fin(es) del arte: Rosalind Krauss

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FIN(ES) DEL ARTE
Rosalind Krauss

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existe otra vanguardia, que encuentra una manera nueva de

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explotar el papel del medio para asegurar el significado de la
obra, por medio de la estrategia de la especificidad de

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medios.

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Este ensayo examina esto último para la práctica de la artista
francesa Sophie Calle, el estadounidense Ed Ruscha, el
sudafricano William Kentridge y el suizo Christian Marclay.

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Rosalind Krauss

La dialéctica de la vanguardia

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Las asociaciones militares del término avant-garde siempre

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han estado ligadas a la destrucción, a una batalla campal

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entre

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una

generación

más

joven

de

artistas

y

sus

antepasados académicos –como una resistencia juvenil al
orden, el decoro, al dominio. No obstante, los dos teóricos

► 2005 (21)

más importantes de la vanguardia –Peter Bürger y Clement
Greenberg—oscurecen esta imagen de oposición al mostrar
que, a pesar de todas sus declaraciones de combate, la

ACERCA DE MÍ

vanguardia es realmente dependiente del mismo orden y

1 de 11

18/06/14 14:59

como diría Kant. La lógica del medio Por su parte. Teoría de la Vanguardia.[1] Los readymades de Duchamp fueron la perfecta encarnación de una contestación de las bellas artes y su autonomía.” La forma de la oposición de la vanguardia fue. Bürger argumenta que fue determinada por la misma condición a la que se oponía.ar/2010/01/rosalind-krauss.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.blogspot. con sus connotaciones funcionales (escurridor de botellas. de tal manera que un acogimiento de lo comercial o lo instrumental liberaría a la obra de vanguardia de esta esfera claustofóbicamente separada. una contestación del mero semblante del arte tan extendido en la cultura popular.html jerarquías de la tradición estética. El objeto comercial. En su libro. al identificarlas como una renuncia –escapista o elitista—de la realidad vivida. La oposición de la vanguardia consistió en contrarrestar la idea misma de la autonomía o pureza del arte –su excesiva separación de lo cotidiano o.com. pala. un urinario) plantearon sitiar la separación del arte y la vida. Bürger escribe una ALEJANDRO historia dialéctica en la cual es sólo la emergencia de un E S P IN OZ A ámbito autónomo para el arte del siglo XIX (tales como el museo. la colección privada) –institucionalizando lo que es conocido como l’art pour l’art. Clement Greenberg ligó la práctica de la vanguardia a la noción de la autenticidad. por lo tanto. la escultura como la solidez del volumen sostenido en el espacio. el “propósito. el mercado del arte. La garantía de dicha autenticidad fue entendida por Greenberg como la materialidad irrefutable del medio individual –la pintura como la condición plana del marco. 2 de 11 18/06/14 14:59 . una almohaza. Seguir 81 V E R M I P E R F IL C OM P L E TO “el arte por el arte”—lo que hizo posible que la vanguardia viera como su blanco las bellas artes.

la aflicción de Greenberg se enfocó en Duchamp y la implosión desenfrenada de los medios separados: arquitectura. el arte elevado comienza a volverse en arte popular. declaró su oposición a obras como la de Duchamp. están siendo arrasados. que condena las actitudes de vanguardia en 1969. Como lo plantea en “Modernist Painting”: Lo que tenía que ser expuesto no era sólo aquello que era único e irreductible en el arte en general. conforme consolidaba su propio ataque sobre la 3 de 11 18/06/14 14:59 . ingeniería.[5] El espectacular surgimiento de la reputación de Duchamp estaba en función del éxito del arte conceptual durante los sesenta. medio ambiente. [2] Greenberg descartó a Duchamp como el gran ofuscador que premonitoriamente nubló la distinción entre el arte y el no-arte.blogspot.ar/2010/01/rosalind-krauss. Clement Greenberg. teatro. sino también aquello que era único e irreductible en cada arte particular…De ahí que cada arte se presentaría como ‘puro’ y en su ‘pureza’ encontrar la garantía de sus estándares de calidad así como su independencia.” Greenberg había celebrado la vanguardia como la defensa singular contra la corrupción del gusto.html El readymade se burla del medio y su garantía de la “pureza” de la obra que se mantiene dentro de los límites de la lógica del medio. y viceversa. Al mismo tiempo.[4] Este texto.” No sólo los límites entre las distintas artes. con la expansión del “simulacro de la cultura genuina” del kitsch. transformándolas al tiempo que se transforman entre ellas. “participación. señala tanto la mutación de Greenberg como la de las artes en las décadas a partir de 1939.[3] Para los sesenta.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Y para añadir a la confusión.com. la tecnología científica invade a las artes visuales. el implacable defensor de la especificidad del medio. cuando en “Vanguardia y Kitsch. sino los límites entre el arte y todo lo que no es arte.

