fin(es) del arte: Rosalind Krauss

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FIN(ES) DEL ARTE
Rosalind Krauss

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existe otra vanguardia, que encuentra una manera nueva de

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explotar el papel del medio para asegurar el significado de la
obra, por medio de la estrategia de la especificidad de

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medios.

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Este ensayo examina esto último para la práctica de la artista
francesa Sophie Calle, el estadounidense Ed Ruscha, el
sudafricano William Kentridge y el suizo Christian Marclay.

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Rosalind Krauss

La dialéctica de la vanguardia

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Las asociaciones militares del término avant-garde siempre

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han estado ligadas a la destrucción, a una batalla campal

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entre

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una

generación

más

joven

de

artistas

y

sus

antepasados académicos –como una resistencia juvenil al
orden, el decoro, al dominio. No obstante, los dos teóricos

► 2005 (21)

más importantes de la vanguardia –Peter Bürger y Clement
Greenberg—oscurecen esta imagen de oposición al mostrar
que, a pesar de todas sus declaraciones de combate, la

ACERCA DE MÍ

vanguardia es realmente dependiente del mismo orden y

1 de 11

18/06/14 14:59

Teoría de la Vanguardia. el mercado del arte. la colección privada) –institucionalizando lo que es conocido como l’art pour l’art. como diría Kant. de tal manera que un acogimiento de lo comercial o lo instrumental liberaría a la obra de vanguardia de esta esfera claustofóbicamente separada.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. La lógica del medio Por su parte.blogspot.com.[1] Los readymades de Duchamp fueron la perfecta encarnación de una contestación de las bellas artes y su autonomía. Bürger argumenta que fue determinada por la misma condición a la que se oponía. la escultura como la solidez del volumen sostenido en el espacio. Clement Greenberg ligó la práctica de la vanguardia a la noción de la autenticidad. al identificarlas como una renuncia –escapista o elitista—de la realidad vivida. La oposición de la vanguardia consistió en contrarrestar la idea misma de la autonomía o pureza del arte –su excesiva separación de lo cotidiano o. una almohaza. El objeto comercial.html jerarquías de la tradición estética. con sus connotaciones funcionales (escurridor de botellas. La garantía de dicha autenticidad fue entendida por Greenberg como la materialidad irrefutable del medio individual –la pintura como la condición plana del marco.” La forma de la oposición de la vanguardia fue. En su libro. Seguir 81 V E R M I P E R F IL C OM P L E TO “el arte por el arte”—lo que hizo posible que la vanguardia viera como su blanco las bellas artes. Bürger escribe una ALEJANDRO historia dialéctica en la cual es sólo la emergencia de un E S P IN OZ A ámbito autónomo para el arte del siglo XIX (tales como el museo.ar/2010/01/rosalind-krauss. un urinario) plantearon sitiar la separación del arte y la vida. 2 de 11 18/06/14 14:59 . por lo tanto. pala. el “propósito. una contestación del mero semblante del arte tan extendido en la cultura popular.

ingeniería.” Greenberg había celebrado la vanguardia como la defensa singular contra la corrupción del gusto. conforme consolidaba su propio ataque sobre la 3 de 11 18/06/14 14:59 . el arte elevado comienza a volverse en arte popular.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.[5] El espectacular surgimiento de la reputación de Duchamp estaba en función del éxito del arte conceptual durante los sesenta. teatro. sino también aquello que era único e irreductible en cada arte particular…De ahí que cada arte se presentaría como ‘puro’ y en su ‘pureza’ encontrar la garantía de sus estándares de calidad así como su independencia. Al mismo tiempo. Como lo plantea en “Modernist Painting”: Lo que tenía que ser expuesto no era sólo aquello que era único e irreductible en el arte en general.” No sólo los límites entre las distintas artes. que condena las actitudes de vanguardia en 1969. con la expansión del “simulacro de la cultura genuina” del kitsch. y viceversa. “participación. cuando en “Vanguardia y Kitsch. la tecnología científica invade a las artes visuales. el implacable defensor de la especificidad del medio. declaró su oposición a obras como la de Duchamp. Clement Greenberg. [2] Greenberg descartó a Duchamp como el gran ofuscador que premonitoriamente nubló la distinción entre el arte y el no-arte. sino los límites entre el arte y todo lo que no es arte. medio ambiente. están siendo arrasados.[4] Este texto.com. Y para añadir a la confusión.[3] Para los sesenta. transformándolas al tiempo que se transforman entre ellas.html El readymade se burla del medio y su garantía de la “pureza” de la obra que se mantiene dentro de los límites de la lógica del medio. señala tanto la mutación de Greenberg como la de las artes en las décadas a partir de 1939.ar/2010/01/rosalind-krauss.blogspot. la aflicción de Greenberg se enfocó en Duchamp y la implosión desenfrenada de los medios separados: arquitectura.

