fin(es) del arte: Rosalind Krauss

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FIN(ES) DEL ARTE
Rosalind Krauss

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existe otra vanguardia, que encuentra una manera nueva de

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explotar el papel del medio para asegurar el significado de la
obra, por medio de la estrategia de la especificidad de

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medios.

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Este ensayo examina esto último para la práctica de la artista
francesa Sophie Calle, el estadounidense Ed Ruscha, el
sudafricano William Kentridge y el suizo Christian Marclay.

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Rosalind Krauss

La dialéctica de la vanguardia

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Las asociaciones militares del término avant-garde siempre

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han estado ligadas a la destrucción, a una batalla campal

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entre

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una

generación

más

joven

de

artistas

y

sus

antepasados académicos –como una resistencia juvenil al
orden, el decoro, al dominio. No obstante, los dos teóricos

► 2005 (21)

más importantes de la vanguardia –Peter Bürger y Clement
Greenberg—oscurecen esta imagen de oposición al mostrar
que, a pesar de todas sus declaraciones de combate, la

ACERCA DE MÍ

vanguardia es realmente dependiente del mismo orden y

1 de 11

18/06/14 14:59

” La forma de la oposición de la vanguardia fue.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. al identificarlas como una renuncia –escapista o elitista—de la realidad vivida. El objeto comercial. 2 de 11 18/06/14 14:59 .com.blogspot. una contestación del mero semblante del arte tan extendido en la cultura popular.[1] Los readymades de Duchamp fueron la perfecta encarnación de una contestación de las bellas artes y su autonomía. un urinario) plantearon sitiar la separación del arte y la vida. La oposición de la vanguardia consistió en contrarrestar la idea misma de la autonomía o pureza del arte –su excesiva separación de lo cotidiano o. Bürger escribe una ALEJANDRO historia dialéctica en la cual es sólo la emergencia de un E S P IN OZ A ámbito autónomo para el arte del siglo XIX (tales como el museo. el mercado del arte. En su libro. pala. una almohaza.html jerarquías de la tradición estética. como diría Kant. Teoría de la Vanguardia. Clement Greenberg ligó la práctica de la vanguardia a la noción de la autenticidad. Seguir 81 V E R M I P E R F IL C OM P L E TO “el arte por el arte”—lo que hizo posible que la vanguardia viera como su blanco las bellas artes. de tal manera que un acogimiento de lo comercial o lo instrumental liberaría a la obra de vanguardia de esta esfera claustofóbicamente separada. la escultura como la solidez del volumen sostenido en el espacio. con sus connotaciones funcionales (escurridor de botellas. la colección privada) –institucionalizando lo que es conocido como l’art pour l’art. por lo tanto. el “propósito. Bürger argumenta que fue determinada por la misma condición a la que se oponía. La garantía de dicha autenticidad fue entendida por Greenberg como la materialidad irrefutable del medio individual –la pintura como la condición plana del marco.ar/2010/01/rosalind-krauss. La lógica del medio Por su parte.

están siendo arrasados.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. [2] Greenberg descartó a Duchamp como el gran ofuscador que premonitoriamente nubló la distinción entre el arte y el no-arte. señala tanto la mutación de Greenberg como la de las artes en las décadas a partir de 1939. ingeniería.” Greenberg había celebrado la vanguardia como la defensa singular contra la corrupción del gusto. “participación. el arte elevado comienza a volverse en arte popular. y viceversa.[5] El espectacular surgimiento de la reputación de Duchamp estaba en función del éxito del arte conceptual durante los sesenta.com. declaró su oposición a obras como la de Duchamp.[4] Este texto. Y para añadir a la confusión. Como lo plantea en “Modernist Painting”: Lo que tenía que ser expuesto no era sólo aquello que era único e irreductible en el arte en general.” No sólo los límites entre las distintas artes.ar/2010/01/rosalind-krauss. medio ambiente.[3] Para los sesenta. sino los límites entre el arte y todo lo que no es arte. Clement Greenberg. Al mismo tiempo. con la expansión del “simulacro de la cultura genuina” del kitsch. sino también aquello que era único e irreductible en cada arte particular…De ahí que cada arte se presentaría como ‘puro’ y en su ‘pureza’ encontrar la garantía de sus estándares de calidad así como su independencia.html El readymade se burla del medio y su garantía de la “pureza” de la obra que se mantiene dentro de los límites de la lógica del medio. la tecnología científica invade a las artes visuales. que condena las actitudes de vanguardia en 1969. el implacable defensor de la especificidad del medio. cuando en “Vanguardia y Kitsch. transformándolas al tiempo que se transforman entre ellas. la aflicción de Greenberg se enfocó en Duchamp y la implosión desenfrenada de los medios separados: arquitectura. teatro. conforme consolidaba su propio ataque sobre la 3 de 11 18/06/14 14:59 .blogspot.

La pintura es una clase de arte. El arte. parecía haber entrado a una “condición de post-medio. en relación con lo cual los practicantes del post-medio no son más que pretendientes. El “Soporte Técnico”: una nueva Forma del 4 de 11 18/06/14 14:59 . ya que el readymade.” desde la posición de ventaja de aquellos pocos artistas que se han resistido a su pretensión seductora de desplazar la relación de la vanguardia con el modernismo.blogspot. Si haces pinturas. Joseph Kosuth escribió “El arte después de la filosofía.html “pureza” del medio.ar/2010/01/rosalind-krauss.” el manifiesto del Arte Conceptual. aplaudiendo la extensión de Duchamp entre la obra (el Gran Vidrio) y el texto (el Green Box).[6] Nuestra condición Post-medio Conforme la especificidad del medio pasaba de moda. plantea el problema de lo que establece la condición del arte en general. estás aceptando (no cuestionando) la naturaleza del arte. parecía retrógrada que los artistas lo intentasen o que los críticos la alabasen. en vez de la específica del medio individual: “Ser un artista hoy en día” dijo. significa cuestionar la naturaleza del arte.com. razonó. Sostendré que estas resistencias contra la “condición de post-medio” constituyen la vanguardia genuina de nuestro tiempo. Este ensayo es una consideración de dicha “condición post-medio. como una celebración del descarte que hizo Duchamp de los medios específicos. Eso se debe a que la palabra arte es general y la palabra pintura es específica.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.” en el cual lo inauténtico parecía más desafiante que la exploración de límites y materiales. Si un artista acepta la pintura (o la escultura) acepta la tradición que traen consigo.

reconocen al carro como la matriz subyacente de su producción.” para los cuales los géneros comerciales o los objetos podrían servir como el eje (o el apoyo) de su práctica. así como Every Building on the Sunset Strip. De una manera similar al modo como operan los medios tradicionales –estableciendo las reglas de los procedimientos que un gremio especializado seguirá—el soporte técnico puede verse que genere sus propias reglas específicas. podemos pensar en el trabajo de Ed Ruscha. necesitan reemplazar los soportes tradicionales de los medios estéticos. el cual llama “Dibujos 5 de 11 para Proyección. Luego tuve esta idea para el título de un libro –Twenty-Six Gasoline Stations—y se convirtió en una regla de fantasía en mi mente que sabía que tenía que seguir. y 34 Parking Lots.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. como Ruscha lo acepta cuando dice: “Solía manejar de vuelta a Oklahoma cuatro o cinco veces al año. tales como 26 Gasoline Stations. Para estos fines. que alguien debía llevar la noticia a la ciudad.blogspot. como el óleo sobre tela. el yeso sobre armadura de metal. los artistas que aun encuentran la retransmisión de algún tipo de medio necesario para la posibilidad misma de significación artística. ahora pasados de moda. Sus libros.html Medio Implícitamente reconociendo el hecho de la declaración del postmodernismo en torno a la muerte de la pintura así como de la escultura. Para darles sólo un ejemplo. y comencé a sentir que había tanta tierra baldía entre Los Angeles y Oklahoma. han tendido a adoptar lo que necesita llamarse “soportes técnicos.” Evitando el medio gráfico 18/06/14 14:59 . que podría decirse que adoptó al automóvil como el “soporte técnico” de sus obras.com. el artista y fotógrafo de Los Angeles. o la imagen grabada sobre bloque de piedra.[7] Otro ejemplo de soporte técnico es el uso que William Kentridge hace de la animación para su trabajo.ar/2010/01/rosalind-krauss.

Cuando la cinta de celuloide pasa por un proyector de cine. Kentridge inventa imágenes de su propio soporte técnico –como cuando. con sigilo.html tradicional.com. en History of the Main Complaint.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. “A Woman Vanishes” es el reportaje documental de este incidente. El soporte del reportaje Ruscha y Kentridge no son los únicos miembros de la vanguardia contemporánea que aproximan la especificidad del medio al adoptar un soporte técnico. fascinada por la obra de Calle. “The Address Book. Esta guardia.blogspot. pero la joven ha desaparecido. Cuando su departamento se incendia. cuyo soporte técnico podría decirse que es la investigación periodística. El otro caso es la artista francesa Sophie Calle.” fue. de hecho. publicado en un periódico –Libération—ya que Calle entrevistó sistemáticamente las entradas enlistadas en un libro de teléfonos abandonado que ella encontró por casualidad.” la cual documenta la historia de una guardia en el Centre Pompidou estacionada en su exhibición “M’a tu vu?” durante su estancia en el museo. tomando un solo marco fílmico de éste en cada etapa de la alteración.ar/2010/01/rosalind-krauss. Al preguntarles acerca del amigo 6 de 11 18/06/14 14:59 . Así como los artistas modernistas se comprometen a una autorreferencia junto con la figuración aparente de la obra que figura por adelantado la naturaleza del medio que están utilizando. Kentridge altera metódicamente un dibujo al carbón. con los limpiaparabrisas del carro montando imágenes que presentan el acto de borrado: el procedimiento para su propio acceso a la animación. el dibujo parece transmutarse en el movimiento conocido por nosotros como animación. Un ejemplo de ello es su pieza “A Woman Vanishes. la policía encuentra los restos carbonizados de sus negativos e impresiones. comenzó a imitarla siguiendo a los visitantes a la exhibición y tomándoles foto. nos muestra a su protagonista manejando un auto a través de la lluvia.

en el momento de su muerte.blogspot. Cuando esta narradora y detective descubre que.” Construida a partir de la carta que recibe de un amante que rompe con la relación. llamada “Love Letter. cuando la narradora de Auster nombra su propio dossier investigativo. la técnica inventada en 1929 para transformar 7 de 11 18/06/14 14:59 . para poder construir un retrato de fantasía de su dueño invisible y por lo tanto desconocido. Natalie Dessay. Benjamin Sachs. algunas actrices famosas –entre ellas Jeanne Moreau. el personaje central de su novela Leviatán.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. En ella. en el sentido de que su narradora adopta su técnica de entrevista para construir un retrato “verdadero” de su héroe. Leviatán El novelista estadounidense Paul Auster. diariamente publicó los resultados de su investigación. desaparecido porque voló en una explosión suscitada en la carretera. Singin’ in the Rain El artista suizo Christian Marclay. Su entrada de 2007 como la representante de Francia en la Bienal de Venecia. el que estamos en ese momento leyendo. la novela nos pone al frente el soporte técnico de Calle. Otra persona que responde es una consejera matrimonial que admira la capacidad brutal que tiene este hombre para el rechazo. eligiendo como su soporte técniso el sonido sincronizado.com.” es una repetición de “The Address Book.ar/2010/01/rosalind-krauss. Leviatán. Sachs estaba escribiendo Leviatán. Auster adopta el propio medio de Calle.html a quien pertenecía el libro. se une a esta vanguardiadel-medio. en las páginas de Libération. convirtió a la misma Calle en Maria. le pide a 104 mujeres. Arielle Dombasle—que leyeran la carta y de ofrecer sus impresiones sobre su escritor. su última novela.

A veces. encima del marfil. La sincronía es figurada al frente con ciertos fragmentos. sus brazos sacudiéndose sobre los teclados. el espectador es transportado de vuelta a 1929 y al silencio cinemático. lo une a Ruscha con su matriz del automóvil o Calle con su recurso subyacente del 8 de 11 18/06/14 14:59 .ar/2010/01/rosalind-krauss. como en la toma de Westside Story. cada una el campo de una compilación de fragmentos de escenas de películas famosas.” Video Quartet puede decirse que es su obra maestra. donde cada miembro de la pandilla está tronando los dedos en sincronía con los otros. Instantáneamente. una pieza que yuxtapone horizontalmente cuatro pantallas de DVD. Quizás el sonido sincronizado es más fácilmente comprendido como “soporte técnico” que los otros que he señalado. como cuando Marylin Monroe.html las películas mudas en “habladas. Pero en un punto. Muchos de los fragmentos presentan a pianistas famosos en su intensidad más elevada. cierra su abanico justo en el instante que la actriz japonesa en la pantalla contigua hace lo mismo. y que lo hace a través de toda su obra. tales como el grito de Janet Leigh en Psicosis o el canto meditado de Ingrid Bergman de “You Must Remember This. un fragmento de pies descalzos moviéndose en los pedales de un órgano—o de la sincronía.blogspot. la pantalla del extremo izquierdo es cubierta de cucarachas que caen en los teclados y corren. en Los Caballeros las prefieren rubias.com. aun no transformado en sonido. sin sonido. revirtiendo al silencio. Que Marclay elige representar este soporte por medio de imágenes en vez de silencio –por ejemplo. La delgada banda de cinta de audio que corre junto la orilla del celuloide de la cinta de película es obviamente el soporte para el golpe de la imagen a sonido. Marclay construye su propia sincronía.” de Casablanca. Como los otros artistas que he discutido.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Marclay figura al frente su soporte técnico al representar ya sea el hecho de su sincronía o por la formación de imágenes de la historia de la técnica.

Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties. que las obras mismas “figuran hacia delante” (o representan) como la última encarnación de la vanguardia. In Gregory Battcock (ed.ar/2010/01/rosalind-krauss. Avant Garde and Kitsch. 292. Chicago & London: The University of Chicago Press 12. Art after Philosophy. (First published in Studio International [October and November 1969]).) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. 1957–1969.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. 86. Leave Any Information at the Signal: Writings. [1] Peter Bürger 1974. la cual. 4: Modernism with a Vengeance. Vol.html reportaje y el periodismo. [5] Clement Greenberg 1955. He estado presentando las razones para ver esta continuación de trabajo con un medio específico. Bits. 1957–1969.) Idea Art. Chicago & London: The University of Chicago Press. [2] Clement Greenberg 1955. 4: Modernism with a Vengeance. Theorie der Avantgarde.com. Chicago & London: The University of Chicago Press. 9 de 11 18/06/14 14:59 . 292-303. [7] Edward Ruscha 2002.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticsm. [6] Joseph Kosuth 1973.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Modernist Painting.. bajo la pauta de Joseph Kosuth y del “postmodernismo. In John O’Brian (ed. In John O’Brian (ed. 82. 1: Perceptions and Judgments. [4] Ibid. Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp.” sigue viva. Vol. 1939-1944. Vol.blogspot. Interviews. New York: Dutton. In John O’Brian (ed. [3] See Clement Greenberg 1955.

Theory and the Avant-Gardes L’écriture en contexte : littérature. Chicago & London: The University of Chicago Press. Interviews. Avant Garde and Kitsch. In Gregory Battcock (ed. théorie et avant-gardes françaises au XXe siècle Tiina Arppe. * Fuente: Writing in Context: French Literature.ar/2010/01/rosalind-krauss. Cambridge (MA): M. Modernist Painting. 1: Perceptions and Judgments.T. 4: Modernism with aVengeance. Greenberg.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticism.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Greenberg. Ruscha. Art after Philosophy.Chicago & London: The University of Chicago Press. 4: Modernism with a Vengeance.Chicago & London: The University of Chicago Press.blogspot. NewYork: Dutton.Edited by Alexandra Schwartz. Clement 1955. Leave Any Information at the Signal: Writings.T. Bits. Press.) Idea Art. Edward 2002.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticsm. Edited by Alexandra Schwartz. Peter 1974. Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp Greenberg. Pages. Joseph 1973 (1969). 1957–1969. 232. Press. In John O’Brian (ed. Kosuth. Vol.com. In John O’Brian (ed. Clement 1955. Theory and the Avant-Gardes 10 de 11 18/06/14 14:59 . Vol. Timo Kaitaro & Kai Mikkonen 2009 Writing in Context: French Literature. 5–22. Theorie der Avantgarde. Vol. 85–93. Referencias Bürger. 292–303.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. Clement 1955. Cambridge (MA): M. In John O’Brian(ed.html Pages.I. 1939-1944. Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties. 1957–1969.I.

139–145. Helsinki: Helsinki Collegium for Advanced Studies. : Publicar un comentario Entrada más reciente Página Principal Entrada antigua Suscribirse a: Comentarios de la entrada (Atom) 11 de 11 18/06/14 14:59 .fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. théorie et avant-gardes françaises au XXe siècle Studies across Disciplines in the Humanities and Social Sciences 5.ar/2010/01/rosalind-krauss.blogspot.com.html L’écriture en contexte : littérature. (Libre Traducción) N O H AY C O M E N TA R I O S .

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