fin(es) del arte: Rosalind Krauss

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FIN(ES) DEL ARTE
Rosalind Krauss

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del medio –tan importante para el modernismo. Sin embargo,

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existe otra vanguardia, que encuentra una manera nueva de

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explotar el papel del medio para asegurar el significado de la
obra, por medio de la estrategia de la especificidad de

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medios.

► marzo (1)
Este ensayo examina esto último para la práctica de la artista
francesa Sophie Calle, el estadounidense Ed Ruscha, el
sudafricano William Kentridge y el suizo Christian Marclay.

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Rosalind Krauss

La dialéctica de la vanguardia

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Las asociaciones militares del término avant-garde siempre

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han estado ligadas a la destrucción, a una batalla campal

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entre

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una

generación

más

joven

de

artistas

y

sus

antepasados académicos –como una resistencia juvenil al
orden, el decoro, al dominio. No obstante, los dos teóricos

► 2005 (21)

más importantes de la vanguardia –Peter Bürger y Clement
Greenberg—oscurecen esta imagen de oposición al mostrar
que, a pesar de todas sus declaraciones de combate, la

ACERCA DE MÍ

vanguardia es realmente dependiente del mismo orden y

1 de 11

18/06/14 14:59

la colección privada) –institucionalizando lo que es conocido como l’art pour l’art. Teoría de la Vanguardia.ar/2010/01/rosalind-krauss.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. La oposición de la vanguardia consistió en contrarrestar la idea misma de la autonomía o pureza del arte –su excesiva separación de lo cotidiano o. La lógica del medio Por su parte. por lo tanto. un urinario) plantearon sitiar la separación del arte y la vida.” La forma de la oposición de la vanguardia fue.[1] Los readymades de Duchamp fueron la perfecta encarnación de una contestación de las bellas artes y su autonomía. una contestación del mero semblante del arte tan extendido en la cultura popular. de tal manera que un acogimiento de lo comercial o lo instrumental liberaría a la obra de vanguardia de esta esfera claustofóbicamente separada.blogspot. pala. Clement Greenberg ligó la práctica de la vanguardia a la noción de la autenticidad. En su libro. la escultura como la solidez del volumen sostenido en el espacio. al identificarlas como una renuncia –escapista o elitista—de la realidad vivida. Seguir 81 V E R M I P E R F IL C OM P L E TO “el arte por el arte”—lo que hizo posible que la vanguardia viera como su blanco las bellas artes. El objeto comercial. Bürger argumenta que fue determinada por la misma condición a la que se oponía. el “propósito. una almohaza. 2 de 11 18/06/14 14:59 . La garantía de dicha autenticidad fue entendida por Greenberg como la materialidad irrefutable del medio individual –la pintura como la condición plana del marco. Bürger escribe una ALEJANDRO historia dialéctica en la cual es sólo la emergencia de un E S P IN OZ A ámbito autónomo para el arte del siglo XIX (tales como el museo. con sus connotaciones funcionales (escurridor de botellas.html jerarquías de la tradición estética. el mercado del arte.com. como diría Kant.

[4] Este texto. teatro. el implacable defensor de la especificidad del medio. y viceversa. Clement Greenberg. señala tanto la mutación de Greenberg como la de las artes en las décadas a partir de 1939.[3] Para los sesenta.” No sólo los límites entre las distintas artes. la aflicción de Greenberg se enfocó en Duchamp y la implosión desenfrenada de los medios separados: arquitectura. “participación.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. el arte elevado comienza a volverse en arte popular. Y para añadir a la confusión. sino los límites entre el arte y todo lo que no es arte. [2] Greenberg descartó a Duchamp como el gran ofuscador que premonitoriamente nubló la distinción entre el arte y el no-arte. la tecnología científica invade a las artes visuales.” Greenberg había celebrado la vanguardia como la defensa singular contra la corrupción del gusto. medio ambiente.com.[5] El espectacular surgimiento de la reputación de Duchamp estaba en función del éxito del arte conceptual durante los sesenta.blogspot. están siendo arrasados.html El readymade se burla del medio y su garantía de la “pureza” de la obra que se mantiene dentro de los límites de la lógica del medio. Al mismo tiempo. transformándolas al tiempo que se transforman entre ellas. Como lo plantea en “Modernist Painting”: Lo que tenía que ser expuesto no era sólo aquello que era único e irreductible en el arte en general. conforme consolidaba su propio ataque sobre la 3 de 11 18/06/14 14:59 .ar/2010/01/rosalind-krauss. que condena las actitudes de vanguardia en 1969. cuando en “Vanguardia y Kitsch. sino también aquello que era único e irreductible en cada arte particular…De ahí que cada arte se presentaría como ‘puro’ y en su ‘pureza’ encontrar la garantía de sus estándares de calidad así como su independencia. ingeniería. con la expansión del “simulacro de la cultura genuina” del kitsch. declaró su oposición a obras como la de Duchamp.

