LA INVENCIÓN Y EL USO DEL DESNUDO EN GRECIA. LAESCULTURA.

La escultura en Grecia es un fenómeno más de la fase Orientalizante, y surge

debido a los contactos que se mantienen de manera cada vez más directa con el
mundo oriental, sobre todo con Egipto a partir de la fundación de la ciudad de
Naucratis.

No era una copia de la escultura como tal, puesto que los griegos ya estaban
realizando pequeñas figuras en bronce de lo que se denomina kuros. Sí que empiezan
a realizar escultura monumental y de bulto redondo.

Triada de Micerinos.Rahotep yNeofret. Dos ejemplos de escultura oriental, claro

ejemplo de inspiración para los griegos.

Se reproducen generalmente tres esquemas: el varón de pie y desnudo, la

mujer vestida de pie, y esculturas sedentes. Intentan conseguir la figura humana
perfecta, y progresivamente van avanzando en esta línea hasta conseguirlo a finales
del siglo VI a.C. Con el hombre desnudo se intenta estudiar la anatomía para conseguir
la perfección. Sin embargo, la mujer debe ser representada con ropa debido a la
mentalidad de la época.Por tanto, lo que se estudia es la manera en la que la tela se
adapta a la propia anatomía femenina.
 Se empleó en un principio la madera para realizar estas esculturas, algo que se
sabe a través de las fuentes ya que no se conservan ejemplos. La piedra y el bronce
son materiales muy habituales para realizar esculturas. Para realizar la escultura en
piedra, sacaban el bloque entero de la cantera y se tallaba in situ algo de la forma que
tendría, y se terminaba en el taller.

Una vez las esculturas estaban terminadas, se pintaban. Es una investigación

que se lleva realizando a raíz de los trabajos realizados en Afaia en Engina, porque se
encontraron unas imágenes que han sido el ejemplo en el que se han basado los
investigadores para determinar los coloresutilizados. Se pudo ver como afectaban los
distintos materiales con los que se realizaba el color en la piedra, ya que eran más o
menos agresivos, y así determinaron los colores utilizados.
Periodización del periodo arcaico:

•Arcaico inicial (615-570 a.C.)

•Arcaico Medio (570-540 a.C.)

•Final (540-480 a.C.)

PERIODO ARCAICO

ARCAICO INICIAL

KORAI

Las korai aparecen en santuarios, de contenido votivo, o en las necrópolis, por

lo que tienen que ver con la muerte. A veces se identifican con representaciones de las
diosa Atenea, osacerdotisas de ésta. Otra interpretación es que hubieran sido
doncellas, imágenes de mujeres jóvenes que han muerto y que han sido heroizadas.

Una de las primeras imágenes escultóricasfemeninas con las que se cuenta es la

Dama de Auxerre (s. VII a.C), que constituye el inicio de las imágenes femeninas.
Representa el ideal femenino, vestida, ya que hasta el siglo IV no se realizan desnudos
femeninos completos. Se ve una figura rígida, frontal, con un tipo de túnica que cae a
los pies y no evidencia nada de la anatomía, solo viéndose los pies. Lleva como una
capa sobre los hombros.Lo único que se marca de su anatomía a través de la ropa esla
cintura, gracias aun cinturón,y los pechos. Su cabeza es triangular, con su cabello
cayendo por sus hombros de manera muy geométrica y rígida. Se puede apreciar la
desproporción es su cabeza y en sus manos, ya que son demasiado grandes. Es muy
próxima a la escultura egipcia debido a lo geométricaque es.
 Estas esculturas iniciales no están modeladas, sino que el bloque ha sido tallado
como si se tratara de un relieve muy profundo. Los detalles de las vestimentas, los
cabellos...se realizan con incisiones. La desproporción de lacara es notable, ya que
poseen boca grande,así como ojos y frente planaen una cabeza muy triangular. Las
manos también son muy desproporcionadas. El vestido parece un tuboque no refleja la
anatomía de la figura.

