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La influencia modernista Los efectos en el diseo grfico fueron triples: el estilo radical, anarquista, nihilista de Dada y los experimentos

"tipogrficos" de cubistas y futuristas funcionaron como una lnea divisoria. Se desecharon sin ms los estilos tradicionales de tipografa y layout. Un perodo de anarqua rejuveneci la lnea principal del diseo grfico, primero tirando el libro de normas y estimulando despus la evolucin de un estilo alternativo y adecuadamente moderno de layout, con nuevas tipografas mecnicas, y por ltimo iniciando una revisin de todo el proceso de la comunicacin tipogrfica: para qu sirve, cmo se ensea y cmo se practica. Estos nuevos principios fueron inspirados por la revolucin que se produjo en la industria, la arquitectura y la construccin; por la maquinaria industrial, el automvil, el rascacielos, la torre Eiffel, los gigantescos edificios de las Exposiciones, los silos de granos, las fbricas y los ferrocarriles. La construccin modular, en cuadrcula, de los edificios de estructura de acero, se convirti en una metfora para la construccin de la pgina. Estos principios arquitectnicos se aplicaron directamente a las artes grficas, proporcionando las estructuras bsicas dentro de las cuales desarrollar los estilos asimtricos y no tradicionales del modernismo. El grupo De Stijl, formado por arquitectos y diseadores bajo la direccin espiritual del pintor Piel Mondrian, recibi tambin la influencia de Frank Lloyd Wright y advirti rpidamente todo el potencial que haba tras el estilo de dibujo arquitectnico, de cuadrcula. Esta construccin en cuadrcula se convirti en una herramienta fundamental del diseador grfico y tambin en motivo de la prctica modernista. El diseo y el modernismo El modernismo consiste en la renovacin de las actividades artsticas y literarias de las obras hechas hasta antes de fines del siglo XIX, que es cuando comienza este nuevo arte en un comienzo en pases europeos, esto frente a la bsqueda de una nueva manera de expresar ideas y de crear productos y utensilios que a su vez tuvieran un componente esttico importante para as salir de la uniformidad esttica con la cual se conviva en aquellos aos. A su vez se vea la urgencia de hacer el que el arte fuera democratizado, de alguna manera y que dejara de ser la cultura, manjar solamente de la elite social y que a su vez la cultura fuera difundida a los dems estratos de la sociedad. La idea es que se comunique a travs del diseo una nueva forma de ver la realidad, poner al servicio de las personas un nuevo lenguaje artstico, un lenguaje simblico, llamativo y generador de sensaciones nuevas por ejemplo, para los habitantes de un pequeo pueblo que a su vez disfrutan mas de su entorno inmediato al ver que en este se interviene el espacio en pro de una transformacin hacia algo nuevo, novedoso y divertido. Lo anterior tambin se logra gracias al desarrollo de nuevas tcnicas y mtodos para confeccionar los diferentes elementos usados comnmente por las personas, ya fueran de uso domestico como herramientas o inmobiliario. La revolucin industrial trajo consigo el desarrollo de nuevas materia primas para la construccin de viviendas, esto fue una gran innovacin en la arquitectura, un ejemplo claro de esto es que en las obras edificadas se comienzan a utilizar materiales como el hierro y el vidrio. El fenmeno mas destacable de este modernismo es la socializacin del arte, que tiene todo un trasfondo ideolgico tico, donde el artista y diseador tiene que tener en cuenta la individualidad del hombre, tiene que tener en cuenta al sujeto y a sus problemticas en un momento determinado de la historia, para as satisfacer sus necesidades y contribuir a la idea que es que el diseador es un agente social que invente y cree soluciones a las personas. Lo anterior es para reafirmar la validez del diseo y del rol de diseador, para dejar claro que el diseo es un arte que sirve, que es til y no una creacin abstracta sin un fin y/o utilidad. As tambin es menester del diseador promover que su diseo al ser funcional no deja de ser arte, sino ms bien reafirma el carcter creativo e innovador de su trabajo, el diseo. En relacin al hombre creador del arte se puede decir que en un principio los diseadores solan ser artistas multidisciplinarios que pasaban de la pintura, a la arquitectura o al diseo relacionado con inmobiliario, siendo su labor de muy buena valoracin para el resto de las personas, lo cual ha cambiado considerablemente en nuestros das, donde si bien el diseador es valorado ha perdido esa esencia de ser artista, siendo relegado a un rea de produccin mas bien relacionada con la industria y una lgica comercial, es lo que hoy se llama diseo industrial, donde la mayor parte de las cosas son hechas por computadores perdiendo un poco esa imagen romntica del diseador como un artesano, por otra parte tambin, el hecho de dividir al diseo en disciplinas ha cortado un poco a los diseadores en cuanto a su movilidad disciplinaria, en cuanto a su creatividad. El modernismo trae consigo una nueva actitud hacia la naturaleza con una mirada desde un punto de vista integrador