estás aceptando (no cuestionando) la naturaleza del arte. Joseph Kosuth escribió “El arte después de la filosofía. Si un artista acepta la pintura (o la escultura) acepta la tradición que traen consigo.html “pureza” del medio. El “Soporte Técnico”: una nueva Forma del 4 de 11 18/06/14 14:59 .ar/2010/01/rosalind-krauss. en vez de la específica del medio individual: “Ser un artista hoy en día” dijo. plantea el problema de lo que establece la condición del arte en general. parecía retrógrada que los artistas lo intentasen o que los críticos la alabasen. aplaudiendo la extensión de Duchamp entre la obra (el Gran Vidrio) y el texto (el Green Box). en relación con lo cual los practicantes del post-medio no son más que pretendientes. Eso se debe a que la palabra arte es general y la palabra pintura es específica.blogspot. Sostendré que estas resistencias contra la “condición de post-medio” constituyen la vanguardia genuina de nuestro tiempo.” desde la posición de ventaja de aquellos pocos artistas que se han resistido a su pretensión seductora de desplazar la relación de la vanguardia con el modernismo. parecía haber entrado a una “condición de post-medio.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. significa cuestionar la naturaleza del arte. Este ensayo es una consideración de dicha “condición post-medio.” en el cual lo inauténtico parecía más desafiante que la exploración de límites y materiales. La pintura es una clase de arte.” el manifiesto del Arte Conceptual. como una celebración del descarte que hizo Duchamp de los medios específicos.[6] Nuestra condición Post-medio Conforme la especificidad del medio pasaba de moda. ya que el readymade.com. El arte. Si haces pinturas. razonó.

los artistas que aun encuentran la retransmisión de algún tipo de medio necesario para la posibilidad misma de significación artística. han tendido a adoptar lo que necesita llamarse “soportes técnicos. Para darles sólo un ejemplo. Para estos fines. el artista y fotógrafo de Los Angeles.” para los cuales los géneros comerciales o los objetos podrían servir como el eje (o el apoyo) de su práctica. De una manera similar al modo como operan los medios tradicionales –estableciendo las reglas de los procedimientos que un gremio especializado seguirá—el soporte técnico puede verse que genere sus propias reglas específicas. el yeso sobre armadura de metal. reconocen al carro como la matriz subyacente de su producción. que alguien debía llevar la noticia a la ciudad.com. el cual llama “Dibujos 5 de 11 para Proyección. y 34 Parking Lots. ahora pasados de moda. y comencé a sentir que había tanta tierra baldía entre Los Angeles y Oklahoma.” Evitando el medio gráfico 18/06/14 14:59 .html Medio Implícitamente reconociendo el hecho de la declaración del postmodernismo en torno a la muerte de la pintura así como de la escultura. como Ruscha lo acepta cuando dice: “Solía manejar de vuelta a Oklahoma cuatro o cinco veces al año. que podría decirse que adoptó al automóvil como el “soporte técnico” de sus obras.[7] Otro ejemplo de soporte técnico es el uso que William Kentridge hace de la animación para su trabajo. o la imagen grabada sobre bloque de piedra. tales como 26 Gasoline Stations.blogspot. necesitan reemplazar los soportes tradicionales de los medios estéticos.ar/2010/01/rosalind-krauss.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. así como Every Building on the Sunset Strip. Luego tuve esta idea para el título de un libro –Twenty-Six Gasoline Stations—y se convirtió en una regla de fantasía en mi mente que sabía que tenía que seguir. Sus libros. como el óleo sobre tela. podemos pensar en el trabajo de Ed Ruscha.

