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COMO NACIÓ EL TEATRO

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¿COMO NACIÓ EL TEATRO?

Un poco más de un siglo, los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven. En cierta ocasión cuando esquilo era un niño, su padre lo mando al viñedo, a vigilar que nadie robara la uva madura , según una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueño en el que se le apareció dionisios , el dios del vino y la alegría , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribió ,y otra y después otra más hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramáticos que jamás hayan existido

QUE ES EL TEATRO Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena. teatro es, también, el arte de componer obras dramáticas de representarlas. el en el oriente antiguo las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mímicas. pero estados escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos rítmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenómenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudimentarios, son el origen del teatro. Estas escenas tuvieron repercusión en la china antigua, en el Japón y en la india, en ceremonias en honor Brahama. En la coronación de los faraones egipcios se hacían representaciones teatrales del significado simbólico pero correspondió a Grecia la creación de un edificio destinado al teatro. Para las fiestas que se celebran en el campo en la época de la vendimia, llamadas pequeñas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. pero a medida que la literatura dramática se fue desarrollando, exigió que el lugar de la representación de las obras tuviera características especiales. Los griegos tomaron como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipódromos, cuyas ganaderías permitían al publico presenciar el espectáculo. los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados , generalmente en la vertiente de una colina , para construir ganaderías en forma de semicírculo. Los primeros teatros griegos constaban de dos partes esenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de Dionisos y el hemiciclo con para los espectadores. a medida de que los coros se ciñeron al texto de la obra representada , los teatros se transformaron.

Según lo refiere vitrubio . sino que los actores declamaban desde el proscenio. presentaban juramento los jueces que habían de otorgar el premio al director del coro. Los actores aparecían en escena procedentes de las entradas practicadas en el muro del fondo (una especie de telón de fondo) entre diversas columnas y se presentaba ante el público. limitado por dos muros que seguían la dirección ascendente y descubrían la vista de la escena. En cuyo los integrantes del coro debían acentuar ciertas escenas culminantes. Luego salía el coro integrado por bailarines disfrazados de viejos. Si se representaba un drama o tragedia. El conjunto de las grada. A los costados de este muro había puertas también. Esta parte era semicircular y estaba rodeada de asientos. el ingreso al teatro se hacía por dos callejones que se prolongaban entre los muros que limitaban el hemiciclo y la escena . y alrededor del ejecutaban sus danzas los albilarines. quienes al terminar la representación eran presentados al publico coronados de hiedra y cintas. que formaba un circulo casi completo . el publico subía desde la "orquesta " a los asientos. pero construyeron graderas en lugares donde no existía una colina apropiada para adorsarlas a la roca. de caballeros y hasta aves y reptiles. los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos. . se dividía en tres partes fundamentales : la orquesta . entre los años 330 a 340 antes de Jesucristo. se denominaba "cavea" (cavidad) y los asientos estaban regularmente dispuestos en series y divididos en secciones por las escaleras que convergían al centro de la orquesta. el lugar para los espectadores y la escena. este teatro se termino de construir bajo la administración de licurgo . al autor y al primer actor. las gradas donde se hallaban los espectadores tenían la forma de un semicírculo . Antes de iniciarse la representación los actores desfilaban vestidos con los trajes escénicos para que el público pudiese que cada dios. de muchachos. en el espacio libre para la danza del coro se alzaba el altar de Dionisos . se les destinaba un tablado especial denominado "orquesta escénica" en oposición al la "orquesta corica". y en la parte superior una galería. de pie dar o mármol. pero no se utilizaba para la representación como en los teatros griegos. para recibir la codiciada laurea y el trípode que luego ofrendarían en algún templo o lugar público. Un heraldo el nombre del autor y de la obra.El primer teatro de piedra construido en Grecia fue dedicado a Dionisio en Atenas y sirvió de modelo para otros. cada héroe y cada personaje tenían su traje característico.

el maquillaje. que servían para expresar roles o estados de ánimo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción. donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas. la tragedia o la comedia se desarrolla en un sitio determinado. los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza. ya que presenta cierto grado de ritualización. En los ritos de caza. como en el caso de la mímica y la pantomima. es decir . Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico. para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción. sencilla y clara y no debe quebrantarse esta unidad bajo ningún concepto .Tanto la tragedia como el drama contenían recitados sostenidos por una lenta melodía. la iluminación. y también algunos cantos. El teatro tiene una base literaria. ceremonia . etc. y objetos identitarios como las máscaras. que afecta a las demás artes. y a veces los coristas se dividían en dos grupos para ejecutar pasos. donde destaca la expresión gestual. el vestuario. HISTORIA DEL TEATRO La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. un guión o argumento escrito por un dramaturgo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó. Por otro lado. "unidad de tiempo" Aristóteles decía "que la tragedia debe estar lo más que se pueda bajo un mismo periodo de sol . El coro evolucionaba con el ritmo uniforme. el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito. que observan intentos de autores de jerarquía intelectual en busca de nuevos cauces para la obra dramática. Obra teatral debe ser una . que exigía que en todos los actos se exhibiera la misma decoración para demostrar que el drama . así como elementos como la escenografía y decorados. la ficción teatral no debía tener una duración mayor de las 24 horas . El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral. un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. del brujo al actor. Los románticos rompieron estas vallas de origen clásico y neoclásico y liberaron en cierto modo a la escena de ligaduras arbitrarias. y "unidad de lugar" . El teatro de nuestra época sufre la crisis profunda más de transformación que de contenido. En África. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto. o excederlo en poco" . Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral.

