Facultad de Artes - UNLP l 2020

Prof. Titular Luciano Passarella Prof. Adjunta Valeria Natalone JTP Gimena Martinez, Leonardo Tittarelli y Natalia Caride

Trabajo Práctico 1.4. (Modalidad Virtual)

El Modernismo y las Artes Aplicadas
Apellidos y Nombres: Smolyn Pablo David
Legajo o DNI: 40944581
Docente: Laura Motta
Comisión Nº: 12
Mail: pablo.smolyn@gmail.com

Introducción:
Esta cuarta actividad será referida al Tema 4 de la Unidad 1: El Modernismo y las Artes Aplicadas. Contexto:
Belle Epoque. Variantes del Modernismo. Transformaciones en las artes. Pintura, fotografía y cine.
Consolidación de la Burguesía.
Lo abordaremos a través de los conceptos del video de la clase teórica correspondiente al tema y preguntas
seleccionadas a partir de los cuestionarios ya subidos al sitio, los cuales en todos sus casos, tienen por
objetivo guiarlos en la elaboración de las ideas principales de los autores citados. Para tal fin, en cada
respuesta, buscaremos conclusiones propias y sintéticas, y no transcripciones literales de los autores.
En esta ocasión, y refiriéndonos al Tema 4, las ideas del Modernismo y el concepto de las Artes Aplicadas
son los que nos interesa destacar y que puedan resolverlos mediante el cuestionario que a continuación
detallamos:

Sobre el video de clase teórica:

1. ¿Cuáles son las características principales del movimiento del Modernismo? ¿Por qué fue cosmopolita? ¿A
qué se denomina Artes Aplicadas y cómo se relaciona con el movimiento?

Preguntas seleccionadas de los textos:

1.4.1. Speidel, Manfred. El triunfo de la línea curva (de El Correo de la Unesco)
2. Movimiento internacional y corrientes nacionales: ¿Cuáles son las denominaciones del movimiento en los
diferentes lugares en que se desarrolló?

1.4.2. Meggs, Philip. El Art Nouveau y el cambio del siglo. (de Historia del diseño gráfico)
3. ¿A qué se llamó Arte Nouveau? ¿En qué países se desarrolló? ¿Con qué nombres y características?
Mencione a sus principales representantes.

1.4.5. Hobsbawm,Eric. La artes. (de La Era del Capitalismo 1848-1875)

4. Luego de los conceptos expresados en la clase teórica y las lecturas de los apuntes de textos
correspondientes a esta clase, ¿Qué reflexión personal podés sintetizar a través de esta frase?:
“Pocas sociedades han estimado tanto las obras del genio creativo (en sí mismo invención burguesa como
fenómeno social) como la de la burguesía del siglo XIX. Pocas han estado dispuestas a gastar su dinero tan
libremente en el arte, y en términos puramente cuantitativos en libros nuevos y viejos, objetos, pinturas,
esculturas, molduras o teatrales. (Solo el crecimiento de la población pondría coto a esta situación). Y
paradójicamente, ante todo, pocas sociedades habían estado tan convencidas de que vivían en una edad de
oro para las artes creativas”

Aclaración: los cuestionarios deben ser resueltos en este mismo archivo de Word con tipografía Arial cuerpo
12 interlineado 1. Color negro y justificar marginación de los párrafos. Desarrollo máximo 4 páginas A4 vertical.
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1)
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El Modernismo fue un movimiento de renovación artística desarrollada durante el periodo

denominado Belle Époque, comprendida desde la segunda revolución industrial (1880) hasta
el inicio de la Primera Guerra Mundial (1914). Va a darse en una época de optimismo y
confianza por el progreso científico y tecnológico, por parte de la sociedad burguesa, en un
contexto político mundial de competencia de los imperios europeos por los mercados y
territorios coloniales.

En lo referido a las Corrientes artísticas este movimiento se caracteriza por estar enfrentado
al Clasicismo. Comienza a darse desde la Revolución Francesa una crisis del Clasicismo que
van a dar el surgimiento de nuevas corrientes.
El Romanticismo en torno a la Revolución Francesa, luego el Realismo posterior a esta, el
Impresionismo a mediados de siglo XIX y hacia finales de siglo el Postimpresionismo.
A partir de estas últimas comienza a darse una producción de artistas en las que la
representación Clásica, que respondía a un conjunto de normas y reglas para la
representación de imágenes, se empiezan a romper.
A esto se le suma el surgimiento de la fotografía que resultaría en la impresión de una
imagen a través de un medio mecánico. Que dará origen hacia fines del siglo XIX al cine,
revolucionando el espectáculo de los centros urbanos.

