EL TEATRO ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL:

JACINTO BENAVENTE, FEDERICO GARCÍA LORCA

Y RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN

1.Orientaciones dramáticas
o Dominio del teatro de Echegaray: llevó a los escenarios una exacerbación
del Romanticismo con situaciones y conflictos extremos y gran
apasionamiento verbal y gestual.
o En la escena triunfan los dramas realistas.
o A comienzo del siglo XX hay intentos de renovación.
Tendencias:
o Teatro poético (poco éxito):
o La intrusa, del belga Maeterlinck.
o Originalidad: unión del conflicto interior de los personajes a
fenómenos exteriores por medio de la sugerencia, a la vez que
suprimía el decorado descriptivo.
o Teatro comercial (Éxito de público): JACINTO BENAVENTE: compuso una
obra caracterizada por la mesura en la composición de situaciones y de
caracteres y por el minucioso realismo de la puesta en escena de sus dramas.
Estos se centran en las preocupaciones de su público habitual, la burguesía, y con
ellos alcanzó gran éxito en las primeras décadas del siglo. A partir del estreno
de su primera obra, El nido ajeno, su fama y prestigio aumentan
paulatinamente hasta obtener en 1922 el Nobel de Literatura. En su teatro
utiliza diversos ambientes, por ello cabe hablar de:
 dramas rurales: se sitúan en aldeas y con personajes
campesinos: Señora Ama; La malquerida (en esta obra confluyen la
lucha entre la pasión y su prohibición debido a una relación de
parentesco; y por otro, una intriga policíaca)
 comedias de ambiente cosmopolita: la alta burguesía, los
temas frívolos y folletinescos: La noche del sábado; La mariposa
que voló sobre el mar
 comedia burguesa: los personajes son fieles representantes de
la burguesía que iba al teatro; se reflejan los modos de vida de esa
clase social, no sin algo de crítica pero suave e irónica, sin llegar
nunca a ser provocador: El nido ajeno; Gente conocida y Rosas de
otoño
 farsas: que se basan en los personajes de “la comedia dell´arte”
(Polichinela, Pantaleón, Colombina, Arlequín): Los intereses
creados que desarrolla el tema del poder del dinero para encubrir

El teatro español anterior a la Guerra Civil 2º Bachillerato 1

 situaciones deshonrosas; con esta obra, en la que sobresale la fluidez
del diálogo, logró crear una sátira de carácter universal.
o Teatro cómico: Fue uno de los preferidos por el público. Incluía música, canto
y baile y reunió una importante variedad de especies dramáticas. En esta
línea destacaron los hermanos Alvarez Quintero, el astracán de Pedro Muñoz
Seca y la tragedia grotesca de Carlos Arniches.
o Teatro en verso: Siguió la efímera moda del teatro francés, con el modelo de
Cyrano de Edmond Rostand. Abordó temas históricos o fantásticos y
empleó metros modernistas. Autores: Marquina, Villaespesa y los hermanos
Machado.
o Intentos de renovación y dramaturgos de ruptura:
o Primeros intentos: Jacinto Grau, que ensayó diversas vías; por
Unamuno, con su teatro desnudo, y por Azorín, con su pretendido
antirrealismo.
o Ramón del Valle-Inclán.
o Federico García Lorca.
o Interés por la escenografía:
 especialmente iluminación (para crear situaciones y
ambientes y concentrar la atención en la acción.
 Director de escena.
 Valor significativo de la puesta en escena.

2.Valle-Inclán y el teatro en libertad

Para Ruiz Ramón, «el teatro de Valle es, como totalidad, una de las más
extraordinarias aventuras del teatro europeo contemporáneo y, desde luego, el
de más absoluta y radical originalidad en el teatro español del siglo XX».
Su trayectoria dramática se caracteriza por la constante voluntad de
renovación formal y temática y una pretensión de romper con el teatro de
su época. Valle evoluciona progresivamente hacia el esperpento.
Etapas:
o Modernista:
o Etapa puente (obras de ambiente gallego):
o Esperpento:

2.1.Inicios dramáticos: dramas decadentistas

o Modernismo en teatro.
o Valle se alejó del teatro simbolista (teatro poético) con la incorporación de
personajes con lenguaje y actitudes realistas, tratados de forma irónica y
hasta caricaturesca.
o Obras: El marqués de Bradomín (1906) y El yermo de las almas (1908),
Valle dramatiza el tema decimonónico del adulterio, libre de la carga ética
de la alta comedia e inmerso en la literatura de fin de siglo. La dama,
enferma, presenta los rasgos de la heroína decadente finisecular.

El teatro español anterior a la Guerra Civil 2º Bachillerato 2

2.2.Dramas de ambiente gallego
o El crítico Ruiz Ramón lo llama CICLO MÍTICO:
o Comedias bárbaras (1907-1922): Águila de blasón (1907), Romance de
lobos (1908) 7 y Cara de Plata (1922).
o El embrujado (1913)
o Divinas palabras (1920) (ya una obra del esperpento).
o Todas las obras del ciclo mítico están relacionadas por sus temas,
personajes, atmósferas y significado, y se localizan en una Galicia
mítica, intemporal.
o Sociedad arcaica, existencia humana regida por fuerzas primarias. Los
conflictos se centran en la lujuria, la soberbia, la crueldad, el despotismo, el
pecado, el sacrilegio, la superstición y la magia.

