La composición de la

imagen móvil
La percepción del espacio representado. Campo y fuera de
campo. El movimiento. El tiempo

Kagemusha, A. Kurosawa
 Composición de la imagen en movimiento
Componer en imagen en movimiento es, ante todo, componer un espacio representado, este espacio
puede ser realista (figurativo) o no realista (abstracto). De cualquier manera, al diseñar una composición
audiovisual estamos proyectando un espacio representado en un plano de dos dimensiones un espacio
que, si es figurativo, realista, es de tres dimensiones, esto implica algunos problemas y desafíos que hay
que mencionar y conocer. En principio, que la imagen móvil es representación (figurativa o abstracta) y en
segundo término, que es una imagen-movimiento, o sea, una imagen-tiempo, tiene temporalidad propia,
es un acontecimiento que transcurre en el tiempo.

En su unidad mínima el fotograma, esté en el plano, que sería la segunda unidad y está en escenas,
secuencias, etc. que conforman, todas estas divisiones finalmente concluyen en UNA SOLA pieza
audiovisual.

Así, se presentan las nociones de espacio representado, plano, cuadro, encuadre, campo y fuera de
campo, movimiento de cámara y temporalidad del plano, vamos a describirlas...
Espacio representado
O cómo entendemos el
“punto de vista”
Espacio “abierto” y
espacio “cerrado”
 Espacio representado - espacio cerrado
Proveniente del Arte subjetivo se basa en la perspectiva geométrica.

“La perspectiva es entendida (según Francastel) como una clausura del espacio, que
deviene limitado, imaginariamente, pero de forma coercitiva, por el marco de la
imagen, el cual se identifica totalmente con los bordes del cubo perspectivo y
significa, pues, concretamente, la imposición de la “rejilla” geométrica sobre el
espacio real de la experiencia y de los objetos”.

Aumont, J. “la imagen”

El espacio cerrado entonces, no está clausurado del todo, sino que depende de la
percepción del espectador, no es una definición técnica sino conceptual.
El espacio cerrado implica que todo lo que
se organiza en el cuadro esté contemplado
dentro de él, es el espacio de la pintura, la
fotografía y en alguna medida, del cine y la
imagen móvil. Es un concepto pero
dependiente de las limitaciones
tecnológicas de la óptica y el cuadro

En esta imagen de Fitzcarraldo (W. Herzog)

vemos como el encuadre se organiza para
mostrar “todo dentro” de la imagen,
regulada por la perspectiva.
Vemos como los círculos marcan los puntos
de convergencia de las líneas que son parte
de la grilla perspectiva, podemos observar
como las líneas convergen siempre “dentro
del cuadro” esto es efecto de la perspectiva
geométrica producida por la óptica y el efecto
de “espacio cerrado” que esta produce. Esto
se produce en el espacio figurativo, cuando
grabamos o registramos imágenes ópticas,
fragmentos de espacio extraído de “la
realidad” a través de una óptica.

“Sed de mal” Orson Welles.

“2001, Odisea del espacio” - S. Kubrick
“Sueños” A. Kurosawa
esto se da, básicamente, porque la representación está organizada por un estenopo en un dispositivo
 Espacio representado - espacio abierto
Proviene del Arte objetivo, de la tradición de la abstracción

“Fundado en una concepción realista del objeto que no resulta sólo de la especulación intelectual sobre las
percepciones visuales, sino de la combinación de estas percepciones con las sensaciones táctiles.”

Proviene del Arte abstracto y tiene relación con el arte medieval y con la pintura de niños.

Es un espacio abierto en el sentido que, fundado en la noción de objeto y en una geometría de la vecindad,
es, en sí mismo, ilimitado.

