ARTE Y CULTURA

UN PASEO POR EL ORIGEN DEL TEATRO

Atenas es la ciudad que dio origen al nacimiento del teatro. Sin embargo, se sabe que miles de
años antes ya existían ciertas tribus ubicadas en África y la zona de Mesopotamia que utilizaban la
música, el canto y la danza para realizar sus ofrendas o ritos. Elementos vitales para la realización
de cualquier obra de teatro.
Totalmente establecidos en la Antigua Grecia, la tragedia y la comedia fueron los primeros grandes
géneros del teatro. Junto a su evolución y el desarrollo de esta cultura, estos tipos de obras dieron
lugar a grandes variaciones llegando a diferenciarse en lo que conocemos actualmente como
géneros dramáticos mayores y subgéneros teatrales menores donde se encuentran ubicados
los monólogos, el entremés o el sainete.

¿Qué es el teatro?
Cuando hablamos del teatro nos referimos a una de las más antiguas artes conocidas por la
humanidad. Consiste en la representación frente a los espectadores de historias actuadas
combinando discurso, gestualidad, escenografía y música. Cada representación teatral es
una obra de teatro.
Al mismo tiempo, se emplea el término teatro como un sinónimo común de la dramaturgia, esto
es, la escritura de obras pensadas para ser representadas en un teatro, o sea, la composición de
obras teatrales. En ese caso nos referimos a un género literario, heredero de los antiguos géneros
de la tragedia y la comedia.

Origen del teatro

El teatro griego es considerado el iniciador de la tradición teatral en Occidente.

Se cree que el teatro derivó de las representaciones rituales de tipo chamánica o religiosa.
Esos rituales eran utilizados por el ser humano primitivo con la esperanza de combatir
enfermedades, invocar a la lluvia o pedir la victoria en la guerra.
Por ende, surgió en distintas culturas a la vez, existiendo así un teatro indio (brahmánico), un
teatro chino y un teatro de la antigüedad griega.
Este último se considera el iniciador de la tradición teatral (y literaria) en Occidente.
Allí nació el “arte dramático” a partir de diversos rituales pertenecientes a su religión, que de
la práctica ritual pasaron a ser mito y posteriormente se les añadió la palabra, convirtiéndose así
en las primeras obras teatrales.
Con ellas, los antiguos griegos buscaban educar religiosa, emocional y cívicamente a
sus ciudadanos, mediante la representación de sus mitos fundacionales, en los que aparecían
sus dioses y sus héroes mitológicos.
Historia del teatro
Los romanos incorporaron los géneros y la forma de los teatros griegos.
La antigüedad clásica presenció el inicio del teatro en Occidente y su incorporación al
imaginario del Imperio Romano, tras la absorción de la cultura helénica por los latinos.
Inicialmente, los romanos acompañaban la representación con música y danza, tal y como lo
hacían los griegos, pero paulatinamente se fueron centrando casi exclusivamente en la palabra.
Tras la caída del Imperio Romano, el teatro fue heredado por el Medioevo cristiano, asociado a
la cultura popular. Pero luego se acopló al pensamiento teocrático que dominó Europa durante
quince siglos.
Dado que la Iglesia lo empleaba como mecanismo de evangelización, se representaban
los misterios y pasiones cristianos, contando con subvención eclesiástica.
Las variantes no religiosas eran llamadas teatro “profano” y en ambos casos se recitaban en
latín primero y luego en lenguas vernáculas.
Con el paso del teocentrismo al antropocentrismo en el Renacimiento, el teatro cobró una gran
importancia como forma expresiva. Como otras formas del arte, retomó la tradición clásica
abandonada durante el medioevo.
En los siguientes siglos florecieron muchos de los grandes géneros y autores del teatro
europeo.
Puede interesarte: Teatro griego
El teatro contemporáneo
La modernidad vio en el teatro la oportunidad de dar cuerpo y voz a muchas de las
nuevas corrientes de pensamiento estético y político y filosófico que aparecieron luego
del descubrimiento de América y sobre todo de las Revoluciones Burguesas.
Desde el Renacimiento hasta el auge de Romanticismo, se cultivó un movimiento que produjo
algunos de los mayores exponentes del género en Europa y las Américas.
Este legado fue la fuente de inspiración de las vanguardias, que de finales del siglo XIX a
mediados del XX vieron el teatro como un laboratorio estético en el que poner a prueba distintas
tendencias creativas.
Allí se mostró desde el absurdo y la crueldad, hasta el teatro comprometido con la
revolución marxista y por lo tanto antiburgués.
GÉNEROS TEATRALES
¿a qué representación te apetece asistir hoy?
¡Comienza la función! Una temporada más, las compañías de teatro nos acercan sus espectáculos
para disfrutar por todo lo alto del arte de este entretenimiento. Conocer los 7 géneros teatrales
más influyentes del momento nos ayudará a decantarnos por una obra u otra.
Tragedia
El género dramático más tradicional de la historia del teatro. La muerte, destrucción y los
desenlaces fatídicos son los principales argumentos y asuntos que se desarrollan a lo largo de
estas obras.
Personajes ilustres o heroicos son sus principales protagonistas y aunque alcanzó su máximo
esplendor en la Roma clásica, el Siglo de Oro le ayudó a renacer y a poder adaptarse a los nuevos
tiempos.
Comedia
Uno de lo más divertidos. En contraposición con la tragedia, el objetivo principal de la comedia es
ofrecer alegría y optimismo al espectador. En clave de humor, este tipo de obras de teatro tratan
cuestiones de la vida cotidiana a modo de risa, conectando con el espectador y sacando su mejor
sonrisa.
Sin duda, uno de los géneros dramáticos preferidos por la audiencia e incluso para el formato
de obras de teatro infantil.
Drama
El auténtico reflejo de la vida. Basados en los temas más cotidianos, el drama nos acerca los
conflictos y las escenas habituales del día a día. A través de diálogos serios y más profundos, el
público llega a verse reflejado con los propios autores, ya sea a modo de tragedia o a modo de
humor.
Musical
¡A bailar! Los musicales son una de las obras de teatro más queridas en la actualidad. Cada
temporada, miles de espectadores llenan las salas de los teatros más importantes para disfrutar de
esta combinación de música, bailes e interpretación.
Ópera
Todo un clásico. Acompañados de una orquesta, la ópera es una de las obras dramáticas y
musicales que únicamente se representan mediante el canto.
Monólogo
Ya sea en clave de humor como si está más enfocada al drama, los monólogosson pequeñas
reflexiones que, habitualmente, suele realizar un único actor frente al público.
Tragicomedia
La mejor combinación de los géneros dramáticos más comunes: la tragedia y la comedia.