En lo arquitectónico, desde mediados del siglo XIX comienza a producirse la transformación

urbana de las capitales europeas, con construcciones propias del movimiento del
modernismo. Impulsada por la burguesía, fundamentalmente para residencias particulares,
locales, comercios y mobiliario urbano en donde comienza a desarrollarse el concepto de
arte total en la arquitectura, que entiende a la vivienda como una totalidad, planteando que
todos los elementos deben estar armónicamente engarzaos en un conjunto. Mientras que el
Clasismo siguió siendo dominante por muchos años más, incluso hasta mediaos del siglo XX
para la arquitectura oficial, como edificios de gobierno, bancos, y museos

En el caso de los objetos utilitarios, la ornamentación se siguió considerando como sinónimo

de belleza. El Modernismo busco una nueva síntesis de la forma, manteniendo el criterio
decorativo, pero presentándose como alternativa al Clasicismo.
Considerará como una falsedad a las prácticas industriales en el uso de materiales de
imitación o que resuelven la apariencia del objeto con un tratamiento superficial.
Si bien no rechaza la producción industrial, va a tener una admiración por una decoración de
calidad. Lo que demuestra su herencia en las Arts and Crafts, el movimiento de las Artes y
Oficios.

El arte japonés va a ser adquirido por las obras del Modernismo. Comienza a difundirse
ampliamente por Europa desde mitades de siglo, al ser Japón obligada por occidente a
abrirse al comercio, produciendo la influencia de las estampas japonesas con sus
características orgánicas y conectadas con la naturaleza en las obras del Modernismo.

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven,
libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto
los de tradición academicista clasista como con el realismo o impresionismo. En la estética
nueva predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades
derivadas de la revolución industrial.
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Fue cosmopolita, es decir que trascendió las fronteras de los países. Se difundió por el
mundo con el mismo concepto decorativo y novedoso, pero tomando en cada país o región
las características propias, respecto a sus gustos formales y al uso tradicionales de los
materiales.
El Modernismo prosperó en ciudades capitales como París, Viena, Buenos Aires, pero
también lo hizo en otras ciudades pujantes económicamente como Glasgow Nápoles o
Rosario.

Las Artes Aplicadas, también llamadas artes menores o decorativas, se definen por entender
que las denominas artes mayores (como la pintura, escultura o arquitectura)- ligadas al goce
intelectual y sensible- deben trasladarse a los objetos de uso de cotidiano para aportarles
belleza u enaltecerlos.
Incorporan los ideales de la composición y la creatividad a objetos de uso diario, como una
taza, una revista o un banco del parque, etc. Surgen como una expresión que va en
contraposición de las Bellas Artes, donde lo funcional se integra con una propuesta artística o
sirve directamente de soporte para la misma.
El modernismo adhiere a este concepto para el diseño y producción de objetos de uso
cotidiano.

2)

El Modernismo trascendió a escala internacional, y forjo el nacimiento de escuelas

nacionales que tomaban en cada país el mismo concepto decorativo del estilo y la intención
de crear un arte “nuevo, joven, libre y moderno” agregando características tradicionales de
cada país.

Entre principios del siglo XX eran muchas las escuelas que revindicaban su pertenencia al
nuevo estilo, y muchas veces estos movimientos eran la enseña bajo la que se agrupaban
minorías en busaca de su independencia cultural.

Las denominaciones de estas escuelas en diferentes países han sido empleadas tanto por
los partidarios como los adversarios de las nuevas ideas.

Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Francia y Bélgica), Jugendstil
(Alemania y países nórdicos), Secesión vienesa (Austria), Modern Style (Reino Unido y
Estados Unidos), Modernismo (España), Stile Liberty o Floreale (Italia), Arte nuevo
(Argentina).

3)
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El Modernismo se desarrolla mediante distintas corrientes en distintos países. El más celebre

en Francia y se denominó como Art noveau (arte nuevo).
Se despliega en París con las entradas de los subterráneos y construcciones por toda la
ciudad, donde la moda y el rol social de la mujer serán características destacadas de su
identidad. Va a dar una estética que representa el mundo moderno en las ciudades.
Caracterizándose por los motivos florales, orgánicos de líneas ondulantes, y la presencia
femenina. El cartel va a tomar un rol muy importante en la difusión del arte, respondiendo a
un contexto social donde no habían tantas restricciones de censura referido a la libertad de
prensa.