La representación no está orientada a la representación de la realidad sino de un acontecimiento

puramente plástico, puramente visual.
Vemos en este “fotograma” (fotografías
realizadas con negativo fílmico) del artista
Lazlo Moholy Nagy, que no hay algo de la
realidad representado, sino una composición
abstracta orientada a la experiencia de lo
puramente plástico de los elementos
fotografiados, no hay una correspondencia
figurativa, por lo tanto las leyes de la
perspectiva geométrica no se aplican.
Es un espacio “abierto” porque no intenta
“enmarcar” nada real, no hay intención de
“imitar” o fotografiar “la realidad” sino “una
realidad”. Una realidad que es inventada y
construida con sus propias leyes.
moholy nagy
Un ejemplo de esto en imágen en movimiento puede ser
la pieza “The Very Eye of Night” Maya Deren (1958). aquí
no hay referencias espaciales tomadas de la realidad,
sino una composición plástica extrayendo algunos
elementos y creando otros.

Es una experiencia más “sensorial” que narrativa (aunque

hay una narración del orden conceptual-experimental
más que narrativo-figurativo)
Otro ejemplo pueden ser las películas
de Stan Brakhage como “Night Music”
(1986). Aquí no hay nada representado
tomado de la realidad, es una película
pintada a mano, fotograma por
fotograma, donde se busca más una
relación entre colores y formas que
narrar un suceso acontecido a unas
personas. Es un acontecimiento
plástico (no figurativo)
https://www.youtube.com/watch?v=bv6ZgRV5Zj
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 Estas ideas nos mueven a pensar en cómo organizamos y proyectamos
EL PLANO.

Diseñar y proyectar los planos de acuerdo a los principios y los géneros implica
conocer estas dos básicas definiciones de espacio
Lo visible y su interpretación - plano y cámara

“Como sea, la descripción de un plano pone de manifiesto la doble relación

que establecemos con su contenido. Tan pronto describimos lo que
vemos: el decorado, los personajes, sus posiciones relativas y
desplazamientos, el vestuario que llevan, la forma en que están iluminados,
o la distribución entre zonas enfocadas y desenfocadas de la imagen y la
profundidad de campo…”

“como, para explicar lo que vemos hablamos de “travelling”, de panorámica

o de zoom, es decir, de la cámara/observador y su movimiento en el
espacio (representado y ficticio).”

Siety, E. “El plano en el origen del cine”

Lo visible y su interpretación - plano y cámara

El plano es, técnicamente, la porción de tiempo grabada por la cámara desde que
comienza la grabación hasta que termina la grabación.

Narrativamente, es la unidad mínima narrativa (el fotograma es la unidad mínima

visual)

A veces se confunden los términos de plano y encuadre, plano sería el “objeto” y

encuadre sería “la acción” de encuadrar, de generar un “marco” para organizar el
plano.
Lo visible y su interpretación - Encuadrar

En el acto de encuadrar, de fabricar el plano:

- Se determina una distancia respecto a cada uno de los objetos que se filma.
- Se fija una serie de relaciones de tamaños (relación entre tamaño proyectado
y tamaño real de cada uno de los objetos filmados, y relación entre los
tamaños relativos de todos los objetos en pantalla).
- También delimita un campo de visión, un encuadre; y
- Por último, compone lo que luego será una imagen proyectada sobre una
pantalla, es decir, una superficie plana.
Campo

“Toda perspectiva - cualquiera que sea - atestigua una elección simbólica, también
la clausura del espacio figurativo resulta de la intuición de un desglose de lo visible
por una mirada, de la definición de lo que llamaremos un CAMPO. Y da testimonio
de ello, de modo igualmente simbólico, del privilegio concedido a esta mirada y a su
actividad.”

El “campo” es el resultado del “encuadre”

Aumont, J. “La imagen”

Campo y fuera de campo
“La palabra CAMPO, en este sentido, es de origen cinematográfico: designa, en el cine, esa fracción
de espacio imaginario de tres dimensiones que se percibe en una imagen fílmica, basado en la
impresión de realidad de la imagen fílmica que lleva a creer en la realidad (fílmica) como un espacio
profundo y que ese espacio continúa por fuera de los límites del cuadro en el FUERA DE CAMPO.”

