fin(es) del arte: Rosalind Krauss

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FIN(ES) DEL ARTE
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existe otra vanguardia, que encuentra una manera nueva de

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explotar el papel del medio para asegurar el significado de la
obra, por medio de la estrategia de la especificidad de

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medios.

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Este ensayo examina esto último para la práctica de la artista
francesa Sophie Calle, el estadounidense Ed Ruscha, el
sudafricano William Kentridge y el suizo Christian Marclay.

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Rosalind Krauss

La dialéctica de la vanguardia

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una

generación

más

joven

de

artistas

y

sus

antepasados académicos –como una resistencia juvenil al
orden, el decoro, al dominio. No obstante, los dos teóricos

► 2005 (21)

más importantes de la vanguardia –Peter Bürger y Clement
Greenberg—oscurecen esta imagen de oposición al mostrar
que, a pesar de todas sus declaraciones de combate, la

ACERCA DE MÍ

vanguardia es realmente dependiente del mismo orden y

1 de 11

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al identificarlas como una renuncia –escapista o elitista—de la realidad vivida. de tal manera que un acogimiento de lo comercial o lo instrumental liberaría a la obra de vanguardia de esta esfera claustofóbicamente separada. la escultura como la solidez del volumen sostenido en el espacio.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Teoría de la Vanguardia. Clement Greenberg ligó la práctica de la vanguardia a la noción de la autenticidad.html jerarquías de la tradición estética. el mercado del arte. el “propósito. Seguir 81 V E R M I P E R F IL C OM P L E TO “el arte por el arte”—lo que hizo posible que la vanguardia viera como su blanco las bellas artes.” La forma de la oposición de la vanguardia fue. una almohaza. una contestación del mero semblante del arte tan extendido en la cultura popular. la colección privada) –institucionalizando lo que es conocido como l’art pour l’art.ar/2010/01/rosalind-krauss. por lo tanto. con sus connotaciones funcionales (escurridor de botellas. pala. El objeto comercial. En su libro. un urinario) plantearon sitiar la separación del arte y la vida. La oposición de la vanguardia consistió en contrarrestar la idea misma de la autonomía o pureza del arte –su excesiva separación de lo cotidiano o. Bürger argumenta que fue determinada por la misma condición a la que se oponía. 2 de 11 18/06/14 14:59 . Bürger escribe una ALEJANDRO historia dialéctica en la cual es sólo la emergencia de un E S P IN OZ A ámbito autónomo para el arte del siglo XIX (tales como el museo. La garantía de dicha autenticidad fue entendida por Greenberg como la materialidad irrefutable del medio individual –la pintura como la condición plana del marco.com. como diría Kant.[1] Los readymades de Duchamp fueron la perfecta encarnación de una contestación de las bellas artes y su autonomía.blogspot. La lógica del medio Por su parte.

” Greenberg había celebrado la vanguardia como la defensa singular contra la corrupción del gusto.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.blogspot. y viceversa. Al mismo tiempo. “participación. el arte elevado comienza a volverse en arte popular.html El readymade se burla del medio y su garantía de la “pureza” de la obra que se mantiene dentro de los límites de la lógica del medio. sino los límites entre el arte y todo lo que no es arte. transformándolas al tiempo que se transforman entre ellas. la aflicción de Greenberg se enfocó en Duchamp y la implosión desenfrenada de los medios separados: arquitectura.ar/2010/01/rosalind-krauss. teatro. Clement Greenberg. Como lo plantea en “Modernist Painting”: Lo que tenía que ser expuesto no era sólo aquello que era único e irreductible en el arte en general.com. cuando en “Vanguardia y Kitsch. señala tanto la mutación de Greenberg como la de las artes en las décadas a partir de 1939.” No sólo los límites entre las distintas artes. que condena las actitudes de vanguardia en 1969. conforme consolidaba su propio ataque sobre la 3 de 11 18/06/14 14:59 . [2] Greenberg descartó a Duchamp como el gran ofuscador que premonitoriamente nubló la distinción entre el arte y el no-arte. declaró su oposición a obras como la de Duchamp. Y para añadir a la confusión. medio ambiente. ingeniería. sino también aquello que era único e irreductible en cada arte particular…De ahí que cada arte se presentaría como ‘puro’ y en su ‘pureza’ encontrar la garantía de sus estándares de calidad así como su independencia.[5] El espectacular surgimiento de la reputación de Duchamp estaba en función del éxito del arte conceptual durante los sesenta.[4] Este texto. están siendo arrasados. el implacable defensor de la especificidad del medio. la tecnología científica invade a las artes visuales. con la expansión del “simulacro de la cultura genuina” del kitsch.[3] Para los sesenta.

