Vanguardias

Las primeras dos décadas del siglo

XX se caracterizaron por el desarro-
llo de los medios de comunicación
(el cinematógrafo y las transmisio-
nes inalámbricas por radio) y la gran
evolución de los medios de trans-
porte (el automóvil y el aeroplano).
Esto permitió mayor comunicación
entre diferentes países y grandes
revoluciones creativas, que cues-
tionaron los valores de la época, el
sistema de organización y las fun-
ciones sociales. Estos movimientos
artísticos se proponían romper con
las convenciones estéticas vigentes.
Eldiseñográdco,como
una actividad profesional
es relativamente nueva
que ha manifestado un
acelerado desarrollo a
partir de la segunda mi-
tad del siglo xx.

Antes de la revolución
industrial, la belleza de
las formas y las imáge-
nes que creaba el hom-
bre estaba vinculada a
su función en la sociedad
humana.
Así como hay voces
que reclaman que la
humanidad recupere
su unidad con el en-
torno natural, cada vez
hay mayor conciencia
de la necesidad de
restaurar los valores
humanos y estéticos
en el ambiente creado
por el hombre y en las
comunicaciones de
masas.
Desde la necesidad crítica
del presente, la Historia de
las Vanguardias Artísticas,
s. XX plantea una aproxi-
mación, estudio y reflexión
alrededor de las profundas
transformaciones en el
campo de la reflexión esté-
tica, las artes, la arquitectu-
ra y el diseño.
Las vanguardias estéticas
del siglo XX plantearon
en su ideología una fuerte
oposición en contra de la Nuevo
generación de los precedió,
por eso repudiaron lo ligado
a lo tradicional como el arte
clásico, los museos y los Provocativo
salones burgueses. Filippo
Marinetti publico en 1909
8LeFigaro9elmanidesto
futurista donde se dejo en Venidero
evidencia la ideología que
abrazaron las vanguardias.
Ejes de producción de las
vanguardias:

- Revolución rusa de 1917.

- Teoría psicoanalítica de
Sigmund Freud.

- Teoría de la relatividad de
Albert Einstein.
Movimiento
Arts & Crafts

ElmovimientoArtsandCrafts(artes - yod
cios), ligado al diseño y a las artes decora-
tivas, nació en Gran Bretaña hacia 1880 y
se desarrolló hasta la I Guerra Mundial. Se
extendió rápidamente a través de América
y Europa hasta llegar a Japón. Su máximo
ideólogo fue el artista y escritor William Mo-
rris (1834-1896) y tomó su nombre de la Arts
and Crafts Exhibition Society, fundada en
Londres en 1887.

Fue un movimiento nacido desde los idea-

les, la preocupación por los efectos de la
industrialización en el diseño, el saber y la
vida cotidiana. Abogaba por una reactivación
de la artesanía tradicional, un retorno a una
forma de vida más simple y una mejora en el
diseño de objetos domésticos ordinarios.
El término Arts & Crafts se utiliza
por primera vez en 1887 a raíz de la
fundación de la Arts & Crafts Exhi-
bition Society que organiza impor-
tantes exposiciones entre 1888 y
1916. Los arquitectos, diseñadores,
artesanos, que engloban este mo-
vimientodedendenlasartes - deco
rativas y el trabajo artesanal, y se
oponen a la industrialización y la
producción en serie. Son, además,
partidarios de la vida rural y las tra-
diciones locales.
El Movimiento Arts & Crafts se
asociasobretodoconladgura
de William Morris,1​2​arquitec-
to, artesano, impresor, diseñador,
escritor, poeta, activista, doctor y
político. Un hombre polifacético
que se ocupó de la recuperación
delasartesyodciosmedievales,
renegando de las nacientes formas
de producción en masa. Aparte
de William Morris, sus principales
impulsores fueron Charles Robert
Ashbee, Philip Webb, T. J. Cobden
Sanderson, Walter Crane, Phoebe
Anna Traquair, Herbert Tudor Buc-
kland, Charles Rennie Mackintosh,
Christopher Dresser, Edwin Lut-
yens, Ernest Gimson, Gustav Stic-
kley, y los artistas del movimiento
prerrafaelita.
Movimiento
Art Deco