“A.Bazin (al igual que Alberti) hablan de una “ventana abierta al mundo”, Como metáfora de lo visible, la
“ventana” es el espacio recortado por el cuadro que se transforma en “el campo”, que deviene de la
noción de “campo visual” aquello que podemos ver, que seleccionamos ver de todo lo posible.”

Aumont, J. “La imagen”

Observemos estas dos imágenes pictóricas (cuadros pintados), la primera es “la ronda de noche” de
Rembrandt (1642) y la segunda “Estudio para un domingo en La Grande Jatte” de Georges Pierre Seurat
(1884). En la primera vemos como todo el espacio representado gira en torno del centro, la herencia de
la perspectiva geométrica, en la segunda (ya con la invención de la fotografía) observamos como la
tensión y las líneas ya giran entorno a un “fuera de campo” (los derredores del parque, el río al fondo,
todas las personas mirando al río, etc.), Decimos que la fotografía ya se había inventado y era muy
popular, esto cambió la idea de representación del espacio a una forma más “naturalista” más “realista”,
tratando de imitar el efecto de recorte, de “campo” que empezó a verse en las fotografías. Sigue
habiendo leyes compositivas orientadas en la perspectiva, pero con la invención de la fotografía “cambió
la percepción” de la representación del espacio. La tecnología cambia la percepción y con ella la
producción de imágenes.
Campo / Fuera de campo
El campo es un espacio profundo, pero representado sobre una superficie plana y,
en esta representación, la profundidad queda inevitablemente modificada.

Si el campo es un fragmento de espacio recortado por una mirada y organizado

en función de un punto de vista, no es más que un fragmento de ese espacio, y por
tanto, que es posible, a partir de la imagen y del campo que representa, pensar el
espacio global del que ha sido tomado ese campo
Fuera de Campo - Noel burch

6 segmentos del espacio fuera de campo, según su localización en relación con el

campo

izquierda / derecha / arriba / abajo / adelante / atrás

En esta secuencia de “2001, odisea del espacio” (S. Kubrick) podemos ver el extremo del fuera de campo
utilizando primeros planos y planos generales, al no poder ver el interior de la nave, que queda a
oscuras, la sensación de opresión y desesperación es máyor, porque no vemos más que la cara del actor
y lo que le causa el efecto, pero sin ninguna referencia concreta al espacio representado.

https://www.youtube.com/watch?v=lLu9zCZHHu4
Escena - puesta en escena
“Si el espacio se representa, es pues, siempre, como espacio de una acción, al menos virtual: como espacio de una puesta en
escena. La escena parte del triángulo imagen-observador. Este efecto es clave para comprender lo que el espectador vive y
siente. El espectador, al identificarse con la “realidad verosímil” ingresa a la acción a través del encuadre, la puesta en escena
y la identificación. Estos tres elementos, entre otros, dan al espectador la pauta de la resignación como entes subjetivos para
“vivir” una realidad objetiva, diferente a ellos, pero en conjunto”

J. Aumont, “La imagen”, Cap. 4, el papel de la imagen

cámara Imagen/escena espectador / realidad

puesta en escena / representada
realidad “subjetiva” (observador) “objetiva”
(pantalla) / encuadre
 Triángulo Imagen / observador

Imagen/escena
representada
(pantalla) /
encuadre

puesta en
escena /
realidad
“subjetiva” espectador /
realidad
“objetiva”
cámara
(observador)
Eduard

Hopper
Campo y Encuadre
“La perspectiva geométrica y óptica, le impone un centro al espacio, le impone
límites, organiza el espacio como el CAMPO visto por una mirada . Entonces “el
campo” es el resultado del ENCUADRE. Encuadrar, generar un cuadro, significa
hacer un recorte del espacio para dotarlo de una entidad visual determinada, esta
entidad visual es el campo, que es un concepto. El campo es el resultado de
recortar el espacio a través del encuadre. En el audiovisual, el encuadre es
ESENCIALMENTE MÓVIL y se manifiesta en los movimientos de cámara.”

