¿COMO NACIÓ EL TEATRO?

Un poco más de un siglo, los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven. En cierta ocasión cuando esquilo era un niño, su padre lo mando al viñedo, a vigilar que nadie robara la uva madura , según una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueño en el que se le apareció dionisios , el dios del vino y la alegría , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribió ,y otra y después otra más hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramáticos que jamás hayan existido

QUE ES EL TEATRO Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena. teatro es, también, el arte de componer obras dramáticas de representarlas. el en el oriente antiguo las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mímicas. pero estados escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos rítmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenómenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudimentarios, son el origen del teatro. Estas escenas tuvieron repercusión en la china antigua, en el Japón y en la india, en ceremonias en honor Brahama. En la coronación de los faraones egipcios se hacían representaciones teatrales del significado simbólico pero correspondió a Grecia la creación de un edificio destinado al teatro. Para las fiestas que se celebran en el campo en la época de la vendimia, llamadas pequeñas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. pero a medida que la literatura dramática se fue desarrollando, exigió que el lugar de la representación de las obras tuviera características especiales. Los griegos tomaron como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipódromos, cuyas ganaderías permitían al publico presenciar el espectáculo. los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados , generalmente en la vertiente de una colina , para construir ganaderías en forma de semicírculo. Los primeros teatros griegos constaban de dos partes esenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de Dionisos y el hemiciclo con para los espectadores. a medida de que los coros se ciñeron al texto de la obra representada , los teatros se transformaron.

y en la parte superior una galería. entre los años 330 a 340 antes de Jesucristo. los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos. El conjunto de las grada. Si se representaba un drama o tragedia. y alrededor del ejecutaban sus danzas los albilarines. Luego salía el coro integrado por bailarines disfrazados de viejos. presentaban juramento los jueces que habían de otorgar el premio al director del coro. cada héroe y cada personaje tenían su traje característico. de caballeros y hasta aves y reptiles. Según lo refiere vitrubio . el publico subía desde la "orquesta " a los asientos. pero construyeron graderas en lugares donde no existía una colina apropiada para adorsarlas a la roca. A los costados de este muro había puertas también. que formaba un circulo casi completo . para recibir la codiciada laurea y el trípode que luego ofrendarían en algún templo o lugar público. Antes de iniciarse la representación los actores desfilaban vestidos con los trajes escénicos para que el público pudiese que cada dios. Un heraldo el nombre del autor y de la obra. las gradas donde se hallaban los espectadores tenían la forma de un semicírculo . limitado por dos muros que seguían la dirección ascendente y descubrían la vista de la escena. Esta parte era semicircular y estaba rodeada de asientos. se dividía en tres partes fundamentales : la orquesta . el lugar para los espectadores y la escena. este teatro se termino de construir bajo la administración de licurgo . se les destinaba un tablado especial denominado "orquesta escénica" en oposición al la "orquesta corica".El primer teatro de piedra construido en Grecia fue dedicado a Dionisio en Atenas y sirvió de modelo para otros. el ingreso al teatro se hacía por dos callejones que se prolongaban entre los muros que limitaban el hemiciclo y la escena . de pie dar o mármol. Los actores aparecían en escena procedentes de las entradas practicadas en el muro del fondo (una especie de telón de fondo) entre diversas columnas y se presentaba ante el público. . se denominaba "cavea" (cavidad) y los asientos estaban regularmente dispuestos en series y divididos en secciones por las escaleras que convergían al centro de la orquesta. sino que los actores declamaban desde el proscenio. quienes al terminar la representación eran presentados al publico coronados de hiedra y cintas. En cuyo los integrantes del coro debían acentuar ciertas escenas culminantes. pero no se utilizaba para la representación como en los teatros griegos. de muchachos. al autor y al primer actor. en el espacio libre para la danza del coro se alzaba el altar de Dionisos .

En los ritos de caza. "unidad de tiempo" Aristóteles decía "que la tragedia debe estar lo más que se pueda bajo un mismo periodo de sol . sencilla y clara y no debe quebrantarse esta unidad bajo ningún concepto . o excederlo en poco" . la ficción teatral no debía tener una duración mayor de las 24 horas . y "unidad de lugar" . En África. el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto. que servían para expresar roles o estados de ánimo. que afecta a las demás artes. un guión o argumento escrito por un dramaturgo. HISTORIA DEL TEATRO La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó. para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción. El coro evolucionaba con el ritmo uniforme. donde destaca la expresión gestual. Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico. Obra teatral debe ser una . ya que presenta cierto grado de ritualización. la tragedia o la comedia se desarrolla en un sitio determinado. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción. y también algunos cantos. que exigía que en todos los actos se exhibiera la misma decoración para demostrar que el drama . del brujo al actor. la iluminación. El teatro de nuestra época sufre la crisis profunda más de transformación que de contenido. el vestuario. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas. ceremonia .Tanto la tragedia como el drama contenían recitados sostenidos por una lenta melodía. y objetos identitarios como las máscaras. como en el caso de la mímica y la pantomima. que observan intentos de autores de jerarquía intelectual en busca de nuevos cauces para la obra dramática. un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. Los románticos rompieron estas vallas de origen clásico y neoclásico y liberaron en cierto modo a la escena de ligaduras arbitrarias. el maquillaje. los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza. etc. así como elementos como la escenografía y decorados. El teatro tiene una base literaria. es decir . Por otro lado. y a veces los coristas se dividían en dos grupos para ejecutar pasos. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral. donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales.

