¿COMO NACIÓ EL TEATRO?

Un poco más de un siglo, los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven. En cierta ocasión cuando esquilo era un niño, su padre lo mando al viñedo, a vigilar que nadie robara la uva madura , según una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueño en el que se le apareció dionisios , el dios del vino y la alegría , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribió ,y otra y después otra más hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramáticos que jamás hayan existido

QUE ES EL TEATRO Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena. teatro es, también, el arte de componer obras dramáticas de representarlas. el en el oriente antiguo las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mímicas. pero estados escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos rítmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenómenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudimentarios, son el origen del teatro. Estas escenas tuvieron repercusión en la china antigua, en el Japón y en la india, en ceremonias en honor Brahama. En la coronación de los faraones egipcios se hacían representaciones teatrales del significado simbólico pero correspondió a Grecia la creación de un edificio destinado al teatro. Para las fiestas que se celebran en el campo en la época de la vendimia, llamadas pequeñas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. pero a medida que la literatura dramática se fue desarrollando, exigió que el lugar de la representación de las obras tuviera características especiales. Los griegos tomaron como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipódromos, cuyas ganaderías permitían al publico presenciar el espectáculo. los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados , generalmente en la vertiente de una colina , para construir ganaderías en forma de semicírculo. Los primeros teatros griegos constaban de dos partes esenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de Dionisos y el hemiciclo con para los espectadores. a medida de que los coros se ciñeron al texto de la obra representada , los teatros se transformaron.

el publico subía desde la "orquesta " a los asientos. que formaba un circulo casi completo . . se denominaba "cavea" (cavidad) y los asientos estaban regularmente dispuestos en series y divididos en secciones por las escaleras que convergían al centro de la orquesta. en el espacio libre para la danza del coro se alzaba el altar de Dionisos . se dividía en tres partes fundamentales : la orquesta . para recibir la codiciada laurea y el trípode que luego ofrendarían en algún templo o lugar público. de pie dar o mármol. y alrededor del ejecutaban sus danzas los albilarines. este teatro se termino de construir bajo la administración de licurgo . presentaban juramento los jueces que habían de otorgar el premio al director del coro. Si se representaba un drama o tragedia. Un heraldo el nombre del autor y de la obra. se les destinaba un tablado especial denominado "orquesta escénica" en oposición al la "orquesta corica". entre los años 330 a 340 antes de Jesucristo. los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos. Esta parte era semicircular y estaba rodeada de asientos. limitado por dos muros que seguían la dirección ascendente y descubrían la vista de la escena. de caballeros y hasta aves y reptiles. Los actores aparecían en escena procedentes de las entradas practicadas en el muro del fondo (una especie de telón de fondo) entre diversas columnas y se presentaba ante el público. Según lo refiere vitrubio . El conjunto de las grada. y en la parte superior una galería. cada héroe y cada personaje tenían su traje característico. Antes de iniciarse la representación los actores desfilaban vestidos con los trajes escénicos para que el público pudiese que cada dios. En cuyo los integrantes del coro debían acentuar ciertas escenas culminantes. de muchachos. sino que los actores declamaban desde el proscenio. el lugar para los espectadores y la escena. pero construyeron graderas en lugares donde no existía una colina apropiada para adorsarlas a la roca. el ingreso al teatro se hacía por dos callejones que se prolongaban entre los muros que limitaban el hemiciclo y la escena . A los costados de este muro había puertas también.El primer teatro de piedra construido en Grecia fue dedicado a Dionisio en Atenas y sirvió de modelo para otros. las gradas donde se hallaban los espectadores tenían la forma de un semicírculo . Luego salía el coro integrado por bailarines disfrazados de viejos. al autor y al primer actor. pero no se utilizaba para la representación como en los teatros griegos. quienes al terminar la representación eran presentados al publico coronados de hiedra y cintas.

y objetos identitarios como las máscaras. el vestuario. etc. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción.Tanto la tragedia como el drama contenían recitados sostenidos por una lenta melodía. "unidad de tiempo" Aristóteles decía "que la tragedia debe estar lo más que se pueda bajo un mismo periodo de sol . En los ritos de caza. En África. Obra teatral debe ser una . es decir . El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó. que servían para expresar roles o estados de ánimo. la iluminación. Los románticos rompieron estas vallas de origen clásico y neoclásico y liberaron en cierto modo a la escena de ligaduras arbitrarias. así como elementos como la escenografía y decorados. o excederlo en poco" . Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. como en el caso de la mímica y la pantomima. El teatro tiene una base literaria. Por otro lado. ceremonia . HISTORIA DEL TEATRO La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. donde destaca la expresión gestual. un guión o argumento escrito por un dramaturgo. la tragedia o la comedia se desarrolla en un sitio determinado. donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. el maquillaje. un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. que exigía que en todos los actos se exhibiera la misma decoración para demostrar que el drama . sencilla y clara y no debe quebrantarse esta unidad bajo ningún concepto . la ficción teatral no debía tener una duración mayor de las 24 horas . del brujo al actor. que observan intentos de autores de jerarquía intelectual en busca de nuevos cauces para la obra dramática. y también algunos cantos. y "unidad de lugar" . El teatro de nuestra época sufre la crisis profunda más de transformación que de contenido. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto. para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción. que afecta a las demás artes. ya que presenta cierto grado de ritualización. el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito. El coro evolucionaba con el ritmo uniforme. y a veces los coristas se dividían en dos grupos para ejecutar pasos. los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza. Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico.

Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena. pero tampoco el desenlace trágico. se solidarizan y sufren con el protagonista. Contra este héroe se encuentra el antagonista. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas. con lo que llegan a la catarsis (liberación). el inca. inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas. la desgracia y la muerte. Suele representar un ideal de comportamiento humano. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. lugar y tiempo). los ibo de Nigeria celebran el odo. Las obras están regidas por las tres unidades (acción. el azteca desarrolló notablemente la mímica. La tragedia griega se caracteriza por el horror. los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años. donde se clavan cuchillos en el vientre. servía a intereses del estado. El conflicto suele desembocar en la catástrofe. aunque siempre desde un punto de vista cómico. los tres géneros mayores eran: La tragedia: protagonizada por personajes de alta categoría social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí. en la fatalidad. que puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. El protagonista suele ser el héroe. cicatrizando luego las heridas con una pasta. y tenía dos vertientes. con técnicas de prestidigitación. GENEROS TEATRALES Dentro de este teatro. sobre los muertos que retornan. a través de un lenguaje esmerado y cuidado. . Se busca la risa. fiesta agrícola de año nuevo. escrito en quechua. sin olvidar la ironía. desenfadado y alegre. por el coro. que actúa con el decoro suficiente de acuerdo a las normas establecidas. ante la contemplación de una tragedia. en celebración del primer hombre que murió. aunque con efectos cómicos protagonizados. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya. desaparecen del público.mortuoria donde los participantes. Los espectadores. fundamentalmente. por lo que el desenlace es feliz. La comedia: se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos. una religiosa y otra burlesca. El drama satírico o tragicomedia: suele tratar un tema legendario. e ilustraba historias del Popol Vuh. los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri.

el Mundo. Se caracteriza por el sentimentalismo exagerado. Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias en las que los personajes buenos sufren despiadadamente a manos de los malos. de mayor simplicidad técnica.SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso. Este género vive su apogeo durante el siglo XVII. Tiene un carácter cómico y representa un ambiente popular. el Rico. el Pobre. sobre todo. Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores. a Calderón de la Barca.. que puede estar escrita en verso o prosa. la Hermosura. El principal cultivador de sainetes es Ramón de la Cruz. Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes (1547-1616). Farsa: obra cómica. La acción y los personajes del entremés suelen ser más complejos que en el paso. Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico y costumbrista. breve. AUTORES DEL TEATRO Teatro del Extremo Oriente Entre las formas teatrales japonesas clásicas destaca el teatro no en que se funden ele recitado la música y el canto Asdoptó su forma definitiva con la obra de Zeami Motokiyo Posteriores son el Kabuki y el goruri teatro de marionetas que gozó del favor popular Teatro griego Teatro la tragedia y la comedia La tragedia nace asociada a las fiestas religiosas en honor a Dionisos Sus temas son episodios de las vidas de los dioses y héroes en que están presentes la lucha . Suele tener un marcado carácter satírico y se caracteriza por la exageración de las situaciones. gracias.. Se solían representar durante el día del Corpus. XIV).). Los personajes son alegóricos (la Muerte. Entremés: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Su creador fue Lope de Rueda (s. y sin otra finalidad que la de hacer reír.

del individuo contra el destino y las mudanzas de la fortuna Esquilo es el creador de la tragedia Como la tragedia. Este último poeta novelista dramaturgo y académico mexicano de la lengua fue una de las figuras más representativas del vanguardismo en su país En 1932 se formó el grupo "Teatro de ahora" procedente de Rodolfo Usigli (19051979) que es la figura más interesante del moderno teatro mexicano . Monterde y J. Jiménez Rueda En 1928. la comedia tiene su origen en las festividades dionidíacas y más concretamente en las procesiones campestres de la vendimia Al ir perdiendo predicamento la tragedia creció el gusto del público por este nuevo género más alegre y popular Teatro latino La primera manifestación literaria latina de la época helenística es la comedia que nace y se desarrolla en manos de Plauto imitador de Aristófanes es autor de comedias alegres y entretenidas que se caracterizan por el lenguaje ingenioso y popular Teatro español Las primeras manifestaciones teatrales españolas son los dramas litúrgicos En el Auto de los reyes magos compuesto hacia le año 1200 éstos descubren una nueva estrella y marchan en busca de Jesús se presentan ante Herodes y disputan con sus consejeros sobre el significado de la estrella La intriga está bien organizada y de los versos se desprende una poesía encantadora y primitiva Gómez Manrique (1412-1490) es autor de obrillas litúrgicas de técnica teatral rudimentaria Posterior es el padre del teatro español La influencia del humanismo italiano se aprecia en obras más refinadas y de carácter profano Teatro de México Manuel Eduardo de Gorostiza seguidor de Moratín es el primer dramaturgo importante de México El romanticismo teatral gusta de los temas históricos como se aprecia en las obras de E. Calderón J. X De Villaurrutia y Salvador Novo (1904-1974) crearon un teatro experimental. Rodríguez Galván y L. Ramírez Tras una prolongada decadencia en el siglo XX renace el teatro particularmente con las obras de E.

