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Género Dramático.

Género Dramático.

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10/16/2013

Definición.

Las obras dramáticas son aquellas que están estructuradas para ser representadas ante un determinado público o audiencia. Expresan un conflicto social que se presenta en forma de diálogos, acciones, movimientos, etc. Los cuales realizan los personajes (actores) en un espacio (comúnmente un escenario o teatro). Dicho espacio es ambientado y decorado según lo requerido en la obra, a esto se le llama escenografía. No necesario debe existir un guión verbal, puede incluir representaciones mímicas o un narrador. Como palabra técnica el concepto “dramático”, proviene de “drama” (del griego “drao”, que significa obrar, actuar.). Siendo el drama una representación ante un público, es necesario que su duración no sea tan extensa, además de utilizar un lenguaje o vocabulario asequible. El autor es la persona que se encarga de redactar la obra, así como todos sus componentes, que son los diálogos, las acciones de cada personaje, la secuencia de escenas, la historia que se llevará a cabo, considerando las circunstancias de los efectos escénicos que dan vida a las actuaciones, y que a su vez deben crear impacto en el espectador, creando así tensión en el ánimo del público. El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para expandir ideas políticas o para circular propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como medio artístico. Aquí un ejemplo de un guión teatral:
El mismo escenario. Sobre el piso está PEDRO, o por lo menos el cuerpo de PEDRO, inmóvil, con capucha. Al cabo de un rato empiezan a oírse quejidos muy débiles. Entra el CAPITÁN, sin chaqueta y sin corbata, sudoroso y despeinado. CAPITÁN Ah, lo trajeron antes de tiempo. (Toca el cuerpo con un pie.) Pedro. (El cuerpo no da señales de vida.) Vamos, Pedro, tenemos que trabajar. (Va hacia el lavabo, moja la toalla, la exprime un poco, se acerca al cuerpo tendido, se inclina sobre él, le quita la capucha, y queda evidentemente impresionado ante el calamitoso estado del rostro de PEDRO. Se sobrepone, sin embargo, y empieza a limpiarle las heridas de la cara con la toalla un poco húmeda. Lentamente, PEDRO empieza a moverse.) Pedro. PEDRO ¿Ah? (Abre un ojo, pero parece no reconocer al CAPITÁN.)

Fragmento de “Pedro y El Capitán.” (1979), Mario Benedetti.

Origen y Épocas.
El Teatro Griego.
El drama tuvo origen en Atenas (Grecia), entre los siglos V y VI a.C. Hacia los siglos VII o VIII tomó auge la religión de Dioniso, en la cual se celebraban ritos y tributos. Estas celebraciones consistían en coros y danzas, en el cual se llevaba un disfraz de chivo, en representación a la vida en el campo. En estos coros se encuentra un comienzo más claro del drama griego. De ¨trasgos¨ (danzantes representantes de los sátiros, de hecho significa macho cabrío en griego) se derivará el termino tragedia. La comedia se derivará ¨comos¨ que sería otro tipo de ¨gritos¨ de los danzantes dionisíacos. Estas arcaicas ceremonias o rituales continuarían evolucionando hacia el teatro convirtiendo en uno de los más grandes logros culturales de los griegos. Este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada colonia y ciudad importante contaba con un teatro. El término ¨teatro¨ procede de la palabra griega ¨theatron¨, palabra a la cual se le dio más de un significado en relación como: observar, lugar donde se mira, lo que es contemplado, entre otros. Entre los teatros griegos más famosos, se encuentran: Pompeya, Siracusa, Cirene, y Dionisos. Las formas teatrales del drama griego son la tragedia, el drama satírico, estas dos eran consideradas más civilizadas, adecuadas para un espectador adulto. La comedia y el mimo eran más apropiados para un público infantil.

El Teatro en la Antigua Roma.
Es necesario no olvidar la influencia griega en su desarrollo. La comedia tiene como antecedentes unas fiestas campesinas del ager romanus, en las cuales labradores utilizaban mascaras, improvisando diálogos, festivos a veces, con frecuencia obscenos. Artistas etruscos presentaban danzas en acompañamiento de flautas. Las saturas fueron diálogos cantados entre pastores, de los cuales se derivan de las cuales se derivan las comedias atelanas. La tragedia romana presenta prácticamente desde los orígenes de la literatura latina, es sin duda un derivado secundario de sus modelos griegos. Era un producto cultural. Roma contó muy tarde con edificios teatrales. Anteriormente se representaban mediante estructuras efímeras de madera. El teatro fue un elemento indispensable en las festividades religiosas y publicas. El Coliseo, terminado en el año 80 d. C., podía contener a 50 mil espectadores, lo que formaba un publico excesivamente numeroso como para ser entretenido por las obras teatrales. El actor clásico desapareció siendo sustituido por breves escenas cómicas, mimos, payasos, despliegues acrobáticos y volatineros. Posteriormente, se hicieron populares las luchas de animales, los combates entre seres humanos atrajeron el cambiante de la multitud romana. La era del teatro clásico había terminado y con el desaparecía el significado del papel que el teatro había desempeñado durante mucho tiempo en la sociedad.

El Teatro en la Edad Media.
En la edad media la mayoría de las obras literarias eran anónimas. Tras siglos de olvido el clero fue la principal causa en la recuperación del teatro en occidente. Así desde el siglo XI fue habitual la representación en las iglesias, cuyo objeto principal fue infundir la doctrina cristiana, facilitando la comprensión.