” la cual documenta la historia de una guardia en el Centre Pompidou estacionada en su exhibición “M’a tu vu?” durante su estancia en el museo. cuyo soporte técnico podría decirse que es la investigación periodística. con sigilo. Kentridge inventa imágenes de su propio soporte técnico –como cuando. la policía encuentra los restos carbonizados de sus negativos e impresiones.ar/2010/01/rosalind-krauss. Esta guardia.blogspot. Cuando la cinta de celuloide pasa por un proyector de cine. fascinada por la obra de Calle. Kentridge altera metódicamente un dibujo al carbón. el dibujo parece transmutarse en el movimiento conocido por nosotros como animación. pero la joven ha desaparecido. Cuando su departamento se incendia. publicado en un periódico –Libération—ya que Calle entrevistó sistemáticamente las entradas enlistadas en un libro de teléfonos abandonado que ella encontró por casualidad.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. El soporte del reportaje Ruscha y Kentridge no son los únicos miembros de la vanguardia contemporánea que aproximan la especificidad del medio al adoptar un soporte técnico. Así como los artistas modernistas se comprometen a una autorreferencia junto con la figuración aparente de la obra que figura por adelantado la naturaleza del medio que están utilizando. El otro caso es la artista francesa Sophie Calle. tomando un solo marco fílmico de éste en cada etapa de la alteración. “A Woman Vanishes” es el reportaje documental de este incidente. comenzó a imitarla siguiendo a los visitantes a la exhibición y tomándoles foto. Al preguntarles acerca del amigo 6 de 11 18/06/14 14:59 . de hecho. en History of the Main Complaint. con los limpiaparabrisas del carro montando imágenes que presentan el acto de borrado: el procedimiento para su propio acceso a la animación. nos muestra a su protagonista manejando un auto a través de la lluvia. “The Address Book.html tradicional.” fue. Un ejemplo de ello es su pieza “A Woman Vanishes.com.

cuando la narradora de Auster nombra su propio dossier investigativo. le pide a 104 mujeres. el personaje central de su novela Leviatán. Auster adopta el propio medio de Calle. Arielle Dombasle—que leyeran la carta y de ofrecer sus impresiones sobre su escritor. en las páginas de Libération. se une a esta vanguardiadel-medio. convirtió a la misma Calle en Maria. eligiendo como su soporte técniso el sonido sincronizado. para poder construir un retrato de fantasía de su dueño invisible y por lo tanto desconocido. la novela nos pone al frente el soporte técnico de Calle. Natalie Dessay.ar/2010/01/rosalind-krauss. la técnica inventada en 1929 para transformar 7 de 11 18/06/14 14:59 . Leviatán. en el momento de su muerte.” Construida a partir de la carta que recibe de un amante que rompe con la relación.html a quien pertenecía el libro. desaparecido porque voló en una explosión suscitada en la carretera. Otra persona que responde es una consejera matrimonial que admira la capacidad brutal que tiene este hombre para el rechazo. Benjamin Sachs. Cuando esta narradora y detective descubre que. llamada “Love Letter. En ella. el que estamos en ese momento leyendo.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Su entrada de 2007 como la representante de Francia en la Bienal de Venecia. Sachs estaba escribiendo Leviatán. en el sentido de que su narradora adopta su técnica de entrevista para construir un retrato “verdadero” de su héroe. diariamente publicó los resultados de su investigación. Leviatán El novelista estadounidense Paul Auster. algunas actrices famosas –entre ellas Jeanne Moreau. su última novela.blogspot. Singin’ in the Rain El artista suizo Christian Marclay.” es una repetición de “The Address Book.com.

cada una el campo de una compilación de fragmentos de escenas de películas famosas. La delgada banda de cinta de audio que corre junto la orilla del celuloide de la cinta de película es obviamente el soporte para el golpe de la imagen a sonido. Que Marclay elige representar este soporte por medio de imágenes en vez de silencio –por ejemplo. cierra su abanico justo en el instante que la actriz japonesa en la pantalla contigua hace lo mismo. sus brazos sacudiéndose sobre los teclados. Como los otros artistas que he discutido. La sincronía es figurada al frente con ciertos fragmentos.” Video Quartet puede decirse que es su obra maestra. como en la toma de Westside Story. Marclay figura al frente su soporte técnico al representar ya sea el hecho de su sincronía o por la formación de imágenes de la historia de la técnica.ar/2010/01/rosalind-krauss. y que lo hace a través de toda su obra. la pantalla del extremo izquierdo es cubierta de cucarachas que caen en los teclados y corren. una pieza que yuxtapone horizontalmente cuatro pantallas de DVD. en Los Caballeros las prefieren rubias. encima del marfil. Instantáneamente.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. donde cada miembro de la pandilla está tronando los dedos en sincronía con los otros. tales como el grito de Janet Leigh en Psicosis o el canto meditado de Ingrid Bergman de “You Must Remember This. el espectador es transportado de vuelta a 1929 y al silencio cinemático. Muchos de los fragmentos presentan a pianistas famosos en su intensidad más elevada. revirtiendo al silencio. sin sonido. lo une a Ruscha con su matriz del automóvil o Calle con su recurso subyacente del 8 de 11 18/06/14 14:59 . como cuando Marylin Monroe. Marclay construye su propia sincronía.” de Casablanca. A veces.html las películas mudas en “habladas.blogspot. Quizás el sonido sincronizado es más fácilmente comprendido como “soporte técnico” que los otros que he señalado. Pero en un punto. aun no transformado en sonido. un fragmento de pies descalzos moviéndose en los pedales de un órgano—o de la sincronía.com.