Aumont, “La imagen”

 “El gabinete del Dr. Caligari” - R. Wiene 1920 “Maridos y esposas” - “W. Allen - 1992

en estas dos películas podemos ver como, al evolucionar las cámaras más pequeñas y maleables, se pudo comenzar a plantear una
relación distinta con el fuera de campo, en la primera, cámaras más grandes y pesadas, todavía hay un diseño “teatral” de la puesta
en escena, con el observador (la cámara) puesta como un espectador de teatro. En la segunda, ya con cámaras más livianas y
maleables, se puede ver como el director elige una forma más “en primera persona”, como si el observador (cámara) estuviera “en la
escena”. Así la percepción de ambas películas es distinta. En la primera el fuera de campo todavía está sugerido pero no juega
fuerte en la narración, en la segunda, básicamente toda la puesta en escena es un fuera de campo que la cámara (observador) va
tratando de descubrir.
Akira Kurosawa es un maestro en el uso del fuera de campo, lo usa para generar tensión doble, primero,
dinamiza el montaje planeando planos que jueguen con las diagonales y las direcciones de mirada.
Segundo, lo usa para dinamizar el corte entre planos, para que en el montaje, la organización del espacio
quede un poco confusa pero no del todo, así el espectador percibe más tensión al no entender cómo y
dónde están sucediendo las acciones. En esta película, “Yojimbo” lo podemos observar muy bien

https://www.youtube.com/watch?v=zCjsazHO0c0
Movimiento de cámara.

Movimientos físicos

Paneo / Travelling / etc.

Movimientos ópticos

zoom / desenfoques

https://aprendercine.com/movimientos-de-camara-ejemplos-definicion/
Movimiento de cámaray observador

Para el espectador es esencial saber, en particular, si es la cámara o el objeto

filmado lo que se ha desplazado, ya que, aunque el carácter relativo del movimiento
del marco hace difícil a veces saberlo, esta asignación forma parte de la
interpretación normal de la imagen fílmica.

J. Aumont, “La imagen, el papel de la imagen”

El punto de vista
Encuadre móvil vs. observador móvil
El encuadre móvil puede ser tomado como un observador que se desplaza por
un espacio.

Steadycam, Travelling.

o la capacidad de desplazar el espacio o la escenografía (Videojuegos) o

algunos efectos de la cámara sujeta al actor (snorricam).

Joystick cámera, Programas de creación de imagen 3D.

INside
https://www.youtube.com/watch?v=SgoseBOiPpk

https://www.blizzboygames.net/inside-pc-full-espanol/
 La imagen audiovisual (o en
Es una sola imagen en movimiento) es un flujo constante
movimiento de una sola imagen, compuesta por
muchas.
(J. L. Godard)
Técnicamente son muchas,
perceptivamente es una sola.
Lo visible y su interpretación - el plano y el “entre”
Lo que nos llega de un plano, lo que debemos tratar de describir, aquello a lo que debemos volvernos
sensibles, no es sólo lo que el plano nos hace ver directamente, lo que pone en escena, sino la
manifestación de una tensión entre lo visible y la instancia que regula su visibilidad (una instancia que se
adelanta, que se desvía, que insiste, que acompaña, que espera, que vacila, que reúne o que separa, que
precisa, que deshace, etc.).

Es decir, el plano, en su diseño, implica que organicemos la mirada del espectador con un propósito, esta
organización se da por los elementos desplegados en el cuadro y su relación con el plano anterior y el
siguiente.

Organizamos el plano en función del plano anterior y el plano siguiente, o sea, estamos siempre pensando
en realidad en un “entre” planos, cada plano es un momento “entre” el plano anterior y el siguiente, en un
encadenamiento de tiempo.
Montaje por secuenciación -Eisenstein
El montaje cinematográfico está más cerca de la acumulación que de la secuencialidad.

Intervalo (Vertov). El intervalo consiste siempre en mantener una distancia, una separación, una
diferencia visual entre dos imágenes, y en significar el tiempo en esta diferencia.

Se aplica tanto a planos sucesivos (intervalos melódicos - montaje ideológico) cuanto a imágenes
simultáneas (intervalo armónico - sobreimpresiones múltiples)

El intervalo es la tensión mantenida entre dos imágenes o más con fines expresivos.