Si un artista acepta la pintura (o la escultura) acepta la tradición que traen consigo. como una celebración del descarte que hizo Duchamp de los medios específicos. en vez de la específica del medio individual: “Ser un artista hoy en día” dijo. estás aceptando (no cuestionando) la naturaleza del arte. ya que el readymade. en relación con lo cual los practicantes del post-medio no son más que pretendientes.” el manifiesto del Arte Conceptual. plantea el problema de lo que establece la condición del arte en general. El arte. razonó. aplaudiendo la extensión de Duchamp entre la obra (el Gran Vidrio) y el texto (el Green Box). parecía haber entrado a una “condición de post-medio.[6] Nuestra condición Post-medio Conforme la especificidad del medio pasaba de moda. Sostendré que estas resistencias contra la “condición de post-medio” constituyen la vanguardia genuina de nuestro tiempo. El “Soporte Técnico”: una nueva Forma del 4 de 11 18/06/14 14:59 .ar/2010/01/rosalind-krauss. Este ensayo es una consideración de dicha “condición post-medio.blogspot. Joseph Kosuth escribió “El arte después de la filosofía.” en el cual lo inauténtico parecía más desafiante que la exploración de límites y materiales.” desde la posición de ventaja de aquellos pocos artistas que se han resistido a su pretensión seductora de desplazar la relación de la vanguardia con el modernismo. La pintura es una clase de arte. parecía retrógrada que los artistas lo intentasen o que los críticos la alabasen. Eso se debe a que la palabra arte es general y la palabra pintura es específica.com. significa cuestionar la naturaleza del arte.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.html “pureza” del medio. Si haces pinturas.

fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. el artista y fotógrafo de Los Angeles. como Ruscha lo acepta cuando dice: “Solía manejar de vuelta a Oklahoma cuatro o cinco veces al año. los artistas que aun encuentran la retransmisión de algún tipo de medio necesario para la posibilidad misma de significación artística. necesitan reemplazar los soportes tradicionales de los medios estéticos. han tendido a adoptar lo que necesita llamarse “soportes técnicos.” para los cuales los géneros comerciales o los objetos podrían servir como el eje (o el apoyo) de su práctica. Para darles sólo un ejemplo. Luego tuve esta idea para el título de un libro –Twenty-Six Gasoline Stations—y se convirtió en una regla de fantasía en mi mente que sabía que tenía que seguir.” Evitando el medio gráfico 18/06/14 14:59 . ahora pasados de moda. que alguien debía llevar la noticia a la ciudad. como el óleo sobre tela. el yeso sobre armadura de metal. y comencé a sentir que había tanta tierra baldía entre Los Angeles y Oklahoma. tales como 26 Gasoline Stations. que podría decirse que adoptó al automóvil como el “soporte técnico” de sus obras. así como Every Building on the Sunset Strip. o la imagen grabada sobre bloque de piedra. De una manera similar al modo como operan los medios tradicionales –estableciendo las reglas de los procedimientos que un gremio especializado seguirá—el soporte técnico puede verse que genere sus propias reglas específicas. Sus libros.[7] Otro ejemplo de soporte técnico es el uso que William Kentridge hace de la animación para su trabajo. podemos pensar en el trabajo de Ed Ruscha.com. y 34 Parking Lots.html Medio Implícitamente reconociendo el hecho de la declaración del postmodernismo en torno a la muerte de la pintura así como de la escultura.blogspot. Para estos fines.ar/2010/01/rosalind-krauss. reconocen al carro como la matriz subyacente de su producción. el cual llama “Dibujos 5 de 11 para Proyección.

