Pintura moderna

¿ Que es es el impresionismo?

Nombre: Darwin Esteban Cuaran

Presentado a: Narcisa Velazco

Grado: 9-1

Institución Educativa camilo Torres

Cuspud Carlosama

Mayo del 2022

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 Introducción

El arte como también así el impresionismo es entendido generalmente como cualquier

actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa,
a través del cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo, mediante diversos
recursos,esto se característica determinante de un conjunto de comportamientos que
aparecen desde ya varios siglos por todas partes en la vida social y que el entendimiento
común reconoce como discontinuos e incluso contrapuestos a la constitución tradicional de
esa vida, comportamientos a los que precisamente llama modernos

A partir de lo anterior el trabajo planteara las siguientes preguntas de investigación,

¿características del impresionismo y del arte? ¿principales autores del impresionismo y del
arte? se estará desarrollando preguntas sobre, pintura moderna y el impresionismo

Para llevar acabo el trabajo sobre los temas de instigación ha estructurado en dos
apartados. Tanto como el primero y el segundo apartado se estará hablando sobre su
desarrollo y sus características, y así también se estará desarrollando, su consultas teóricas
y conceptuales de estos dos temas.

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 Tabla de contenido

Portada............................................................................................................ 1 pag
Introducción..................................................................................................... 3 pag
pintura moderna.............................................................................................. 4-5 pag
Que es el impresionismo.................................................................................. 6-7 Pag

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 Pintura moderna

Pintura moderna. Definición

La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico y estilístico paralelo en gran

medida al resto de las artes plásticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo y el
espacio debidas a numerosos factores, desde los derivados de las diversas técnicas y
materiales empleados en su confección hasta factores socio-culturales y estéticos, ya que
cada pueblo y cada cultura ha desarrollado a lo largo del tiempo distintos conceptos de
plasmar la imagen
Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporáneo" se utilizan muy a menudo de
forma totalmente intercambiable, incluso en la bibliografía especializada y el entorno
institucional, mientras que en otras ocasiones, en los mismos ámbitos, se utilizan en
oposición, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde
distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX.

En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un fenómeno exclusivamente

europeo, aunque en algunas ocasiones se planteaba la necesidad de búsqueda tradiciones
alternativas fuera del arte occidental.

TERMINOS QUE DENOTAN EL TEMA

Arte: Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas,
emociones o una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos,
lingüísticos , sonoros o mixtos.

Modernidad: La modernidad es la característica determinante de un conjunto de

comportamientos que aparecen desde ya varios siglos por todas partes en la vida social y
que el entendimiento común reconoce como discontinuos e incluso contrapuestos a la
constitución tradicional de esa vida, comportamientos a los que precisamente llama
modernos.

Tradición: Es el conjunto de patrones culturales que una o varias generaciones hereda de las
anteriores y que usualmente se transmiten a las siguientes.

Experimentación: Conjunto de pruebas a que se somete algo para probar su eficacia y

validez o para examinar sus características.

Innovación: Es la creación o modificación de un producto, y su introducción en un mercado.

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Artes figurativas:  Es un concepto y clasificación muy utilizado en la bibliografía sobre arte,
que se refiere a la relación o identificación de sus formas con el concepto de figura; se
entienda ésta como representación de la naturaleza o como su imitación.  

Abstracción: Consideración aislada de las cualidades esenciales de un objeto, o del mismo

objeto en su pura esencia o noción.

Técnica: Es un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos, que tienen como

objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de la ciencia, de la
tecnología, del arte, del deporte, de la educación o en cualquier otra actividad

¿Cuál ha sido el impacto del arte moderno sobre la humanidad desde su

surgimiento hasta los tiempos actuales?Sucesos históricos tales como La revolución
industrial permitieron el surgimiento de innovaciones en el arte moderno, lo que trajo
consigo nuevas técnicas de ejecución e implementación, y por ende una nueva posición del
artista frente a su cliente.

Conclusión
El arte moderno representa una nueva forma de entender la teoría y la función del arte, en
donde los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas
sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, aquí unos ejemplo sobre esto

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están presentes con sus mejores obras. Tenemos una experiencia de 40 años en el mercado
del arte.