para las diferentes reas del diseo y del arte, como a su vez se transforma en un fenmeno cultural a nivel mundial, cuyo legado fue fundamental para las disciplinas artsticas y acadmicas. El Dadasmo El Dadasmo fue una tendencia que surgi en Zrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendi por Europa y lleg hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los cdigos y valores de su poca, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influy en el arte grfico, en la msica, en la poesa. Se present como una ideologa o una forma de vivir. Su fundador fue Tristan Tzara. El nombre Dad (que significa balbuceo o primer sonido que dice un nio) surgi cuando buscaban en un diccionario un nombre artstico a una de las cantantes. Inmediatamente identificaron este nombre con el nuevo estilo que buscaba empezar desde cero, rompiendo todos los esquemas seguidos con anterioridad. Buscaban impactar y dejar perplejo al pblico (que reaccionaba tirndoles cosas e insultndolos). En 1917 se inaugur la Galera Dad y Tristn Tzara comenz su publicacin. El dadasmo se divulg a travs de revistas, su manifiesto y en las reuniones realizadas en cabarets o galeras de arte. El movimiento Dad, en su contenido o temtica, se caracteriz por: - Protesta continua contra las convenciones de su poca. - Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor. - Medios de expresin irnico-satricos, a travs del gesto, el escndalo, la provocacin. - Poesas ilgicas o de difcil comprensin (El poema dadasta suele ser una sucesin de palabras y sonidos). - Inclinacin hacia lo dudoso, rebelda, destruccin, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc. - Promocin por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradiccin, el caos, lo imperfecto, la intuicin. - Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razn, el sentido, la construccin del consciente. - Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo. - Quieren volver a la infancia. - Consideran ms importante al acto creador que al producto creado. En cuanto a la grfica se caracteriz por: - Renovacin de la expresin mediante el empleo de materiales inusuales. - Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentndolos como objetos artsticos. - Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.). - Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontneos y la provocacin. El mensaje dad se difundi ampliamente, los artistas ms reconocidos fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumana, el francs Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tuvo repercusiones en todos los campos artsticos. En Alemania encontr seguidores entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento. En Francia tuvo escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti. En poesa abri el campo al surrealismo, creando un lenguaje sin lmites. Los consejos de Tzara describen como se realiza un poema dad: recortar las palabras de un artculo de un peridico, meterlas en una bolsa para mezclarlas y copiar las palabras segn vaya sacando de la bolsa. En el caso de la pintura, se desecharon formas y tcnicas tradicionales, rechazando las corrientes del momento. Prevalecan las imgenes incomprensibles, donde se destacaron los collages de desechos y recortes de diarios. En la escultura se prevalecieron los ready-mades del francs Marchel Duchamp. En Europa decay en 1920 para finalizar en 1922. A mitad de la dcada del 50 resurgi en Nueva York. El movimiento dada gener el camino para que nazcan otras corrientes, como el Surrealismo y el Pop Art. La Bauhaus La Bauhaus fue la consecuencia de la inquietud alemana por mejorar el diseo, y actualmente es estudiada como el mayor aporte al diseo, las artes aplicadas y la arquitectura. Fundada en Weimar (Alemania). En 1918, en Weimar, Walter Gropius, al ser confirmado como el nuevo director de la