El art déco es un estilo

de diseño arquitectóni-
co,industrialygrádco
que comenzó a ges-
tarse hacia la década
de 1910, y alcanzó su
máximo esplendor en
período de entregue-
rras, especialmente
entre 1925 y 1935. Es el
estiloqueidentidcamos
con la “Belle Epoque” o
“los años locos”.
Después de la Primera Guerra Mun-
dial, el Art Déco surgió como un mo-
vimiento opulento inspirado en las
Primeras Vanguardias. Con influen-
cias del constructivismo, cubismo,
futurismo, art nouveau y el raciona-
lismo de la escuela Bauhaus, este
movimiento tuvo su auge en los años
veinte, logrando sobrevivir hasta la
década de 1950 con repuntes en los
años sesenta y ochenta.

Originado en Francia, este estilo se

extendió por todo Europa, llegando
hasta el continente americano y Asia.
Gracias a su popularidad, logró influir
en la arquitectura, el diseño interior, el
diseñográdco,lasartesvisualesyla
moda.
¿Qué es el Art Déco?

El Art Déco es una corriente artística

que viene del término francés “Arts
Décoratifs”, la cual tuvo su auge en la
década de 1920 y se originó como un
símbolo del progreso, el ordenamiento,
lo urbano y la maquinaria.

Después de la Primera Guerra Mun-

dial, el Art Déco surgió como un estilo
opulento, contrario a la austeridad de
los años de guerra. Este movimiento
era una forma de escapismo, el cual
incluyó desde la arquitectura hasta el
diseño.
¿Cuándo surgió el Art Déco?

El Art Déco surgió en París para lue-

go extenderse en el resto de Europa,
gracias a la popularidad que obtuvo
durante la Exposición de Artes Decora-
tivas de París en 1925, convirtiéndose
en un fenómeno de masas.

En esta exposición, algunas de las

obras más notables fueron la Sala de
destasdiseñadaporSüe,MareyJaul -
mes, el Pabellón del Perfume con una
fuente de cristal de Lalique y el Hôtel
du Collectionneur de Patout, una lujosa
villa futurista.
¿Qué elementos tiene el Art Déco?

El Art Déco es un movimiento inspirado en las

Primeras Vanguardias, por lo que tiene influen-
cias del constructivismo, cubismo, futurismo,
art nouveau y el racionalismo de la escuela Bau-
haus.

Por ello, algunos de los elementos del Art Déco

son las formas geométricas, rectas y ángulos,
así como la masa y la simetría. Los cuadrados,
rectángulos, círculos y patrones de zigzag son
comunes en este estilo.

Asimismo, el Art Déco mostraba una influencia

notable del antiguo Egipto, los cánones griegos
y el estilo napoleónico. Aunque este estilo era
más colorido que el art nouveau, mantenía la
elegancia del blanco y el negro. Los materia-
les más comunes eran el ébano, caoba, cromo,
plástico, aluminio y acero inoxidable.
¿Quiénes fueron sus
mayores exponentes?

Algunos de los pioneros del

Art Déco en Francia fueron
AugustePerret,LouisSüe,
Raymond Duchamp-Villon,
André Mare, René Lalique y
Pierre Patout, considerados
los máximos exponentes de
este movimiento en la arqui-
tectura y el diseño.
Art Nouveau

Qué es art nouveau:

Art nouveau es una corriente ar-
tística y cultural que busca romper
con las tendencias dominantes del
momento, modernizando el arte y la
cultura urbana con un fuerte senti-
do decorativo.