LA KORÉ DEL PEPLOs (540-530 a.C). Arcaico Medio (570-540 a.C). Autor
desconocido. Museo de la Acrópolis, Atenas. Realizada en mármol y, en origen,
policromada. Mujer joven vestida con el Peplo, es decir, un vestido largo y sencillo, el
cual ha sido representado de forma plana y sin pliegues (la vestimenta, poco a poco,
irá adquiriendo movimiento). Esto contrasta con el peinado, el cual se ha trabajado
con bastante minuciosidad, formando largas trenzas que cuelgan por delante de la
figura. Sigue presentando algunas de las características del período arcaico: rigidez,
pues la mano derecha está pegada al cuerpo, y de manera frontal. No presenta
tampoco expresión, aunque aparece la sonrisa arcaica en un intento por representar
rasgos humanos, pero no hay signos de emoción. Se observa una evolución respecto a
la escultura arcaica, ya que hay cierto movimiento, pues el brazo izquierdo está
levemente levantado, quizás portando un objeto votivo. Además, las diferentes partes
del cuerpo están representadas de una manera más proporcional, ajustándose más a
la forma natural del cuerpo humano (naturalismo). Muchas de las Korai de este
momento se han encontrado en el Acrópolis de Atenas.

KORÉ 674 (510-500 a.C). Arcaico Final (540 – 480 a.C). Autor desconocido.
Museo de la Acrópolis, Atenas. Con respecto a las korai anteriores, se ha producido
una serie de cambios muy notables. La figura pierde rigidez, ya que desaparece la
sonrisa arcaica. Además, la ropa presenta numerosos pliegues, lo que otorga cierta
naturalidad a la figura dejando de lado la esquematización. Lo mismo ocurre con el
peinado, el cual está trenzado y cae sobre los hombros de una manera totalmente
natural. Se deja de lado la geometrización, los rostros triangulares, la nariz recta y la
frente estrecha; pues el rostro es más bien ovalado y el cuello largo, haciendo que la
escultura sea más bien esbelta. Aun así, sigue teniendo exactamente la misma función
que las primeras korai (ofrendas a los dioses)

KUROI

Son figuras masculinas completamente desnudas. Son representaciones

frontales al igual que las korai. Se pretende representar la anatomía correctamente, sin
preocupación por el movimiento o la expresividad. Son figuras inmutables, sin
presentar emoción. Se considera que reencarnan hombres muertos en su juventud, y
por tanto heroizados, como se hacía con las korai. Sin embargo, también se identifican
con el dios Apolo. Es una forma de perpetuar la presencia de los muertos entre los
vivos.

En el Arcaico Inicial se encuentran sobre todo en el Ática.Se aproximan al canon

egipcio, sobre todo en el hecho de que tienen un detalle compacto, siendo tallados
directamente del bloque de piedra sin ser modelados. Trabajan los aspectos de la
anatomía a travésde incisiones. Son estatuas a las que le falta proporción, y que tienen
en un momento inicial aspecto colosal. Esto se denomina diartrosis, el hecho de que
no hay integración entre las partes del cuerpo humano. No saben dar una estructura
completa en bulto redondo.

Cuidan los detalles, pero no saben realizarlos correctamente. Cometen errores

de compresión anatómica, sin saber cómo representarla de manera correcta.

KOUROS DE SOUNION (610-590 a.C). Arcaico Inicial (615-570 a.C). Autor

desconocido. Museo Arqueológico de Atenas. Hecha en mármol. Tiene una postura
completamente hierática, pues, aunque uno de los brazos se ha perdido, se puede
observar como ambos estaban pegados a los costados. Esta rigidez se debe a que en
esta primera etapa la escultura griega estaba muy influenciada por el arte oriental. Los
puños están sin vaciar y el pie izquierdo se encuentra ligeramente avanzado hacia
adelante, pues la idea es romper con esa rigidez y dotar a la escultura de cierto
movimiento. Por otra parte, la escultura no presenta ningún tipo de modelado, sino
que los detalles se han hecho a través de incisiones. El cabello cae hacia atrás como
una tabla, recto, sin ningún tipo de movimiento y está formado por líneas geométricas.

