¿COMO NACIÓ EL TEATRO?

Un poco más de un siglo, los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven. En cierta ocasión cuando esquilo era un niño, su padre lo mando al viñedo, a vigilar que nadie robara la uva madura , según una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueño en el que se le apareció dionisios , el dios del vino y la alegría , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribió ,y otra y después otra más hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramáticos que jamás hayan existido

QUE ES EL TEATRO Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena. teatro es, también, el arte de componer obras dramáticas de representarlas. el en el oriente antiguo las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mímicas. pero estados escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos rítmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenómenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudimentarios, son el origen del teatro. Estas escenas tuvieron repercusión en la china antigua, en el Japón y en la india, en ceremonias en honor Brahama. En la coronación de los faraones egipcios se hacían representaciones teatrales del significado simbólico pero correspondió a Grecia la creación de un edificio destinado al teatro. Para las fiestas que se celebran en el campo en la época de la vendimia, llamadas pequeñas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. pero a medida que la literatura dramática se fue desarrollando, exigió que el lugar de la representación de las obras tuviera características especiales. Los griegos tomaron como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipódromos, cuyas ganaderías permitían al publico presenciar el espectáculo. los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados , generalmente en la vertiente de una colina , para construir ganaderías en forma de semicírculo. Los primeros teatros griegos constaban de dos partes esenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de Dionisos y el hemiciclo con para los espectadores. a medida de que los coros se ciñeron al texto de la obra representada , los teatros se transformaron.

este teatro se termino de construir bajo la administración de licurgo . Esta parte era semicircular y estaba rodeada de asientos. de caballeros y hasta aves y reptiles. A los costados de este muro había puertas también. . Según lo refiere vitrubio . los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos. el publico subía desde la "orquesta " a los asientos. las gradas donde se hallaban los espectadores tenían la forma de un semicírculo . y alrededor del ejecutaban sus danzas los albilarines. Un heraldo el nombre del autor y de la obra. pero no se utilizaba para la representación como en los teatros griegos. y en la parte superior una galería. sino que los actores declamaban desde el proscenio. En cuyo los integrantes del coro debían acentuar ciertas escenas culminantes. se denominaba "cavea" (cavidad) y los asientos estaban regularmente dispuestos en series y divididos en secciones por las escaleras que convergían al centro de la orquesta. de pie dar o mármol. en el espacio libre para la danza del coro se alzaba el altar de Dionisos . presentaban juramento los jueces que habían de otorgar el premio al director del coro. Los actores aparecían en escena procedentes de las entradas practicadas en el muro del fondo (una especie de telón de fondo) entre diversas columnas y se presentaba ante el público. Si se representaba un drama o tragedia.El primer teatro de piedra construido en Grecia fue dedicado a Dionisio en Atenas y sirvió de modelo para otros. se les destinaba un tablado especial denominado "orquesta escénica" en oposición al la "orquesta corica". se dividía en tres partes fundamentales : la orquesta . cada héroe y cada personaje tenían su traje característico. para recibir la codiciada laurea y el trípode que luego ofrendarían en algún templo o lugar público. el ingreso al teatro se hacía por dos callejones que se prolongaban entre los muros que limitaban el hemiciclo y la escena . de muchachos. entre los años 330 a 340 antes de Jesucristo. quienes al terminar la representación eran presentados al publico coronados de hiedra y cintas. limitado por dos muros que seguían la dirección ascendente y descubrían la vista de la escena. al autor y al primer actor. pero construyeron graderas en lugares donde no existía una colina apropiada para adorsarlas a la roca. Luego salía el coro integrado por bailarines disfrazados de viejos. el lugar para los espectadores y la escena. El conjunto de las grada. que formaba un circulo casi completo . Antes de iniciarse la representación los actores desfilaban vestidos con los trajes escénicos para que el público pudiese que cada dios.

que afecta a las demás artes. Por otro lado. El teatro de nuestra época sufre la crisis profunda más de transformación que de contenido. donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. y a veces los coristas se dividían en dos grupos para ejecutar pasos. que observan intentos de autores de jerarquía intelectual en busca de nuevos cauces para la obra dramática. Los románticos rompieron estas vallas de origen clásico y neoclásico y liberaron en cierto modo a la escena de ligaduras arbitrarias. o excederlo en poco" . es decir . El coro evolucionaba con el ritmo uniforme. sencilla y clara y no debe quebrantarse esta unidad bajo ningún concepto . Obra teatral debe ser una . Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico. En África. así como elementos como la escenografía y decorados. para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó. la iluminación. la tragedia o la comedia se desarrolla en un sitio determinado. que exigía que en todos los actos se exhibiera la misma decoración para demostrar que el drama . el vestuario. HISTORIA DEL TEATRO La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. donde destaca la expresión gestual. "unidad de tiempo" Aristóteles decía "que la tragedia debe estar lo más que se pueda bajo un mismo periodo de sol . ya que presenta cierto grado de ritualización. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto. y "unidad de lugar" . Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción. los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza. el maquillaje. la ficción teatral no debía tener una duración mayor de las 24 horas . del brujo al actor. como en el caso de la mímica y la pantomima. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas. el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza.Tanto la tragedia como el drama contenían recitados sostenidos por una lenta melodía. El teatro tiene una base literaria. un guión o argumento escrito por un dramaturgo. y también algunos cantos. ceremonia . etc. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral. y objetos identitarios como las máscaras. que servían para expresar roles o estados de ánimo. un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público.