director y declamador Víctor Mallarino. Danza y Bellas Artes. más tarde llamada Luis Enrique Osorio. Con los años. tuvo como primer director al español Juan de Mena. que cuentan con las carreras de teatro en sus departamentos de estudios profesionales. a muerto nuestro cultura por las obras con contexto y el buen sentido del humor´ ESCUELAS DE TEATRO EN COLOMBIA A mediados de los años 50 se crearon las Escuelas de Arte Dramático de Bogotá y Cali. que dieron lugar a la consolidación de los primeros grupos estables del país. Escuela de Artes de Bogotá. En Cali. dirigida en un comienzo por el maestro español Cayetano Luca de Tena. que tras la creación del Instituto Distrital de Cultura se convirtió en la ASAB. y más tarde por Enrique Buenaventura. la Escuela Nacional de Arte Dramático. A ellas se sumaron la Universidad del Valle y la Universidad de Antioquia. También jugó un importante papel en los años 60 la Escuela de Teatro del Distrito.El Teatro de Hoy Carente de cultura (en su mayoría) para muchos el teatro hoy es una forma más de divertirse personas sin tablas sin la elegancia que caracteriza la buena comedia de contexto o el romanticismo que dio vida al teatro en México Surge la revista teatral o el llamado teatro de cabaret donde recaía en lo vulgar y profano de todos los temas de su época hoy en día solo basta tener dinero para poder pagar la renta de un teatro y sin tener el mayor conocimiento romper el alma de grandes obras ³el teatro ya no es lo que fue. así como el Festival de Arte de Cali. por su parte. . de esta escuela surgiría toda una generación de actores. cuya sede se hallaba en la sala del Palomar. actual directora del Teatro Nacional. en los años de 1956 y 1957. y en forma más reciente la Pedagógica y la Universidad del Bosque de Bogotá. avaladas profesionalmente por la Universidad Distrital. y más tarde al actor. que cuenta con carreras de Teatro. se formó la Escuela Departamental de Teatro. De las muestras de fin de año de esta escuela nacieron los primeros festivales de teatro. En Bogotá. en los altos del teatro Colón. dirigido en su primera etapa por la actriz y gestora teatral Fanny Mikey.

el Círculo Colombiano de Artistas CICA. edificados al estilo italiano. en un proceso que contribuye a la aparición de autores y compañías teatrales. Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas. Entre los principales organismos se encuentran la Asociación Nacional de Directores Escénicos (ANDE). Popayán y otros centros urbanos. Cartagena. Asociación Colombiana de Crítica e Investigación Teatral (ACIT). la Fundación Amigos del Arte (FUNDARTE) y la Asociación para la Promoción de las Artes (PROARTES). la Asociación de Titiriteros de Colombia (ATICO). la Corporación Colombiana de Teatro. Los españoles llevaban compañías de zarzuela esporadicamente. .EL TEATRO EN COLOMBIA El Teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española en 1550 con compañías de zarzuela.</ref> HISTORIA El teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española por el señor elver gomez que se dio entre 1550 y 1810. la Corporación de Cuenteros y Narradores de Antioquía.[1] es principalmente apoyado por el Ministerio de Cultura y por diferentes entidades de caracter estatal o privado afiliadas. El interés por el teatro se extendió a otras ciudades de Colombia en las primeras décadas del Siglo XX se edificaron diferentes teatros en Cali. Medellín. A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX el más importante centro teatral de Colombia eran los teatros Colón y Municipal en Bogotá.

EL TEATRO PRESENTADO POR: ELIANA CAMELO MONICA BOTERO ERIKA AVILA ANGELICA OSORIO LEIDY BOHORQUES VANESSA PORRAS NIYIRETH SUARES CARLOS AVILA PRESENTADO A: LIC. MARISOL ZARATE EDUCACION ARTISTICA GRADO 101 INSTITUCION EDUCATIVA OVIDIO DECROLY EL CASTILLO ± META 2010 .

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