El Kouros de Nueva Yorkpresenta frontalidad, rigidezy hieratismo, no presenta

ningún tipo de emoción. Supostura es ritual, con una pierna adelantada sobre la otra,
pero no implica movimiento porque no repercute en el resto de la figura. Hay
desproporción anatómica. Los hombros son muy cuadrados, los antebrazos están
vueltos al espectador y los puños son macizos y están cerrados. Además, los pies están
pegados al suelo, sin ningún tipo de curvatura, y la curva torácica está realizada con
incisión. Los ojos son almendrados y muy grandes, el cuello está muy marcado y el
cabello es plano. KOUROS DE NEW YORK (590-580 a.C). Arcaico Inicial (615-570 a.C).
Autor desconocido. Sigue las características del anterior: representado de manera
frontal y de forma hierática. El cabello cae hacia atrás recto. No tiene movimiento, al
igual que los brazos, que están pegados al cuerpo. Los puños también están sin vaciar.
Los pies están pegados al suelo, mientras que el izquierdo avanza hacia adelante en un
intento de romper con la rigidez. Sin embargo, está más modelado, ya que no presenta
tantas incisiones como la anterior. No hay proporción. Aún no tiene la sonrisa arcaica.
 Kleobis y Bitones una escultura que representa el mito de Kleobis y Bitón, dos
hermanos gemelos e hijos de una sacerdotisa de Hera que habían muerto en la
plenitud de su juventud. Presenta ciertas mejores técnicas, ya que hay mayor
naturalidad, aunque todavía hay rigidez y frontalidad. Son la representación del
concepto griego de la idea del kuros. CLEOBIS Y BITÓN (600- 590 a.C). Arcaico Inicial
(615-570 a.C). Autor desconocido. Grupo escultórico de dos figuras. Mármol. Se
produce un avance, ya que los cuerpos están más modelados (no tienen incisiones),
pero las líneas del cuerpo son aún muy esquemáticas. Representados de frente, pero
pierden rigidez porque, aunque, los brazos siguen pegados a los costados, están
ligeramente flexionados. Los puños, de nuevo, no han sido vaciados y el pie izquierdo
avanza ligeramente hacia delante.

ARCAICO MEDIO

KUROI

Durante el arcaico medio aumentó la cantidad de kuroi. Hay cierta evolución,

ya que hay mayor comprensión anatómica y un mayor estudio del modelado. Continúa
existiendo la visión analítica y la diartrosis, así como los cuatro puntos de talla,aunque
no es tan evidente.

En el Kouros de Volomandra se puede apreciar que los hombros siguen siendo

cuadrados pero la curva torácica es más suave. Los antebrazos siguen mal colocados, y
el puño es cerrado y macizo. Las piernas mantienen una forma más correcta, y aunque
los pies siguen pegados al suelo, las rodillas están mejor realizadas. La depresión de la
columna vertebral está modelada y la cintura está marcada de manera más natural,
aligual que el cabello. Hay mejor proporción del rostro, y las mejillas y la boca están
más modeladas. Aparece la sonrisa arcaica. KOUROS DE VOLOMANDRA. Arcaico Medio
(570-540 a.C). Autor desconocido. Mármol. Presenta menor rigidez y un mayor
modelado que hace marcar los pectorales. No hay líneas incisivas. Los pies se
representan con mayor realismo, aunque siguen estando pegados al suelo, y el
izquierdo ligeramente adelantado. Aparece la sonrisa arcaica y pómulos salientes. El
cabello sigue teniendo una forma geométrica.
 El Kouros de Melos tiene mejoras en la cabeza, pero en el cuerpo se siguen
realizando incisiones. El rostro está mucho más suavizado y mejor modelado, más
natural. El cabello cae sobre la espalda, y la oreja está mal representada. KOUROS DE
MELOS. Arcaico Medio (570-540 a.C). Autor desconocido. Aun presenta incisiones. Los
brazos son cilíndricos y los puños están sin vaciar. Los rasgos son más proporcionados.

