CENTRO UNIVERSITARIO

REPUBLICA DE MEXICO

Integrantes:
Karla Isabel Romero Mendez.
Andrés Miguel Morales Mayo.
Alvaro Chavarrea Ku.
Jorge Francisco morales margalli.
Elvis Alexander Pech Santos.
Docente:
ARQ. Cindy Castillo 1-C
Historia del arte
 INTRODUCCION
GENRAL AL ARTE MOERNO
Nuevas concepciones y manifestaciones en el arte
(origenes de la corriente de lo moderno en arquitectura)
la arquitectura se propuso hacer tabla rasa de su :pasado, hubo de romper, al propio tiempo, con los vínculos que la
ligaban todavía a la pintura y a la escultura, vínculos que, a partir del Renacimiento, habían llegado a ser cada vez más
frágiles. Un amplio espectro de un tipo de expresión artística en el que el ser humano ha sido capaz de plasmar la
evolución de los tiempos, del gusto, de las técnicas y de la mentalidad.
Si hay algo que diferencia a la arquitectura del resto de las artes es su carácter eminentemente práctico. Los edificios se
levantan con un uso concreto, normalmente de habitabilidad, pero también de uso profesional o, simplemente,
expositivo. Es cierto que en muchas ocasiones, lo estético ha primado sobre lo práctico, pero esto no es óbice para tener
claro que la arquitectura tiene siempre una función concreta.
Otra diferencia con respecto a las demás expresiones artísticas es el de los costes de su creación.
los inicios del siglo XX y la corriente impresionista.

En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y por ello sus necesidades también, sin antecedentes
referenciales. Esta nueva estética radica en la función. Si el edificio está armoniosamente distribuido en su interior, si
está integrado en el entorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello. Los arquitectos de este siglo manejan
los volúmenes y los espacios con criterios absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y de las nuevas
necesidades.
Los impresionistas abandonaron los métodos de composición, el dibujo y la perspectiva tradicionales para pintar en
forma más espontanea y captar la esencia de un momento particular. El objetivo de los artistas era lograr mayor
naturalismo, y preferían pintar al aire libre, donde se fascinaban anta la luz y el color cambiantes. A menudo utilizaban
colores primarios y pequeñas pinceladas para simular la luz reflejada. Algunas de las características de esta corriente
son: sus cultores dedicaron extraordinaria atención al uso de la luz, ya que su teoría supone que el color de un objeto
depende ante todo de la manera en que la recibe, de su intensidad y de la refracción de los tonos vecinos. En lugar de
mezclar los colores primarios en la paleta los ponían yuxtapuestos sobre la tela, trabajando con golpes de pincel, sin
detalles ni contornos precisos, los temas eran de preferencia una emotiva evocación de la vida contemporánea.

El modernismo las demandas de la sociedad a traves de el arte.

El estilo modernista fue sobre todo decorativo y sus manifestaciones más características tuvieron lugar en el campo de
las artes aplicadas: cerámica, vidrio, yoyería, grabado y acrtel. Existió una amplia proliferación de arquitectos que, a la vez
que mostraron su preferencia por los aspectos ornamentales del estilo, realizaron importantes aportaciones en el
terreno estructural: columnas o vigas quedan a la vista y forman parte del sistema decorativo.
Destaca el modelado plástico y sinuoso de las superficies murales : el edificio se concibe como un ser vivo, susceptible
de crecimiento, en oposición al racionalismo, del mismo modo que en las artes decorativas predominan las líneas curvas,
los arabescos, la decoración floral, los temas marinos, los cabellos femeninos indulados.
 El arte de la posguerra y las tendencias del arte contemporaneo.

Posguerra:
se define como la época posterior a la II Guerra Mundial, antes de la aparición del arte contemporáneo. Más que un
movimiento definido, es más bien un período de tiempo establecido en el que variedad de estilos saltaron a la palestra.
‘El período de posguerra en Europa generalmente hace referencia a un grupo de artistas que a través del arte intentaron
restablecer su identidad, hacer frente al trauma de la guerra y al inicio de la Guerra Fría, por otro lado, salió de la
Segunda Guerra Mundial relativamente ilesa, con una economía en auge y un conjunto de artistas inspirados en la
vanguardia europea y muchos de los cuales se habían trasladado a los Estados Unidos. Nueva York emergió como foco
de actividad artística, desafiando a París como centro del mundo del arte internacional.
Arte Contemporaneo:
se produce y manifiesta en el ahora, respondiendo a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las
necesidades conjuntas, al espíritu de la época; y es que el arte es inherente a lo humano, a su cultura y evolución. No ha
habido época desprovista de manifestaciones artísticas, a través de las que podemos leer e investigar los entresijos de la
historia.
Es la más completa expresión del espíritu en el que se produce, no ajeno a la religión, el estado o los intereses del
capital. Todo influye en sus manifestaciones siendo así co-responsable del desarrollo de la propia historia.
Nombre: pabellón de secesión Viena
Autor: Joseph Maria Olbrich
Año:1897-1898.
Nombre: Villa
Savoye
Autor:
Le Courbusier
Pierre
jeanneret
Año:1929