fin(es) del arte: Rosalind Krauss

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FIN(ES) DEL ARTE
Rosalind Krauss

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del medio –tan importante para el modernismo. Sin embargo,

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existe otra vanguardia, que encuentra una manera nueva de

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explotar el papel del medio para asegurar el significado de la
obra, por medio de la estrategia de la especificidad de

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medios.

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Este ensayo examina esto último para la práctica de la artista
francesa Sophie Calle, el estadounidense Ed Ruscha, el
sudafricano William Kentridge y el suizo Christian Marclay.

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Rosalind Krauss

La dialéctica de la vanguardia

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Las asociaciones militares del término avant-garde siempre

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han estado ligadas a la destrucción, a una batalla campal

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entre

► 2006 (13)

una

generación

más

joven

de

artistas

y

sus

antepasados académicos –como una resistencia juvenil al
orden, el decoro, al dominio. No obstante, los dos teóricos

► 2005 (21)

más importantes de la vanguardia –Peter Bürger y Clement
Greenberg—oscurecen esta imagen de oposición al mostrar
que, a pesar de todas sus declaraciones de combate, la

ACERCA DE MÍ

vanguardia es realmente dependiente del mismo orden y

1 de 11

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el mercado del arte.blogspot. una almohaza.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. el “propósito. de tal manera que un acogimiento de lo comercial o lo instrumental liberaría a la obra de vanguardia de esta esfera claustofóbicamente separada. un urinario) plantearon sitiar la separación del arte y la vida.” La forma de la oposición de la vanguardia fue. La garantía de dicha autenticidad fue entendida por Greenberg como la materialidad irrefutable del medio individual –la pintura como la condición plana del marco. En su libro. La lógica del medio Por su parte. La oposición de la vanguardia consistió en contrarrestar la idea misma de la autonomía o pureza del arte –su excesiva separación de lo cotidiano o. Clement Greenberg ligó la práctica de la vanguardia a la noción de la autenticidad. la colección privada) –institucionalizando lo que es conocido como l’art pour l’art. la escultura como la solidez del volumen sostenido en el espacio. al identificarlas como una renuncia –escapista o elitista—de la realidad vivida.ar/2010/01/rosalind-krauss. una contestación del mero semblante del arte tan extendido en la cultura popular. 2 de 11 18/06/14 14:59 . por lo tanto. como diría Kant. Bürger argumenta que fue determinada por la misma condición a la que se oponía.com. Teoría de la Vanguardia.html jerarquías de la tradición estética. El objeto comercial. Bürger escribe una ALEJANDRO historia dialéctica en la cual es sólo la emergencia de un E S P IN OZ A ámbito autónomo para el arte del siglo XIX (tales como el museo.[1] Los readymades de Duchamp fueron la perfecta encarnación de una contestación de las bellas artes y su autonomía. pala. con sus connotaciones funcionales (escurridor de botellas. Seguir 81 V E R M I P E R F IL C OM P L E TO “el arte por el arte”—lo que hizo posible que la vanguardia viera como su blanco las bellas artes.

la tecnología científica invade a las artes visuales. medio ambiente.[3] Para los sesenta. y viceversa. cuando en “Vanguardia y Kitsch. “participación.blogspot.[4] Este texto. Como lo plantea en “Modernist Painting”: Lo que tenía que ser expuesto no era sólo aquello que era único e irreductible en el arte en general. están siendo arrasados.” Greenberg había celebrado la vanguardia como la defensa singular contra la corrupción del gusto. Clement Greenberg. ingeniería. señala tanto la mutación de Greenberg como la de las artes en las décadas a partir de 1939.com. Y para añadir a la confusión.ar/2010/01/rosalind-krauss. conforme consolidaba su propio ataque sobre la 3 de 11 18/06/14 14:59 . la aflicción de Greenberg se enfocó en Duchamp y la implosión desenfrenada de los medios separados: arquitectura. sino también aquello que era único e irreductible en cada arte particular…De ahí que cada arte se presentaría como ‘puro’ y en su ‘pureza’ encontrar la garantía de sus estándares de calidad así como su independencia.[5] El espectacular surgimiento de la reputación de Duchamp estaba en función del éxito del arte conceptual durante los sesenta. el arte elevado comienza a volverse en arte popular.html El readymade se burla del medio y su garantía de la “pureza” de la obra que se mantiene dentro de los límites de la lógica del medio. el implacable defensor de la especificidad del medio. teatro. Al mismo tiempo. [2] Greenberg descartó a Duchamp como el gran ofuscador que premonitoriamente nubló la distinción entre el arte y el no-arte. con la expansión del “simulacro de la cultura genuina” del kitsch. sino los límites entre el arte y todo lo que no es arte.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. que condena las actitudes de vanguardia en 1969. declaró su oposición a obras como la de Duchamp. transformándolas al tiempo que se transforman entre ellas.” No sólo los límites entre las distintas artes.

