¿COMO NACIÓ EL TEATRO?

Un poco más de un siglo, los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven. En cierta ocasión cuando esquilo era un niño, su padre lo mando al viñedo, a vigilar que nadie robara la uva madura , según una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueño en el que se le apareció dionisios , el dios del vino y la alegría , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribió ,y otra y después otra más hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramáticos que jamás hayan existido

QUE ES EL TEATRO Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena. teatro es, también, el arte de componer obras dramáticas de representarlas. el en el oriente antiguo las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mímicas. pero estados escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos rítmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenómenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudimentarios, son el origen del teatro. Estas escenas tuvieron repercusión en la china antigua, en el Japón y en la india, en ceremonias en honor Brahama. En la coronación de los faraones egipcios se hacían representaciones teatrales del significado simbólico pero correspondió a Grecia la creación de un edificio destinado al teatro. Para las fiestas que se celebran en el campo en la época de la vendimia, llamadas pequeñas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. pero a medida que la literatura dramática se fue desarrollando, exigió que el lugar de la representación de las obras tuviera características especiales. Los griegos tomaron como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipódromos, cuyas ganaderías permitían al publico presenciar el espectáculo. los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados , generalmente en la vertiente de una colina , para construir ganaderías en forma de semicírculo. Los primeros teatros griegos constaban de dos partes esenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de Dionisos y el hemiciclo con para los espectadores. a medida de que los coros se ciñeron al texto de la obra representada , los teatros se transformaron.

Un heraldo el nombre del autor y de la obra. se denominaba "cavea" (cavidad) y los asientos estaban regularmente dispuestos en series y divididos en secciones por las escaleras que convergían al centro de la orquesta. . en el espacio libre para la danza del coro se alzaba el altar de Dionisos . presentaban juramento los jueces que habían de otorgar el premio al director del coro. y en la parte superior una galería.El primer teatro de piedra construido en Grecia fue dedicado a Dionisio en Atenas y sirvió de modelo para otros. Si se representaba un drama o tragedia. el lugar para los espectadores y la escena. el publico subía desde la "orquesta " a los asientos. Esta parte era semicircular y estaba rodeada de asientos. Luego salía el coro integrado por bailarines disfrazados de viejos. este teatro se termino de construir bajo la administración de licurgo . de pie dar o mármol. para recibir la codiciada laurea y el trípode que luego ofrendarían en algún templo o lugar público. de caballeros y hasta aves y reptiles. de muchachos. pero no se utilizaba para la representación como en los teatros griegos. Antes de iniciarse la representación los actores desfilaban vestidos con los trajes escénicos para que el público pudiese que cada dios. sino que los actores declamaban desde el proscenio. A los costados de este muro había puertas también. al autor y al primer actor. las gradas donde se hallaban los espectadores tenían la forma de un semicírculo . En cuyo los integrantes del coro debían acentuar ciertas escenas culminantes. Los actores aparecían en escena procedentes de las entradas practicadas en el muro del fondo (una especie de telón de fondo) entre diversas columnas y se presentaba ante el público. y alrededor del ejecutaban sus danzas los albilarines. el ingreso al teatro se hacía por dos callejones que se prolongaban entre los muros que limitaban el hemiciclo y la escena . Según lo refiere vitrubio . cada héroe y cada personaje tenían su traje característico. los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos. se les destinaba un tablado especial denominado "orquesta escénica" en oposición al la "orquesta corica". quienes al terminar la representación eran presentados al publico coronados de hiedra y cintas. entre los años 330 a 340 antes de Jesucristo. El conjunto de las grada. que formaba un circulo casi completo . se dividía en tres partes fundamentales : la orquesta . pero construyeron graderas en lugares donde no existía una colina apropiada para adorsarlas a la roca. limitado por dos muros que seguían la dirección ascendente y descubrían la vista de la escena.

que exigía que en todos los actos se exhibiera la misma decoración para demostrar que el drama . un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público.Tanto la tragedia como el drama contenían recitados sostenidos por una lenta melodía. "unidad de tiempo" Aristóteles decía "que la tragedia debe estar lo más que se pueda bajo un mismo periodo de sol . El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral. la iluminación. el maquillaje. del brujo al actor. y objetos identitarios como las máscaras. que observan intentos de autores de jerarquía intelectual en busca de nuevos cauces para la obra dramática. HISTORIA DEL TEATRO La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. que afecta a las demás artes. la tragedia o la comedia se desarrolla en un sitio determinado. ya que presenta cierto grado de ritualización. los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza. El teatro tiene una base literaria. así como elementos como la escenografía y decorados. etc. y a veces los coristas se dividían en dos grupos para ejecutar pasos. el vestuario. que servían para expresar roles o estados de ánimo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción. En los ritos de caza. ceremonia . Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó. la ficción teatral no debía tener una duración mayor de las 24 horas . Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. Los románticos rompieron estas vallas de origen clásico y neoclásico y liberaron en cierto modo a la escena de ligaduras arbitrarias. como en el caso de la mímica y la pantomima. o excederlo en poco" . es decir . Obra teatral debe ser una . un guión o argumento escrito por un dramaturgo. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto. Por otro lado. el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito. En África. El coro evolucionaba con el ritmo uniforme. donde destaca la expresión gestual. y "unidad de lugar" . El teatro de nuestra época sufre la crisis profunda más de transformación que de contenido. y también algunos cantos. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas. sencilla y clara y no debe quebrantarse esta unidad bajo ningún concepto . donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción.