El movimiento cultural art nouveau

surgeadnesdelsigloXIXyperma -
nece hasta los inicios del siglo XX,
buscando contrastar con la indus-
trialización después de la segunda
revolución industrial.
El art nouveau usa motivos inspirados en
la naturaleza o materiales orgánicos para
plasmar la sensualidad y el erotismo en ob-
jetos de arte decorativos, característicos de
este movimiento.

Art nouveau abarca los campos de la pintu-

ra, escultura, literatura, decoración, fotogra-
fía y diseño de joyas, muebles y objetos.

Esta corriente recibe varios nombres según

la lengua en que se use. A pesar de ser la
más conocida el francés art nouveau, tam-
bién recibe el nombre de modernismo en
español, jugendstil en alemán, sezessionstil
en austríaco y stile floreale en italiano.
Características
del art nouveau

El art nouveau se caracteriza por la pre-

sencia de elementos de la naturaleza,
enfatizando sus líneas rebeldes como
una analogía a la libertad frente a la
industrialización. Es altamente decora-
tivo,llegandoaserdednidopor-corrien
tes posteriores como un movimiento de
ornamentación excesiva.

Además, este movimiento conjuga

variasreferenciasculturalesconeldn
de realzar las cualidades estéticas y
artísticas del objeto como, por ejemplo,
el uso de motivos bizantinos, grabados
japoneses e influencias del barroco y
rococó francés.
Obras y representantes
del art nouveau

La búsqueda de la belleza, asociada al placer,

la sensualidad y, por primera vez, el erotismo,
es uno de los rasgos distintivos del art nou-
veau.

Esto se puede ver reflejado en las obras del ar-

tista checo Alfons Maria Mucha (1860-1939),
considerado el padre de esta corriente artísti-
ca, y en el cuadro El beso del pintor austríaco
Gustav Klimt (1898-1908).

En la literatura, mejor conocido como moder-

nismo,seconsideraalnicaragüenseRubén
Darío como uno de sus precursores.

En arquitectura se destacan los belgas Goh ver

Wayans y Victor Horta y el catalán Antoni Gau-
dí, que se destaca con La Sagrada familia.
LA BAUHAUS
(1919-1933)
Los procesos políticos y sociales
tuvieron gran influencia.

ConeldnaldelaprimeraguerraMundial
comenzaron a surgir movimientos revo-
lucionarios que aspiraban provocar una
renovación radical de la cultura y la so-
ciedad que con la necesidad de encon-
trar nuevos rumbos en cuanto a diseño y
composición.

El objetivo de la escuela, encabezado

por Gropius, era reformar la enseñanza
de las artes para lograr una transforma-
ción de la sociedad burguesa.

Su contenido crítico y compromiso de

izquierda causarían su cierre en 1933.
LA BAUHAUS,
el mito
En sólo catorce años de
vida, la Bauhaus se convir-
tió en la mayor escuela de
arte del mundo.
Es imposible imaginar el diseño
contemporáneo si no hubiera exis-
tido la Bauhaus. A pesar de reco-
nocerdistintasetapaseidentidcar
diferentes tendencias, la escuela
logró generar una imagen homogé-
nea.
Este centro de experimentación, a
partir de la noción de arte total, no
sólo constituyó la base formal del
diseño moderno en todas sus ex-
presiones, sino que logró otorgarle
calidad estética tanto al diseño en
comunicación visual como al pro-
ducto industrial.
Durante la República de Weimar
(1919–1933), Alemania vivió una ex-
plosión de las artes y oficios promo-
vida por Walter Gropius, veterano de
guerra e inspirado en el movimiento
Arts and Crafts inglés.

Lo que Gropius tenía en mente era casi

una utopia. La nueva Alemania destruí-
da por la guerra sería reconstruida por
una generación de jóvenes con habi-
lidades prácticas e intelectuales para
construir una sociedad más civilizada
y menos egoísta.
Para ello hacía falta, an-
tes de nada, una escuela
de carácter democrático y
co-educativo que podría
impartir un plan de estu-
dios fuera de lo convecional
pensado para que cada es-
tudiante siguiera su propio
ritmo interno a nivel artísti-
co y personal.

