fin(es) del arte: Rosalind Krauss

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FIN(ES) DEL ARTE
Rosalind Krauss

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existe otra vanguardia, que encuentra una manera nueva de

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explotar el papel del medio para asegurar el significado de la
obra, por medio de la estrategia de la especificidad de

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medios.

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Este ensayo examina esto último para la práctica de la artista
francesa Sophie Calle, el estadounidense Ed Ruscha, el
sudafricano William Kentridge y el suizo Christian Marclay.

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Rosalind Krauss

La dialéctica de la vanguardia

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Las asociaciones militares del término avant-garde siempre

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han estado ligadas a la destrucción, a una batalla campal

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entre

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una

generación

más

joven

de

artistas

y

sus

antepasados académicos –como una resistencia juvenil al
orden, el decoro, al dominio. No obstante, los dos teóricos

► 2005 (21)

más importantes de la vanguardia –Peter Bürger y Clement
Greenberg—oscurecen esta imagen de oposición al mostrar
que, a pesar de todas sus declaraciones de combate, la

ACERCA DE MÍ

vanguardia es realmente dependiente del mismo orden y

1 de 11

18/06/14 14:59

El objeto comercial.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. al identificarlas como una renuncia –escapista o elitista—de la realidad vivida. por lo tanto. Bürger argumenta que fue determinada por la misma condición a la que se oponía. En su libro. Clement Greenberg ligó la práctica de la vanguardia a la noción de la autenticidad. de tal manera que un acogimiento de lo comercial o lo instrumental liberaría a la obra de vanguardia de esta esfera claustofóbicamente separada. una almohaza. La oposición de la vanguardia consistió en contrarrestar la idea misma de la autonomía o pureza del arte –su excesiva separación de lo cotidiano o. Bürger escribe una ALEJANDRO historia dialéctica en la cual es sólo la emergencia de un E S P IN OZ A ámbito autónomo para el arte del siglo XIX (tales como el museo. 2 de 11 18/06/14 14:59 . como diría Kant. un urinario) plantearon sitiar la separación del arte y la vida.[1] Los readymades de Duchamp fueron la perfecta encarnación de una contestación de las bellas artes y su autonomía. con sus connotaciones funcionales (escurridor de botellas.html jerarquías de la tradición estética. una contestación del mero semblante del arte tan extendido en la cultura popular.” La forma de la oposición de la vanguardia fue. Teoría de la Vanguardia. La garantía de dicha autenticidad fue entendida por Greenberg como la materialidad irrefutable del medio individual –la pintura como la condición plana del marco. Seguir 81 V E R M I P E R F IL C OM P L E TO “el arte por el arte”—lo que hizo posible que la vanguardia viera como su blanco las bellas artes.com. la colección privada) –institucionalizando lo que es conocido como l’art pour l’art. pala. el “propósito. el mercado del arte. la escultura como la solidez del volumen sostenido en el espacio. La lógica del medio Por su parte.ar/2010/01/rosalind-krauss.blogspot.

el arte elevado comienza a volverse en arte popular. declaró su oposición a obras como la de Duchamp. ingeniería. la aflicción de Greenberg se enfocó en Duchamp y la implosión desenfrenada de los medios separados: arquitectura.ar/2010/01/rosalind-krauss. la tecnología científica invade a las artes visuales. y viceversa. teatro.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.” No sólo los límites entre las distintas artes. que condena las actitudes de vanguardia en 1969. Clement Greenberg. Y para añadir a la confusión.[3] Para los sesenta. con la expansión del “simulacro de la cultura genuina” del kitsch. señala tanto la mutación de Greenberg como la de las artes en las décadas a partir de 1939. sino los límites entre el arte y todo lo que no es arte. están siendo arrasados. Como lo plantea en “Modernist Painting”: Lo que tenía que ser expuesto no era sólo aquello que era único e irreductible en el arte en general.blogspot.[4] Este texto.[5] El espectacular surgimiento de la reputación de Duchamp estaba en función del éxito del arte conceptual durante los sesenta. el implacable defensor de la especificidad del medio. conforme consolidaba su propio ataque sobre la 3 de 11 18/06/14 14:59 .” Greenberg había celebrado la vanguardia como la defensa singular contra la corrupción del gusto.com. [2] Greenberg descartó a Duchamp como el gran ofuscador que premonitoriamente nubló la distinción entre el arte y el no-arte. sino también aquello que era único e irreductible en cada arte particular…De ahí que cada arte se presentaría como ‘puro’ y en su ‘pureza’ encontrar la garantía de sus estándares de calidad así como su independencia. “participación. cuando en “Vanguardia y Kitsch.html El readymade se burla del medio y su garantía de la “pureza” de la obra que se mantiene dentro de los límites de la lógica del medio. Al mismo tiempo. medio ambiente. transformándolas al tiempo que se transforman entre ellas.