ARCAICO FINAL (540-480)

Durante el arcaico final se avanza en el modelado. Hay un gran desarrollo de la ciudad

de Atenas, con cierto esplendor gracias al gobierno de Pisístratos y sus hijos, quienes
favorecieron tanto el comercio como el arte.

KUROI
 Los kuroi del arcaico final proceden de un santuario de Anavysos y de Beocia.
Son muy musculosos, ya que se acentúa la musculatura. Se corrigen errores de
compresión anatómica, como la realización de la curva de los hombros, por lo que ya
no son tan cuadrados. Los antebrazos ya están bien colocados, y los puños son
vaciados. Se marca el ombligo, la doble curva inguinal, y hay mejora en la realización
de piernasy rodillas. El rostro no mejora, aunque desaparece la sonrisa arcaica. Se
tiende a una compresión más unitaria de la figura en bulto redondo. Desaparecen las
características del periodo arcaico y representan bastante bien la anatomía humana.
Todavía se mantiene la ley de la frontalidad. KOUROS DE ANAVYSOS. Arcaico Final (540
– 480 a.C). Autor desconocido. Museo Nacional de Atenas. Se trata de una escultura de
bulto redondo de carácter naturalista, ya que desaparece la rigidez al estar modelado
al completo. Se puede observar como la línea de los hombros ya no es tan recta,
mientras que los brazos están separados del cuerpo y los puños vaciados. Las rodillas y
los pies están modelados, al igual que los brazos. La melena está trenzada y descansa
sobre sus hombros y espalda. Desaparece la sonrisa arcaica, pero siguen sin ser
perfectos, ya que no reflejan sentimiento alguno, están ausentes. Algo que no ocurrirá
en el protoclásico.

El Kouros del Ática es un kouros muy musculo. El cabello lo lleva corto, según la
moda de la época. Se aproxima mucho a la figura humana. Como ya se sabe
representar la anatomía humana, comienza la búsqueda del movimiento. KOUROS DEL
ÁTICA (540-515 a.C). Arcaico Final (540 – 480 a.C). Autor desconocido. Museo
Arqueológico de Atenas. Escultura exenta de carácter naturalista, ya que desaparece la
rigidez al estar modelado al completo. De hecho, la musculatura es un tanto
exagerada. Se puede observar como la línea de los hombros ya no es tan recta,
mientras que los brazos están separados del cuerpo, incluso llegan a estar flexionados.
Las rodillas y los pies están modelados, con la pierna izquierda ligeramente avanzada,
aunque no da sensación de movimiento. Inicia la moda del pelo corto.
 El kouros deAristodikos y el kourosde Ptoon (515-500 a.C.) son ya de la época
de la democracia en Atenas. La figura del kuros empieza a desaparecer ya que ya se ha
realizado el estudio anatómico. Las figuras finales del arcaico finalya son casi perfectas
anatómicamente. Se empieza a representar algo de movimiento tanto en la cadera
como en el hombropor la pierna adelantada, habiendo inclinación en la figura.

ARTE CLÁSICO
Cronología

1.PROTOCLÁSICO (Estilo severo (480-450 a.C.))

•Victoria de los griegos en Salamina

•Triunfo del orden sobre el caos
•Triunfo de la democracia, de la arete sobre la hybris.
•Confianza y optimismo.
2.Clásico pleno o maduro (450-30)

•Época de Pericles.

3.Posclásico (siglo IV a.C. hasta 323 a.C.)