Este ensayo es una consideración de dicha “condición post-medio. razonó.[6] Nuestra condición Post-medio Conforme la especificidad del medio pasaba de moda.” desde la posición de ventaja de aquellos pocos artistas que se han resistido a su pretensión seductora de desplazar la relación de la vanguardia con el modernismo. Si un artista acepta la pintura (o la escultura) acepta la tradición que traen consigo. Sostendré que estas resistencias contra la “condición de post-medio” constituyen la vanguardia genuina de nuestro tiempo.html “pureza” del medio.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. en relación con lo cual los practicantes del post-medio no son más que pretendientes.ar/2010/01/rosalind-krauss.blogspot. plantea el problema de lo que establece la condición del arte en general. La pintura es una clase de arte. parecía haber entrado a una “condición de post-medio. estás aceptando (no cuestionando) la naturaleza del arte.” en el cual lo inauténtico parecía más desafiante que la exploración de límites y materiales.” el manifiesto del Arte Conceptual. como una celebración del descarte que hizo Duchamp de los medios específicos. Joseph Kosuth escribió “El arte después de la filosofía. en vez de la específica del medio individual: “Ser un artista hoy en día” dijo. El arte. parecía retrógrada que los artistas lo intentasen o que los críticos la alabasen.com. ya que el readymade. Eso se debe a que la palabra arte es general y la palabra pintura es específica. El “Soporte Técnico”: una nueva Forma del 4 de 11 18/06/14 14:59 . Si haces pinturas. aplaudiendo la extensión de Duchamp entre la obra (el Gran Vidrio) y el texto (el Green Box). significa cuestionar la naturaleza del arte.

reconocen al carro como la matriz subyacente de su producción. el cual llama “Dibujos 5 de 11 para Proyección. que alguien debía llevar la noticia a la ciudad. Para estos fines.com. han tendido a adoptar lo que necesita llamarse “soportes técnicos.ar/2010/01/rosalind-krauss.html Medio Implícitamente reconociendo el hecho de la declaración del postmodernismo en torno a la muerte de la pintura así como de la escultura. como el óleo sobre tela. podemos pensar en el trabajo de Ed Ruscha. los artistas que aun encuentran la retransmisión de algún tipo de medio necesario para la posibilidad misma de significación artística.[7] Otro ejemplo de soporte técnico es el uso que William Kentridge hace de la animación para su trabajo. así como Every Building on the Sunset Strip. o la imagen grabada sobre bloque de piedra. como Ruscha lo acepta cuando dice: “Solía manejar de vuelta a Oklahoma cuatro o cinco veces al año. necesitan reemplazar los soportes tradicionales de los medios estéticos. ahora pasados de moda.” Evitando el medio gráfico 18/06/14 14:59 .blogspot. y comencé a sentir que había tanta tierra baldía entre Los Angeles y Oklahoma.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. el yeso sobre armadura de metal. Para darles sólo un ejemplo. Sus libros. y 34 Parking Lots. Luego tuve esta idea para el título de un libro –Twenty-Six Gasoline Stations—y se convirtió en una regla de fantasía en mi mente que sabía que tenía que seguir. De una manera similar al modo como operan los medios tradicionales –estableciendo las reglas de los procedimientos que un gremio especializado seguirá—el soporte técnico puede verse que genere sus propias reglas específicas.” para los cuales los géneros comerciales o los objetos podrían servir como el eje (o el apoyo) de su práctica. el artista y fotógrafo de Los Angeles. tales como 26 Gasoline Stations. que podría decirse que adoptó al automóvil como el “soporte técnico” de sus obras.