Nació así la Bauhaus (en

alemán, Casa de construc-
ción), que se estableció en
Weimar, epicentro del nuevo
país en construcción.
En esto, al menos, el mito estuvo a la altura de
loshechos:enelcampodelagrádca,Bau- la
haus representa uno de los picos más altos
alcanzados en investigación llevada a cabo en
el siglo XX, destinado a tener una influencia
duradera en la historia.

"En la Bauhaus de Weimar", explicó Herbert Ba-

yer (profesor de diseño) en 1928 para el curso
de"TipografíayGrádcaPublicitaria",seponia
en funcionamiento una imprenta usada para la
reproduccióndeobrasgrádcas.

En la fabricación de pedidos, los estudiantes

fueron capacitados en la práctica del trabajo a
mano, en el área de preprensa e impresión. Sin
estéticas de moda, en el sentido de la 'gráfica
de consumo' sino inspirados en una obra con
conciencia de los objetivos y de un mejor uso
de material tipográfico, hasta entonces oscure-
cido por una tradición clásica".
Bauhaus (nombre derivado de la
unión de las palabras en alemán
“Bau”: construcción y “Haus”:
casa).

En tan solo unos años (de 1919 a

1933) la escuela superó la fun-
ción de cualquier centro de ense-
ñanza y se convirtió no sólo en la
primera escuela de diseño del s.
XX sino en todo un movimiento
artístico y un referente internacio-
nal de la arquitectura, el arte y el
diseño.
Escuela de artesanía, diseño,
arte y arquitectura.

Surgida de la unión de la Escuela de

Bellas Artes con la escuela de Artes
yOdciospormediodelarquitecto
Walter Gropius en Weimar (Alemania)
yconocidaodcialmentecomola - Sta
atliches Bauhaus («Casa de la Cons-
trucción Estatal»).

Para Gropius la base del arte estaba

en la artesanía: los artistas tenían que
volver al trabajo manual.

Se trataba de unir todas las artes

estableciendo así una nueva estética
que abarcaría todos los ámbitos de
la vida cotidiana, “desde la silla en la
que usted se sienta hasta la página
que está leyendo” (Heinrich von Ec-
kardt).
Por primera vez, el diseño indus-
trial y gráfico fueron considerados
como profesiones.
Se establecieron las bases normativas y los
fundamentos académicos tal y como los
conocemos en la actualidad.

Antes de la Bauhaus estas dos profesiones

no existían del modo en que fueron concebi-
das dentro de esta escuela.
 19al
Principio: «la forma sigue a
la función«.
Por lo que en arquitectura los dife-
rentes espacios eran diseñados con

23
formas geométricas según la función
para la que fueron concebidos.

La Bauhaus es sinónimo de moder-

nidad, de colores primarios, nuevas
concepciones del espacio y de la for-
ma e integración de las artes.

La escuela tuvo su sede en tres ciu-

dades: Weimar, Dessau y Berlín en las
que se distinguen tres etapas:
La primera etapa en Weimar abar-
ca desde la fundación de la es-
cuela en 1919 hasta 1923.
Los objetivos de la escuela recogidos en el
manidestodelaBauhaus: “La recuperación
de los métodos artesanales en la actividad
constructiva, elevar la potencia artesana al
mismo nivel que las Bellas Artes.

Intentar comercializar los productos que,

integrados en la producción industrial, se
convertirían en objetos de consumo acce-
sibles”.

En 1923 el gobierno exigió a la escuela

muestras de lo que estaban trabajando por
lo que se realizó la Primera Exposición de
la Bauhaus.
En este tiempo realizaban también un
curso obligatorio “vorkurs”, conocido
posteriormente como “Método Bau-
haus”, creado por el arquitecto Jo-
hannes Itten.