parecía haber entrado a una “condición de post-medio. en vez de la específica del medio individual: “Ser un artista hoy en día” dijo. El arte. como una celebración del descarte que hizo Duchamp de los medios específicos.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Sostendré que estas resistencias contra la “condición de post-medio” constituyen la vanguardia genuina de nuestro tiempo. ya que el readymade. Joseph Kosuth escribió “El arte después de la filosofía. Eso se debe a que la palabra arte es general y la palabra pintura es específica.blogspot. Este ensayo es una consideración de dicha “condición post-medio.[6] Nuestra condición Post-medio Conforme la especificidad del medio pasaba de moda. significa cuestionar la naturaleza del arte. plantea el problema de lo que establece la condición del arte en general.html “pureza” del medio. aplaudiendo la extensión de Duchamp entre la obra (el Gran Vidrio) y el texto (el Green Box).” el manifiesto del Arte Conceptual. La pintura es una clase de arte.com. parecía retrógrada que los artistas lo intentasen o que los críticos la alabasen. El “Soporte Técnico”: una nueva Forma del 4 de 11 18/06/14 14:59 . Si haces pinturas.” desde la posición de ventaja de aquellos pocos artistas que se han resistido a su pretensión seductora de desplazar la relación de la vanguardia con el modernismo. estás aceptando (no cuestionando) la naturaleza del arte. razonó. en relación con lo cual los practicantes del post-medio no son más que pretendientes. Si un artista acepta la pintura (o la escultura) acepta la tradición que traen consigo.” en el cual lo inauténtico parecía más desafiante que la exploración de límites y materiales.ar/2010/01/rosalind-krauss.

[7] Otro ejemplo de soporte técnico es el uso que William Kentridge hace de la animación para su trabajo. tales como 26 Gasoline Stations. Sus libros. así como Every Building on the Sunset Strip.ar/2010/01/rosalind-krauss. Para estos fines. el yeso sobre armadura de metal.” para los cuales los géneros comerciales o los objetos podrían servir como el eje (o el apoyo) de su práctica. han tendido a adoptar lo que necesita llamarse “soportes técnicos. ahora pasados de moda. De una manera similar al modo como operan los medios tradicionales –estableciendo las reglas de los procedimientos que un gremio especializado seguirá—el soporte técnico puede verse que genere sus propias reglas específicas. Para darles sólo un ejemplo.html Medio Implícitamente reconociendo el hecho de la declaración del postmodernismo en torno a la muerte de la pintura así como de la escultura.com. podemos pensar en el trabajo de Ed Ruscha.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. o la imagen grabada sobre bloque de piedra.blogspot. el artista y fotógrafo de Los Angeles. que alguien debía llevar la noticia a la ciudad. necesitan reemplazar los soportes tradicionales de los medios estéticos. y 34 Parking Lots. como el óleo sobre tela. como Ruscha lo acepta cuando dice: “Solía manejar de vuelta a Oklahoma cuatro o cinco veces al año. Luego tuve esta idea para el título de un libro –Twenty-Six Gasoline Stations—y se convirtió en una regla de fantasía en mi mente que sabía que tenía que seguir. que podría decirse que adoptó al automóvil como el “soporte técnico” de sus obras. reconocen al carro como la matriz subyacente de su producción. el cual llama “Dibujos 5 de 11 para Proyección.” Evitando el medio gráfico 18/06/14 14:59 . y comencé a sentir que había tanta tierra baldía entre Los Angeles y Oklahoma. los artistas que aun encuentran la retransmisión de algún tipo de medio necesario para la posibilidad misma de significación artística.

