Unidad 5: “La

comedia”
Género Dramático
 Origen:
• Nace en Grecia antigua y se encuentra estrechamente
ligado a las prácticas religiosas, debido a que los hombre y
mujeres, en el deseo de agradar a sus dioses, celebraban o
rendían culto con canciones y bailes (ambos componentes
esenciales de la actuación).
• Sus obras se diferencian a partir de las acciones que
representaban y el tipo de personajes que
participaban en ellas.
• En su origen, el propósito de las obras dramáticas
era enseñar.
• En la tragedia se buscaba representar los excesos
humanos como la ira, la venganza o la envidia.
• En la comedia se representaban los vicios y errores
de la sociedad
 La obra dramática:

• Presenta un mundo ficticio que llega al lector

mediante un diálogo de los personajes. Este
intercambio de diálogo se puede producir entre dos
o más personajes, o incluso un solo personaje; lo
que permite el desarrollo de la historia y constituye
la forma en que se presenta la acción.
• La obra dramática, está escrita para ser representada
en un escenario.
 Estructura del género dramático
Se divide en

Estructura Estructura
Acción dramática
interna externa

Conflicto dramático

Presentación del Conflicto Acto Cuadro

Escena
Desarrollo del conflicto Clímax

Desenlace del conflicto

 Requiere de:
Estructura interna

Acción Conflicto
dramática dramático
Se ordena en:

Presentación del conflicto

Clímax Desarrollo del conflicto

Desenlace dramático
 Características de la obra
dramática:
• Conflicto dramático: Las obras dramáticas se
caracterizan por presentar un conflicto entre fuerzas
opuestas. Ambas fuerzas representadas por los personajes,
ya sea caracterizado como protagonista o antagonista.
 Presentación del conflicto
• Corresponde a la situación inicial de la obra dramática.
• En ella conocemos las fuerzas que se enfrentarán y los
motivos que tienen.
 Desarrollo del conflicto
• Corresponde a la situación intermedia de la obra dramática.
• En ella las fuerzas luchan por alcanzar sus respectivos objetivos,
creando momentos de tensión y distensión.
• El momento que marca el término de esta etapa es el clímax o el
momento de mayor tensión, debido al choque de fuerzas.
 Desenlace dramático
• Corresponde a la situación final de la obra dramática.
• En ella una de las fuerzas se impone a la otra, triunfando sobre ella,
de modo que ocurre una eliminación del obstáculo.
• Se considera que va desde el clímax hasta el término de la obra.
 Estructura externa
• A) Acto: corresponde a la subdivisión
mayor de la obra dramática.
• LA división en actos tiene directa
relación con la disposición que desea
darse al contenido de la obra. Esta
generalmente coincide con la
estructura interna de la obra (inicio,
desarrollo, desenlace).
• En la obra teatral el acto está marcado
por la caída o cierre del telón.
• Escena: Corresponde a la subdivisión
menor de la obra dramática. Está
determina por la entrada o salida de un per

• Cuadro: Corresponde a una unidad de

la obra dramática menor que el acto,
compuesta por un conjunto de escenas
que se desarrollan en un mismo espacio
físico.
• Sí se produce un cambio de
escenografía, hay un cambio de cuadro
 Lenguaje dramático
• La obra dramática corresponde a un texto dialogado,
un lenguaje expresivo, apelativo, en donde el autor de
la obra se esconde detrás de sus personajes y deja que
estos se expresen libremente.
• Los personajes reproducen la lengua oral dotando a lo
escrito de la espontaneidad y expresividad de la
conversación hablada.
Manifestaciones del lenguaje dramático

• Diálogo: Forma discursiva fundamental de la obra dramática.

• Los personajes establecen comunicación dialógica,
interactuando directamente, sin intermediario.
• Acotaciones:son referencias que en la obra aclaran lo relativo a
la escena, a la acción o movimientos de los personajes
• Aparte: Corresponde a una forma discursiva en la cual un
personaje habla para sí, suponiendo que los otros personajes en la
escena no lo escuchan. Con ello establece una cierta complicidad
entre él y el público o con otro personaje.
• Monólogo: Corresponde al diálogo de un personaje consigo
mismo, en el que se reproducen sus pensamientos y sentimientos
en voz alta. Constituye una forma para evidenciar la interioridad
de un personaje.
• En el monólogo el personaje no espera respuesta
 Ejemplos

• Leonor: (Echándose en sus brazos con gran

desconsuelo) ¡Padre amado!.. ¡Padre mío!
• Marqués: Basta, basta… ¿Qué te agita? (con gran
ternura) Yo te adoro, no llores…

Duque de Rivas, Don Álvaro o la fuerza del sino.

Acotaciones
 Ejemplos

• Reina: Está sofocado y corto de aliento. La reina brinda por tu

fortuna Hamlet.
• Hamlet: ¡Buena señora!
• Rey: ¡Gertrudis, no bebas!
• Reina: Beberé, señor, por favor, perdonadme.
• Rey: (aparte) ¡Es la copa envenenada: ya es tarde!

William Shakespeare, Hamlet

Aparte
 Ejemplos:

• Desdémona: Quiera el cielo que aumente nuestro amor y

nuestro gozo con el paso de los días.