Escuela de Artes y Oficios de Weimar, decide fusionarla con la Escuela de Bellas Artes y formar la Academia de Weimar. En 1919 toma el nombre de Das Staatliches Bauhaus. El trmino Bauhaus proviene de las palabras haus que significa casa y bau que significa construccin. En sus orgenes estuvo basada en los principios de William Morris y en el movimiento Arts & Crafts. En la escuela se buscaba la colaboracin tanto de los profesores como de los alumnos para la proyeccin de trabajos de diseo. La Bauhaus se bas en la experimentacin. Era un centro de enseanza que unificaba teora, prctica y actividades artsticas, donde cada individuo, fuese artista o artesano, se integraba mediante su esfuerzo y su trabajo en la obra colectiva. Tena como finalidad crear artculos de uso cotidiano para ser desarrollados en sus talleres, que servira para financiar la escuela. De las experimentaciones de la Bauhaus surgieron las primeras investigaciones sobre la esttica industrial, lo que la convirti en un cono del diseo y la modernidad. Adquiri reputacin de haber creado un estilo particular. De los trabajos elaborados en sus talleres se pueden observar diseos que siguen vigentes hasta el da de hoy. Con el Vorkus, es decir, los cursos preliminares, se originaron nuevos conceptos en la enseanza, que se implementan an en la actualidad. Era considerado como la enseanza base e indispensable para estar en la Bauhaus. Grandes personajes del diseo, la arquitectura y la pintura componan el cuerpo de profesores de la Bauhaus, entre los que se pueden destacar al suizo Paul Klee, el ruso Wassily Kandinsky y el hngaro Lszl Moholy-Nagy. En 1925 la Bauhaus se traslada de Weimar a Dessau. En 1928 Walter Gropius abandona la escuela y asume como director Hannes Meyer. Junto con l se implementa una nueva organizacin de la escuela, compuesta por 4 departamentos principales: el de arquitectura, el de publicidad, el de Acabado (produccin de madera y metal) y el de tejidos. En 1930 la direccin fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe , debido a los problemas polticos y sociales por los que atravesaba Dessau en 1932, el nuevo director decide un nuevo traslado, esta vez a Berln. En 1933 es cerrada por los nazis, produciendo un xodo de los diseadores que trabajaban en ella, surgiendo as nuevas escuelas en distintos lugares del mundo (La New Bauhaus). El estilo de Bauhaus La Bauhaus reflejaba una esttica funcional donde las lneas rectas y la geometra ms estricta hallaban su lugar. En la arquitectura se caracteriz por la ausencia de ornamentacin en los diseos, incluso en las fachadas, as como por la armona entre la funcin y los medios artsticos y tcnicos de elaboracin. En 1925 el estilo se torn an ms funcional e hizo mayor hincapi en la expresin de la belleza y conveniencia de los materiales bsicos sin ningn tipo de adorno. La produccin de libros fue ms bien montona, ya que no se hicieron diseos al respecto. En cambio, en el diseo de carteles, peridicos, y otros impresos ocasionales, se genera un gran avance a partir de la experimentacin. La tipografa de la Bauhaus se impuso una nueva apariencia a partir de las de la exposiciones de la escuela. Esta se basaba en los grabados de De Stijl y el Constructivismo ruso, estos anunciaban la reivindicacin de la modernidad. Negro, blanco y rojo eran los colores principales. Lo que era significativo para el contenido se destacaba o se subrayaba. La pgina impresa ya no era simtrica, sino compuesta en equilibrio asimtrico; bloques, bandas y lneas eran ineludibles. Moholy-Nagy, un gran conocedor de la vanguardia constructivista, fue quien la introdujo en la Bauhaus, dando el impulso decisivo a la nueva tipografa. La Escuela de Chicago (La New Bauhaus) Esta institucin creada en 1937 (conocida como la New Bauhaus), fue la primera escuela de diseo industrial en Estados Unidos, la Asociacin de Artes e Industrias de Chicago vea la necesidad de fundar una escuela de este tipo, y busc como director al hngaro Lazlo Moholy Nagy (recomendado por Walter Gropius). Moholy-Nagy bas el programa de estudios en la Bauhaus, pero con ms inclinacin al diseo industrial. Inici los cursos con 35 alumnos. Pero antes de un ao la institucin quebr, se le retir el

subsidio y los cursos se cerraron. Ese mismo ao Moholy-Nagy decidi aventurarse y reabrir la escuela con sus propios recursos y los de algunos amigos, rebautiz la escuela como la School of Design (Escuela de Diseo), en la cual ingresaron 28 alumnos. Esta institucin cont con profesores como Giorgy Kepes, Robert Jay Wolff y Andi Schlitz. Muy pronto los alumnos desarrollaron una gran cantidad de proyectos que los llevaron a obtener 17 patentes en slo dos aos. Ganaron varios premios en concursos nacionales de textiles, carteles e ideas para displays. Debido a esto, la escuela recibi apoyo econmico de la Fundacin Rockefeller y la Carnegie Corporation. En 1944 a pesar de que la entrada de los Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial fren la inscripcin de alumnos, la escuela de Moholy-Nagy se transform en el Instituto de Diseo. Actualmente es el prestigioso Instituto Tecnolgico de Illinois (I.I.T.).