292-303. Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties. [4] Ibid. In John O’Brian (ed. Chicago & London: The University of Chicago Press. 82. [6] Joseph Kosuth 1973.com. Art after Philosophy. Bits. 1957–1969. Vol. [3] See Clement Greenberg 1955. In Gregory Battcock (ed. 1939-1944.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Leave Any Information at the Signal: Writings. bajo la pauta de Joseph Kosuth y del “postmodernismo. Chicago & London: The University of Chicago Press 12. que las obras mismas “figuran hacia delante” (o representan) como la última encarnación de la vanguardia.” sigue viva. 9 de 11 18/06/14 14:59 . Vol. 86. Chicago & London: The University of Chicago Press. 292.html reportaje y el periodismo. [2] Clement Greenberg 1955.) Idea Art. Interviews.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticsm. [1] Peter Bürger 1974. Modernist Painting. In John O’Brian (ed.. New York: Dutton.ar/2010/01/rosalind-krauss.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. In John O’Brian (ed. [5] Clement Greenberg 1955. la cual. (First published in Studio International [October and November 1969]). 1957–1969. 1: Perceptions and Judgments. Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp. 4: Modernism with a Vengeance.blogspot. Vol.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. [7] Edward Ruscha 2002. 4: Modernism with a Vengeance. Avant Garde and Kitsch. Theorie der Avantgarde. He estado presentando las razones para ver esta continuación de trabajo con un medio específico.

5–22. Pages. Joseph 1973 (1969). 4: Modernism with a Vengeance. Bits. In John O’Brian (ed. Greenberg. In John O’Brian(ed. In Gregory Battcock (ed. Cambridge (MA): M. In John O’Brian (ed. 232.I. Avant Garde and Kitsch.Chicago & London: The University of Chicago Press. Vol. Timo Kaitaro & Kai Mikkonen 2009 Writing in Context: French Literature. 1957–1969. Leave Any Information at the Signal: Writings. 1: Perceptions and Judgments. Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp Greenberg. Edward 2002. 85–93.blogspot.Edited by Alexandra Schwartz.com. NewYork: Dutton. Modernist Painting.T. théorie et avant-gardes françaises au XXe siècle Tiina Arppe.html Pages. Clement 1955. Greenberg. Theory and the Avant-Gardes L’écriture en contexte : littérature.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticsm. Theory and the Avant-Gardes 10 de 11 18/06/14 14:59 . Chicago & London: The University of Chicago Press. Vol. 292–303. Theorie der Avantgarde.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Referencias Bürger.I. Interviews. Ruscha. Press.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticism. Cambridge (MA): M.T. Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties. Kosuth. 1939-1944.Chicago & London: The University of Chicago Press. Vol. Clement 1955.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism.) Idea Art.ar/2010/01/rosalind-krauss. Clement 1955. 1957–1969. Art after Philosophy. 4: Modernism with aVengeance. Peter 1974. Press. * Fuente: Writing in Context: French Literature. Edited by Alexandra Schwartz.

ar/2010/01/rosalind-krauss. 139–145. Helsinki: Helsinki Collegium for Advanced Studies. : Publicar un comentario Entrada más reciente Página Principal Entrada antigua Suscribirse a: Comentarios de la entrada (Atom) 11 de 11 18/06/14 14:59 .com.html L’écriture en contexte : littérature.blogspot. théorie et avant-gardes françaises au XXe siècle Studies across Disciplines in the Humanities and Social Sciences 5. (Libre Traducción) N O H AY C O M E N TA R I O S .fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.

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