nos muestra a su protagonista manejando un auto a través de la lluvia. El soporte del reportaje Ruscha y Kentridge no son los únicos miembros de la vanguardia contemporánea que aproximan la especificidad del medio al adoptar un soporte técnico.html tradicional. Esta guardia. con sigilo. Kentridge inventa imágenes de su propio soporte técnico –como cuando. la policía encuentra los restos carbonizados de sus negativos e impresiones. pero la joven ha desaparecido. cuyo soporte técnico podría decirse que es la investigación periodística. en History of the Main Complaint.ar/2010/01/rosalind-krauss.blogspot.” la cual documenta la historia de una guardia en el Centre Pompidou estacionada en su exhibición “M’a tu vu?” durante su estancia en el museo. comenzó a imitarla siguiendo a los visitantes a la exhibición y tomándoles foto. el dibujo parece transmutarse en el movimiento conocido por nosotros como animación. El otro caso es la artista francesa Sophie Calle. “The Address Book. “A Woman Vanishes” es el reportaje documental de este incidente. publicado en un periódico –Libération—ya que Calle entrevistó sistemáticamente las entradas enlistadas en un libro de teléfonos abandonado que ella encontró por casualidad. tomando un solo marco fílmico de éste en cada etapa de la alteración. de hecho. Kentridge altera metódicamente un dibujo al carbón. con los limpiaparabrisas del carro montando imágenes que presentan el acto de borrado: el procedimiento para su propio acceso a la animación.” fue.com. fascinada por la obra de Calle. Así como los artistas modernistas se comprometen a una autorreferencia junto con la figuración aparente de la obra que figura por adelantado la naturaleza del medio que están utilizando.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Cuando la cinta de celuloide pasa por un proyector de cine. Al preguntarles acerca del amigo 6 de 11 18/06/14 14:59 . Cuando su departamento se incendia. Un ejemplo de ello es su pieza “A Woman Vanishes.

el que estamos en ese momento leyendo. para poder construir un retrato de fantasía de su dueño invisible y por lo tanto desconocido. Leviatán El novelista estadounidense Paul Auster. la técnica inventada en 1929 para transformar 7 de 11 18/06/14 14:59 .fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.ar/2010/01/rosalind-krauss. su última novela. Singin’ in the Rain El artista suizo Christian Marclay.blogspot. Otra persona que responde es una consejera matrimonial que admira la capacidad brutal que tiene este hombre para el rechazo. desaparecido porque voló en una explosión suscitada en la carretera.” Construida a partir de la carta que recibe de un amante que rompe con la relación. Benjamin Sachs.html a quien pertenecía el libro. Sachs estaba escribiendo Leviatán.com. en las páginas de Libération. Cuando esta narradora y detective descubre que. se une a esta vanguardiadel-medio. Arielle Dombasle—que leyeran la carta y de ofrecer sus impresiones sobre su escritor. le pide a 104 mujeres. diariamente publicó los resultados de su investigación. En ella. en el momento de su muerte. eligiendo como su soporte técniso el sonido sincronizado. Auster adopta el propio medio de Calle. algunas actrices famosas –entre ellas Jeanne Moreau. cuando la narradora de Auster nombra su propio dossier investigativo. la novela nos pone al frente el soporte técnico de Calle. en el sentido de que su narradora adopta su técnica de entrevista para construir un retrato “verdadero” de su héroe. Leviatán.” es una repetición de “The Address Book. Natalie Dessay. Su entrada de 2007 como la representante de Francia en la Bienal de Venecia. el personaje central de su novela Leviatán. convirtió a la misma Calle en Maria. llamada “Love Letter.

un fragmento de pies descalzos moviéndose en los pedales de un órgano—o de la sincronía. Marclay figura al frente su soporte técnico al representar ya sea el hecho de su sincronía o por la formación de imágenes de la historia de la técnica. La delgada banda de cinta de audio que corre junto la orilla del celuloide de la cinta de película es obviamente el soporte para el golpe de la imagen a sonido. aun no transformado en sonido.ar/2010/01/rosalind-krauss. Como los otros artistas que he discutido. sin sonido. Que Marclay elige representar este soporte por medio de imágenes en vez de silencio –por ejemplo. una pieza que yuxtapone horizontalmente cuatro pantallas de DVD. tales como el grito de Janet Leigh en Psicosis o el canto meditado de Ingrid Bergman de “You Must Remember This.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.blogspot. Muchos de los fragmentos presentan a pianistas famosos en su intensidad más elevada. Pero en un punto. Instantáneamente. la pantalla del extremo izquierdo es cubierta de cucarachas que caen en los teclados y corren. Quizás el sonido sincronizado es más fácilmente comprendido como “soporte técnico” que los otros que he señalado. Marclay construye su propia sincronía. encima del marfil. La sincronía es figurada al frente con ciertos fragmentos.” de Casablanca. el espectador es transportado de vuelta a 1929 y al silencio cinemático.com. donde cada miembro de la pandilla está tronando los dedos en sincronía con los otros. y que lo hace a través de toda su obra. revirtiendo al silencio. lo une a Ruscha con su matriz del automóvil o Calle con su recurso subyacente del 8 de 11 18/06/14 14:59 . en Los Caballeros las prefieren rubias. como cuando Marylin Monroe. cada una el campo de una compilación de fragmentos de escenas de películas famosas. A veces.html las películas mudas en “habladas. como en la toma de Westside Story.” Video Quartet puede decirse que es su obra maestra. cierra su abanico justo en el instante que la actriz japonesa en la pantalla contigua hace lo mismo. sus brazos sacudiéndose sobre los teclados.