Influencia en el diseo grafico Durante la dcada de 1920, las evoluciones que se produjeron en el diseo de layout y tipografa, iniciadas por el grupo De Stijl y emuladas en la Rusia revolucionara, se integraron en una estructura formal para la enseanza de las artes grficas, que llev inevitablemente al asentamiento de estas artes como una nueva disciplina de diseo. Esta integracin se produjo en gran parte en la Bauhaus, la escuela de arte y diseo fundada en 1919 por el arquitecto protomodemista Walter Gropius. La Bauhaus se cuenta entre las ms importantes fuentes de inspiracin para el desarrollo estilstico del diseo grfico en el siglo veinte. La integracin de los estilos grficos de vanguardia fue moldeada por la adopcin de un programa de enseanza casi cientfico; programa que sigue constituyendo la base de la mayor parte de los cursos de diseo. El Curso Bsico de Diseo de la Bauhaus se orientaba a suministrar a los estudiantes elementos suficientes como para contestar tres preguntas: qu elementos bsicos (lneas, formas, tipos, etc.) deberan usarse para construir una imagen; qu medios y materiales seran los ms adecuados para la tarea; y cmo deberan organizarse los diversos componentes de la imagen entre s y respecto del rea de la imagen. Estos objetivos eran consecuencia de una creencia en la posibilidad de un lenguaje "universal" de comunicaciones visuales, creencia sustentada por muchos de los que impartan los cursos de Diseo Bsico. Se hicieron intentos para justificar esta creencia recurriendo a las teoras cientficas o casi cientficas del momento. Se usaron sobre todo las ideas de la psicologa de la geslalt para apoyar la teora de un lenguaje visual universal y para corroborar los argumentos del enfoque modernista al diseo grfico. Ninguno de estos argumentos ha resistido la investigacin cientfica, pero en un sentido s resultaron exactos: durante ms de 50 aos, el estilo de diseo grfico de la Bauhaus se convirti en un estilo verdaderamente "internacional". Durante ese mismo perodo (1900-1930), el crecimiento de la publicidad proporcion al diseador nuevos mercados. La tipografa ya no era un arte reservado al editor. Para ser competitiva y ser considerada "moderna", la publicidad exiga una perpetua bsqueda de formas nuevas, potentes y a la moda, de comunicacin mediante la impresin. Las nuevas tecnologas del proceso de impresin como la trama y el pluma (en todo color), adems de la gran variedad de catlogo de tipos - a menudo inspirados por las letras a mano hechas por los artistas de carteles -, dieron al diseador una posibilidad de eleccin mucho mayor. Los estilos modernistas influyeron en la lnea tradicional. La severidad espiritual de Mondrian inspir la manufactura de cajas de bombones (Black Magic) y de paquetes de cigarrillos (du Maurier) en la dcada de 1930, mientras la vanguardia surrealista suministraba lo que resulto ser un lenguaje publicitario alternativo. A fines de la segunda guerra mundial, el diseo grfico modernista se converta en el "gusto director" internacional, de la misma manera en que la arquitectura moderna se haba convertido en un estilo internacional. Los diseadores que huyeron de la Alemania nazi (los nazis haban cerrado la Bauhaus en 1932), llevaron el mensaje del modernismo a Gran Bretaa, los Estados Unidos y Suiza Walter Gropius Gropius Walter (1883-1969) Fue arquitecto y profesor alemn, fundador de la Bauhaus y uno de los miembros ms jvenes del Werkbund. Nacido en Berln. Gropius estudi arquitectura en las universidades de Munich y Berln-Carlottenburg. Trabaj de 1908 a 1910 en el estudio del arquitecto Peter Behrens, uno de los pioneros del diseo moderno. Despus mont su propio estudio de arquitectura en Berln. En 1912 es nombrado miembro del Werkbund.