En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya. en celebración del primer hombre que murió. lugar y tiempo). el azteca desarrolló notablemente la mímica. servía a intereses del estado. los tres géneros mayores eran: La tragedia: protagonizada por personajes de alta categoría social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí. Se busca la risa. El drama satírico o tragicomedia: suele tratar un tema legendario. con técnicas de prestidigitación. Los espectadores. GENEROS TEATRALES Dentro de este teatro. donde se clavan cuchillos en el vientre. inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas. El protagonista suele ser el héroe. Las obras están regidas por las tres unidades (acción. pero tampoco el desenlace trágico. Contra este héroe se encuentra el antagonista. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas. fiesta agrícola de año nuevo. los ibo de Nigeria celebran el odo. los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años.mortuoria donde los participantes. La comedia: se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos. El conflicto suele desembocar en la catástrofe. . la desgracia y la muerte. desenfadado y alegre. el inca. fundamentalmente. que puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. por el coro. aunque con efectos cómicos protagonizados. y tenía dos vertientes. con lo que llegan a la catarsis (liberación). La tragedia griega se caracteriza por el horror. los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. e ilustraba historias del Popol Vuh. una religiosa y otra burlesca. sin olvidar la ironía. aunque siempre desde un punto de vista cómico. ante la contemplación de una tragedia. Suele representar un ideal de comportamiento humano. a través de un lenguaje esmerado y cuidado. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena. se solidarizan y sufren con el protagonista. por lo que el desenlace es feliz. desaparecen del público. escrito en quechua. cicatrizando luego las heridas con una pasta. en la fatalidad. sobre los muertos que retornan. que actúa con el decoro suficiente de acuerdo a las normas establecidas.

Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias en las que los personajes buenos sufren despiadadamente a manos de los malos. Tiene un carácter cómico y representa un ambiente popular. Se solían representar durante el día del Corpus.SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso. Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico y costumbrista. Este género vive su apogeo durante el siglo XVII. el Rico.). Los personajes son alegóricos (la Muerte. Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores. el Pobre. sobre todo.. Entremés: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. La acción y los personajes del entremés suelen ser más complejos que en el paso. XIV). a Calderón de la Barca. breve.. y sin otra finalidad que la de hacer reír. Farsa: obra cómica. de mayor simplicidad técnica. El principal cultivador de sainetes es Ramón de la Cruz. la Hermosura. Suele tener un marcado carácter satírico y se caracteriza por la exageración de las situaciones. Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes (1547-1616). el Mundo. AUTORES DEL TEATRO Teatro del Extremo Oriente Entre las formas teatrales japonesas clásicas destaca el teatro no en que se funden ele recitado la música y el canto Asdoptó su forma definitiva con la obra de Zeami Motokiyo Posteriores son el Kabuki y el goruri teatro de marionetas que gozó del favor popular Teatro griego Teatro la tragedia y la comedia La tragedia nace asociada a las fiestas religiosas en honor a Dionisos Sus temas son episodios de las vidas de los dioses y héroes en que están presentes la lucha . que puede estar escrita en verso o prosa. gracias. Se caracteriza por el sentimentalismo exagerado. Su creador fue Lope de Rueda (s.

Jiménez Rueda En 1928. Este último poeta novelista dramaturgo y académico mexicano de la lengua fue una de las figuras más representativas del vanguardismo en su país En 1932 se formó el grupo "Teatro de ahora" procedente de Rodolfo Usigli (19051979) que es la figura más interesante del moderno teatro mexicano . Calderón J. Ramírez Tras una prolongada decadencia en el siglo XX renace el teatro particularmente con las obras de E. X De Villaurrutia y Salvador Novo (1904-1974) crearon un teatro experimental. la comedia tiene su origen en las festividades dionidíacas y más concretamente en las procesiones campestres de la vendimia Al ir perdiendo predicamento la tragedia creció el gusto del público por este nuevo género más alegre y popular Teatro latino La primera manifestación literaria latina de la época helenística es la comedia que nace y se desarrolla en manos de Plauto imitador de Aristófanes es autor de comedias alegres y entretenidas que se caracterizan por el lenguaje ingenioso y popular Teatro español Las primeras manifestaciones teatrales españolas son los dramas litúrgicos En el Auto de los reyes magos compuesto hacia le año 1200 éstos descubren una nueva estrella y marchan en busca de Jesús se presentan ante Herodes y disputan con sus consejeros sobre el significado de la estrella La intriga está bien organizada y de los versos se desprende una poesía encantadora y primitiva Gómez Manrique (1412-1490) es autor de obrillas litúrgicas de técnica teatral rudimentaria Posterior es el padre del teatro español La influencia del humanismo italiano se aprecia en obras más refinadas y de carácter profano Teatro de México Manuel Eduardo de Gorostiza seguidor de Moratín es el primer dramaturgo importante de México El romanticismo teatral gusta de los temas históricos como se aprecia en las obras de E.del individuo contra el destino y las mudanzas de la fortuna Esquilo es el creador de la tragedia Como la tragedia. Monterde y J. Rodríguez Galván y L.