En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya. sin olvidar la ironía. se solidarizan y sufren con el protagonista. inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas. los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri. lugar y tiempo). fundamentalmente. Contra este héroe se encuentra el antagonista. que puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. con técnicas de prestidigitación. en la fatalidad. ante la contemplación de una tragedia. El protagonista suele ser el héroe. a través de un lenguaje esmerado y cuidado. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas. y tenía dos vertientes. fiesta agrícola de año nuevo. escrito en quechua. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años. los ibo de Nigeria celebran el odo. una religiosa y otra burlesca. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena. cicatrizando luego las heridas con una pasta. . con lo que llegan a la catarsis (liberación). La tragedia griega se caracteriza por el horror. Se busca la risa. El drama satírico o tragicomedia: suele tratar un tema legendario. Suele representar un ideal de comportamiento humano. pero tampoco el desenlace trágico. por el coro. la desgracia y la muerte. El conflicto suele desembocar en la catástrofe. el inca. Las obras están regidas por las tres unidades (acción. aunque siempre desde un punto de vista cómico. GENEROS TEATRALES Dentro de este teatro. sobre los muertos que retornan. en celebración del primer hombre que murió. por lo que el desenlace es feliz. desenfadado y alegre. el azteca desarrolló notablemente la mímica. Los espectadores. desaparecen del público. servía a intereses del estado. aunque con efectos cómicos protagonizados. e ilustraba historias del Popol Vuh. que actúa con el decoro suficiente de acuerdo a las normas establecidas. los tres géneros mayores eran: La tragedia: protagonizada por personajes de alta categoría social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí. La comedia: se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos.mortuoria donde los participantes. donde se clavan cuchillos en el vientre.

Suele tener un marcado carácter satírico y se caracteriza por la exageración de las situaciones. y sin otra finalidad que la de hacer reír. la Hermosura. Se solían representar durante el día del Corpus. La acción y los personajes del entremés suelen ser más complejos que en el paso. Tiene un carácter cómico y representa un ambiente popular. Entremés: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. gracias.). de mayor simplicidad técnica. sobre todo. Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias en las que los personajes buenos sufren despiadadamente a manos de los malos. El principal cultivador de sainetes es Ramón de la Cruz. el Rico. el Mundo. breve.SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso. Este género vive su apogeo durante el siglo XVII. que puede estar escrita en verso o prosa. a Calderón de la Barca. Farsa: obra cómica. Los personajes son alegóricos (la Muerte. el Pobre. Su creador fue Lope de Rueda (s... Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico y costumbrista. Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes (1547-1616). Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores. Se caracteriza por el sentimentalismo exagerado. XIV). AUTORES DEL TEATRO Teatro del Extremo Oriente Entre las formas teatrales japonesas clásicas destaca el teatro no en que se funden ele recitado la música y el canto Asdoptó su forma definitiva con la obra de Zeami Motokiyo Posteriores son el Kabuki y el goruri teatro de marionetas que gozó del favor popular Teatro griego Teatro la tragedia y la comedia La tragedia nace asociada a las fiestas religiosas en honor a Dionisos Sus temas son episodios de las vidas de los dioses y héroes en que están presentes la lucha .

del individuo contra el destino y las mudanzas de la fortuna Esquilo es el creador de la tragedia Como la tragedia. Calderón J. Rodríguez Galván y L. Este último poeta novelista dramaturgo y académico mexicano de la lengua fue una de las figuras más representativas del vanguardismo en su país En 1932 se formó el grupo "Teatro de ahora" procedente de Rodolfo Usigli (19051979) que es la figura más interesante del moderno teatro mexicano . Ramírez Tras una prolongada decadencia en el siglo XX renace el teatro particularmente con las obras de E. la comedia tiene su origen en las festividades dionidíacas y más concretamente en las procesiones campestres de la vendimia Al ir perdiendo predicamento la tragedia creció el gusto del público por este nuevo género más alegre y popular Teatro latino La primera manifestación literaria latina de la época helenística es la comedia que nace y se desarrolla en manos de Plauto imitador de Aristófanes es autor de comedias alegres y entretenidas que se caracterizan por el lenguaje ingenioso y popular Teatro español Las primeras manifestaciones teatrales españolas son los dramas litúrgicos En el Auto de los reyes magos compuesto hacia le año 1200 éstos descubren una nueva estrella y marchan en busca de Jesús se presentan ante Herodes y disputan con sus consejeros sobre el significado de la estrella La intriga está bien organizada y de los versos se desprende una poesía encantadora y primitiva Gómez Manrique (1412-1490) es autor de obrillas litúrgicas de técnica teatral rudimentaria Posterior es el padre del teatro español La influencia del humanismo italiano se aprecia en obras más refinadas y de carácter profano Teatro de México Manuel Eduardo de Gorostiza seguidor de Moratín es el primer dramaturgo importante de México El romanticismo teatral gusta de los temas históricos como se aprecia en las obras de E. X De Villaurrutia y Salvador Novo (1904-1974) crearon un teatro experimental. Monterde y J. Jiménez Rueda En 1928.