html tradicional. con sigilo. comenzó a imitarla siguiendo a los visitantes a la exhibición y tomándoles foto. publicado en un periódico –Libération—ya que Calle entrevistó sistemáticamente las entradas enlistadas en un libro de teléfonos abandonado que ella encontró por casualidad. el dibujo parece transmutarse en el movimiento conocido por nosotros como animación.” fue. en History of the Main Complaint. Cuando la cinta de celuloide pasa por un proyector de cine.blogspot. con los limpiaparabrisas del carro montando imágenes que presentan el acto de borrado: el procedimiento para su propio acceso a la animación. cuyo soporte técnico podría decirse que es la investigación periodística.com. nos muestra a su protagonista manejando un auto a través de la lluvia.” la cual documenta la historia de una guardia en el Centre Pompidou estacionada en su exhibición “M’a tu vu?” durante su estancia en el museo. Un ejemplo de ello es su pieza “A Woman Vanishes. Cuando su departamento se incendia. Kentridge altera metódicamente un dibujo al carbón. fascinada por la obra de Calle.ar/2010/01/rosalind-krauss. Kentridge inventa imágenes de su propio soporte técnico –como cuando. tomando un solo marco fílmico de éste en cada etapa de la alteración. pero la joven ha desaparecido. “A Woman Vanishes” es el reportaje documental de este incidente. El soporte del reportaje Ruscha y Kentridge no son los únicos miembros de la vanguardia contemporánea que aproximan la especificidad del medio al adoptar un soporte técnico. Así como los artistas modernistas se comprometen a una autorreferencia junto con la figuración aparente de la obra que figura por adelantado la naturaleza del medio que están utilizando. Al preguntarles acerca del amigo 6 de 11 18/06/14 14:59 . Esta guardia. de hecho.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. “The Address Book. la policía encuentra los restos carbonizados de sus negativos e impresiones. El otro caso es la artista francesa Sophie Calle.

fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Leviatán. su última novela. Singin’ in the Rain El artista suizo Christian Marclay. Auster adopta el propio medio de Calle. algunas actrices famosas –entre ellas Jeanne Moreau. el personaje central de su novela Leviatán. para poder construir un retrato de fantasía de su dueño invisible y por lo tanto desconocido. eligiendo como su soporte técniso el sonido sincronizado. el que estamos en ese momento leyendo. se une a esta vanguardiadel-medio. Natalie Dessay. la técnica inventada en 1929 para transformar 7 de 11 18/06/14 14:59 . llamada “Love Letter. la novela nos pone al frente el soporte técnico de Calle.blogspot.” Construida a partir de la carta que recibe de un amante que rompe con la relación. le pide a 104 mujeres. Su entrada de 2007 como la representante de Francia en la Bienal de Venecia. Arielle Dombasle—que leyeran la carta y de ofrecer sus impresiones sobre su escritor. Otra persona que responde es una consejera matrimonial que admira la capacidad brutal que tiene este hombre para el rechazo. Cuando esta narradora y detective descubre que.” es una repetición de “The Address Book. convirtió a la misma Calle en Maria. Benjamin Sachs. Leviatán El novelista estadounidense Paul Auster. desaparecido porque voló en una explosión suscitada en la carretera. En ella.html a quien pertenecía el libro.com. Sachs estaba escribiendo Leviatán. en el sentido de que su narradora adopta su técnica de entrevista para construir un retrato “verdadero” de su héroe. diariamente publicó los resultados de su investigación. en las páginas de Libération. en el momento de su muerte. cuando la narradora de Auster nombra su propio dossier investigativo.ar/2010/01/rosalind-krauss.

ar/2010/01/rosalind-krauss.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. tales como el grito de Janet Leigh en Psicosis o el canto meditado de Ingrid Bergman de “You Must Remember This. La sincronía es figurada al frente con ciertos fragmentos. el espectador es transportado de vuelta a 1929 y al silencio cinemático. donde cada miembro de la pandilla está tronando los dedos en sincronía con los otros. Instantáneamente. aun no transformado en sonido. en Los Caballeros las prefieren rubias.” de Casablanca.html las películas mudas en “habladas. Quizás el sonido sincronizado es más fácilmente comprendido como “soporte técnico” que los otros que he señalado. La delgada banda de cinta de audio que corre junto la orilla del celuloide de la cinta de película es obviamente el soporte para el golpe de la imagen a sonido. sin sonido. la pantalla del extremo izquierdo es cubierta de cucarachas que caen en los teclados y corren. encima del marfil. Pero en un punto.blogspot. cada una el campo de una compilación de fragmentos de escenas de películas famosas. A veces. una pieza que yuxtapone horizontalmente cuatro pantallas de DVD. Que Marclay elige representar este soporte por medio de imágenes en vez de silencio –por ejemplo. cierra su abanico justo en el instante que la actriz japonesa en la pantalla contigua hace lo mismo. Marclay construye su propia sincronía. un fragmento de pies descalzos moviéndose en los pedales de un órgano—o de la sincronía. como en la toma de Westside Story. Marclay figura al frente su soporte técnico al representar ya sea el hecho de su sincronía o por la formación de imágenes de la historia de la técnica. y que lo hace a través de toda su obra. Muchos de los fragmentos presentan a pianistas famosos en su intensidad más elevada. Como los otros artistas que he discutido.com. lo une a Ruscha con su matriz del automóvil o Calle con su recurso subyacente del 8 de 11 18/06/14 14:59 . sus brazos sacudiéndose sobre los teclados.” Video Quartet puede decirse que es su obra maestra. como cuando Marylin Monroe. revirtiendo al silencio.