• Otelo: ¡Así sea, benignos poderes! No puedo expresar mi

contento; me corta la voz, es tanta alegría

William Shakespeare
Diálogo
 Ejemplos

Segismundo: ¡Ay mísero de mí, y ay, infelice! Apurar, cielos,

pretendo, ya que me trataís así qué delito cometí contra
vosotros naciendo; aunque nací, ya entiendo que delito he
cometido.
Bastante causa ha tenido vuestra justicia y rigor; pues el delito
mayor del hombre es haber nacido.

Pedro Calderón de la Barca,

La vida es sueño
Monólogo
 Géneros dramáticos mayores

• Son aquellas composiciones literarias

dramáticas que poseen mayor extensión y
antigüedad. Por lo tanto, la importancia que
han tenido en el desarrollo de estos estilos
dramáticos posteriores es fundamental.
 Obras dramáticas

Géneros mayores Géneros menores

Tragedia Comedia Drama o

tragicomedia
 Tragedia
• El tema de la tragedia es serio, debido a busca imitar lo elevado
y lo perfecto
• El protagonista de la tragedia se enfrenta a un destino adverso,
inexpugnable, determinado por la fatalidad.
• Las condiciones desfavorables que vive el protagonista, moldean
su carácter, otorgándole valor para enfrentarlas, desplegando
cualidades dignas de ser imitadas.
• El protagonista generalmente es un personaje ilustre.
• El protagonista sufre y lucha, generando un sentimiento de
catarsis en el espectador.
Las fuerzas del destino o de los dioses se imponen generando en el
protagonista un final trágico.
 Comedia
• El tema es risible, ya que se inspira en los errores, equívocos o
torpezas humanas.
• El protagonista de una comedia es un antihéroe, es decir, un
personaje cuyas acciones carecen de elevación, representando un
vicio o un defecto del ser humano. Generalmente, es un arquetipo: el
pícaro, el charlatán, etc.
• El fin último de la comedia es provocar hilaridad debido a los
defectos humanos, no obstante, esta risa debe conducir a una
reflexión.
• El conflicto dramático del protagonista es consigo mismo o con la
sociedad que lo menosprecia.
 Tragicomedia

• Mezcla características de la tragedia y la comedia.

Su aparición es muy posterior a la tragedia clásica.
Su apogeo se da en Roma y España.
• Intenta retratar al ser humano tal como es, con sus
defectos y sus virtudes.
• Presencia de personajes de diferentes clases sociales
• Incorpora episodios trágicos y otros de marcada
comicidad
 Obras dramáticas

Géneros mayores Géneros menores

Auto Teatro de títeres Ópera

Auto Entremés Loa

sacramental
Farsa Sainete Zarzuela
 Auto
Dramatización breve
perteneciente a la Edad
Media.
Temas religiosos,
inspirados en las sagradas
escrituras
También se crearon autos
con temas profanos.
 Auto sacramental
Pieza dramática propia de España, siglo XVI a XVIII.
Fuerte sentido alegórico.
Inspiración en la eucaristía católica
Representada el día del Corpus Christi
o Pieza teatral breve
Farsa
o Exagera las características de la comedia, ya que hay
personajes grotescos que cometen muchas equivocaciones.
o Utilizan un lenguaje satírico.
o La farsa estaba estrechamente relacionada con el carnaval.
 Teatro de títeres
• Es una obra teatral que utiliza muñecos, títeres o marionetas para
representar las acciones.
• Nace en la edad media y, en principio, no iba dirigido a un público
infantil, como lo es hoy en día, sino que desarrollaban pasajes de la
época medieval.
 Entremés

• Esta composición recibe también el nombre de paso.

Fue muy popular durante los siglos XVII y XVIII.
• El entremés era una pieza breve de carácter cómico
que se representaba entre los actos de obras mayores,
generalmente comedias.
• Estaban protagonizados por personajes vulgares en su
mayoría, pero también era común encontrar otro tipo
de personajes que encarnaban al común de la gente.
 Sainete

• Desde el siglo XVIII hasta la actualidad, el

entremés recibió el nombre de sainete. Por lo tanto,
este corresponde a una composición dramática de
carácter popular, breve, satírica y jocosa, que se
desarrolla en un solo acto.
• Utiliza la ironía con el fin de criticar los vicios de
la sociedad.
 ÓPERA

• Es una manifestación dramática compuesta,

esencialmente, para ser cantada con
acompañamiento musical, incluso de una orquesta
sinfónica, durante todo el desarrollo de la obra.
• Como toda obra dramática, su objetivo final es
representada y cantad ante un público y posee
escenografía, vestuario, etc.
• Recibe también el nombre de drama lírico.
 lOA
• Esta obra dramática se cultivó durante el Siglo de Oro
español (siglos XVI y XVII) y consistía en una breve
representación antes del comienzo del primer acto de la
obra principal, a modo de preludio informativo, a través
del cual, los espectadores se enteraban de la compañía de
teatro y sus actores, así como del argumento de la obra.
 zARZUELA

• Es un tipo de drama lírico u ópera propio de

España, que mezcla las acciones de los actores con
música, canto y recitaciones.