Fund la Bauhaus en 1919. Su ideologa se reflejaba en los principios de la escuela. Consideraba indispensable la formacin artesanal bsica para los estudiantes en los estudios y talleres. Fue director hasta 1928, luego continu su carrera como arquitecto. De 1921 a 1925 fue profesor en el curso de carpintera. Hasta 1925 trabaj en casi todos proyectos junto a Hannes Meyer. Por su oposicin al partido nazi se vio obligado a abandonar Alemania en 1934. En Estados Unidos dio clases en la Universidad de Harvard. De 198 a 1949 estudi arquitectura junto a Marcel Breuer. Cre un grupo llamado Architects Collaborative, que se hizo cargo de algunos proyectos: el Harvard Graduate Center, la embajada de Estados Unidos en Atenas o la Universidad de Bagdad. Tambin construy el edificio de la Panam en Nueva York, junto con el arquitecto Pietro Beluschi. Gropius muri el 5 de julio de 1969 en Boston. Wassily Kandinsky Kandinsky Wassily (1866-1944) Fue un pintor ruso cuya investigacin lo convirti en uno de los innovadores ms importantes del arte moderno. Desempe un papel importante en el desarrollo del arte abstracto, tanto del punto de vista artstico como terico. Naci en Mosc. De 1886 a 1892 estudi derecho y economa en Mosc. Luego trabaj en la misma como asistente. En 1896 se traslad a Munich donde estudi pintura y dibujo en la Escuela de Arte Azb. Establecindose como pintor. Aunque sus primeras obras se enmarcan dentro de una lnea naturalista, a partir de 1909, su pintura se hizo ms colorista y adquiri una organizacin ms libre; esto se observa luego de su viaje a Pars, en el que qued profundamente impresionado por la obra de los fauvistas y de los postimpresionistas. Hacia 1913 comenz a trabajar en las que seran consideradas como las primeras obras totalmente abstractas dentro del arte moderno: no hacan ninguna referencia a objetos del mundo fsico y se inspiraban en el lenguaje musical, del que tomaban los ttulos. Entre 1922 y 1933 dio clases en la Bauhaus de Dessau, Alemania. Cuando Gropius lo llam, la Bauhaus estaba dejando atrs su fase expresionista y empezaba a penetrar las formas del Constructivismo . Dirigi el taller de pintura mural hasta 1925. A partir de entonces imparte cursos de dibujo analtico y elementos formales abstractos. Sus enseanzas en el Curso preliminar se centraron en dos puntos fundamentales: una introduccin a los elementos de la forma abstracta y un curso de dibujo analtico. A partir de 1927 ense pintura libre. El propsito fundamental de la pedagoga de Kandinsky era dotar a los estudiantes de un lenguaje elemental obligatorio que les permitiese avanzar en su camino hacia la creacin artstica libre. La razn de ser de estos cursos fue comprendida por Walter Gropius. No ocurrira lo mismo con Hannes Meyer y Mies van der Rohe, quienes cuestionaran su utilidad. En 1933 se traslada a Pars. Despus de la I Guerra Mundial sus abstracciones se volvieron cada vez ms geomtricas. Fue uno de los artistas ms influyentes de su generacin. Como uno de los primeros exploradores de los principios de la abstraccin geomtrica o pura. Muri el 13 de diciembre de 1944 en las afueras de Pars. Influencia de la vanguardias artsticas en el diseo grfico A mediados del siglo XX se gener una ruptura cultural con el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad dando lugar a una serie de cambios. El concepto de modernidad cambia incorporando caractersticas de la historia, rescatando ideologas y modificando algunos aspectos culturales. El posmodernismo se manifest a travs del arte y la esttica. A fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX surgieron las vanguardias artsticas que influyeron en la comunicacin visual. Estn compuestas por grupos de artistas e intelectuales que buscan o luchan por superar una tradicin queriendo sustituir el papel del arte y las formas que debe asumir en la sociedad. Las vanguardias