los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri. en celebración del primer hombre que murió. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. pero tampoco el desenlace trágico. el inca. Contra este héroe se encuentra el antagonista. los tres géneros mayores eran: La tragedia: protagonizada por personajes de alta categoría social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí. el azteca desarrolló notablemente la mímica. la desgracia y la muerte. con lo que llegan a la catarsis (liberación). El conflicto suele desembocar en la catástrofe. y tenía dos vertientes. Suele representar un ideal de comportamiento humano. fundamentalmente. aunque siempre desde un punto de vista cómico. Las obras están regidas por las tres unidades (acción. Se busca la risa. La tragedia griega se caracteriza por el horror. La comedia: se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos. El protagonista suele ser el héroe.mortuoria donde los participantes. a través de un lenguaje esmerado y cuidado. con técnicas de prestidigitación. que actúa con el decoro suficiente de acuerdo a las normas establecidas. en la fatalidad. desaparecen del público. fiesta agrícola de año nuevo. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas. cicatrizando luego las heridas con una pasta. . lugar y tiempo). En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya. por lo que el desenlace es feliz. Los espectadores. GENEROS TEATRALES Dentro de este teatro. sobre los muertos que retornan. escrito en quechua. que puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. sin olvidar la ironía. donde se clavan cuchillos en el vientre. desenfadado y alegre. aunque con efectos cómicos protagonizados. una religiosa y otra burlesca. El drama satírico o tragicomedia: suele tratar un tema legendario. los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años. servía a intereses del estado. ante la contemplación de una tragedia. e ilustraba historias del Popol Vuh. inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas. los ibo de Nigeria celebran el odo. por el coro. se solidarizan y sufren con el protagonista.

de mayor simplicidad técnica. el Mundo. que puede estar escrita en verso o prosa. Se caracteriza por el sentimentalismo exagerado. Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes (1547-1616). Los personajes son alegóricos (la Muerte. el Rico. Entremés: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Este género vive su apogeo durante el siglo XVII.). XIV). Tiene un carácter cómico y representa un ambiente popular. gracias. a Calderón de la Barca. La acción y los personajes del entremés suelen ser más complejos que en el paso. Farsa: obra cómica. el Pobre. Suele tener un marcado carácter satírico y se caracteriza por la exageración de las situaciones. sobre todo.. Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias en las que los personajes buenos sufren despiadadamente a manos de los malos.. Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico y costumbrista. y sin otra finalidad que la de hacer reír. Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores. El principal cultivador de sainetes es Ramón de la Cruz.SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso. la Hermosura. AUTORES DEL TEATRO Teatro del Extremo Oriente Entre las formas teatrales japonesas clásicas destaca el teatro no en que se funden ele recitado la música y el canto Asdoptó su forma definitiva con la obra de Zeami Motokiyo Posteriores son el Kabuki y el goruri teatro de marionetas que gozó del favor popular Teatro griego Teatro la tragedia y la comedia La tragedia nace asociada a las fiestas religiosas en honor a Dionisos Sus temas son episodios de las vidas de los dioses y héroes en que están presentes la lucha . Su creador fue Lope de Rueda (s. breve. Se solían representar durante el día del Corpus.

del individuo contra el destino y las mudanzas de la fortuna Esquilo es el creador de la tragedia Como la tragedia. Monterde y J. la comedia tiene su origen en las festividades dionidíacas y más concretamente en las procesiones campestres de la vendimia Al ir perdiendo predicamento la tragedia creció el gusto del público por este nuevo género más alegre y popular Teatro latino La primera manifestación literaria latina de la época helenística es la comedia que nace y se desarrolla en manos de Plauto imitador de Aristófanes es autor de comedias alegres y entretenidas que se caracterizan por el lenguaje ingenioso y popular Teatro español Las primeras manifestaciones teatrales españolas son los dramas litúrgicos En el Auto de los reyes magos compuesto hacia le año 1200 éstos descubren una nueva estrella y marchan en busca de Jesús se presentan ante Herodes y disputan con sus consejeros sobre el significado de la estrella La intriga está bien organizada y de los versos se desprende una poesía encantadora y primitiva Gómez Manrique (1412-1490) es autor de obrillas litúrgicas de técnica teatral rudimentaria Posterior es el padre del teatro español La influencia del humanismo italiano se aprecia en obras más refinadas y de carácter profano Teatro de México Manuel Eduardo de Gorostiza seguidor de Moratín es el primer dramaturgo importante de México El romanticismo teatral gusta de los temas históricos como se aprecia en las obras de E. Calderón J. Este último poeta novelista dramaturgo y académico mexicano de la lengua fue una de las figuras más representativas del vanguardismo en su país En 1932 se formó el grupo "Teatro de ahora" procedente de Rodolfo Usigli (19051979) que es la figura más interesante del moderno teatro mexicano . Rodríguez Galván y L. Ramírez Tras una prolongada decadencia en el siglo XX renace el teatro particularmente con las obras de E. X De Villaurrutia y Salvador Novo (1904-1974) crearon un teatro experimental. Jiménez Rueda En 1928.