Con los años. y en forma más reciente la Pedagógica y la Universidad del Bosque de Bogotá. Escuela de Artes de Bogotá. De las muestras de fin de año de esta escuela nacieron los primeros festivales de teatro. avaladas profesionalmente por la Universidad Distrital. que tras la creación del Instituto Distrital de Cultura se convirtió en la ASAB. que cuentan con las carreras de teatro en sus departamentos de estudios profesionales. y más tarde por Enrique Buenaventura. director y declamador Víctor Mallarino. cuya sede se hallaba en la sala del Palomar. También jugó un importante papel en los años 60 la Escuela de Teatro del Distrito. tuvo como primer director al español Juan de Mena. se formó la Escuela Departamental de Teatro. En Cali. así como el Festival de Arte de Cali. que dieron lugar a la consolidación de los primeros grupos estables del país. dirigida en un comienzo por el maestro español Cayetano Luca de Tena. A ellas se sumaron la Universidad del Valle y la Universidad de Antioquia. a muerto nuestro cultura por las obras con contexto y el buen sentido del humor´ ESCUELAS DE TEATRO EN COLOMBIA A mediados de los años 50 se crearon las Escuelas de Arte Dramático de Bogotá y Cali. por su parte. más tarde llamada Luis Enrique Osorio. En Bogotá. en los años de 1956 y 1957. dirigido en su primera etapa por la actriz y gestora teatral Fanny Mikey. la Escuela Nacional de Arte Dramático. Danza y Bellas Artes. de esta escuela surgiría toda una generación de actores. . que cuenta con carreras de Teatro. y más tarde al actor.El Teatro de Hoy Carente de cultura (en su mayoría) para muchos el teatro hoy es una forma más de divertirse personas sin tablas sin la elegancia que caracteriza la buena comedia de contexto o el romanticismo que dio vida al teatro en México Surge la revista teatral o el llamado teatro de cabaret donde recaía en lo vulgar y profano de todos los temas de su época hoy en día solo basta tener dinero para poder pagar la renta de un teatro y sin tener el mayor conocimiento romper el alma de grandes obras ³el teatro ya no es lo que fue. en los altos del teatro Colón. actual directora del Teatro Nacional.

el Círculo Colombiano de Artistas CICA.EL TEATRO EN COLOMBIA El Teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española en 1550 con compañías de zarzuela.[1] es principalmente apoyado por el Ministerio de Cultura y por diferentes entidades de caracter estatal o privado afiliadas. Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas. edificados al estilo italiano. Cartagena. . en un proceso que contribuye a la aparición de autores y compañías teatrales. la Fundación Amigos del Arte (FUNDARTE) y la Asociación para la Promoción de las Artes (PROARTES).</ref> HISTORIA El teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española por el señor elver gomez que se dio entre 1550 y 1810. Medellín. A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX el más importante centro teatral de Colombia eran los teatros Colón y Municipal en Bogotá. Entre los principales organismos se encuentran la Asociación Nacional de Directores Escénicos (ANDE). El interés por el teatro se extendió a otras ciudades de Colombia en las primeras décadas del Siglo XX se edificaron diferentes teatros en Cali. Asociación Colombiana de Crítica e Investigación Teatral (ACIT). la Corporación de Cuenteros y Narradores de Antioquía. Los españoles llevaban compañías de zarzuela esporadicamente. Popayán y otros centros urbanos. la Corporación Colombiana de Teatro. la Asociación de Titiriteros de Colombia (ATICO).

EL TEATRO PRESENTADO POR: ELIANA CAMELO MONICA BOTERO ERIKA AVILA ANGELICA OSORIO LEIDY BOHORQUES VANESSA PORRAS NIYIRETH SUARES CARLOS AVILA PRESENTADO A: LIC. MARISOL ZARATE EDUCACION ARTISTICA GRADO 101 INSTITUCION EDUCATIVA OVIDIO DECROLY EL CASTILLO ± META 2010 .