•Muerte de AlejandroMagno
•Expansión de la cultura griega por Oriente

CARACTERÍSTICASDEL PERIODOPROTOCLÁSICO

Con la victoria de los griegos en Salamina, los griegos adoptanla mentalidad de

imponerse a los acontecimientos. Se consideran dueños de su propio destino,
transformandode esta manerasu artey empezando a mostrar interéspor reflejar sus
emociones. Se genera un clima de confianza y optimismo en las instituciones griegasy
triunfa la democracia, lo que supone el triunfo de la virtud puestoque consideran que
sus instituciones son virtuosas. Triunfa el orden sobre el caos, se plasma en muchas de
las representaciones del protoclásico. Lo representan a través de los mitos, como la
centauromaquia, gigantomaquia...Destaca el estilo severo, porque parece que las
figuras tienen rostro más severo, que desaparece en el clasicismopleno.

El templo de Afaia en Egina representa la transición entre el periodo arcaico y el

clásico, ya que tienedos frontones ambos decorados con el mismo tema,pero de
fechas diferentes, cada uno manifestando diferentes características.

Hay una evolución en la figura del kuros, como se puede ver en el Efebo de
Critios. Se domina la anatomía y ya están listos para desarrollar el estudio en otras
vías, abandonando la ley de la frontalidady la construcción de la simetría. En el Efebo
de Critios ya hay movimiento, algo que se apreciaen el cuerpo y la cabeza que están
ligeramente inclinados. Las diferentes partes están relacionadas entre sí, y además ya
no hay sonrisa arcaica. EFEBO DE CRITIOS (480 a.C). Autor Critios. Mármol. Ejemplo
claro del paso de escultura arcaica a escultura clásica. Es una evolución de los kouroi.
Representa a un joven, quizá un atleta. Es un ejemplo del paso de escultura arcaica a
escultura clásica, ya que ha perdido la rigidez que caracterizaba a las esculturas del
periodo anterior. Se representa de frente, pero gira levemente la cabeza hacia la
izquierda, perdiendo el punto de vista frontal. También se puede observar como
descansa el peso del cuerpo sobre la pierna izquierda, mientras la derecha está
doblada en una posición que se llama contraposto (este concepto se ve por primera
vez en este período, pero caracterizará a las siguientes esculturas). La naturalidad
también viene dada por el cabello: cae sobre la frente formando bucles y tirabuzones.
Además, el cuerpo está bastante modelado (no hay marcas de incisiones) y las rodillas
están muy marcadas. Por último, sigue sin representar ninguna emoción. Desaparece
la sonrisa arcaica y los ojos están huecos, pues se ha debido de perder la pasta vítrea
que los rellenaría.
 Durante este periodo se produce la interiorización y racionalizaciónde las
emociones. Ya no son figuras inmutables, sino queson sometidas a la temporalidadylos
acontecimientos de la vida les afectan. Por tanto,se da el naturalismo,ya que se
representa la realidad tal cual es.Aparece el contraposto, es decir, se adelanta la
pierna de la figura para potenciar el movimiento.La pierna que sujeta el peso del
cuerpo se considera la pierna activa, y la que se mueve la pierna pasiva.

TEMPLO DE AFAIA EN EGINA

El templo de Afaia en Egina se construyó en Egina, una isla cerca de Atenas. Está muy
volcada hacia el comercio y el mundo de la navegación, y donde la diosa protectora de
la isla es la diosa Afaia. Esta diosa no tiene una iconografía clara, ylas esculturas que se
encuentranse pueden identificar con Atenea.
Esta arquitecturase considera ya totalmente clásica.Es uno de los templos mejores
conservados.