ar/2010/01/rosalind-krauss. Este ensayo es una consideración de dicha “condición post-medio.blogspot. en vez de la específica del medio individual: “Ser un artista hoy en día” dijo. Si un artista acepta la pintura (o la escultura) acepta la tradición que traen consigo. Joseph Kosuth escribió “El arte después de la filosofía. parecía haber entrado a una “condición de post-medio. como una celebración del descarte que hizo Duchamp de los medios específicos. El arte. aplaudiendo la extensión de Duchamp entre la obra (el Gran Vidrio) y el texto (el Green Box). ya que el readymade.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.” desde la posición de ventaja de aquellos pocos artistas que se han resistido a su pretensión seductora de desplazar la relación de la vanguardia con el modernismo. Si haces pinturas. estás aceptando (no cuestionando) la naturaleza del arte.” en el cual lo inauténtico parecía más desafiante que la exploración de límites y materiales. La pintura es una clase de arte. Sostendré que estas resistencias contra la “condición de post-medio” constituyen la vanguardia genuina de nuestro tiempo. Eso se debe a que la palabra arte es general y la palabra pintura es específica.html “pureza” del medio. razonó.” el manifiesto del Arte Conceptual. parecía retrógrada que los artistas lo intentasen o que los críticos la alabasen. significa cuestionar la naturaleza del arte. plantea el problema de lo que establece la condición del arte en general. en relación con lo cual los practicantes del post-medio no son más que pretendientes. El “Soporte Técnico”: una nueva Forma del 4 de 11 18/06/14 14:59 .com.[6] Nuestra condición Post-medio Conforme la especificidad del medio pasaba de moda.

y 34 Parking Lots. reconocen al carro como la matriz subyacente de su producción. ahora pasados de moda.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. y comencé a sentir que había tanta tierra baldía entre Los Angeles y Oklahoma. Luego tuve esta idea para el título de un libro –Twenty-Six Gasoline Stations—y se convirtió en una regla de fantasía en mi mente que sabía que tenía que seguir. como el óleo sobre tela.html Medio Implícitamente reconociendo el hecho de la declaración del postmodernismo en torno a la muerte de la pintura así como de la escultura. Para estos fines. o la imagen grabada sobre bloque de piedra. podemos pensar en el trabajo de Ed Ruscha.ar/2010/01/rosalind-krauss. que alguien debía llevar la noticia a la ciudad.” para los cuales los géneros comerciales o los objetos podrían servir como el eje (o el apoyo) de su práctica. el yeso sobre armadura de metal.[7] Otro ejemplo de soporte técnico es el uso que William Kentridge hace de la animación para su trabajo. el artista y fotógrafo de Los Angeles. Para darles sólo un ejemplo. el cual llama “Dibujos 5 de 11 para Proyección. así como Every Building on the Sunset Strip.” Evitando el medio gráfico 18/06/14 14:59 .blogspot. los artistas que aun encuentran la retransmisión de algún tipo de medio necesario para la posibilidad misma de significación artística. han tendido a adoptar lo que necesita llamarse “soportes técnicos. De una manera similar al modo como operan los medios tradicionales –estableciendo las reglas de los procedimientos que un gremio especializado seguirá—el soporte técnico puede verse que genere sus propias reglas específicas. como Ruscha lo acepta cuando dice: “Solía manejar de vuelta a Oklahoma cuatro o cinco veces al año. Sus libros.com. necesitan reemplazar los soportes tradicionales de los medios estéticos. tales como 26 Gasoline Stations. que podría decirse que adoptó al automóvil como el “soporte técnico” de sus obras.