Que es el impresionismo

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Resumen:
El movimiento artístico que conocemos con el nombre de “Impresionismo” nació en Francia
hacia la segunda mitad del siglo XIX. Dentro de Europa, destacaba Francia como país en el
que el arte jugaba un papel aceleradamente importante en la sociedad.
consiste en una nueva representación de la realidad y que marca un hito en el arte de la
época. Durante los años 1850, Monet y Manet también se inspiraron de las estampas
japonesas, en particular de artistas como Hokusai e Hiroshige.
los impresionistas establecieron como punto fundamental el estudio de la luz a través de la
técnica pictórica. Ellos comprendieron que los colores no eran una propiedad de los objetos,
sino el resultado de la refracción de la luz sobre la materia.

¿Cuál es la importancia del arte impresionista?

La idea del grupo de artistas fue producir cambios en la pintura, oponiéndose a los
principios tradicionales y académicos del momento. La importancia del impresionismo como
escuela y movimiento, deriva de la forma en que convulsionó al mundo artístico, rompiendo
definitivamente con la tradición social de su época.

Las principales características del impresionismo

Pinceladas
Las pinceladas distintivas son una de las principales características del arte impresionista.
Los pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, flojas, grandes. Esta
técnica les separaba de la que exigía pinceladas invisibles para hacer la pintura de gran
realismo. Sin embargo, las pinceladas visibles del impresionismo dan una textura a la pintura
que atrapa o representa la esencia del tema.
Líneas
Las líneas del arte impresionista son a menudo borrosas, que no definen claramente un
objeto de otro en un lienzo. Tales líneas crean un efecto de niebla, añadiendo una
atmósfera de somnolencia y humor abstracto en la pintura. Los pintores impresionistas a
menudo combinan diferentes técnicas como visible, fuerte, suave, juntas como para dar una
luz y efecto de sombra a las pinturas.

Iluminación
La iluminación era uno de los puntos centrales del movimiento impresionista. Pintores
impresionistas como Monet mostraron la luz siempre cambiante sobre un tema a través de
su obra. En cierto modo, los artistas impresionistas jugaron con luz en sus cuadros.
Colores
Las pinturas impresionistas se hicieron en general en colores separados, lo que permite a la
percepción de los espectadores mezclarlos. Los colores en las pinturas reflejan diferentes
tonos que se encuentran en el tema.
Temas
Pintores impresionistas rompen la norma de la pintura tradicional, introduciendo temas
cotidianos en sus pinturas. En lugar de temas históricos, religiosos y clásicos, estos pintores
pintaron obreros, mujeres paseando en el parque, picnics, etc. Estos temas son
considerados como muy mundanos, y fueron inmortalizados en las pinturas impresionistas.

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Principales artistas impresionistas y sus obras
Claude Monet:Impresión, sol naciente (1872), Mujeres en el jardín (1866), Bain à la
Grenouillère(1869), La terraza de Sainte-Adresse (1867), Beach in Pourville (1882), San
Giorgio Maggioreat Dusk(1912)

Edgar Degas:El ajenjo (1876), La pequeña bailarina de catorce años (1881),The Bellelli Family
(1867),Young Spartans Exercising (1860)

Pierre-Auguste Renoir:
Baile en el campo (1883), Almuerzo de remeros (1881), En la Terraza (1881)

Édouard Manet:
La música en las Tullerías (1862), Olympia (1863), El pífano (1886), El balcón (1868).

Opinion:Me gusta, en su momento fue el primer movimiento que rompe con algunas
cuestiones visuales, salen a pintar al aire libre, la composición es abierta y siempre las
pinceladas son de toques, disuelve la forma y lo que importa es la incidencia de la luz sobre
el objeto, y se tiene encuenta la fugacidad de la luz, por eso pintaban el mismo paisaje en
diferente horario del día. El color es el "modulado" que es el movimiento del tinte o de los
complementarios (el modelado es el movimiento al blanco o negro). El paisaje se aplana y
adquiere, lo que llamamos, la perspectiva cromática y atmosférica.

Era necesario la utilización de la luz y del color como únicos medios para unificar una
pintura. Las pinceladas son sueltas de manchas yuxtapuestas, con poca materia y pinceles
finos. Utilizan colores puros aplicados directamente sobre el lienzo sin mezclarlos en la
paleta.

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