Su planta es tripartita. La cella está divida en tres naves, una central ancha y otras dos
laterales más estrechas separadas por columnas. Es un templohexástilo y períptero. Se
considera que se construye en el 510 a.C., pero los frontones correspondena dos
momentos diferentes. Uno de ellos se considera arcaico y el segundo se construye un
poco más tarde, siendo considerado protoclásico. Puede ser que elfrontón más nuevo
estuviera sustituyendo a uno más viejo, o que el templo no se terminó en un primer
momento.Seguramenteel templo estuvo decorado de manera muy colorista, con
colores como el azul o el rojo.
El frontón occidental se fecha entre el 510y el 500a.C., mientras que el frontón oriental
se data entre el 490 y el 480 a.C.Ambos representan batallas de la guerra de Troya, y
en ambos aparece la diosa Atenea en el centro, de manera diferente. Es difícil realizar
una composiciónpara un frontón que presenten la misma temática, la misma escala y
unidad de composición. Algunas veces se empleaban animales para que se pudieran
adaptar al frontón, pero esto no daba unidad temática. Progresivamente encontraron
la forma de adaptar las figuras humanas a esteespacio, en el centro estando de pie, en
el centro aparecen agachadas o en movimiento y al final de éste aparecen tumbadas.
Por lo tanto, se puede conseguirunidad de escala y también unidad temática. En este
templo se ve ya cierta unidad de composición, aunque en el frontón occidental las
figuras están más aisladas, mientras que en el oriental hay conexión entre ellas.

FRONTÓN OCCIDENTAL

El frontón occidentalAtenea sigue la línea de las korai,siendo una figura rígida y frontal
y sin emoción en rostro.El resto de las figuras también son rígidas. Otra figura que se
ha conservado es la de París, que mantiene bastante rigidez tanto en el cuerpo como
en el rostro. El guerrero caído es un guerrero tumbado, medio apoyadoen uno de los
lados del cuerpo y y que se encuentra herido. Pese a esto, es una figura que está al
margen de lo que le sucede, ya que sigue teniendo la sonrisa arcaica. El modelado de
este frontón es bastante sobrio. El autor de este frontón es Kalos, activo en Atenas
hacia el 500 a.C.
FRONTON ORIENTAL

Su autor se identifica con Onatas de Egina, nacidohacia el 520 a.C. Se conservan menos
figuras de este frontón. Atenea aparece participando en la lucha. Destaca la figura del
arquero, que aparece representado como Heracles, y cuyos miembros del cuerpo
muestran cierta tensión. El guerrero herido es una escultura yacente, y aquí sí está
sometido a la temporalidad, ya que refleja lo que está sintiendo.Además, lasuperficie
del cuerpo está compuestade una manera menos rígida. Hay un ritmo compositivo que
une las figuras desde los extremos hacia el centro.as figuras ya no están sometidas a la
rigidez del triángulo, ya que se adaptan a la forma del frontón.
ESTILO SEVERO (PROTOCLÁSICO)

El periodo protoclásicoda un estilo que se denomina estilo severo (480-450a.C). Hay

cierta severidad en ellas, lo que manifiesta como se imponen en Grecia a partir de ese
momentolas cualidades morales, que se pueden definir por eltérmino
griegosoprosyne.Estas cualidades morales son moderación, contención y autodominio.

Es un estilo sencillo, que intenta reflejar a través de unos rasgos muy específicos una
idea o emoción, sintetizando la realidad.Intentan a empezar expresar el movimiento,
se hace a través de lo denominado rhytmos,una parada característica de un
movimiento continuo. Debe sintetizarel resto de movimientos, por lo que se debe
estudiar el movimientode manera racionaly encontrar el momento que mejor lo
representa. Ya hay constancia de nombres de artistas de escultora que se conocen por
las fuentes que se pueden relacionar a una escultura, con Critios, Hegesias (del cual
solo se conoce el nombre), Kalamis (citado por Plinio y por Pausanias), Hageladas
(maestro de Fidias, Mirón y Policleto), Onatas de Egina (autor del frontón de Afaia en
Egina) y Pitágoras de Rhegio. A este último seleatribuye ser el creador del rhytmos.