Montage as Conflict: Sergei Eisenstein’s October: Ten Days that Shook the World

https://www.youtube.com/watch?v=laEB8lHlleE
Montaje por collage
Extraer, por cada una de las zonas significativas del
espacio, un momento (el momento más favorable) y opera
por síntesis, por collage, por montaje.

El montaje amplía el sentido de la imagen móvil en tanto

la noción de tiempo sintetizado. en el Collage, puede
haber varios tiempos en la pantalla por efecto de
superposición, por recortes hechos con croma o por
divisiones dentro del cuadro. Video y Collage ( “The art of
memory” S y W. Vasulka)

http://www.vdb.org/titles/art-memory

Mike figgis

https://www.youtube.com/watch?v=BiYKbA72Exg
 Historias de cine + godard
https://www.veoh.com/watch/v7037185Ymtd2QzK

TV dante - Peter Greenaway

https://www.youtube.com/watch?v=Ardu2LeUR8s

The Tulse Luper journey - Peter greenaway

https://www.youtube.com/watch?v=6lWSZ08ocpM

Global Groove - NAm June Paik

https://www.youtube.com/watch?v=7UXwhIQsYXY
Manipulación del tiempo, Imagen-Duración
El tiempo, apenas está representado en la imagen-duración, está más bien presentado, reproducido
idénticamente.

Hay tres formas posibles de manipulación:

1- Floculación eventual: La imagen duración en su representación del tiempo se modula estrictamente por
su contenido diegético. Un plano. Es la imagen en “tiempo real” (más o menos de 14 a 50 cuadros por
segundo)

2- Deformación del tiempo: Ralentí (desaceleración) o aceleración (cámara rápida).

3- Imagen cristal: Designa metafóricamente la coexistencia de una imagen actual y una imagen virtual,
una en presente y la segunda en su “pasado contemporáneo”, El pasado en el presente. (videoarte /
Noticiero).
“Estado de gracia” - Phil Janou (escena del tiroteo final)

https://www.youtube.com/watch?v=OmTXKCJe7UE
Efectos compositivos de manipulación sobre la imagen
Morphing

Black or Withe - M. Jackson

https://www.youtube.com/watch?v=pTFE8cirkdQ

Superposición

“Metropolis” - Fritz Lang (fragmento del baile de María)

https://www.youtube.com/watch?v=A0D4fHieW8o

Película completa

https://www.youtube.com/watch?v=OZ_mcUz8hkQ
El espacio representado
Principio de Multicapa (layer)

Walt Disney - Cámara multiplano

https://www.youtube.com/watch?v=86zPz3J4MdM
El espacio representado - Principio de Multicapa (layer)

La animación y la cámara multiplano toman de las artes (pintura) los niveles de

representación espacial y simbólica pero no necesariamente realista.

Se ayuda a construir el verosímil del universo animado al incorporar el principio

de profundidad variable, pudiendo controlar en los 3 ejes del espacio en cada
capa individualmente.
El espacio representado - Principio de Multicapa (layer)
Los videojuegos en sus orígenes trabajaban en un plano bidimensional. Luego incorporan el principio de
multicapa para la construcción espacial. La evolución tecnológica fue crucial para ampliar las
capacidades de representación del espacio que derivaría en los entornos virtuales con 3 dimensiones
representadas en polígonos.
El espacio representado - Principio de Multicapa (layer)
Es importante destacar que en el universo de los videojuegos la representación del espacio y el uso de la
cámara define el género (Primera persona, Tercera Persona, RPG, Plataforma) Por ejemplo:

El uso de la cámara encadenada (sujeta al personaje) o desencadenada (libre)

La posición de la cámara (cenital, frontal, etc)

El espacio se construye en relación a las libertades de la cámara que, en cierta medida, definen el espacio
a representar.

En el videojuego la utilización del fuera de campo es vital, da la sensación de inmersión y continuidad

espacial.