html tradicional. Así como los artistas modernistas se comprometen a una autorreferencia junto con la figuración aparente de la obra que figura por adelantado la naturaleza del medio que están utilizando. Cuando su departamento se incendia.” fue. con los limpiaparabrisas del carro montando imágenes que presentan el acto de borrado: el procedimiento para su propio acceso a la animación.blogspot.com. tomando un solo marco fílmico de éste en cada etapa de la alteración. fascinada por la obra de Calle. Al preguntarles acerca del amigo 6 de 11 18/06/14 14:59 . “A Woman Vanishes” es el reportaje documental de este incidente. en History of the Main Complaint. Cuando la cinta de celuloide pasa por un proyector de cine. publicado en un periódico –Libération—ya que Calle entrevistó sistemáticamente las entradas enlistadas en un libro de teléfonos abandonado que ella encontró por casualidad. El otro caso es la artista francesa Sophie Calle. El soporte del reportaje Ruscha y Kentridge no son los únicos miembros de la vanguardia contemporánea que aproximan la especificidad del medio al adoptar un soporte técnico. Kentridge inventa imágenes de su propio soporte técnico –como cuando.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.ar/2010/01/rosalind-krauss. Esta guardia. Kentridge altera metódicamente un dibujo al carbón. de hecho. cuyo soporte técnico podría decirse que es la investigación periodística. comenzó a imitarla siguiendo a los visitantes a la exhibición y tomándoles foto.” la cual documenta la historia de una guardia en el Centre Pompidou estacionada en su exhibición “M’a tu vu?” durante su estancia en el museo. pero la joven ha desaparecido. nos muestra a su protagonista manejando un auto a través de la lluvia. con sigilo. la policía encuentra los restos carbonizados de sus negativos e impresiones. Un ejemplo de ello es su pieza “A Woman Vanishes. “The Address Book. el dibujo parece transmutarse en el movimiento conocido por nosotros como animación.

Benjamin Sachs. el personaje central de su novela Leviatán. la novela nos pone al frente el soporte técnico de Calle. Natalie Dessay. Singin’ in the Rain El artista suizo Christian Marclay. se une a esta vanguardiadel-medio. Leviatán.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. convirtió a la misma Calle en Maria. Auster adopta el propio medio de Calle. Leviatán El novelista estadounidense Paul Auster. En ella. llamada “Love Letter.com. en el momento de su muerte. Otra persona que responde es una consejera matrimonial que admira la capacidad brutal que tiene este hombre para el rechazo. le pide a 104 mujeres. el que estamos en ese momento leyendo. para poder construir un retrato de fantasía de su dueño invisible y por lo tanto desconocido. en las páginas de Libération. Arielle Dombasle—que leyeran la carta y de ofrecer sus impresiones sobre su escritor.html a quien pertenecía el libro. en el sentido de que su narradora adopta su técnica de entrevista para construir un retrato “verdadero” de su héroe.ar/2010/01/rosalind-krauss. su última novela. Su entrada de 2007 como la representante de Francia en la Bienal de Venecia. cuando la narradora de Auster nombra su propio dossier investigativo.blogspot. eligiendo como su soporte técniso el sonido sincronizado. algunas actrices famosas –entre ellas Jeanne Moreau. la técnica inventada en 1929 para transformar 7 de 11 18/06/14 14:59 . Sachs estaba escribiendo Leviatán. diariamente publicó los resultados de su investigación.” es una repetición de “The Address Book. Cuando esta narradora y detective descubre que.” Construida a partir de la carta que recibe de un amante que rompe con la relación. desaparecido porque voló en una explosión suscitada en la carretera.

una pieza que yuxtapone horizontalmente cuatro pantallas de DVD. encima del marfil. La sincronía es figurada al frente con ciertos fragmentos.” de Casablanca. Marclay construye su propia sincronía.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.ar/2010/01/rosalind-krauss. Como los otros artistas que he discutido. Quizás el sonido sincronizado es más fácilmente comprendido como “soporte técnico” que los otros que he señalado. y que lo hace a través de toda su obra. cierra su abanico justo en el instante que la actriz japonesa en la pantalla contigua hace lo mismo.blogspot. Muchos de los fragmentos presentan a pianistas famosos en su intensidad más elevada. Que Marclay elige representar este soporte por medio de imágenes en vez de silencio –por ejemplo. aun no transformado en sonido. A veces.com. sus brazos sacudiéndose sobre los teclados. Marclay figura al frente su soporte técnico al representar ya sea el hecho de su sincronía o por la formación de imágenes de la historia de la técnica. Instantáneamente. tales como el grito de Janet Leigh en Psicosis o el canto meditado de Ingrid Bergman de “You Must Remember This. revirtiendo al silencio.html las películas mudas en “habladas. cada una el campo de una compilación de fragmentos de escenas de películas famosas. en Los Caballeros las prefieren rubias. como cuando Marylin Monroe. lo une a Ruscha con su matriz del automóvil o Calle con su recurso subyacente del 8 de 11 18/06/14 14:59 . la pantalla del extremo izquierdo es cubierta de cucarachas que caen en los teclados y corren. La delgada banda de cinta de audio que corre junto la orilla del celuloide de la cinta de película es obviamente el soporte para el golpe de la imagen a sonido. Pero en un punto. sin sonido.” Video Quartet puede decirse que es su obra maestra. el espectador es transportado de vuelta a 1929 y al silencio cinemático. como en la toma de Westside Story. un fragmento de pies descalzos moviéndose en los pedales de un órgano—o de la sincronía. donde cada miembro de la pandilla está tronando los dedos en sincronía con los otros.

