SEDE: PABLO EMILIO CAMACHO PEREA

ASIGNATURA: EDUCACION ARTISTICA

GRADO: DECIMO
GRUPO:
PERIODO: TERCERO

DOCENTE: LUZDARIS ARBOLEDA MORENO

GUIA 3

NOMBRE DEL ESTUDIANTE: __________________________________________________

INTRODUCCIÓN: El vanguardismo fue una corriente que vino de Europa y se caracterizó por
una nueva sensibilidad que buscaba distintas formas experimentales, oponiéndose a las
tradicionales. En la raíz de estos movimientos está la inseguridad humana por la crisis de una
sociedad dividida entre tradicionalista y revolucionarios.

Temas:

El vanguardismo
INDICADOR DE DBA: no aplica META DE EJE GENERADOR:
DESEMPEÑO: APRENDIZAJE:

Integro las Sensibilidad

diferentficases Analiza, comprende y Apreciación estética
disciplinas artísticas aprecia el quehacer y Historia del arte
(graficas, plásticas, hecho artístico en comunicacion
visuales, escecenicas distintos contextos de
y musicales), la historia
aplicando
herramientas
cognitivas,
habilidades y
destrezas propias de
lapractica artística.

Entiendo el
vanguardismo como
una corriente de
renovación artística.

INFORMACION

Las vanguardias artísticas de los primeros años del siglo XX Las vanguardias

artísticas aparecen a final de siglo XIX y comienzos del siglo XX en Europa y son un rompimiento
con el arte clásico a partir de diferentes propuestas de la labor artística.

El arte como lo conocemos no hubiera sido tal sin la existencia de las vanguardias. El término
“vanguardia” fue tomado del léxico militar para dar nombre a estas corrientes que buscaron
romper con lo establecido y reinventar el arte.

Las vanguardias son corrientes combativas, que han confrontado a la historia y a la sociedad.
Estos movimientos tuvieron lugar en Europa, los primeros surgieron al inicio del siglo XX en una
coyuntura compleja a nivel político y social. Estos dieron paso a las vanguardias que surgieron
luego, en el periodo de entreguerras, y más adelante, sobre mediados del mismo siglo, surgieron
otras, que confrontaron a las anteriores.

Las vanguardias artísticas son:

Fauvismo: Fue uno de los ismos de menos duración. Nación en 1904 y para 1910 ya estaba
extinto. Surgió en Francia y su nombre nació como una crítica: “fauvismo” significa “fieras”. Este
término fue utilizado por los críticos que no entendieron este arte porque era imposible de
clasificar.

Las características principales del Fauvismo son: la simplificación de las formas y el énfasis en la
utilización de colores. Los temas de las pinturas hacen referencia a la alegría y recrean paisajes,
retratos y rostros desnudos.

Los integrantes de esta corriente no se preocupaban tanto por la técnica, sino que
querían expresar las emociones a través del color, que muchas veces no se correspondía con los
colores que los objetos tienen en la realidad.
Los principales representantes de esta corriente son:

André Derain: fue un pintor e ilustrador francés, admirador de Van Gogh y a Cézanne. Realizó las
pinturas más relevantes del movimiento.

Henry Manguin: la obra de este pintor francés estuvo muy influenciada por el impresionismo que
se refleja en el uso de los colores pasteles. Muchas de sus obras fueron paisajes y retratos de su
familia.

Cubismo: Fue una de las vanguardias más relevantes, que dio pie para el nacimiento del resto de
las corrientes. Surgió en Francia en 1907 y se mantuvo hasta 1914. Esta corriente representa
una ruptura radical con el arte de su época y a partir de su nacimiento el concepto de arte y de
belleza cambia.

Se caracteriza por inspirarse en las formas geométricas y duras. Utiliza la técnica del collage y la
descomposición de las imágenes como representación del desdoblamiento del autor. El término
“Cubismo” surgió despectivamente igual que el del Fauvismo.