Barroco y Neoclasicismo.
El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografía. La recuperación por parte del drama clásico francés de la regla de las tres unidades-acción, tiempo y lugar – hizo innecesaria la simultaneidad de decorados, con lo que se empleó uno en cada acto, y pronto se generalizó la costumbre de cambiar en los entreactos. Después, la creciente popularidad de la ópera, que requería de varios montajes, favoreciendo de efectos especiales.

Clasificación.
La Tragedia.
La tragedia es una representación dramática, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones. La historia trágica imita acciones humanas entorno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, como que tiene un desenlace funesto. Algunas características de la tragedia: -Las obras son solemnes escritas en verso y estructuradas en escenas entre personajes e intervenciones del coro en forma de canciones (odas). -Nunca hay más de tres actores hablando en una escena. -las historia se basan en su mayoría en relatos antiguos considerando el carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. -Eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos. Los principales autores griegos son: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Esquilo: (525ª 456 a.C.) considerado el padre de la tragedia introdujo un segundo actor y redujo la extensión de las partes corales, facilitando el dialogo dramático. Desde un punto de vista religioso contempló la vida humana y el universo. El sufrimiento humano es el tema principal en el teatro esquileo, un sufrimiento que lleva al personaje a la sabiduría y que no está relacionado con una fuerte creencia en la justicia de los dioses. Sus principales obras: Los Persas, Prometeo encadenado, Los siete contra Tebas, Orestíada, entre otras. Sófocles: (496 a 406 a. C.) introdujo un tercer actor, relegó el coro a un segundo plano y perfecciono la técnica dramática. Recreo la acción escénica. Algunas de sus tragedias se presentan aun en la actualidad. Se conocen siete obras: Edipo Rey, Antigona, Filóctetes, Electra, Ayax, Edipo en Colona, Las Traquinianas.

Eurípides. (480 a406 a. C.) Profundamente realista, su obra se caracterizo por los complejos enredos, creando verdaderos dramas de intriga. Aumento el número de actores. Innovó el tratamiento de los mitos, critica a la divinidad tradicional desde un punto de vista tradicionalista. Disminuyo el papel del coro. Sus obras conservadas son: Helena, Hipólito, Medea, Fenicias, entre otras.

El Drama Satírico.
Iniciado por Pratinas de Filonte, alcanza su máxima expresión con el Cíclope de Eurípides, la única obra completa de este género. El drama satírico ocupa un lugar intermedio entre la tragedia y la comedia, de la primera se conserva los héroes y los dioses, los tres actores e igual número de coreutas, en cambio este drama utilizó un lenguaje popular.

La Comedia.
Es una forma en la que la acción dramática ocurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorables, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes. Su objetivo es divertir al público. Es la representación de las personas más vulgares (aquella única especie que supone lo ridículo), describe intelectualmente deformados los aspectos de la vida cotidiana. Los personajes son condición inferir y el desenlace es feliz y optimista. La comedia se basa en la ridiculización y denuncia desenfada de costumbres y problemas cotidianos. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena aunque siempre de vista cómico. Rasgos de la comedia: Conflicto: comúnmente es generado como un vicio de carácter del protagonista. Este vicio de carácter es contrario al bienestar social de la comunidad en la que vive el protagonista. El bienestar social es relativo a la época y al lugar. Protagonista: es básicamente un personaje de baja calidad moral 1y que encarna algún vicio o defecto de los seres humanos, pero sumamente complejos. El protagonista es ridiculizado. Desenlace: es feliz para alguna de las fuerzas que se opone al protagonista o para todos, menos para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado, es decir, puesto en ridículo. Algunas comedias importantes son las siguientes: El enfermo imaginario, escrito por el francés Moliére en el siglo XVII, la dama boba, del escritor español Lope Vega. En el siglo XX destaca el español Miguel Mohuran autor de títulos tan conocidos como el Sombrero de tres picos o Maribel y la extraña familia.

Género Dramático Moderno.
El teatro moderno es distinguido por su libre albedrío de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían lugar a una notable innovación del arte teatral. En el del diseño escenográfico las mayores creaciones se debieron al desarrollo tecnológico y la cúspide alcanzada por la iluminación, incidentes que permitieron la creación de atmósferas dotados de mayor plasticidad y recobraron al teatro de la forma representativa aportada por la organización clásica.

Opinión Personal.
Fue realmente gratificante realizar este corto resumen, pues el Género Dramático es un tema bastante extenso, sin mencionar sus subgéneros. Tuve la oportunidad de observar detalles que antes no había podido percibir. Lo que más me impresionó fue como el teatro romano es casi idéntico al griego, siendo que posteriormente fue sustituido por espectáculos más brutales y poco artísticos, como las batallas en El Coliseo. Fue agradable ver como el teatro fue evolucionando, como la religión fue la culpable su creación. Desde los cantos religiosos, hasta lo que conocemos hoy en día como “obras teatrales”. Un Saludo.

Referencias.
-http://www.paginadellibro.es/dramatico.html -http://www.almendron.com/historia/antigua/teatro/teatro_02/teatro_02.htm -http://www.alipso.com/monografias/trabajodeliteratura/ -http://www.sierradesanpedro.org/lenguaylit/genero.literario.html -Del género dramático, la historia y nuestra lengua.
Autor: Jorge Durán Vélez Editorial: Universidad del Rosario Año de edición: 2004 Formato: Libro

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