razonó. aplaudiendo la extensión de Duchamp entre la obra (el Gran Vidrio) y el texto (el Green Box). Si haces pinturas. El “Soporte Técnico”: una nueva Forma del 4 de 11 18/06/14 14:59 . en relación con lo cual los practicantes del post-medio no son más que pretendientes. plantea el problema de lo que establece la condición del arte en general. parecía haber entrado a una “condición de post-medio.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. como una celebración del descarte que hizo Duchamp de los medios específicos.html “pureza” del medio.” el manifiesto del Arte Conceptual. El arte.[6] Nuestra condición Post-medio Conforme la especificidad del medio pasaba de moda. Joseph Kosuth escribió “El arte después de la filosofía. estás aceptando (no cuestionando) la naturaleza del arte. Eso se debe a que la palabra arte es general y la palabra pintura es específica. ya que el readymade. en vez de la específica del medio individual: “Ser un artista hoy en día” dijo.” en el cual lo inauténtico parecía más desafiante que la exploración de límites y materiales.com.blogspot.” desde la posición de ventaja de aquellos pocos artistas que se han resistido a su pretensión seductora de desplazar la relación de la vanguardia con el modernismo. significa cuestionar la naturaleza del arte.ar/2010/01/rosalind-krauss. Si un artista acepta la pintura (o la escultura) acepta la tradición que traen consigo. Este ensayo es una consideración de dicha “condición post-medio. La pintura es una clase de arte. parecía retrógrada que los artistas lo intentasen o que los críticos la alabasen. Sostendré que estas resistencias contra la “condición de post-medio” constituyen la vanguardia genuina de nuestro tiempo.

[7] Otro ejemplo de soporte técnico es el uso que William Kentridge hace de la animación para su trabajo. Luego tuve esta idea para el título de un libro –Twenty-Six Gasoline Stations—y se convirtió en una regla de fantasía en mi mente que sabía que tenía que seguir. el cual llama “Dibujos 5 de 11 para Proyección. que podría decirse que adoptó al automóvil como el “soporte técnico” de sus obras.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.blogspot. o la imagen grabada sobre bloque de piedra. necesitan reemplazar los soportes tradicionales de los medios estéticos. el yeso sobre armadura de metal.ar/2010/01/rosalind-krauss. han tendido a adoptar lo que necesita llamarse “soportes técnicos. y 34 Parking Lots.” para los cuales los géneros comerciales o los objetos podrían servir como el eje (o el apoyo) de su práctica. como Ruscha lo acepta cuando dice: “Solía manejar de vuelta a Oklahoma cuatro o cinco veces al año.com. ahora pasados de moda. podemos pensar en el trabajo de Ed Ruscha. Para estos fines. Sus libros. el artista y fotógrafo de Los Angeles. reconocen al carro como la matriz subyacente de su producción. los artistas que aun encuentran la retransmisión de algún tipo de medio necesario para la posibilidad misma de significación artística. tales como 26 Gasoline Stations. Para darles sólo un ejemplo.” Evitando el medio gráfico 18/06/14 14:59 .html Medio Implícitamente reconociendo el hecho de la declaración del postmodernismo en torno a la muerte de la pintura así como de la escultura. que alguien debía llevar la noticia a la ciudad. así como Every Building on the Sunset Strip. como el óleo sobre tela. De una manera similar al modo como operan los medios tradicionales –estableciendo las reglas de los procedimientos que un gremio especializado seguirá—el soporte técnico puede verse que genere sus propias reglas específicas. y comencé a sentir que había tanta tierra baldía entre Los Angeles y Oklahoma.