Tuvo una importante expresión literaria representada por el caligrama, que consiste en una frase
o poema que forma una imagen visual, convirtiendo las palabras en poesía visual.

La corriente tuvo dos etapas bien marcadas: un cubismo analítico y un cubismo sintético. El
primero buscaba la descomposición total de las figuras y el segundo descartaba la perspectiva
para mostrar todos los planos de la figura juntos.

Sus principales exponentes son:

Pablo Picasso: fue un pintor y escultor español. Sus obras trascendieron más allá de las
vanguardias y es considerado uno de los pintores más importantes del siglo XX y una fuente de
inspiración para los demás artistas.

Georges Braque: este pintor y escultor francés, reconocido por ser uno de los fundadores del
cubismo. La obra de Braque evolucionó con los años hasta que encontró un punto de inflexión en
la Primera Guerra Mundial.

Juan Gris: pintor de origen español. Desarrolló su profesión principalmente en Francia. No fue
muy reconocido en su época, pero a partir de 1980 sus pinturas comenzaron a estar en varios
museos y allí ganó reconocimiento mundial.

Futurismo: El Futurismo surgió en Italia sobre 1909, cuando se publica el llamado Manifiesto
Futurista. Fue uno de los primeros movimientos de la época que tuvo gran impacto en la
literatura. Esta forma de arte rechaza el pasado y la tradición y sostiene que las formas
expresivas válidas son aquellas que apuntan a la modernidad y sus valores.

El Futurismo aspira a guiarse por los valores de la modernidad y toma como modelo la máquina y
sus características: la velocidad, fuerza y energía. De esta forma dignifica la guerra como espacio
de expresión.

En la pintura, esta corriente se caracteriza por su dinamismo y movimiento y los temas tratados
reflejan la cultura urbana. En el campo literario, el futurismo aspira a no respetar la métrica, utiliza
léxico técnico y se apoya en interjecciones y signos de
exclamación que denotan fuerza y alegría.

Su principal exponente es Filippo Tommaso Marinetti, poeta y editor italiano. En 1909 publicó en
el diario Le Figaro el Manifiesto del Futurismo, lo que lo consagró como la figura más relevante
del movimiento.

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS TIENEN EN COMÚN LOS SIGUIENTES ASPECTOS:

 Proclaman sus ideas e intenciones mediante manifiestos artísticos.

 Pretenden destruir la imagen pictórica tradicional. Rechazan las formas anteriores de
representación y sus valores de perspectiva, modelado y claroscuro. Niegan la existencia
de modelo universal de belleza.
 Crean nuevos lenguajes artísticos alternativos.
 Se trata de lenguajes difíciles de entender por el gran público provocando un divorcio entre
ambos, al exigir de éste un gran esfuerzo intelectual.
 Proclaman la autonomía del arte frente ala naturaleza.
 Tienen vida efímera pero su influencia pervive en movimientos posteriores.

ACTIVIDAD 1: Lee y responde las siguientes sobre el vanguardismo.

1. ¿qué significa el término vanguardia?

2. ¿por qué crees que se usa este término en las artes plásticas (pintura escultura y arquitectura)
y visuales (cine y vídeo)?

3. ¿que son las vanguardias artísticas?

4. ¿por qué crees que surgen en este momento?

5. ¿cuáles son sus características generales?

6. ¿resume cuáles son los principales estilos artísticos dentro de las vanguardias y cuáles son sus
características?

7.¿qué importancia tienen las vanguardias en el arte?

Actividad 2: Elabora un collage en un octavo de cartulina blanca con imágenes de pinturas de los
siguientes artistas colombianos:

Fernando Botero, Omar Rayo, Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos, Alejandro Obregón

Actividad 3 : consulto la biografías de los siguientes artistas Fernando Botero, Omar Rayo
Actividad 4: desarrolla estéticamente la sopa de letras

VANGUARDISMO EXPRESIONISMO DADAISMO FUTURISMO CUBISMO SURREALISMO

FRANZKAFKA ALBERTCAMUS ANDREBRETON TRISTANTZARA