a muerto nuestro cultura por las obras con contexto y el buen sentido del humor´ ESCUELAS DE TEATRO EN COLOMBIA A mediados de los años 50 se crearon las Escuelas de Arte Dramático de Bogotá y Cali. más tarde llamada Luis Enrique Osorio. De las muestras de fin de año de esta escuela nacieron los primeros festivales de teatro. que tras la creación del Instituto Distrital de Cultura se convirtió en la ASAB. . cuya sede se hallaba en la sala del Palomar. Danza y Bellas Artes. Con los años. y en forma más reciente la Pedagógica y la Universidad del Bosque de Bogotá. Escuela de Artes de Bogotá.El Teatro de Hoy Carente de cultura (en su mayoría) para muchos el teatro hoy es una forma más de divertirse personas sin tablas sin la elegancia que caracteriza la buena comedia de contexto o el romanticismo que dio vida al teatro en México Surge la revista teatral o el llamado teatro de cabaret donde recaía en lo vulgar y profano de todos los temas de su época hoy en día solo basta tener dinero para poder pagar la renta de un teatro y sin tener el mayor conocimiento romper el alma de grandes obras ³el teatro ya no es lo que fue. en los altos del teatro Colón. dirigido en su primera etapa por la actriz y gestora teatral Fanny Mikey. director y declamador Víctor Mallarino. se formó la Escuela Departamental de Teatro. y más tarde al actor. por su parte. actual directora del Teatro Nacional. que cuentan con las carreras de teatro en sus departamentos de estudios profesionales. y más tarde por Enrique Buenaventura. en los años de 1956 y 1957. dirigida en un comienzo por el maestro español Cayetano Luca de Tena. que dieron lugar a la consolidación de los primeros grupos estables del país. de esta escuela surgiría toda una generación de actores. En Bogotá. tuvo como primer director al español Juan de Mena. la Escuela Nacional de Arte Dramático. En Cali. avaladas profesionalmente por la Universidad Distrital. que cuenta con carreras de Teatro. También jugó un importante papel en los años 60 la Escuela de Teatro del Distrito. A ellas se sumaron la Universidad del Valle y la Universidad de Antioquia. así como el Festival de Arte de Cali.

Cartagena. Medellín. Entre los principales organismos se encuentran la Asociación Nacional de Directores Escénicos (ANDE).EL TEATRO EN COLOMBIA El Teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española en 1550 con compañías de zarzuela. en un proceso que contribuye a la aparición de autores y compañías teatrales. la Asociación de Titiriteros de Colombia (ATICO). Asociación Colombiana de Crítica e Investigación Teatral (ACIT). Popayán y otros centros urbanos. la Corporación Colombiana de Teatro. . la Corporación de Cuenteros y Narradores de Antioquía. El interés por el teatro se extendió a otras ciudades de Colombia en las primeras décadas del Siglo XX se edificaron diferentes teatros en Cali.</ref> HISTORIA El teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española por el señor elver gomez que se dio entre 1550 y 1810. Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas. edificados al estilo italiano. Los españoles llevaban compañías de zarzuela esporadicamente. A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX el más importante centro teatral de Colombia eran los teatros Colón y Municipal en Bogotá.[1] es principalmente apoyado por el Ministerio de Cultura y por diferentes entidades de caracter estatal o privado afiliadas. el Círculo Colombiano de Artistas CICA. la Fundación Amigos del Arte (FUNDARTE) y la Asociación para la Promoción de las Artes (PROARTES).

EL TEATRO PRESENTADO POR: ELIANA CAMELO MONICA BOTERO ERIKA AVILA ANGELICA OSORIO LEIDY BOHORQUES VANESSA PORRAS NIYIRETH SUARES CARLOS AVILA PRESENTADO A: LIC. MARISOL ZARATE EDUCACION ARTISTICA GRADO 101 INSTITUCION EDUCATIVA OVIDIO DECROLY EL CASTILLO ± META 2010 .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful