DOCENTES: EDGAR ANTONIO QUISPE GAMBOA Área: ARTE Y CULTURA

TEMA: Historia del teatro

COMPETENCIA CAPACIDAD SESIÓN: 1
Reflexiona y opina sobre las GRADO: 2° A y B
manifestaciones artísticas que
Apreciación artística
percibe y produce los estudiantes. FECHA:

“EL TEATRO”
El teatro es un género literario creado para ser representado. Es el arte de componer obras dramáticas. Las
artes escénicas tratan todo lo relativo a la escritura, la interpretación, la producción, los vestuarios y los
escenarios. Drama tiene origen griego y significa "hacer", y se asocia a la idea de acción. Se entiende por
drama la historia que narra los acontecimientos de unos personajes. Tiene su origen en las danzas
realizadas por el hombre primitivo alrededor del fuego.

GÉNEROS: Los Géneros más usados son;

Tragedia: Eran textos mitológicos. Usaba un lenguaje apasionado, enfático, poético. Desde entonces, la
tragedia es una obra dramática cuya acción presenta un conflicto entre un héroe y una adversidad y acaba
normalmente de forma trágica.
Comedia: Crítica mordaz, política inteligente, tratada con lenguaje coloquial. Representaba diferentes
problemas de la ciudad o del estado. Desde entonces la comedia es el género teatral que representa
situaciones ridículas, falsas, exageradas, con la intención de divertir y acaba normalmente con un
desenlace feliz.

PRINCIPALES ELEMENTOS DEL TEATRO

1. Actores: Si algo no puede faltar dentro de una obra de teatro, son los actores. Ellos son los encargados
de interpretar a los personajes. Generalmente son profesionales educados en artes dramáticas que
desarrollan habilidades de lenguaje corporal, mímico, técnica vocal y otras disciplinas, lo que les permite
meterse en la piel de los personajes. Cada acción de cada uno de los actores en el momento preciso, es
fundamental para llevar el hilo conductor de la obra de teatro, dirigir la trama y mantener latente la
atención de los espectadores. 
2. Escenografía: La escenografía es uno de los elementos del teatro más importante. Esto se debe a que es
la encargada de generar la atmósfera y recrear en el espacio en donde se desarrollan los hechos
funcionales de la obra. 
Dentro de la escenografía encontramos cada uno de los elementos de utilería, decoración o adaptación
visual que permiten recrear diferentes espacios dentro del escenario. Uno de los hechos destacables
dentro de las obras, es que la escenografía suele cambiar a medida que cambian las escenas. 
3. El público: El papel del público es poco rescatado en las diferentes artes. No obstante, es preciso
resaltar que no puede haber obra de teatro sin el público.  En términos técnicos puede estar toda la obra
de teatro montada, pero si no hay público a quien vaya dirigida cada esfuerzo pierde sentido, más allá de
la creación estética. Es preciso resaltar que, en las diferentes artes, se puede afirmar que la obra es
terminada por la interpretación de los espectadores. 
4. Guion: Un guion es el libreto o texto creado en el que se incluyen los diálogos de la obra de teatro. Aquí
se estructuran muy bien las voces, discriminando específicamente las líneas del narrador y los actores y
otra información contextual que dirige la trama de la obra de principio a fin. En muchas obras de teatro se
omite el papel del narrador, y son simplemente los actores los encargados de darle vida al guion. No
obstante, en algunas producciones teatrales, se incluye un narrador que ayuda a dar mayor consistencia a
las escenas. 
5. Iluminación: La iluminación es otro de los elementos del teatro que parece no ser tan vital, y sin
embargo tiene un papel protagónico. Esto se debe a que con el manejo de la iluminación se crean
atmósferas distintas que permiten generar diferentes tipos de emociones y resaltar la fuerza de las
escenas. Por ejemplo, si la obra es nocturna, las luces tenues y el juego de sombras puede ayudar a que los
espectadores conecten mucho mejor con la esencia de la obra. 
6. Maquillaje: Con el maquillaje nos referimos a todo tipo de maquillaje artístico que permita transformar
a los actores en una versión más parecida a la de su personaje. Con el maquillaje logramos efectos para
resaltar la edad o el estado de los personajes. 
7. Vestuario: El vestuario es uno de los elementos del teatro que no puede faltar porque resalta el espíritu
y las condiciones físicas y estéticas de los autores. En cada obra de teatro hay un equipo de vestuario
especializado que se encarga de adaptar la vestimenta de cada uno de los actores, según sus condiciones
particulares.  Para esto se tienen en cuenta elementos como la época, la edad de los personajes, la
profesión o el estrato social, y de acuerdo con esto se eligen las prendas de ropa y los accesorios. 
8. Sonido: Dentro del sonido encontramos la musicalización y los efectos de sonido incluidos dentro de la
obra. La música generalmente está compuesta por pistas instrumentales y canciones que dan fuerza a las
escenas. Los efectos de sonido por su parte, van desde relámpagos hasta sonidos de puerta y todos
aquellos efectos auditivos que puedan aportar a una atmósfera más completa. 
9. Director: El director, como su nombre lo indica, es el encargado de dirigir la obra de teatro. Aunque no
sale en escena es uno de los personajes fundamentales, pues se encarga de elegir los personajes y guiarlos
durante la obra. De la misma manera, influye directamente en la elección de la escenografía, la música, el
vestuario, los guiones y otros elementos necesarios para que la obra funcione a la perfección.  Esperamos
que con este artículo hayas aprendido un poco sobre los elementos del teatro y su importancia dentro de
la obra.