que cuenta con carreras de Teatro. y en forma más reciente la Pedagógica y la Universidad del Bosque de Bogotá. cuya sede se hallaba en la sala del Palomar. Escuela de Artes de Bogotá. por su parte. que dieron lugar a la consolidación de los primeros grupos estables del país. de esta escuela surgiría toda una generación de actores. tuvo como primer director al español Juan de Mena. También jugó un importante papel en los años 60 la Escuela de Teatro del Distrito. en los altos del teatro Colón.El Teatro de Hoy Carente de cultura (en su mayoría) para muchos el teatro hoy es una forma más de divertirse personas sin tablas sin la elegancia que caracteriza la buena comedia de contexto o el romanticismo que dio vida al teatro en México Surge la revista teatral o el llamado teatro de cabaret donde recaía en lo vulgar y profano de todos los temas de su época hoy en día solo basta tener dinero para poder pagar la renta de un teatro y sin tener el mayor conocimiento romper el alma de grandes obras ³el teatro ya no es lo que fue. En Cali. Con los años. En Bogotá. director y declamador Víctor Mallarino. y más tarde al actor. dirigida en un comienzo por el maestro español Cayetano Luca de Tena. se formó la Escuela Departamental de Teatro. que tras la creación del Instituto Distrital de Cultura se convirtió en la ASAB. De las muestras de fin de año de esta escuela nacieron los primeros festivales de teatro. actual directora del Teatro Nacional. más tarde llamada Luis Enrique Osorio. así como el Festival de Arte de Cali. en los años de 1956 y 1957. que cuentan con las carreras de teatro en sus departamentos de estudios profesionales. la Escuela Nacional de Arte Dramático. y más tarde por Enrique Buenaventura. . Danza y Bellas Artes. a muerto nuestro cultura por las obras con contexto y el buen sentido del humor´ ESCUELAS DE TEATRO EN COLOMBIA A mediados de los años 50 se crearon las Escuelas de Arte Dramático de Bogotá y Cali. avaladas profesionalmente por la Universidad Distrital. A ellas se sumaron la Universidad del Valle y la Universidad de Antioquia. dirigido en su primera etapa por la actriz y gestora teatral Fanny Mikey.

Asociación Colombiana de Crítica e Investigación Teatral (ACIT). A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX el más importante centro teatral de Colombia eran los teatros Colón y Municipal en Bogotá. la Corporación de Cuenteros y Narradores de Antioquía. la Corporación Colombiana de Teatro. en un proceso que contribuye a la aparición de autores y compañías teatrales. la Fundación Amigos del Arte (FUNDARTE) y la Asociación para la Promoción de las Artes (PROARTES). el Círculo Colombiano de Artistas CICA. la Asociación de Titiriteros de Colombia (ATICO). edificados al estilo italiano. Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas. El interés por el teatro se extendió a otras ciudades de Colombia en las primeras décadas del Siglo XX se edificaron diferentes teatros en Cali. Cartagena.</ref> HISTORIA El teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española por el señor elver gomez que se dio entre 1550 y 1810. Medellín. Los españoles llevaban compañías de zarzuela esporadicamente.[1] es principalmente apoyado por el Ministerio de Cultura y por diferentes entidades de caracter estatal o privado afiliadas. Entre los principales organismos se encuentran la Asociación Nacional de Directores Escénicos (ANDE). . Popayán y otros centros urbanos.EL TEATRO EN COLOMBIA El Teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española en 1550 con compañías de zarzuela.

MARISOL ZARATE EDUCACION ARTISTICA GRADO 101 INSTITUCION EDUCATIVA OVIDIO DECROLY EL CASTILLO ± META 2010 .EL TEATRO PRESENTADO POR: ELIANA CAMELO MONICA BOTERO ERIKA AVILA ANGELICA OSORIO LEIDY BOHORQUES VANESSA PORRAS NIYIRETH SUARES CARLOS AVILA PRESENTADO A: LIC.

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