¿Qué es el arte moderno?

Se denomina arte moderno a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo
XIX y principios del siglo XX, siendo el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años,
multitud de tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo
vertiginosamente, con un carácter internacional.

Denominado a este periodo fin de siècle y belle époque, pero según los países recibió diversas
denominaciones, como Art Nouveau, en Bélgica y en Francia, Jugendstil , en Alemania y los países
nórdicos y Austria, Modern Style, en los países anglosajones, Nieuwe Kunst, en los países Bajos y
Liberty o Floreale, en Italia.

Se buscaba crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que rompiera con los estilos dominantes
en la época, tanto los de tradición academicista como los rupturistas y se trató de crear un arte de
inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución
industrial, con materiales como el hierro y el cristal.

Se puede confundir el arte moderno con el arte contemporáneo, pero no tienen nada que ver uno
con otro.

El arte moderno es un concepto muy singular ya que tiene diferentes ámbitos en el mundo del
arte sobre todo en la estética, en la historiografía, en la teoría de lo que es el arte y en el mercado.
Y es que este tipo de artes pretende hacer una distinción entre la parte productiva del arte que
estará identificada con unas determinadas definiciones de modernidad, es decir, para que lo
entendáis mejor por ejemplo el arte académico hace una representación de todo lo tradicional del
arte, mientras tanto este estilo de arte experimenta para sacar cosas innovadoras. Es por ello por
lo que este concepto es un tipo de arte estético y no cronológico ya que cualquier limitación de
tiempo es algo problemático para este tipo de arte, para que lo entiendan mejor pongamos un
ejemplo: El arte que se realizaba en la Edad moderna ( desde el siglo XV a finales del siglo XVIII) no
era en sí el concepto de “arte moderno” que hoy en día se conoce, sin embargo el arte que se
realizaba en la Edad Contemporánea sí que encaja en la definición de este concepto.

¿Qué es el arte moderno?

Los conceptos de arte contemporáneo y arte moderno, como hemos dicho anteriormente, se
utilizan frecuentemente de una manera intercambiable, muchas veces son intercambiadas entre
entornos institucionales o en biografías especializadas, incluso hay en muchas ocasiones en los
cuales tiene similares ámbitos que se utilizan en oposición, es decir, reservan al arte moderno con
un tiempo indefinido que puede estar entre los distintos movimientos del siglo XIX al siglo XX. Esto
ocurre porque muchas veces no hay una conformidad entre arte contemporáneo y arte moderno
y es por eso que mucha gente lo confunden, algo normal después de todo. Pero para poder
diferenciar al arte moderno del arte contemporáneo solo tenemos que saber que este concepto
como estético y no como cronológico (como podría ser el caso del arte contemporáneo), para que
lo entienda mejor pondremos un ejemplo un pintor como puede ser William Adolphe Bouguereau
no realizaba obras de este estilo de arte, pero Vincent Van Gogh sí que las realizaba. Si observáis
dos obras de estos pintores notareis la diferencia entre una y otra.
En resumen para acabar de explicar que esta modalidad de arte debemos decir que el arte
moderno fue una innovación del arte tradicional y es que este tipo de arte simboliza una manera
nueva de entender la función del arte y la teoría.

Historia de este estilo de arte moderno

La posición de innovación que tiene los artistas de esa época abre una puerta a la libertad del
ámbito artístico y por ello van desapareciendo los rasgos relacionados con el arte hasta ese
momento. Los artistas de este tipo de arte hicieron una declaración en la deformación de las
cosas, sobre todo de los objetos, que se realizaba de forma deliberada, cuyo objetivo era la
búsqueda de satisfacción de cierto concepto poético que las cosas poseían.

Es por ello por esas técnicas usadas en el arte por lo que nace el concepto de arte moderno, que
se define como el irracionalismo en su manera más grande, aunque también tenemos que decir
que esto no es una característica solo de este tipo de arte ya que pasados los siglos ha habido
muchos tipos de arte que han presentado ese irracionalismo. Aun así tenemos que tener en
cuenta que este concepto es la definición más “artístico” es decir el concepto más sencillo del
arte, y es por eso por lo que este concepto es el más incondicionalmente irracional hablando
estéticamente que la humanidad ha podido conocer. Por esto mismo es por lo que se le atribuye la
característica de irracional a este concepto, ya que se puede observar el carácter impopular y
revolucionario que tenía.

Características del arte moderno:

Se inspiraban en la naturaleza y usaban elementos de origen natural pero con preferencia en los
vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

Se usaba la línea curva y la asimetría, tanto en la plantas y alzados de los edificios como en la
decoración.

Había una tendencia a la estilización en los motivos y menos su representación realista.

Se utilizó imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con claro énfasis en las ondas de
los cabellos de las mujeres y en los pringues de sus vestidos.

Tenían una tendencia a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando incluso al

erotismo.

Había una gran libertad en el uso de los motivos exóticos un gran ejemplo era el uso de estampas
japonesas.

Cubismo: movimiento artístico inspirado fundamentalmente en el arte de las tribus de África y

Oceanía, que se manifestó sobre todo en pintura, su objetivo principal era el de alejarse de la
representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro
un objeto visto desde múltiples ángulos, rechazando la perspectiva y el movimiento y dando
primacía a la línea y la forma.

Pintores cubistas importantes fueron: Pablo Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Robert
Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.
Dadaísmo: movimiento fundado en el 1916, por el escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano
Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zúrich y se unió a este movimiento el rumano Tristán
Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Abarcaban todos los géneros artísticos y siendo
la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental,
en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente
después.

Surrealismo: creado en París tras la I Guerra Mundial y este movimiento se extendió hacia
Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zúrich se unieron a los dadaístas franceses de
París.

El surrealismo es un movimiento artístico y literario en la década de los años 1920, en torno a la

personalidad del poeta André Bretón. Artistas de este movimiento son Max Ernst, Joan Miró,
Salvador Dali, René Magritte, Paul Delvaux, Frida Kahlo, Jean Arp, Leonor Fini, Alberto Giacmetti,
Vito Campanella, entre otros.

Movimientos de este concepto

Las primeras obras encontradas de este concepto afectan a las etapas del romanticismo y del
realismo. Después de eso, unos años más tardes, se empezó a hacer cambios en las luces y en los
espacios lo que dio lugar al posimpresionismo y al impresionismo. Unos años después en la
Primera guerra Mundial, se crearon los movimientos de cubismo, expresionismo, futurismo y
fauvismo, y más tarde surgió el surrealismo.

En los años 50 y 60 aparecieron otras maneras de expresión de este tipo de arte que fueron el
pop-art, el minimalismo y el expresionismo abstracto.

Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert Gleizes, Robert
Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan
Gris.cubistas.