El soporte del reportaje Ruscha y Kentridge no son los únicos miembros de la vanguardia contemporánea que aproximan la especificidad del medio al adoptar un soporte técnico. cuyo soporte técnico podría decirse que es la investigación periodística.” la cual documenta la historia de una guardia en el Centre Pompidou estacionada en su exhibición “M’a tu vu?” durante su estancia en el museo. Kentridge altera metódicamente un dibujo al carbón. de hecho. fascinada por la obra de Calle. comenzó a imitarla siguiendo a los visitantes a la exhibición y tomándoles foto. con sigilo. la policía encuentra los restos carbonizados de sus negativos e impresiones. el dibujo parece transmutarse en el movimiento conocido por nosotros como animación. nos muestra a su protagonista manejando un auto a través de la lluvia. tomando un solo marco fílmico de éste en cada etapa de la alteración. Al preguntarles acerca del amigo 6 de 11 18/06/14 14:59 .fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Esta guardia. El otro caso es la artista francesa Sophie Calle. con los limpiaparabrisas del carro montando imágenes que presentan el acto de borrado: el procedimiento para su propio acceso a la animación.html tradicional. en History of the Main Complaint. publicado en un periódico –Libération—ya que Calle entrevistó sistemáticamente las entradas enlistadas en un libro de teléfonos abandonado que ella encontró por casualidad. Así como los artistas modernistas se comprometen a una autorreferencia junto con la figuración aparente de la obra que figura por adelantado la naturaleza del medio que están utilizando.blogspot. pero la joven ha desaparecido. Un ejemplo de ello es su pieza “A Woman Vanishes. Kentridge inventa imágenes de su propio soporte técnico –como cuando.ar/2010/01/rosalind-krauss.” fue. Cuando su departamento se incendia. “A Woman Vanishes” es el reportaje documental de este incidente. Cuando la cinta de celuloide pasa por un proyector de cine. “The Address Book.com.

llamada “Love Letter. su última novela.” es una repetición de “The Address Book. desaparecido porque voló en una explosión suscitada en la carretera. Otra persona que responde es una consejera matrimonial que admira la capacidad brutal que tiene este hombre para el rechazo. convirtió a la misma Calle en Maria.ar/2010/01/rosalind-krauss. Benjamin Sachs. diariamente publicó los resultados de su investigación. para poder construir un retrato de fantasía de su dueño invisible y por lo tanto desconocido. se une a esta vanguardiadel-medio. Leviatán El novelista estadounidense Paul Auster. Arielle Dombasle—que leyeran la carta y de ofrecer sus impresiones sobre su escritor. Sachs estaba escribiendo Leviatán. En ella.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. el personaje central de su novela Leviatán. le pide a 104 mujeres.blogspot. Cuando esta narradora y detective descubre que. en el sentido de que su narradora adopta su técnica de entrevista para construir un retrato “verdadero” de su héroe. el que estamos en ese momento leyendo. Auster adopta el propio medio de Calle. en las páginas de Libération. la novela nos pone al frente el soporte técnico de Calle. en el momento de su muerte. algunas actrices famosas –entre ellas Jeanne Moreau.” Construida a partir de la carta que recibe de un amante que rompe con la relación.com. Su entrada de 2007 como la representante de Francia en la Bienal de Venecia. eligiendo como su soporte técniso el sonido sincronizado. Leviatán. cuando la narradora de Auster nombra su propio dossier investigativo.html a quien pertenecía el libro. la técnica inventada en 1929 para transformar 7 de 11 18/06/14 14:59 . Singin’ in the Rain El artista suizo Christian Marclay. Natalie Dessay.

y que lo hace a través de toda su obra. Como los otros artistas que he discutido. La sincronía es figurada al frente con ciertos fragmentos. A veces. lo une a Ruscha con su matriz del automóvil o Calle con su recurso subyacente del 8 de 11 18/06/14 14:59 . el espectador es transportado de vuelta a 1929 y al silencio cinemático. Pero en un punto.html las películas mudas en “habladas.” Video Quartet puede decirse que es su obra maestra. cierra su abanico justo en el instante que la actriz japonesa en la pantalla contigua hace lo mismo. cada una el campo de una compilación de fragmentos de escenas de películas famosas. revirtiendo al silencio.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. como cuando Marylin Monroe. Marclay figura al frente su soporte técnico al representar ya sea el hecho de su sincronía o por la formación de imágenes de la historia de la técnica.ar/2010/01/rosalind-krauss. en Los Caballeros las prefieren rubias. tales como el grito de Janet Leigh en Psicosis o el canto meditado de Ingrid Bergman de “You Must Remember This. encima del marfil. Quizás el sonido sincronizado es más fácilmente comprendido como “soporte técnico” que los otros que he señalado.blogspot. Instantáneamente.com. La delgada banda de cinta de audio que corre junto la orilla del celuloide de la cinta de película es obviamente el soporte para el golpe de la imagen a sonido. Muchos de los fragmentos presentan a pianistas famosos en su intensidad más elevada. un fragmento de pies descalzos moviéndose en los pedales de un órgano—o de la sincronía. aun no transformado en sonido. sus brazos sacudiéndose sobre los teclados. una pieza que yuxtapone horizontalmente cuatro pantallas de DVD. Marclay construye su propia sincronía. Que Marclay elige representar este soporte por medio de imágenes en vez de silencio –por ejemplo. sin sonido.” de Casablanca. la pantalla del extremo izquierdo es cubierta de cucarachas que caen en los teclados y corren. como en la toma de Westside Story. donde cada miembro de la pandilla está tronando los dedos en sincronía con los otros.

[3] See Clement Greenberg 1955. 4: Modernism with a Vengeance. Avant Garde and Kitsch.ar/2010/01/rosalind-krauss. que las obras mismas “figuran hacia delante” (o representan) como la última encarnación de la vanguardia. 1: Perceptions and Judgments. bajo la pauta de Joseph Kosuth y del “postmodernismo. [6] Joseph Kosuth 1973. [7] Edward Ruscha 2002. He estado presentando las razones para ver esta continuación de trabajo con un medio específico. (First published in Studio International [October and November 1969]). 1957–1969. 82. 4: Modernism with a Vengeance. Vol.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties. 292-303. Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp. 9 de 11 18/06/14 14:59 . Modernist Painting. Leave Any Information at the Signal: Writings. Vol. [4] Ibid. Theorie der Avantgarde.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticsm.com.) Idea Art. 86. Vol. New York: Dutton. In John O’Brian (ed. 1957–1969. Chicago & London: The University of Chicago Press. 1939-1944.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. [5] Clement Greenberg 1955. Bits..html reportaje y el periodismo. In Gregory Battcock (ed. Chicago & London: The University of Chicago Press.” sigue viva. [2] Clement Greenberg 1955.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. 292. Chicago & London: The University of Chicago Press 12. In John O’Brian (ed. la cual. [1] Peter Bürger 1974. Interviews.blogspot. In John O’Brian (ed. Art after Philosophy.

Press. Modernist Painting. Theory and the Avant-Gardes 10 de 11 18/06/14 14:59 . théorie et avant-gardes françaises au XXe siècle Tiina Arppe. Ruscha. Greenberg. * Fuente: Writing in Context: French Literature. Theorie der Avantgarde. Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp Greenberg.T. In John O’Brian(ed. In John O’Brian (ed. Edward 2002.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticsm. Cambridge (MA): M. NewYork: Dutton. Greenberg. 85–93. Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties.I. 5–22. Art after Philosophy. Pages. Joseph 1973 (1969). 1939-1944.Chicago & London: The University of Chicago Press.Edited by Alexandra Schwartz. Edited by Alexandra Schwartz. Interviews. 292–303.Chicago & London: The University of Chicago Press. Leave Any Information at the Signal: Writings. 4: Modernism with a Vengeance. 4: Modernism with aVengeance. Vol.html Pages. Theory and the Avant-Gardes L’écriture en contexte : littérature. Avant Garde and Kitsch. Vol. Peter 1974.com. Clement 1955. Press.ar/2010/01/rosalind-krauss.blogspot. In John O’Brian (ed. 1957–1969. Clement 1955.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticism.T. Kosuth. Chicago & London: The University of Chicago Press. 1: Perceptions and Judgments. In Gregory Battcock (ed.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. Bits. Cambridge (MA): M.) Idea Art. Timo Kaitaro & Kai Mikkonen 2009 Writing in Context: French Literature.I. 1957–1969. Clement 1955. 232.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Vol. Referencias Bürger.

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