LOS PERSONAJES
     
El protagonista: Es el personaje principal, el más importante. Es quien representa a una de las fuerzas que
normalmente existen en la obra dramática, y que se encuentran en conflicto. Lo común es que el
protagonista siempre trate de buscar la solución del conflicto de buena manera. Es un personaje con el
cual el lector o el público se identifica; al leer o al presenciar la obra "solidariza" con él, se pone de su lado.

El antagonista: Es también un personaje importante, y representa a la otra fuerza que lucha. El

antagonista es, entonces, quien se opone al protagonista, está en contra de que él logre sus fines. Dicho
de un modo familiar, el antagonista es como el malo de la historia. Él retrasa la solución del conflicto, y los
lectores y espectadores destinatarios de la obra, generalmente, no estamos de su lado, no queremos que
triunfe.
   
Personajes secundarios: Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se
suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista.
No hay que creer que por ser secundarios, estos personajes tienen menos importancia dentro de la obra. 
Lo que sucede es que el conflicto no está centrado en ellos, pero su acción es igualmente definitiva para el
desenlace de la obra y su presencia es esencial.

Personajes colectivos: Son un tipo de personaje que, a pesar de ser una sola persona, representa a
muchas otras; es como si fuera la encarnación de un grupo. 
 
Personajes alegóricos. - Constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas, que no son personas.
Evidentemente, estos son personajes simbólicos, a los que se les dan las características de aquellas cosas a
las que representan.
   
Esto ocurre en aquellas obras donde participan como personajes La Primavera, por ejemplo, o La Muerte,
representada como una mujer vestida de negro, que aparece de pronto. 
Personajes dinámicos o evolutivos: estos son los personajes que, a través de la acción del relato, varían su
forma de ser; comienzan siendo individuos de ciertos rasgos y conductas y, a medida que la acción
transcurre, modifican su comportamiento, llegando incluso a ser totalmente distintos.

Personajes estáticos. - Son aquellos que se mantienen adentro de una sola línea “estática”, es decir, no
sufren cambios grandes y se quedan estancos dentro de su “papel” en la trama. De la misma manera en
que inician, continúan durante la trama hasta el final, sin dar “giros”, como en el caso de los personajes
dinámicos.

Personajes incidentales o episódicos. - Son aquellos que suelen aparecer en la trama, para un fin
específico y solo de manera incidental, es decir, para una o pocas ocasiones, ya sea para realizar una
intervención breve, resaltar u observar una situación, hacer una pregunta, realizar observaciones e incluso
simplemente para comentar una situación en particular