Las ilustraciones de Alphonse Mucha son un exponente del Art Noveau francés, produjo una
gran cantidad de pinturas, posters avisos, ilustraciones y publicidades. Combinado la sutileza
de las líneas y los tonos suaves con una gran efectividad e impacto en la composición.

También se destacan Jules Chéret, pintor y litógrafo francés reconocido como maestro en el
arte del cartel y por la utilización de colores brillantes logrando una sorprendente escala de
efectos y color. Y Eugene Grasset pintor e ilustrador quien también se desarrolló en el arte
del cartel con una composición más formal y colores de baja intensidad.

En Bélgica, que tiene una región de lengua francesa (sur de Belgica), también se va
denominar Art Noveao.
Se destacan las obras del arquitecto Víctor Horta, quien advierte una idea de diseño
arquitectónico que entiende a la vivienda como una totalidad, lo que se llamará arte total.
Este concepto plantea que todos los elementos debían estar armónicamente engarzaos en
un conjunto. Se concibe la obra como una totalidad produciendo la relación entre la
arquitectura y las llamadas artes menor, en esta idea general de artes aplicadas.

El Modern Style de Inglaterra se destacará en mayores obras referidas al diseño gráfico y las
ilustraciones. El principal representante del Modern Style ingles fue Aubrey Beardsley, artista
pintor e ilustrador británico, quien produjo amplias ilustraciones para libros y revistas.

En Estados unidos, también denominado Modern Style, se destacaron las obras de Lois
Rhead quien adoptó como modelo el cartel francés y Will Bradley quien se inspiró en fuentes
inglesas.

Escuela de Glaswow en Escocia, se destacan las obras de un grupo de jóvenes artistas

escoceses, como Charles Rennie Mackintosh, Herbert McNair y las hermanas Margaret y
Frances Macdonald; quienes conformaron el grupo de Glasgow (también llamados los Cuatro
Macs). Este grupo desarrolló un estilo particular y simbólico que rescataba muchas de las
tradiciones del lugar y las incorporaba al Modernismo.

En Austria se da la corriente de La Secesión Vienesa, llamada así por un grupo de artistas

que se separa de la Academia de Ates de Viena para adherir al Modernismo. Van a construir
su sede en Viena con el lema “Ver Sacrum” (primavera sagrada), que será también el
nombre de su revista, donde difundirán las ideas del Modernismo.
Gustav Klimt es uno de los miembros más destacables de la Secesión, caracterizado por la
sensualidad y deportivismo que aparecen en sus pinturas.
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El Modernismo en España se destaca en las obras Antonio Gaudí. Su obra más importante
fue la Catedral de la Sagrada Familia, muy intrincada y de gran complejidad, ligada al genio
personal y creativo de Gaudí, la cual quedó finalmente inconclusa. Mostrando una
característica del modernismo que permitía artistas y arquitectos desplegar su creatividad
personal, en contraposición con el Clasicismo que estaba lleno de reglas que los artistas se
debían adaptar.

En Alemania, la expresión “Jugendstil” procede de la revista Jugend (la juventud) fundada en

Munich en 1896. Hans Christiansen fue uno de los principales artistas asociados a la
Juguend. Que rescata tradiciones alemanas y está en línea con las propuestas orgánicas y
una geometría que combina rectas y curvas.

En Argentina se denominará arte nuevo, traducción directa del art noveau francés, debido al
desalumbramiento de la burguesía local por Francia que ponía todas las miradas en parís

4)

Esta frase expresa a mí entender que la sociedad burguesa del siglo XIX, convencida de su
genialidad creativa, aprecia el arte y quiere ser poseedora de la producción artística de su
presente.
Para lo cual gasta en obras particulares y públicas, impulsa movimientos artísticos, invierte
en todas las ramas del arte de producción contemporánea. Porque aprecia lo que es propio
de su época y lo nuevo que va apareciendo. Porque vive un presente intenso y cree que de
él, parte el progreso indefinido.
La sociedad atravesada por este espíritu burgués, anhela lo artístico. También toda la masa
de la moderna clase media y obreros especializados, que se suma y aspira a lo cultural.

Fueron las sociedades burguesas europeas quienes supieron responder a los nuevos
impulsos que generó la segunda revolución industrial, con optimismo y confianza por el
progreso científico y tecnológico.

Así hacia fines del siglo XIX y principios del silgo XX Europa vive optimista la etapa de la
Belle Epoqe, mientras tanto los países imperialistas compiten por las colonias, van formando
los sistemas de alianzas entre potencias, desarrollando la carrera armamentista… “Europa
danza sobre un volcán”, próxima a La Gran Guerra.