. [4] Ibid. 292-303.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo.com. 1: Perceptions and Judgments. bajo la pauta de Joseph Kosuth y del “postmodernismo. Interviews. (First published in Studio International [October and November 1969]). Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp. Modernist Painting.) Idea Art. Bits. 9 de 11 18/06/14 14:59 . Vol. 1939-1944. 1957–1969. que las obras mismas “figuran hacia delante” (o representan) como la última encarnación de la vanguardia.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. la cual. Vol.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticsm. Chicago & London: The University of Chicago Press. New York: Dutton. Art after Philosophy.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism.ar/2010/01/rosalind-krauss. [2] Clement Greenberg 1955. [1] Peter Bürger 1974. Chicago & London: The University of Chicago Press. 86. Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties. In Gregory Battcock (ed. 82. In John O’Brian (ed. 4: Modernism with a Vengeance. He estado presentando las razones para ver esta continuación de trabajo con un medio específico. 292. Theorie der Avantgarde. In John O’Brian (ed.” sigue viva. 1957–1969.blogspot. [6] Joseph Kosuth 1973.html reportaje y el periodismo. Vol. Chicago & London: The University of Chicago Press 12. Avant Garde and Kitsch. 4: Modernism with a Vengeance. [7] Edward Ruscha 2002. [5] Clement Greenberg 1955. In John O’Brian (ed. [3] See Clement Greenberg 1955. Leave Any Information at the Signal: Writings.

Press. Avant Garde and Kitsch.com.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. In John O’Brian(ed. 1957–1969.I.blogspot. Edward 2002.Edited by Alexandra Schwartz. 1939-1944. Peter 1974. théorie et avant-gardes françaises au XXe siècle Tiina Arppe. Bits.T. Greenberg. Clement 1955. In Gregory Battcock (ed. Clement 1955. Theory and the Avant-Gardes 10 de 11 18/06/14 14:59 . * Fuente: Writing in Context: French Literature. Modernist Painting. Kosuth. Clement 1955. Ruscha. 232. Referencias Bürger. Art after Philosophy. Leave Any Information at the Signal: Writings.T.Chicago & London: The University of Chicago Press. Joseph 1973 (1969). In John O’Brian (ed. Theorie der Avantgarde.) Clement Greenberg: The Collected Essays and Criticism. 1: Perceptions and Judgments.ar/2010/01/rosalind-krauss. 292–303. Chicago & London: The University of Chicago Press. Cambridge (MA): M.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticism. 85–93. 5–22.) Clement Greenberg:The Collected Essays and Criticsm.I. Cambridge (MA): M. Press. Pages. Vol.) Idea Art. NewYork: Dutton. Edited by Alexandra Schwartz. Vol. Avant-Garde Attitudes: New Art in the Sixties. In John O’Brian (ed. Interviews. 4: Modernism with a Vengeance. Greenberg.Chicago & London: The University of Chicago Press. 1957–1969. 4: Modernism with aVengeance.html Pages. Timo Kaitaro & Kai Mikkonen 2009 Writing in Context: French Literature. Frankfurt am Main: Edition Suhrkamp Greenberg. Theory and the Avant-Gardes L’écriture en contexte : littérature. Vol.

ar/2010/01/rosalind-krauss.blogspot.com. (Libre Traducción) N O H AY C O M E N TA R I O S . 139–145. théorie et avant-gardes françaises au XXe siècle Studies across Disciplines in the Humanities and Social Sciences 5.fin(es) del arte: Rosalind Krauss http://artecontempo. Helsinki: Helsinki Collegium for Advanced Studies. : Publicar un comentario Entrada más reciente Página Principal Entrada antigua Suscribirse a: Comentarios de la entrada (Atom) 11 de 11 18/06/14 14:59 .html L’écriture en contexte : littérature.

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