2.3.Farsas
o Cuatro farsas: La marquesa Rosalinda (1912), Farsa infantil de la cabeza del
dragón (1914), Farsa italiana de la enamorada del Rey (1920) y Farsa y
licencia de la Reina castiza (1920), todas en verso salvo la segunda. Las tres
últimas se encuentran reunidas en Tablado de marionetas para educación de
príncipes (1926).
o Introduce personajes de la farándula, el uso de disfraces y el teatro
dentro del teatro, buscando la ruptura del efecto de realidad escénica.
2.4.El esperpento
o La producción dramática de Valle culminó en el esperpento.
o Cuatro obras:
o Luces de bohemia (1920),
o Publicadas bajo el título Martes de carnaval, en 1930.
o Los cuernos de don Friolera (1921),
o Las galas del difunto (1926)
o La hija del capitán (1927)
o Definición esperpento (en Luces de bohemia), constituye una estética que
se refiere a una visión particular del mundo, resultado de una posición
crítica. La realidad es destruida de forma sistemática, transformando por
completo su imagen aparente y revelándola tal y como es. El esperpento
funciona, así, como un instrumento de desenmascaramiento.
o TÉCNICA: deforma determinados aspectos del personaje y de las
situaciones, produciendo una visión caricaturizada, alternativamente
cómica y macabra.
o Estética que mostró el profundo desprecio de Valle por su momento
histórico, pues fue muy crítico con todos los estamentos de la sociedad.

3.Lorca y el espectáculo total

o Creador del verdadero teatro poético:

El teatro español anterior a la Guerra Civil 2º Bachillerato 3

 o Gran importancia de la palabra.
o Y cobran importancia otros componentes: la música, la danza y la
escenografía, configurando, así, un espectáculo total.
o La producción dramática de Lorca expresa, de manera profunda, los
problemas de la vida y de la historia, a través de un lenguaje cargado de
connotaciones.

3.1.Primeros dramas y farsas

o Sus primeros dramas están emparentados con el teatro modernista.
o El maleficio de la mariposa (1919) se ajusta a las convenciones y defectos del
teatro en verso y presenta el tema del ideal de perfección alejado de la
cotidianidad.
o Mariana Pineda (1923) conecta con el drama histórico en verso y plasma de
manera idealista y melodramática la vida de la heroína granadina ajusticiada
en el reinado de Fernando VII por bordar una bandera liberal.
o Las cuatro farsas de García Lorca desarrollan el conflicto derivado del
matrimonio de conveniencia entre el viejo y la joven. El dramaturgo luchó
contra el teatro comercial sirviéndose de las formas populares del teatro de
títeres por medio de las farsas para guiñol: en la Tragicomedia de don
Cristóbal y la señá Rosita (1923) lo hace por la vía de lo lírico; en el Retablillo
de don Cristóbal (1931), por la de lo grotesco, influido por Valle-Inclán.
o Las farsas para personas están constituidas por La zapatera prodigiosa y
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (ambas de 1929). En la
primera, la protagonista encarna la ilusión insatisfecha; en la segunda,
Perlimplín pretende imponer su visión sobre la realidad por medio de la
imaginación.

3.2.Comedias “imposibles”
o Bajo la denominación «teatro imposible» se reúnen tres comedias de carácter
surrealista:
o Así que pasen cinco años
o El público
o Comedia sin título
o La puesta en escena de estas obras ha tenido que esperar hasta fechas
recientes para poder mostrar todo su valor y belleza.
o El «teatro imposible» de Lorca anticipa la ruptura de la lógica espacio-
temporal, el desdoblamiento de la personalidad y la posibilidad de varias
interpretaciones.

3.3.Tragedias
o Lorca pensó escribir una «trilogía dramática de la tierra española», de la que
contamos con Bodas de sangre (1932) y Yerma (1934). Algunos críticos

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 suponen que la tercera sería La destrucción de Sodoma o La sangre no tiene
voz, de las que solo se tienen referencias. Otros incluyen La casa de Bernarda
Alba (1936) como la tercera obra de la trilogía.
o Las tragedias lorquianas se desarrollan en un ambiente rural en el que las
fuerzas naturales imponen un destino trágico. En estos dramas, el argumento
AI
tiene escasa importancia, hay pocos personajes principales e intervienen
coros. M
o La casa de Bernarda Alba:
o Inspirada también en un suceso real, La casa de Bernarda Alba
A
desarrolla la lucha entre el principio de autoridad, encarnado en
Bernarda, quien dicta años de luto y reclusión para sus hijas por la
muerte de su marido, y el principio de libertad, representado por M

Adela, la menor, quien mantiene relaciones ocultas con Pepe el A

Romano, el prometido de su hermana Angustias. Descubierto el hecho,

Bernarda dispara contra Pepe, y al creerlo muerto, Adela se suicida.
o La acción transcurre en un espacio hermético y queda enmarcada por
la primera y última intervención simbólicas de Bernarda: «Silencio».
MA
Ella todo lo impone, su orden es la única verdad y no puede ser
AD.
discutido. Al final de la obra, dictaminará: «La hija menor de Bernarda
Alba ha muerto virgen». MA

AD
Ma

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M,

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