Donde se investigaba los principales

componentes visuales en textura, co-
lor, forma, contorno y materiales.

De esta forma, al salir de la escuela,

salían con una formación completa:
dibujo, modelado, fotografía, diseño
demuebles,escenidcación,danza,
tipografía…
Kandinsky y Klee

Kandinsky
Los pintores Paul Klee y Kandins-
ky se unieron a la escuela en esta
primera época:

Paul Klee dando clases de com-

posición en el taller de tejidos (su
enseñanza se basaba en las for-
mas elementales y el arte debía
hacerlas visibles).

Kandinsky, en el taller de pintura

mural y dando clases en el curso
de diseño básico junto con Klee.
Paul Klee
Experimentación de
formas, productos y
diseños.
Se utilizan las formas
geométricas básicas (el
círculo, el cuadrado y el
triángulo) junto con los
tres colores primarios
como base aunque los
colores principales fueron
negro, blanco y rojo.

Joost Schmidt, La Bauhaus

en Weimar, 1923
La segunda etapa abarca de
1923 hasta 1925.
A partir de 1923, la Bauhaus llevó a cabo
un cambio de dirección con la incor-
poración como profesor de László Mo-
holy-Nagy.

Esto llevó a la introducción de las ideas

del Constructivismo y el Neoplasticismo
(movimiento artístico iniciado en Holan-
da con el ideal de llegar a la esencia del
arte eliminando lo superfluo).

De esta época datan los escritos teóricos

más influyentes de la Bauhaus como los
realizados por Kandinsky y Klee.
Un nuevo estilo tipográfico.
En esta época Herbert Bayer, que
estudió en la escuela durante 4 años,
fue el publicista más destacado de la
Bauhaus y Gropius lo nombró director
de impresión y publicidad.

En 1925, siguiendo el principio de eli-

minar lo superfluo y dejar lo esencial,
diseñóunestilotipográdcoendonde
eliminó las mayúsculas y las serifas,
creando una fuente geométrica, uni-
versal, cuya versión digital recibe el
nombre Architype Bayer.
En el campo de la producción
grádca,sucontribuciónmás
importante fue la concepción
innovadora de la serie Bau-
hausbücher:Moholy-Nagy
se hizo cargo personalmente
de doce de los catorce "libros
de la Bauhaus" que se elabo-
raron entre 1925 y 1931 (los
primeros ocho estuvieron lis-
tos en 1924), incluso diseñó
algunas de sus portadas.
Desde 1925 hasta el cierre
de la escuela en 1933.
La gran depresión desencadenó la
necesidad del cambio de sede de
la escuela en Dessau en 1925, una
ciudad industrial ansiosa por po-
tenciar su oferta cultural.

En esta nueva sede, la escuela se

instalaeneledidciomás-emble
mático de la Bauhaus diseñado
por Walter Gropius: La Escuela
Bauhaus (1925-1926), de planta
asimétrica, con pabellones a di-
ferentes alturas y predominio de
ventanas horizontales.
En 1925, debido a las continuas
presiones del gobierno, Mo-
holy-Nagy abandona la escuela y
dos años después, Walter Gropius
deja la dirección a manos del suizo
Hannes Meyer.

Junto con Gropius, varios profeso-

res abandonaron la escuela y en
1930 la dirección pasó a cargo de
Ludwing Miës Van Der Rohe.

E 1932 vino el cese de la ayuda

dnancieraalainstituciónporparte
del gobierno y la escuela se trasla-
dó a Berlín hasta que fue ordenada
su clausura el 11 de abril de 1933.
La obra de la Bauhaus en Weimar
y en Dessau fue nombrada Pa-
trimonio de la Humanidad por la
Unesco en 1996.
Profesores y alumnos se instalaron en
Estados Unidos donde siguieron con sus
ideales y donde László Moholy-Nagy es-
tableció La Nueva Bauhaus: el Instituto de
Diseño de Chicago.