LOS INDICADORES ESPACIALES

Los Indicadores de Espacio

Los artistas utilizaban recursos ópticos para inducir al observador a ver un espacio en
tres dimensiones. Allí donde la realidad indica que sólo existen dos.
Muchos de estos "Indicadores" se combinan, para reforzar el efecto.
Siguiendo, en parte a Crespi y Ferrario, enumeramos los siguientes:

1- Superposición
Significa que uno de los planos tapa parcialmente a otro, o objetos representados
ocultan en parte a otro.
En la superposición, los objetos o planos que "tapan" a los demás aparecen como
más próximos a nosotros, mientras que los "tapados" parecen estar más alejados del
observador. Con esto se genera una sensación de un "detrás" y un "delante".

2- Transparencia
Es la representación de objetos o planos transparentes. Donde las figuras no quedan
"cubiertas" o resguardadas de la vista,, sino que puede percibirse, también "detrás" de la
ubicada en primer plano.
Los fenómenos de transparencia suelen producir una alteración en
las características visuales, de las figuras en segundo plano: a) Neutralización del color,
b) Mezcla de su color, c) Perdida de su detalle, de textura o de relieve, d) Perdida de
claridad u oscuridad.

3- El Contraste Cálido y Frío

El uso de estos colores generan una dinámica espacial: un "avance" y un "retroceso" de
las figuras. Este fenómeno psicológico hace que los colores cálidos se "acerquen" al
espectador, mientras que los fríos se "alejen" de él.

4- Contraste de Tamaño
Es la posición entre tamaño grande y chico, de forma tal que los objetos más
grandes están ubicados en "primer plano" y los objetos más chico en el fondo de la obra.
Es una representación de nuestra experiencia perceptibles cotidiana, en donde
la ilusión óptica juega el papel de hacer las cosas, mas próximas, a nosotros mas
grandes que las cosas más lejanas que se ven pequeñas.
5- Disminución de Detalle
Ocurre una correlación entre la agudeza visual y la distancia.
La cantidad y la nitidez en el detalle se pierde progresivamente a medida que la
distancia aumenta.

6- Posición en el Plano de la Imagen

El horizonte está siempre a nivel de nuestra propia visual.Cuando más alto nos
encontremos más empinado parecerá el plano de la tierra.
Ha sido un recurso favorito en la historia. Se lo puede encontrar en el arte primitivo,
oriental, bizantino, medieval y moderno. Lo que hacemos es inclinar hacia arriba el
plano de tierra de modo que ocupe una buena parte del plano de la imagen. Luego al
subir simplemente los objetos distantes con respecto a los próximos creamos la
sensación de espacio y profundidad.
7- Contraste de Saturación
Siendo el grado de pureza del color. Cuando mas puro los colores, tanto más estridentes
y más llamaran la atención, "avanzando" hacia nosotros. En cambio los colores
desaturados tienden a "alejarse" de nosotros.
La desaturación (blanco, negro, grises o mezclados con su complementario) esta
asociada, en parte con la perspectiva atmosférica.

8- Contraste de Valor
Con los valores se produce una dinámica de "avance-retroceso" similar a la que
acontece con la dinámica de la temperatura de color. Los valores altos se aproximan al
espectador mientras que los valores bajos (próximos al negro) tienden a retroceder.
Precisamente entonces, el uso deliberado del contraste del claroscuro se constituye así
en una eficaz herramienta para generar profundidad espacial.
9- Movimiento Diagonal
Consiste en crear diagonales que guíen la mirada en el recorrido en la profundidad en la
imagen.
Uno de los recursos que se emplea en el arte de oriente, para organizar la imagen
espacial tridimensional.

