Inst.

Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”
S.A.I.A

HISTORIA DEL DISEÑO

Valeria Román
30.682.400
Extensión Valencia
 Factor histórico
Es uno de los parámetros más relevantes a la hora de analizar una
traducción o evaluarla. El contexto en el que se sitúa una traducción resulta
esencial para entender sus principales características y poder analizar las
decisiones tomadas por el traductor.

Factor ideológico
La ideología es el conjunto de ideas fundamentales que caracteriza el
pensamiento de una persona, una colectividad o una época. También se trata de
la doctrina filosófica centrada en el estudio del origen de las ideas.

Factor Económico
Son los relacionados con el comportamiento de la economía, el flujo de
dinero de bienes y servicios, tanto a nivel nacional o internacional.

Factores geográficos
Influyen principalmente desde el punto de vista de las temperaturas. Así,
la altitud es una cuestión fundamental para explicar las zonas en las que hace
más frío o más calor. Por regla general, cuanto más se acerca un punto al
Ecuador, más calor hace.

Corrientes artísticas y estilos que influyeron en el diseño Gráfico

En el diseño estas corrientes artísticas son como nuestras religiones,
inspiran, dan bases, explican el origen de este universo artístico y dan pautas
Para seguir en el camino de la creación que dio lugar a las más increíbles tipos de
artes de nuestra historia.
Hay ciertos movimientos de arte y diseño, con los que familiarizarse. De manera
inconsciente siguen influyendo en la actualidad.

 SURREALISMO
El surrealismo o Superrealismo aparecen A principios del siglo XX,
buscaba trascender lo real a partir del impulso psíquico del imaginario y
10 irracional, como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el
hombre, por medio de la revolución.
No es un movimiento con unidad de estilo, Sino una serie de
investigaciones de artistas - individuales, cada uno con un estilo propio. -
se consideran precursores del surrealismo, - Salvador Dali, René Magritte,
Joan 2 Miró y Max Ernst entre otros.
 ART DECO
De las Corrientes artísticas, esta es una - de las más ricas en
detalles. Influyo muchísimo en las artes decorativas 3 mundiales como la
arquitectura, el diseño
Interior, el diseño gráfico e Industrial, también a las artes visuales como la
moda, la pintura, el grabado, la escultura y la cinematografía
El art Deco se originó en París a partir de 1920 hasta 1939. Su influencia se
extendió hasta la década de 1950
En algunos países

 BAUHAUS
Bauhaus apareció como la primera escuela de diseño del siglo XX y
fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Alemania. Existió desde
1919 hasta. 1933, cuando fue clausurada por el régimen nazi,

La enormemente influyente escuela de diseño Superó la función de

Cualquier Centro de enseñanza y se convirtió en un importante
movimiento artístico y un referente internacional de la arquitectura, el
arte y el diseño
Esta corriente fue fundada en Italia a principios del siglo XX, pero su estilo
estético se extendió más tarde por toda Europa, y especialmente en Rusia
de donde aparece el constructivismo; un movimiento artístico y
arquitectónico iniciado en 1920, por el pintor y arquitecto soviético
Vladimir Tatlin.

 FUTURISMO
El futurismo es un tipo de arte que captura el ritmo, la vitalidad y la
velocidad de la vida moderna en obras de arte muy expresivas. Las obras
de esta corriente han glorificado la guerra, el fascismo y la era de las
máquinas
Objetos planos Bidimensionales y distorsionados dejando a un lado la
perspectiva real pasando a ser surrealista, con el objetivo de representar
el objeto desde diferentes perspectivas.
Un ejemplo de cómo se toma una Corriente artística y se aplica en el
tiempo actual es este trabajo. De ilustración que toma los iconos de la
cultura pop desde una perspectiva Cubista

 CUBISMO
A diferencia de los expresivos intentos de inmortalizar las
condiciones naturales del impresionismo y el postimpresionismo, aparece
el cubismo, un movimiento artístico que llegó rompiendo paradigmas, se
desarrolló en 1907 ý fue creado por el pintor español Pablo Picasso. Y
desarrollado por el grao AM Cassandre. De las corrientes artísticas esta ha
 sido de las más revolucionarias por tratar objetos planos, Bidimensionales
y distorsionados, dejando a un lado la
Perspectiva real pasando a ser Surrealista, con el objetivo de representar
el objeto desde diferentes perspectivas.

 ART NOUVEAU
Tras la corriente del Arts. And Crafts que despertó nuevamente el
interés por las artes decorativas aparece el art Nouveau, un tipo de arte
principalmente Ornamental que se desarrolló en Europa y
Estados Unidos.
El uso de líneas asimétricas y orgánicas, en lugar de formas sólidas y
uniformes, destacan esta corriente aplicadas en arquitectura, interiores y
joyería, así como en carteles e ilustraciones.

