempre tengan un terrible final. Significa
que su destino es ineludible, inevitable, independientemente de cuál sea.
Entre los elementos de la tragedia griega están los personajes y el coro. Los personajes son normalmente
nobles, héroes y, en menor medida, dioses, justamente a razón de su carácter edificante.
Arquitectura
Los teatros se construían en la ladera de una montaña, para poder apreciar
la obra representada, a diferencia de los romanos, muchos de los cuales se
levantaban en terreno llano y elevaban sus gradas por medio de bóvedas y
arcos.
Los teatros de las grandes ciudades estaban construidos en gran escala
para acomodar a un gran número de personas en la orquesta, así como a la
mayor cantidad de espectadores (hasta 18.000). Las matemáticas jugaron
un papel muy importante en la construcción de estos teatros, y su diseño
semicircular permitía tanto buena visión como acústica.
Según recientes estudios del Instituto Tecnológico de Georgia la gran
acústica del teatro tiene su raíz en sus asientos de caliza
Representantes del teatro griego
Sófocles (496 – 406 a. C.). Fue muy popular por incorporar diversas innovaciones, como el
coro, la escenografía y la técnica actoral. Las obras de Sófocles reflejaban el sufrimiento de los
hombres expuestos a las situaciones extremas que les depara el destino y por la justicia divina
de los dioses.
Eurípides (484 – 406 a. C.). Fue celebrado por sus diálogos inteligentes, realistas y por
plantear preguntas incómodas a la audiencia, que invitaban a la reflexión. Se dedicó por
completo a plasmar los problemas y las pasiones. En sus guiones se destacaron los héroes de
carne y hueso.
Aristófanes (444 – 385 a. C.). Fue el principal exponente del género cómico, también llamado
comedia antigua o comedia aristofánica. Sus guiones reflejaban un gran nivel cultural y
artístico, a través de un humor sarcástico y de duras críticas políticas, sociales y religiosas,
incluso, críticas hacia Sócrates y Eurípides.