He estado presentando las razones para ver esta continuación de trabajo con un medio específico. 1: Perceptions and Judgments.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. 82. New York: Dutton. Chicago & London: The University of Chicago Press. Bits.html reportaje y el periodismo.blogspot. [7] Edward Ruscha 2002. In Gregory Battcock (ed. In John O’Brian (ed. Chicago & London: The University of Chicago Press. que las obras mismas “figuran hacia delante” (o representan) como la última encarnación de la vanguardia. Theorie der Avantgarde.com. [3] See Clement Greenberg 1955.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. [1] Peter Bürger 1974. 292. bajo la pauta de Joseph Kosuth y del “postmodernismo. 292-303. [2] Clement Greenberg 1955. Modernist Painting. (First published in Studio International [October and November 1969]). Art after Philosophy. Interviews.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticsm. Vol. 4: Modernism with a Vengeance. Avant Garde and Kitsch. Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp. Leave Any Information at the Signal: Writings. Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties.. [6] Joseph Kosuth 1973. Vol.) Idea Art. [4] Ibid. 1957–1969. Chicago & London: The University of Chicago Press 12. 4: Modernism with a Vengeance. 1939-1944.” sigue viva.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. Vol. In John O’Brian (ed. [5] Clement Greenberg 1955. la cual. In John O’Brian (ed. 9 de 11 18/06/14 14:59 . 86.ar/2010/01/rosalind-krauss. 1957–1969.

fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Interviews. 1957–1969. Leave Any Information at the Signal: Writings. 292–303.com. In John O’Brian(ed. 5–22.ar/2010/01/rosalind-krauss. In John O’Brian (ed.html Pages.Edited by Alexandra Schwartz. Pages.I. Chicago & London: The University of Chicago Press.Chicago & London: The University of Chicago Press. Vol. Ruscha. 1939-1944. * Fuente: Writing in Context: French Literature. Peter 1974. Avant Garde and Kitsch. Cambridge (MA): M. 232. Clement 1955.T. Greenberg. Modernist Painting. Vol. 4: Modernism with aVengeance.I. 4: Modernism with a Vengeance. Press. Press.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism.) Idea Art. 1957–1969. 1: Perceptions and Judgments. NewYork: Dutton.blogspot. Cambridge (MA): M. Timo Kaitaro & Kai Mikkonen 2009 Writing in Context: French Literature. Edited by Alexandra Schwartz. Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp Greenberg. Clement 1955.T. Theory and the Avant-Gardes 10 de 11 18/06/14 14:59 . théorie et avant-gardes françaises au XXe siècle Tiina Arppe. Vol. Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties. Clement 1955. Joseph 1973 (1969). Referencias Bürger.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticism. Greenberg.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticsm. Theorie der Avantgarde. Theory and the Avant-Gardes L’écriture en contexte : littérature. Kosuth. Bits. Edward 2002. In John O’Brian (ed. 85–93. In Gregory Battcock (ed. Art after Philosophy.Chicago & London: The University of Chicago Press.

ar/2010/01/rosalind-krauss. théorie et avant-gardes françaises au XXe siècle Studies across Disciplines in the Humanities and Social Sciences 5. 139–145. Helsinki: Helsinki Collegium for Advanced Studies.com.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.html L’écriture en contexte : littérature. (Libre Traducción) N O H AY C O M E N TA R I O S .blogspot. : Publicar un comentario Entrada más reciente Página Principal Entrada antigua Suscribirse a: Comentarios de la entrada (Atom) 11 de 11 18/06/14 14:59 .