ar/2010/01/rosalind-krauss.” la cual documenta la historia de una guardia en el Centre Pompidou estacionada en su exhibición “M’a tu vu?” durante su estancia en el museo. “A Woman Vanishes” es el reportaje documental de este incidente. Así como los artistas modernistas se comprometen a una autorreferencia junto con la figuración aparente de la obra que figura por adelantado la naturaleza del medio que están utilizando. Kentridge inventa imágenes de su propio soporte técnico –como cuando. Esta guardia.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. nos muestra a su protagonista manejando un auto a través de la lluvia. pero la joven ha desaparecido. de hecho. con los limpiaparabrisas del carro montando imágenes que presentan el acto de borrado: el procedimiento para su propio acceso a la animación. en History of the Main Complaint. Cuando la cinta de celuloide pasa por un proyector de cine. Cuando su departamento se incendia. cuyo soporte técnico podría decirse que es la investigación periodística. Un ejemplo de ello es su pieza “A Woman Vanishes. El otro caso es la artista francesa Sophie Calle. fascinada por la obra de Calle. la policía encuentra los restos carbonizados de sus negativos e impresiones. con sigilo. comenzó a imitarla siguiendo a los visitantes a la exhibición y tomándoles foto. El soporte del reportaje Ruscha y Kentridge no son los únicos miembros de la vanguardia contemporánea que aproximan la especificidad del medio al adoptar un soporte técnico.com. el dibujo parece transmutarse en el movimiento conocido por nosotros como animación.” fue.html tradicional. “The Address Book. publicado en un periódico –Libération—ya que Calle entrevistó sistemáticamente las entradas enlistadas en un libro de teléfonos abandonado que ella encontró por casualidad. Kentridge altera metódicamente un dibujo al carbón. Al preguntarles acerca del amigo 6 de 11 18/06/14 14:59 .blogspot. tomando un solo marco fílmico de éste en cada etapa de la alteración.

convirtió a la misma Calle en Maria. el que estamos en ese momento leyendo. Singin’ in the Rain El artista suizo Christian Marclay. Arielle Dombasle—que leyeran la carta y de ofrecer sus impresiones sobre su escritor. eligiendo como su soporte técniso el sonido sincronizado. Auster adopta el propio medio de Calle. desaparecido porque voló en una explosión suscitada en la carretera. Leviatán El novelista estadounidense Paul Auster. para poder construir un retrato de fantasía de su dueño invisible y por lo tanto desconocido.” es una repetición de “The Address Book. la técnica inventada en 1929 para transformar 7 de 11 18/06/14 14:59 .blogspot.ar/2010/01/rosalind-krauss. en las páginas de Libération. Natalie Dessay. Leviatán. le pide a 104 mujeres. llamada “Love Letter.com. la novela nos pone al frente el soporte técnico de Calle. en el momento de su muerte. algunas actrices famosas –entre ellas Jeanne Moreau. Su entrada de 2007 como la representante de Francia en la Bienal de Venecia.html a quien pertenecía el libro. Sachs estaba escribiendo Leviatán. Otra persona que responde es una consejera matrimonial que admira la capacidad brutal que tiene este hombre para el rechazo. En ella. Cuando esta narradora y detective descubre que.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. cuando la narradora de Auster nombra su propio dossier investigativo. diariamente publicó los resultados de su investigación. el personaje central de su novela Leviatán.” Construida a partir de la carta que recibe de un amante que rompe con la relación. en el sentido de que su narradora adopta su técnica de entrevista para construir un retrato “verdadero” de su héroe. su última novela. se une a esta vanguardiadel-medio. Benjamin Sachs.

lo une a Ruscha con su matriz del automóvil o Calle con su recurso subyacente del 8 de 11 18/06/14 14:59 . A veces. una pieza que yuxtapone horizontalmente cuatro pantallas de DVD. como en la toma de Westside Story. y que lo hace a través de toda su obra. cierra su abanico justo en el instante que la actriz japonesa en la pantalla contigua hace lo mismo. como cuando Marylin Monroe. La delgada banda de cinta de audio que corre junto la orilla del celuloide de la cinta de película es obviamente el soporte para el golpe de la imagen a sonido. revirtiendo al silencio. sus brazos sacudiéndose sobre los teclados.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. aun no transformado en sonido. un fragmento de pies descalzos moviéndose en los pedales de un órgano—o de la sincronía. tales como el grito de Janet Leigh en Psicosis o el canto meditado de Ingrid Bergman de “You Must Remember This. en Los Caballeros las prefieren rubias.” Video Quartet puede decirse que es su obra maestra. Que Marclay elige representar este soporte por medio de imágenes en vez de silencio –por ejemplo.html las películas mudas en “habladas. encima del marfil. Quizás el sonido sincronizado es más fácilmente comprendido como “soporte técnico” que los otros que he señalado. donde cada miembro de la pandilla está tronando los dedos en sincronía con los otros. la pantalla del extremo izquierdo es cubierta de cucarachas que caen en los teclados y corren. sin sonido.” de Casablanca. Instantáneamente. cada una el campo de una compilación de fragmentos de escenas de películas famosas. Marclay construye su propia sincronía.ar/2010/01/rosalind-krauss. Como los otros artistas que he discutido.com. el espectador es transportado de vuelta a 1929 y al silencio cinemático. Marclay figura al frente su soporte técnico al representar ya sea el hecho de su sincronía o por la formación de imágenes de la historia de la técnica. Muchos de los fragmentos presentan a pianistas famosos en su intensidad más elevada.blogspot. Pero en un punto. La sincronía es figurada al frente con ciertos fragmentos.

que las obras mismas “figuran hacia delante” (o representan) como la última encarnación de la vanguardia. Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp. 4: Modernism with a Vengeance. Vol. Modernist Painting. [4] Ibid. New York: Dutton. Chicago & London: The University of Chicago Press.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticsm.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.. (First published in Studio International [October and November 1969]). In John O’Brian (ed. [6] Joseph Kosuth 1973. [1] Peter Bürger 1974. In Gregory Battcock (ed.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism.) Idea Art. Leave Any Information at the Signal: Writings. [5] Clement Greenberg 1955.com. bajo la pauta de Joseph Kosuth y del “postmodernismo.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. 86. 9 de 11 18/06/14 14:59 . Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties.” sigue viva. 292. Interviews. 292-303. 1939-1944. 1957–1969. Art after Philosophy. [2] Clement Greenberg 1955. [7] Edward Ruscha 2002. Avant Garde and Kitsch. la cual. Chicago & London: The University of Chicago Press. [3] See Clement Greenberg 1955. Bits. Chicago & London: The University of Chicago Press 12. Vol. 4: Modernism with a Vengeance.blogspot.ar/2010/01/rosalind-krauss. Vol. 82. Theorie der Avantgarde. He estado presentando las razones para ver esta continuación de trabajo con un medio específico. 1: Perceptions and Judgments.html reportaje y el periodismo. 1957–1969. In John O’Brian (ed. In John O’Brian (ed.

1: Perceptions and Judgments. Clement 1955. Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp Greenberg. Interviews. Leave Any Information at the Signal: Writings. Ruscha. Greenberg. Press. Kosuth. Press. 5–22. Avant Garde and Kitsch. In John O’Brian(ed. Theory and the Avant-Gardes L’écriture en contexte : littérature.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. Referencias Bürger. Edward 2002. In John O’Brian (ed.Chicago & London: The University of Chicago Press. théorie et avant-gardes françaises au XXe siècle Tiina Arppe.I.ar/2010/01/rosalind-krauss. Chicago & London: The University of Chicago Press. Greenberg.Edited by Alexandra Schwartz. Peter 1974. Cambridge (MA): M. 4: Modernism with aVengeance. * Fuente: Writing in Context: French Literature. 1957–1969.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticism. 4: Modernism with a Vengeance.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticsm.T. 1957–1969.com. In John O’Brian (ed. 1939-1944. Cambridge (MA): M. Bits.Chicago & London: The University of Chicago Press. Vol. Clement 1955. 85–93. Joseph 1973 (1969). Theorie der Avantgarde.html Pages. Edited by Alexandra Schwartz. Art after Philosophy.I. Vol.blogspot. Theory and the Avant-Gardes 10 de 11 18/06/14 14:59 . Vol. In Gregory Battcock (ed. 292–303. Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties. Timo Kaitaro & Kai Mikkonen 2009 Writing in Context: French Literature. 232.) Idea Art. NewYork: Dutton.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Pages. Modernist Painting.T. Clement 1955.

ar/2010/01/rosalind-krauss.blogspot. 139–145. (Libre Traducción) N O H AY C O M E N TA R I O S .fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.html L’écriture en contexte : littérature. théorie et avant-gardes françaises au XXe siècle Studies across Disciplines in the Humanities and Social Sciences 5.com. : Publicar un comentario Entrada más reciente Página Principal Entrada antigua Suscribirse a: Comentarios de la entrada (Atom) 11 de 11 18/06/14 14:59 . Helsinki: Helsinki Collegium for Advanced Studies.

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