con técnicas de prestidigitación. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas. desenfadado y alegre. y tenía dos vertientes. donde se clavan cuchillos en el vientre. los ibo de Nigeria celebran el odo.mortuoria donde los participantes. sin olvidar la ironía. desaparecen del público. servía a intereses del estado. La tragedia griega se caracteriza por el horror. lugar y tiempo). el azteca desarrolló notablemente la mímica. que actúa con el decoro suficiente de acuerdo a las normas establecidas. escrito en quechua. en celebración del primer hombre que murió. ante la contemplación de una tragedia. una religiosa y otra burlesca. GENEROS TEATRALES Dentro de este teatro. Suele representar un ideal de comportamiento humano. el inca. fiesta agrícola de año nuevo. inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas. por lo que el desenlace es feliz. sobre los muertos que retornan. Los espectadores. cicatrizando luego las heridas con una pasta. . Contra este héroe se encuentra el antagonista. se solidarizan y sufren con el protagonista. la desgracia y la muerte. a través de un lenguaje esmerado y cuidado. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena. El conflicto suele desembocar en la catástrofe. aunque siempre desde un punto de vista cómico. El protagonista suele ser el héroe. La comedia: se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos. aunque con efectos cómicos protagonizados. El drama satírico o tragicomedia: suele tratar un tema legendario. por el coro. pero tampoco el desenlace trágico. Las obras están regidas por las tres unidades (acción. los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri. en la fatalidad. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya. con lo que llegan a la catarsis (liberación). Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. que puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. fundamentalmente. Se busca la risa. los tres géneros mayores eran: La tragedia: protagonizada por personajes de alta categoría social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí. los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años. e ilustraba historias del Popol Vuh.

El principal cultivador de sainetes es Ramón de la Cruz. de mayor simplicidad técnica. XIV). la Hermosura. a Calderón de la Barca. Este género vive su apogeo durante el siglo XVII. el Mundo. sobre todo. Se caracteriza por el sentimentalismo exagerado. Suele tener un marcado carácter satírico y se caracteriza por la exageración de las situaciones. Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias en las que los personajes buenos sufren despiadadamente a manos de los malos.. La acción y los personajes del entremés suelen ser más complejos que en el paso. Entremés: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. el Pobre.SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso. y sin otra finalidad que la de hacer reír. Tiene un carácter cómico y representa un ambiente popular. Se solían representar durante el día del Corpus. Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores.).. Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico y costumbrista. Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes (1547-1616). gracias. Su creador fue Lope de Rueda (s. que puede estar escrita en verso o prosa. AUTORES DEL TEATRO Teatro del Extremo Oriente Entre las formas teatrales japonesas clásicas destaca el teatro no en que se funden ele recitado la música y el canto Asdoptó su forma definitiva con la obra de Zeami Motokiyo Posteriores son el Kabuki y el goruri teatro de marionetas que gozó del favor popular Teatro griego Teatro la tragedia y la comedia La tragedia nace asociada a las fiestas religiosas en honor a Dionisos Sus temas son episodios de las vidas de los dioses y héroes en que están presentes la lucha . Los personajes son alegóricos (la Muerte. el Rico. Farsa: obra cómica. breve.

X De Villaurrutia y Salvador Novo (1904-1974) crearon un teatro experimental. Este último poeta novelista dramaturgo y académico mexicano de la lengua fue una de las figuras más representativas del vanguardismo en su país En 1932 se formó el grupo "Teatro de ahora" procedente de Rodolfo Usigli (19051979) que es la figura más interesante del moderno teatro mexicano . Rodríguez Galván y L. Calderón J.del individuo contra el destino y las mudanzas de la fortuna Esquilo es el creador de la tragedia Como la tragedia. la comedia tiene su origen en las festividades dionidíacas y más concretamente en las procesiones campestres de la vendimia Al ir perdiendo predicamento la tragedia creció el gusto del público por este nuevo género más alegre y popular Teatro latino La primera manifestación literaria latina de la época helenística es la comedia que nace y se desarrolla en manos de Plauto imitador de Aristófanes es autor de comedias alegres y entretenidas que se caracterizan por el lenguaje ingenioso y popular Teatro español Las primeras manifestaciones teatrales españolas son los dramas litúrgicos En el Auto de los reyes magos compuesto hacia le año 1200 éstos descubren una nueva estrella y marchan en busca de Jesús se presentan ante Herodes y disputan con sus consejeros sobre el significado de la estrella La intriga está bien organizada y de los versos se desprende una poesía encantadora y primitiva Gómez Manrique (1412-1490) es autor de obrillas litúrgicas de técnica teatral rudimentaria Posterior es el padre del teatro español La influencia del humanismo italiano se aprecia en obras más refinadas y de carácter profano Teatro de México Manuel Eduardo de Gorostiza seguidor de Moratín es el primer dramaturgo importante de México El romanticismo teatral gusta de los temas históricos como se aprecia en las obras de E. Jiménez Rueda En 1928. Monterde y J. Ramírez Tras una prolongada decadencia en el siglo XX renace el teatro particularmente con las obras de E.