10- Proyección Isométrica

Son dos: la isométrica "Frontal" y la "Angular".
La isométrica angular (axonometía) supone la eliminación de las horizontales y de
los ángulos rectos, quedando entonces dos ejes de orientación oblicua mas las
direcciones verticales.
La "igualdad" de medidas propia de la isometría se refiere a los tres
segmentos empleados sobre tres ejes cartesianos Ox, Oy, Oz, proyectados en proporción
1:1:1.
En la Isometría se utilizan oblicuas (todas en angulo de 30°)y verticales. En el sistema
monge, la proyección Caballera (equivalente a la frontal, de Arnheim) es catalogada
como "proyección oblicua" utiliza también tres segmentos iguales sobre Ox, Oy, Oz,
proyectados en proporción 1:1:1. Pero aqui se representa la "cara" frontal del objeto
(cubo, por caso) usando verticales y orizontales, y reservando las oblicuas para la
profundidad.

"Angular"

"Frontal"
11- Perspectiva Lineal
Toda perspectiva constituye una técnica ilusionista que permite introducir
la tridimensional en un soporte superficial o bidimensional.
La perspectiva Lineal (perspectiva renacentista o de punto central), es un sistema
racional que organiza la "ilusión óptica" que cotidianamente hace que veamos las cosas
a diferente tamaño según la distancia que medien entre ellos y nuestro ojo.
En este sistema, perfeccionado por los renacentistas del siglo XV, trabaja con una línea
de horizonte que representa la altura del observador, y que la mayor parte de las veces
permanece "oculta", situada un poco más debajo de la mitad de la altura del cuadro. en
dicha línea, el artista coloca un "punto de fuga", denominado así porque hacia el mismo
confluyen todas las líneas "diagonales", y que pertenecen a la profundidad de los
objetos. Muchas veces el punto de fuga aparece en el "centro" de la línea de horizonte,
pero también puede aparecer desplazado del centro de la línea.
12- Perspectiva Atmosférica
La atmósfera, interpuesta entre el observador y lo observado, modifica todos los
atributos del objeto: el relieve se aplana, el color tiende a "azularse" y desaturarse; el
contorno se hace impreciso, y respecto del valor, si el objeto es claro, se oscurece y, si
es oscura, se aclara.
La veladura (aplicar velos o capas de colores al óleo diluidas en aceite, para dejar
traslucir las figuras), el claroscuro en sucesivos velos unifica las figuras con
la atmósfera Diríamos que a mayor distancia, mayor cantidad de veladuras,
produciendo mayor desaturación, mayor imprecisión de contorno, mayor reducción de
claridad o de oscuridad original del objeto, mayor aplanamiento del relieve de los
objetos. Leonardo da Vinci lo logro a través de la técnica del "esfumado".

13- La Perspectiva Amplificada

Esta presente en la pintura renacentista, como es el caso de la "Flagelación de Cristo",
de Mantegna en donde hay un cristo enorme que ocupa el primer plano de la
composición, quedando en los demás planos y el fondo figuras y objetos
extremadamente pequeños. Casi puede decirse que la figura de primer plano
magnificada, hace las veces de una "pantalla". Puede estar de cuerpo completo, pero
generalmente se utilizan figuras seccionadas o incompletas.
14- La Perspectiva Múltiple o Simultánea
Junto con la ventaja del "Ilusionismo" espacial de la perspectiva, se agrega en efecto de
menor artifiosicidad, más "ajustado" al "natural", sobre todo si se tiene presente el caso
de representaciones de ciudades o de objetos cuya "fugas" van hacia distintos puntos.
En la pintura metafísica combinan diferentes puntos de vista permitiendo desarticular el
espacio ilusionista y creando así escenarios irreales y atmósferas sumamente extrañas,
que aluden a un "más allá" del clima aparentemente "realista" que surge en un primer
vistazo y que precisamente justifica el adjetivo puesto al movimiento.

15- La Perspectiva inversa

En este caso el punto de fuga vendría a estar en el observador, produciendo
como consecuencia un "rebatimiento" general del plano de tierra que tiende
a distorsionar fuertemente el sentido tridimensional que se busca dar. La perspectiva
inversa puede apreciarse en la pintura cristiana de los periodos Románico y Gótico.