Modernist Painting. In Gregory Battcock (ed. 4: Modernism with a Vengeance. In John O’Brian (ed.html reportaje y el periodismo.ar/2010/01/rosalind-krauss. He estado presentando las razones para ver esta continuación de trabajo con un medio específico. [7] Edward Ruscha 2002. [5] Clement Greenberg 1955. Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp. New York: Dutton. Vol. 1: Perceptions and Judgments. Vol. Vol. [2] Clement Greenberg 1955.) Idea Art. In John O’Brian (ed. 1957–1969. 86.” sigue viva. Chicago & London: The University of Chicago Press.blogspot. (First published in Studio International [October and November 1969]). que las obras mismas “figuran hacia delante” (o representan) como la última encarnación de la vanguardia. [1] Peter Bürger 1974. In John O’Brian (ed.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. 82. Theorie der Avantgarde. bajo la pauta de Joseph Kosuth y del “postmodernismo. [3] See Clement Greenberg 1955. 292.. Art after Philosophy.com. Chicago & London: The University of Chicago Press 12. 1939-1944. Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties. [6] Joseph Kosuth 1973.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticsm. [4] Ibid. la cual. 1957–1969. 292-303. 4: Modernism with a Vengeance. Interviews. Avant Garde and Kitsch.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. Bits.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. 9 de 11 18/06/14 14:59 . Chicago & London: The University of Chicago Press. Leave Any Information at the Signal: Writings.

5–22.html Pages.T. NewYork: Dutton. 1957–1969. Kosuth. Ruscha. * Fuente: Writing in Context: French Literature. 1: Perceptions and Judgments.) Idea Art.I. Bits. Leave Any Information at the Signal: Writings. Modernist Painting. théorie et avant-gardes françaises au XXe siècle Tiina Arppe. Edward 2002. Clement 1955. In John O’Brian(ed. Edited by Alexandra Schwartz.ar/2010/01/rosalind-krauss.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Peter 1974. Vol. 4: Modernism with aVengeance. Chicago & London: The University of Chicago Press. 85–93. Interviews.Chicago & London: The University of Chicago Press. Press. Art after Philosophy.T.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties. 232. 1957–1969. Avant Garde and Kitsch. Greenberg. Theorie der Avantgarde. In John O’Brian (ed. Vol. Timo Kaitaro & Kai Mikkonen 2009 Writing in Context: French Literature.com. Press.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticism. Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp Greenberg. In John O’Brian (ed.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticsm. Referencias Bürger. Pages.Edited by Alexandra Schwartz.blogspot. 4: Modernism with a Vengeance. Greenberg. Joseph 1973 (1969). Cambridge (MA): M. Theory and the Avant-Gardes L’écriture en contexte : littérature. Vol. Clement 1955.Chicago & London: The University of Chicago Press. Clement 1955. Theory and the Avant-Gardes 10 de 11 18/06/14 14:59 . In Gregory Battcock (ed. Cambridge (MA): M. 292–303. 1939-1944.I.

com. 139–145. Helsinki: Helsinki Collegium for Advanced Studies.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.blogspot. : Publicar un comentario Entrada más reciente Página Principal Entrada antigua Suscribirse a: Comentarios de la entrada (Atom) 11 de 11 18/06/14 14:59 . (Libre Traducción) N O H AY C O M E N TA R I O S .ar/2010/01/rosalind-krauss.html L’écriture en contexte : littérature. théorie et avant-gardes françaises au XXe siècle Studies across Disciplines in the Humanities and Social Sciences 5.