fueron: el futurismo que aport dinamismo en la composicin, una tipografa libre y un contraste de forma y tamao; el dadasmo, un movimiento nihilista, utilizaba una tipografa desordenada y lneas interrumpidas; el cubismo, un movimiento racional que utilizaba formas geomtricas y monocroma en sus obras; el constructivismo aport una tipografa rgida y pesada ademas del fotomontaje; el surrealismo trabajaba con la simbologa inconsciente, los sueos y la incoherencia. Por ltimo, el expresionismo represent sentimientos y emociones y aport al diseo dinamismo y color. Para concluir este trabajo, podemos afirmar que la sociedad y el arte han sufrido profundas transformaciones a lo largo del siglo XX. Los artistas han superado todas las formas tradicionales de ver y representar el mundo, dando lugar a una desconcertante sucesin de movimientos artsticos. El diseo grfico ha aprovechado todas las posibilidades que se le han ofrecido para hacer que sus mensajes lleguen al receptor de forma cotidiana e ininterrumpida. En la actualidad podemos ver una gran cantidad de portadores de mensajes visuales que nos rodean de informacin. Actualmente, la tarea de los diseadores contina incrementndose con el progreso de la economa, la industria y la electrnica audiovisual. Nacen nuevas ramas econmicas e industriales, nuevos productos, nuevos materiales y nuevas formas. Los problemas que se plantean al diseador son ms exigentes y de mayor alcance. Una de las razones de esta limitacin, se debe a que el profesional no puede realizar libremente sus creaciones, sino que se debe adaptar a las necesidades del cliente. Sin embargo, el diseador tiene una creatividad innata que le permite aportar originalidad en sus trabajos. No es posible mencionar al diseo grfico sin tener en cuenta la historia del arte. Gracias al arte, hoy los diseadores grficos son capaces de expresarse y as remitirse a las vanguardias artsticas. Otra conclusin que pudimos sacar a partir de nuestra investigacin es el hecho de que existe una relacin entre pintores vanguardistas y los diseadores grficos. Estos ltimos se basan en las formas de composicin que utilizaban los pintores en sus obras. Sin embargo, las tcnicas utilizadas son distintas debido a que son profesionales diferentes. Adems, diseadores y pintores tienen como objetivo la transmisin de un mensaje y una respuesta al espectador. Actualmente, el diseador grfico no slo tiene que tener en cuenta la esttica visual y la creatividad sino que debe tener presente la idea del mensaje. Al diseador grfico se le asigna un trabajo con el fin de transmitir un mensaje y un objetivo preciso. En cambio, el pintor no tiene tantas limitaciones y es capaz de expresarse libremente dando lugar a distintas respuestas en el espectador. Hoy en da, a pesar de que las vanguardias artsticas han sido trascendentes en el diseo grfico, los profesionales no son conscientes de su utilizacin. Estos conceptos histricos ya los tienen incorporados en el momento de la realizacin de sus trabajos. Caractersticas del Constructivismo El Constructivismo se destac por su carcter utilitario y al servicio de la revolucin. Los artistas buscaron producir cosas tiles, en las reas de diseo industrial, comunicacin visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. La imagen ms representativa del movimiento fue el Monumento a la III Internacional de Tlaln. El Constructivismo coincide con las caractersticas de diferentes vanguardias como el Cubismo, el Futurismo, el Suprematismo y el Dadasmo. Esta vanguardia se destac por: Los representantes no ven sus obras como arte. La tcnica y el proceso para elaborar el producto son de gran importancia. Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseo industrial. Se asocia a la produccin industrial y sus composiciones son construidas matemticamente. Se dedicaron a l diseo de carteles, de moda, tipografas, fotografa, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones, etc. La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz. La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geomtricas, lineales y planas. Hace hincapi en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la tcnica. Estilo basado en lneas puras y formas geomtricas y pesadas. Los objetos son geomtricos y funcionales. Rechaza al arte burgus. Se evit el ornamento. Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plstico, cartn, vidrio y elementos modernos que simbolizan el progreso.

Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos). Para la decoracin se emplean motivos suprematistas, o sea formas geomtricas sobre un fondo blanco y plano (como en el caso de la cermica).

Los constructivistas se dedicaron al diseo de muebles e indumentaria, decorados teatrales, exposiciones y todo lo relacionado con la ingeniera y la arquitectura. El constructivismo lleg a Europa occidental gracias al Lissitzky, e influenci al movimiento De Stijl, al desarrollo del arte concreto, del minimalismo y de la arquitectura moderna (particularmente en las construcciones de hormign armado). Caractersticas grficas del Cubismo Los cubistas rechazaron la perspectiva y el movimiento y le dieron primaca a la lnea y la forma. Las figuras se abstraen en planos geomtricos, se rompe con las reglas clsicas de las figuras. Las ilusiones espaciales y de la perspectiva varan, observndose a la figura simultneamente desde diferentes puntos de vista. En 1912 se introdujeron elementos de colage de papel en los trabajos, lo cual poda dar libertad de composicin y textura que otorgaba significado a los elementos. Tambin se incorporaban letras y palabras de los peridicos para lograr, por asociacin, formas visuales y significativas. Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utiliz durante su primer periodo, o periodo analtico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurri a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Despus de 1914, durante el periodo sinttico, muchos cubistas introdujeron colores ms brillantes en sus obras. Tanto la ruptura de las estructuras tradicionales como el colage fueron introducidos al diseo. Caractersticas del Futurismo El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltacin de la guerra, las mquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompa con lo tradicional, el pasado y el academicismo. Para lograr el efecto de movimiento se basaron en diferentes tcnicas: vibrantes composiciones de color, el divisionismo (heredado del neoimpresionismo), la abstraccin y desmaterializacin de los objetos (tomada del cubismo) y finalmente la multiplicacin de las posiciones de un mismo elemento (objeto o persona), realizacin de las lneas de fuerza, intensificacin de la accin a travs de la repeticin y la yuxtaposicin de frente y dorso de la figura (Simultaneismo). Particularidades: - Exaltacin de la originalidad. - Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energa, fuerza, etc. - Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automviles, su bullicio y dinamismo. As como mquinas, deportes, guerra, etc. - Utilizacin de formas y colores para generar ritmos. - Colores resplandecientes - Transparencias - Multiplicacin de lneas y detalles, semejantes a la sucesin de imgenes de un caleidoscopio o una pelcula, (como resultado da la impresin de dinamismo). Los futuristas apelaron a muchos medios expresivos para crear un arte de accin (pintura, arquitectura, urbanismo, diseo grfico, publicidad, moda, cine, msica, poesa). Los artistas plsticos pintarn la cultura urbana, mquinas, deportes, guerra, vehculos en movimiento, etc. Por ejemplo las obras de Gino Severino: el Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1912) y el Tren suburbano (1915). En literatura, el Futurismo, no respetar reglas y buscar denotar energa y libertad. Tambin su contenido apuntar al valor, la audacia y la revolucin. El llamado teatro ser llamado sinttico y consistir en obras cortas de no ms de diez minutos donde las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa y donde no hay presencias humanas completas sino partes del cuerpo (por ejemplo slo los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia). En la fotografa el movimiento se captar con la permanencia del diafragma abierto generando imgenes movidas como las de los hermanos Bragaglia.