 IMPRESIONISMO
De las primeras corrientes artísticas, aparece el impresionismo que
se desarrolló a partir de la segunda mitad del s. XIX en Europa,
principalmente en Francia
El objetivo esta corriente parte del hecho de plasmar la luz y evitar el
énfasis tradicional de pintar temas históricos o mitológicos, pasando a
pintar en especial paisajes con pinceladas Sencillas que no hacían de la
obra un dibujo fan realista
Degas, Cézanne, Monet, Renoir y Manet son algunos de los pintores
conocidos que formaron parte de esta corriente.

¿Qué es el diseño gráfico?

Es la profesión que tiene como objetivo crear y transmitir mensajes a

través de la imagen. Para lograr dicho objetivo se combinan texto e imágenes
que refuerzan y hacen más claro un mensaje.

Tendencias Artísticas

 El minimalismo

Con este tipo de tendencia, los artistas buscan expresar sus ideas y emociones
con los más mínimos elementos plasmados. Normalmente, se utilizan objetos
sencillos que van desde formas geométricas, puntos, líneas, hasta colores y
texturas.
  El surrealismo

El surrealismo como tendencia artística, busca que los autores intenten

sobrepasar con su imaginación lo real y lo soñado. Esto, se lleva a cabo mediante
la expresión de lo que en dicho momento hay en sus pensamientos o en el
subconsciente. Generalmente, se suelen utilizar elementos comunes de la
cotidianidad, pero con técnicas que permitan evadir la realidad.

 El postmodernismo

Esta tendencia, tuvo su aparición en contra del modernismo y actualmente,

se mantiene entre los artistas con el objetivo de que los creadores del arte,
plasmen sus pensamientos multidimensionales y contradictorios.
Siendo, una tendencia artística de este 2021 capaz de lograr que las persones
tenga su propia experiencia e interpretación de lo que observan.

 Fovismo

El fovismo o fauvismo fue un movimiento pictórico basado en la exaltación

extrema del color, con el propósito de hacer valer el instinto creador sobre la
racionalización estética. Sus más importantes exponentes fueron Henri Matisse,
André Derain y Maurice de Vlamink.

 Neoplasticismo o De Stijl

El neoplasticismo también se inscribió en la abstracción geométrica. Su

máximo representante fue Piet Mondrian, quien usó como recurso principal las
líneas perpendiculares. La paleta de colores se redujo a los mínimos
indispensables. El movimiento conocido también como De Stijl y se expresó con
éxito no solo en las obras de arte coleccionables, sino en las artes aplicadas,
renovando el diseño industrial y gráfico. Otros exponentes fueron Theo van
Doesburg y Bart van der Leck.

 Arte pop

El arte pop fue un movimiento que incorporó los símbolos de la cultura pop y
de la sociedad de consumo al arte, así como los temas y formas de
representación. De ese modo, reconoció la existencia de la cultura de masas en
el circuito artístico. Entre sus más famosos representantes se cuentan Andy
Warhol y Roy Liechtenstein.

 Arte cinético

El arte cinético se relaciona con el arte óptico, pero a diferencia de este, se

ocupa fundamentalmente de incorporar el movimiento dentro de la obra, ya sea
de manera real o virtual. Entre sus más conocidos representantes están Jesús
Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely y Julio Le
Parc.

 Arte óptico, 1964 en adelante

El op art, en español arte óptico, fue un movimiento basado en la búsqueda

de ilusiones visuales de diferentes tipos. Uno de sus más importantes exponentes
fue Víctor Vasarelly.

 Happening

El happening se trata de un movimiento artístico basado en los principios de

provocación, participación e improvisación artística. Por ende, es una forma
interdisciplinaria.

 Arte conceptual

El arte conceptual fue una tendencia artística que se desarrolló a mediados

de la década de 1960. En esta tendencia, el concepto tiene preferencia sobre el
objeto artístico real. En algunos casos supuso la ruptura del concepto del arte
como objeto coleccionable y la aparición de nuevos recursos expresivos. Entre
sus máximos exponentes se reconoce a Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari y
Harriet Bart.

 Land art

El Land art, conocido también como Earth art, en un movimiento que integra
arte y ambiente (paisaje). El emplazamiento y los materiales son la naturaleza
misma, la cual es intervenida estéticamente por el artista. Por ende, las obras
suelen tener un carácter escultórico y arquitectónico a la vez. Este tipo de arte
se mantiene en el espacio exterior, por lo que sufre las modificaciones propias
que el clima induce sobre la naturaleza. Por ello, algunas obras no se conservan.
Entre sus representantes están Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil
Matthews y Jacek Tylicki.

 Informalismo

Movimiento artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial que se desarrolla

prácticamente al unísono en Europa y los Estados Unidos. La característica
fundamental de las producciones informalistas radica en la valoración de las
superficies y las cualidades de la materia, así como la peculiaridad de ser una
producción ceñida al extremo con la ruptura de la forma, lo abstracto y lo gestual.