tuvo como primer director al español Juan de Mena. Danza y Bellas Artes. dirigido en su primera etapa por la actriz y gestora teatral Fanny Mikey. En Bogotá. actual directora del Teatro Nacional. y más tarde por Enrique Buenaventura. así como el Festival de Arte de Cali. que cuenta con carreras de Teatro. y más tarde al actor. director y declamador Víctor Mallarino. a muerto nuestro cultura por las obras con contexto y el buen sentido del humor´ ESCUELAS DE TEATRO EN COLOMBIA A mediados de los años 50 se crearon las Escuelas de Arte Dramático de Bogotá y Cali. más tarde llamada Luis Enrique Osorio. en los años de 1956 y 1957. Con los años. A ellas se sumaron la Universidad del Valle y la Universidad de Antioquia. que cuentan con las carreras de teatro en sus departamentos de estudios profesionales. . dirigida en un comienzo por el maestro español Cayetano Luca de Tena. avaladas profesionalmente por la Universidad Distrital. De las muestras de fin de año de esta escuela nacieron los primeros festivales de teatro. por su parte. de esta escuela surgiría toda una generación de actores. cuya sede se hallaba en la sala del Palomar. que dieron lugar a la consolidación de los primeros grupos estables del país.El Teatro de Hoy Carente de cultura (en su mayoría) para muchos el teatro hoy es una forma más de divertirse personas sin tablas sin la elegancia que caracteriza la buena comedia de contexto o el romanticismo que dio vida al teatro en México Surge la revista teatral o el llamado teatro de cabaret donde recaía en lo vulgar y profano de todos los temas de su época hoy en día solo basta tener dinero para poder pagar la renta de un teatro y sin tener el mayor conocimiento romper el alma de grandes obras ³el teatro ya no es lo que fue. se formó la Escuela Departamental de Teatro. También jugó un importante papel en los años 60 la Escuela de Teatro del Distrito. en los altos del teatro Colón. En Cali. y en forma más reciente la Pedagógica y la Universidad del Bosque de Bogotá. la Escuela Nacional de Arte Dramático. que tras la creación del Instituto Distrital de Cultura se convirtió en la ASAB. Escuela de Artes de Bogotá.

EL TEATRO EN COLOMBIA El Teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española en 1550 con compañías de zarzuela. Medellín. en un proceso que contribuye a la aparición de autores y compañías teatrales. El interés por el teatro se extendió a otras ciudades de Colombia en las primeras décadas del Siglo XX se edificaron diferentes teatros en Cali. A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX el más importante centro teatral de Colombia eran los teatros Colón y Municipal en Bogotá. Popayán y otros centros urbanos. Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas. Entre los principales organismos se encuentran la Asociación Nacional de Directores Escénicos (ANDE). la Fundación Amigos del Arte (FUNDARTE) y la Asociación para la Promoción de las Artes (PROARTES). Cartagena. la Corporación Colombiana de Teatro. la Asociación de Titiriteros de Colombia (ATICO). edificados al estilo italiano. Asociación Colombiana de Crítica e Investigación Teatral (ACIT).</ref> HISTORIA El teatro en Colombia fue introducido durante la época de colonización española por el señor elver gomez que se dio entre 1550 y 1810. . Los españoles llevaban compañías de zarzuela esporadicamente. la Corporación de Cuenteros y Narradores de Antioquía.[1] es principalmente apoyado por el Ministerio de Cultura y por diferentes entidades de caracter estatal o privado afiliadas. el Círculo Colombiano de Artistas CICA.

MARISOL ZARATE EDUCACION ARTISTICA GRADO 101 INSTITUCION EDUCATIVA OVIDIO DECROLY EL CASTILLO ± META 2010 .EL TEATRO PRESENTADO POR: ELIANA CAMELO MONICA BOTERO ERIKA AVILA ANGELICA OSORIO LEIDY BOHORQUES VANESSA PORRAS NIYIRETH SUARES CARLOS AVILA PRESENTADO A: LIC.

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