CANCION DRAMATIZADA

CONCEPTO DE DRAMATIZACIÓN.
El ser humano, en la comunicación interpersonal utiliza básicamente dos sistemas de signos: la palabra
(vehículo de comunicación verbal) y el gesto y la postura y la secuencia de movimientos (canal de
comunicación no verbal). La dramatización se fundamenta en estos dos aspectos. podemos decir que se
entiende por dramatización la conversión en materia dramática de todo aquello que de por si no lo es en
su origen. El drama en su concepción inicial significaba acción.
Una de las reflexiones que hizo el filósofo Platón en su libro “La República” (1997), fue que las
representaciones escénicas exageradas eran del todo inaceptables pues consideraba que la imitación de
sentimientos ante un público para hacer que este llore, se ría, era una forma de insultar a los dioses, de
reírse de ese sentimiento real.
Pero, ¿qué es dramatizar en el entorno escolar? Es dar una estructura teatral a algo que en un principio no
la tiene, utilizando técnicas teatrales pero con un objetivo lúdico sin tener en cuenta el resultado final. Este
tipo de actividades en el aula de música se centran en la representación exagerada de sentimientos, ideas,
sensaciones que provienen de un texto que cuenta una historia con personajes, un escenario, un
contenido teatral, una introducción, nudo y desenlace y un ambiente musical sobre el cual se apoya el
argumento.
CONSISTE EN dar una estructura teatral a algo que en un principio no la tiene, utilizando técnicas teatrales
pero con un objetivo lúdico sin tener en cuenta el resultado final
 dramatización
 juego dramático
 juego dramático-musical
son acciones conocidas que los niños reproducen de una forma espontánea.
para definir dramatización es interesante diferenciar entre:
son hechos dramatizables que se presentan en forma de canciones.

INFLUENCIA DE LA DRAMATIZACIÓN EN EL PROCESO EDUCATIVO MUSICAL:

 La dramatización permite al alumnado en la etapa de Educación el desarrollo de las siguientes

Competencias Clave:
 Competencia en comunicación lingüística: a través de la dramatización los alumnos/as mejoran su
comprensión y expresión oral, amplían su vocabulario contextualmente, refuerzan la gramática y la
estructura, desarrollan su creatividad, perfeccionan la comprensión auditiva y se mantienen
motivados y comprometidos con el aprendizaje.
  Competencia plurilingüe: Gracias a las dramatizaciones los alumnos/as contextualizan el lenguaje,
mejoran su expresión oral, amplían su vocabulario, comprenden estructuras gramaticales,
estimulan su creatividad intercultural, desarrollan la comprensión auditiva multilingüe y
experimentan una inmersión emocional en las lenguas.
 Competencia matemática y competencia en ciencia y tecnología: la dramatización proporciona una
experiencia práctica, creativa y colaborativa que refuerza la comprensión de conceptos abstractos,
promueve habilidades de resolución de problemas y resalta la relevancia de estas áreas en la vida
cotidiana de los estudiantes.
 Competencia digital: la dramatización promueve la adquisición de esta competencia al familiarizar
a los alumnos con herramientas tecnológicas, desarrollar habilidades de navegación y búsqueda en
línea, fomentar la comunicación digital efectiva, estimular la creatividad en la producción digital y
cultivar la resolución de problemas tecnológicos.
 Competencia personal, social y de aprender a aprender: la dramatización promueve la adquisición
de esta competencia ya que permite cultivar la empatía, mejorar la comunicación y la
autoexpresión, desarrollar habilidades sociales y colaborativas, fortalecer la autoconfianza y la
autoestima y promover la reflexión y el pensamiento crítico. Además, la planificación y ejecución
de escenas impulsan un aprendizaje continuo y autónomo.
 Competencia ciudadana: la dramatización contribuye a la adquisición de esta competencia al
desarrollar habilidades de resolución de conflictos, fomentar la empatía y la comprensión social,
promover la participación cívica, mejorar la comunicación efectiva, explorar valores y derechos
ciudadanos, fortalecer la responsabilidad social y estimular el pensamiento crítico.
 Competencia emprendedora: la dramatización enriquece la adquisición de esta competencia al
fomentar la creatividad e innovación, promover el pensamiento crítico y la toma de decisiones
informadas, mejorar las habilidades de comunicación y persuasión, impulsar la colaboración y el
trabajo en equipo, desarrollar la planificación y organización, cultivar la perseverancia y la
resiliencia, preparando así al alumnado para ser emprendedores competentes capaces de generar
ideas originales, enfrentar desafíos y llevar a cabo proyectos con éxito.
 Competencia en conciencias y expresiones culturales: la dramatización enriquece la adquisición de
esta competencia al promover la exploración de la diversidad cultural, fomentar el respeto y la
empatía hacia otras culturas, estimular la creatividad en la representación de expresiones
culturales, reforzar la identificación cultural, facilitar el aprendizaje de tradiciones y narrativas
culturales, y desarrollar competencias lingüísticas en diferentes idiomas.
 La dramatización es una herramienta educativa dinámica que impacta positivamente en la
adquisición de los perfiles de salida. A través de la misma, el alumnado desarrollará habilidades
lingüísticas, matemáticas, científicas, sociales y emocionales, fortalecerá su sentido de identidad y
ciudadanía. La dramatización enriquece el aprendizaje al involucrar al alumnado de manera activa y
creativa, preparándolo para un futuro exitoso y comprometido.

