Andrea Jocelyn Miranda Rodríguez

Estética. 7° semestre

¿Qué aportaciones han dado las vanguardias del siglo XX al diseño

actual?

Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los
países con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido
del presente y un ansia de romper con los estilos del pasado.

Estas corrientes surgieron en un mundo entre guerras y crisis. Las vanguardias

artísticas se gestan en Europa, entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

Se conoce como vanguardias históricas a los estilos artísticos que aparecieron en

la primera mitad del siglo XX. Su propuesta rupturista fue tan radical que más de un
siglo después siguen siendo el paradigma del arte de vanguardia, dado que en la
época se produce en el arte una auténtica revolución de las artes plástica. Escultura
y pintura, participan de los mismos supuestos.

Los movimientos vanguardistas son más una actitud ante el arte que una estética,
que abandonará la imitación de la naturaleza para centrase en el lenguaje de las
formas y los colores. Es la hegemonía del inconsciente, de la reconstrucción mental
de la obra.

La palabra Industrial hace referencia al sistema de producción de bienes que,

remplazando al artesanado, nace con la Revolución Industrial, proceso histórico que
se gesta en Inglaterra comienzos del siglo XIX, marcando la fabricación en serie.
Dentro de esta tendencia a recuperar la unidad entre las artes y los oficios e
inspirado más en la naturaleza que en el pasado, nace el Art Nouveau, movimiento
esencialmente artístico que exaltaba la artesanía sin cuestionar el empleo de la
máquina y que planteaba una visión integral del diseño.
Los movimientos vanguardistas artísticos basados en el diseño industrial como
también tomando en cuenta que hoy por hoy, se está produciendo una unión entre
los objetivos del dibujo artístico y técnico por la utilización de los ordenadores en el
dibujo técnico, obteniendo recreaciones virtuales en 3D, que representan los objetos
en verdadera magnitud y forma.

Vanguardias del siglo XX

• Fauvismo
• El futurismo
• El expresionismo
• El surrealismo
• La abstracción

Se dan movimientos artísticos para romper convenciones estéticas vigentes. Las

vanguardias son la respuesta a las necesidades sociales de la época. Algunas de
sus características:

1. Productos que generan duda en el espectador: Se da un arte muy abstracto,

anomalías artísticas, deformaciones, entre otras.
2. Rechazo completo al movimiento que lo precede.
3. Vincular Arte-Vida: Avanguardia es más que estética, es un modo de vida.
Ejemplo. Salvador Dalí y sus obras de arte como definición de el mismo.
4. Sistema de máquinas de la revolución industrial. La máquina ya no es
considerada "maldita", ahora es un valor cultural universal.

Una conclusión de las vanguardias podría ser que al momento de nosotros querer
diseñar algo siempre nos estamos basando en los gustos de el publico a el que se
dirigen, o sea si les llama la atención el surrealismo, nosotros como diseñadores
podríamos tomar características de esa corriente y adaptarlas a nuestro diseño de
producto.
• Pérez M. (s/f) Las vanguardias del siglo XX. Historia del arte. http://tom-
historiadelarte.blogspot.com/2007/05/las-vanguardias-del-s-xx-
fauvismo.html
• Tzara, T. (1991). Manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo. En M de
Micheli. Las vanguardias artísticas del siglo XX (pp. 265– 272). Madrid:
Alianza Editorial.
• Historia Universal del Arte- Arte S. XX - VV- IX, Editorial Planeta, 1994 –
Dirigida José Milicua. Artículos varios, Wikipedia enciclopedia virtual
• Gonzales A. (13/12/2017) Las vanguardias y su relación con los avances
científicos y tecnológicos. Ciencia mx.
http://www.cienciamx.com/index.php/ciencia/arte/18845-revolucion-
vanguardias-colegio-nacional