Elementos básicos del teatro

El vestuario y la escenografía son los elementos que ambientan la obra.

Los elementos habituales del teatro son:

 Escenario. El lugar donde tiene sitio la representación, ya sea un teatro, la calle, un parque o
la sala de una casa. Puede estar en lo alto de una tarima, o al ras del suelo, y puede tener
telón y tramoya o no.
 Actores. Quienes representan a los personajes de la obra, por lo general diferenciados entre
protagonistas y secundarios. Un mismo actor puede llevar varios papeles, si la obra lo requiere.
 Texto. Las obras cuentan con un libreto, esto es, un guion semejante al cinematográfico, en el
que se indican los diálogos y pensamientos de los personajes (parlamento), las acciones que
emprenderán (didascálicas o anotaciones) y los momentos de inicio y de cierre de cada acto,
escena y de la obra.
 Vestuario y escenografía. El total de los elementos decorativos o ambientadores de la obra,
como disfraces, materiales de utilería (espadas, mesas, sillas, etc.) o los paisajes de
fondo: ciudad, campo, montaña, etc.
La dirección teatral
Algunos directos montan obras clásicas o escritas por otros dramaturgos.
Toda pieza teatral cuenta con un director: un “autor del montaje”, a quien corresponde la
orquestación de los elementos que intervienen en escena. Se ocupa tanto de la conducción
actoral como del resto del equipo. Su rol es equiparable al de director de una obra cinematográfica.
Muchos grandes dramaturgos han sido además directores teatrales. Sin embargo, también es
frecuente que los directores se dediquen a montar obras clásicas o escritas por otro
dramaturgo.
Grandes dramaturgos de la historia
Algunos de los grandes escritores de teatro de la historia son:

 Los dramaturgos de la Grecia clásica: Esquilo (525-456 a. C.), Sófocles (496-406 a. C. y

Eurípides (c. 480-406 a. C.).
 William Shakespeare (1564-1616).
 Los tres grandes del Siglo de Oro Español: Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1579-
1648) y Calderón de la Barca (1600-1681).
 Molière (1622-1673).
 Jean Racine (1639-1699).
 Friedrich Schiller (1759-1805).
 Anton Chéjov (1860-1904).
 Henrik Ibsen (1828-1906).
 Federico García Lorca (1898-1936)
 Antonin Artaud (1896-1948).
 Bertoldt Brecht (1898-1956).
 Samuel Beckett (1906-1989).
 Eugene Ionesco (1909-1994).
 Tennessee Williams (1911-1983).