LA DRAMATIZACÓN COMO JUEGO MUSICAL

La dramatización es una actividad que se debe considerar y plantear como un juego, ya que cuando el niño
juega adquiere habilidades y destrezas de todo tipo: cognitivas, motrices y afectivo - sociales.
Además, las adquiere de forma inconsciente, porque el niño considera al juego como un fin en si mismo. El
maestro debe aprovechar esa inclinación natural del niño hacia el juego para sacarle el máximo partido.
como cualquier juego debe estar adaptado al momento madurativo del niño y debe tener unas reglas. la
primera regla es que el alumnado debe respetar la participación de los demás y la segunda que cada
movimiento, sonido, Debe estar sincronizado.
El maestro deberá actuar como árbitro haciendo cumplir las reglas.
La dramatización supone un medio de comunicación que pone en juego los dos ejes básicos del
aprendizaje musical, la percepción, al percibir la expresión de otros, y la expresión, al expresar ideas,
emociones, etc.
En este sentido, la dramatización como fenómeno de expresión integra: la expresión lingüística, corporal,
plástica y rítmico-musical.
dentro del aula de música se plantean actividades con contenido dramático como: improvisaciones
vocales, instrumentales o de movimientos, danzas, cuentos musicales, canciones con movimiento y
coreografías.

OBJETIVOS:
 Se adquiere un domino del movimiento, de la postura y de la transformación corporal.
 se continúa con lo anterior y se inicia al alumnado en la mímica.
 se utiliza la expresión corporal, el juego y la danza en sus aspectos básicos.
 se busca una interpretación teatral progresiva y favorable.
 se profundiza en el esquema corporal.
 Se profundiza en el trabajo corporal, en la experimentación de relajaciones sencillas y en el uso de
la voz en situaciones dramáticas.
 se realizan juegos de expresión oral y corporal.
 Se utilizan títeres y sombras.
 se realizan un trabajo corporal que incluya el movimiento y recorridos espaciales.

COMO PLANTEAR UNA DRAMATIZACIÓN EN EL AULA.

unos posibles pasos a seguir serían:

1. contaremos al alumnado la historia, cuento que debe ajustarse a su momento madurativo.
2. una vez contada es interesante organizarla, secuenciarla, darle una forma en escenas (cómic).
3. el siguiente paso sería conocer a cada uno de los personajes que se van a representar. podemos
asignar a cada personaje una serie de elementos musical (rítmicos, melódicos, ...) según su
personalidad, rasgos ...
4. crear una música para cada personaje o cada ambiente a recrear, siendo interesante utilizar el
lenguaje no convencional.

DRAMATIZACIÓN DE CANCIONES INFANTILES Y POPULARES.

Antes de hablar de los tipos canciones, cabe resalta la idea de que el maestro debe diferenciar la canción
dramatizable de la dramatización, puesto que tienen planteamientos diferentes:
Canciones dramatizables: es un recurso muy interesante porque:
a la hora de trabajar las canciones dramatizables tenemos que tener en cuenta;
• Además, de la expresión vocal y corporal, vivenciar el ritmo, la melodía, el acento, pulso,
frase musical, forma, …
• Potenciar el conocimiento y coordinación del esquema corporal.
• Estructuración y dominio del espacio y del tiempo.
• Desarrollar la psicomotricidad y la lateralidad.
• Fomentar la memoria y la atención.
• Facilitar la comunicación.
• Por tanto un desarrollo armónico de la personalidad.

CRITERIOS PARA LA SELECCIÓN DE CANCIONES DRAMATIZABLES

 Se deben considerar los siguientes criterios:

 El más importante es el texto que deberá ser adecuado y comprensible.
 También ha de tener un fondo argumental dramatizable en el que haya personajes, acciones,
situaciones o lugares. Estas canciones deben plantearse con un principio, nudo y desenlace. Se
escogerán canciones que tengan un argumento desarrolla bien de forma narrativa o bien de forma
dialogada. En general en los primeros años gustan los textos líricos, con elementos animistas y
humorísticos para más tarde completarse con los textos dramáticos.
  El maestro/a deberá buscar todas aquellas canciones que respondan a los intereses del alumnado
según su edad.
 Se partirá de todas aquellas canciones que sean conocidas por el alumnado.
 Se debe procurar que la canción sea globalizadora.

ACTIVIDAD: Los estudiantes realizan un mapa conceptual y exponen en clase.