Critios era el broncista y Nesiotes el fundador. Realizan la obra de Los Tiranicidas (478
a.C.). Representa a Harmodioy Aristogitón en el momento de dar muerte al tirano. Fue
realizada para instalarlo en el Ágora deAtenas. Representa el momento en el cual
Harmodio se abalanza sobre el tiranopara darle muerte y Aristogiton le protege con su
brazo.Representa el ritmo, con un movimiento de brazos y piernasque pretende ser
muy expresivo pero que no se refleja en el torso. Hay elementos que indican cierto
avance y otros que nos hacen ver que es un movimiento muy incipiente. Además,
Aristogiton lleva una capa que es bastanterígiday el modelado del cuerpo escompleto,
pero muy lineal. Riqueza de puntos de vista.
Está mejor conseguida la figura del Auriga de Delfos. Es una esculturaen bronce
original griega, una de las pocas. Se hizo entre el 478y el 474 a.C. Conmemora la
victoria de un tirano, del tirano PolyzalosdeGela en unos juegos. Representa la
introspección característicadel periodo protoclásico, del estilo severo. Representa la
emoción interna, el orgullo por haber ganadode manera muy comedia. Hay cierto
realismo, ya que se aproxima mucho a la realidad.Va vestido con una túnica larga, con
un cinturón que sujeta el vuelo del vestidoyunas cintas que recoge el vuelo de las
mangas. Va descalzo, con manos y piesrepresentadosde manera realista. La
representaciónde la túnicaes magistral, combinando los pliegues amplios de la falda de
manera lineal pero no hay rigidez. Su rostro representa cierto orgullo, peroes una
emoción contenida. Se busca una idea sintética.
Otro originalen bronce es el Poseidón o Zeus, encontrado en el cabo Artemiseon (470-
460). Es una figura de un personaje masculino que se puede identificar tanto con
Poseidón como con Zeus, ya queiconografía es propia de ambos dioses. Está
realizandoen el gesto de lanzar o el rayo de Zeuso el tridente de Poseidón. El brazo
izquierdose coloca hacia delante para dar fuerza y el derechohacia atrás para lanzar el
rayo o tridente. Se representa el momento de máxima tensión antes de realizar el
movimiento contrario. Manifiesta cierta rigidez en el torso. El rostroreflejaesa
introspeccióntípica del estilo severo. Hay cierto barroquismo entre el contrate de la
piel lisa y el pelo rizado y la barba. Se intenta representar con granrealismo el peinado,
característico de la época, que lleva elcabello trenzado que rodea la cabeza.
Los Guerreros A y B se encuadranen la fecha del 460a.C. Se asocia a un grupo dedicado
por la victoria de Maratón según Pausanias. Están realizados con la postura de
contraposto, con el cabello muy marcado, al igual que la barba. El guerrero B
manifiesta la repercusión que tiene la postura delos pies en el cuerpo de manera más
acusada.
Mirón es uno de los autores de los que más se conoce, y se preocupaba sobre todo
porla simetría y el rhytmos,y de que el movimiento estuviera implícito.Su esculturamás
famosaes El Discóbolo(460-450a.C). Era original en bronce, y se han realizado muchas
copias. Se representa un atleta enelmomento de lanzar el disco. Es una escultura algo
fría, como si el atleta estuviera ausente, ya que al parecer el artista está más centrado
en el estudio del movimientoy el cuerpo, sin interesarse en reflejarlas emociones. Se
realiza un avance en el estudio del movimiento, habiendo integración de la figura en el
espacio. La figura echa el brazo hacia atrás para conseguirel máximo impulso para
lanzar eldisco.
También realizó un grupo escultórico, Atenea y Marsias(450 a.C.).
Grupo escultórico formado por dos figuras de bulto redondo, que representa ese
momento en el que Atenea tira el aulos y el sátiro acude a cogerlo (Atenea intenta
tocar la flauta, pero no puede y la tira al suelo. Llega Marsias, un sátiro, coge la flauta y
la empieza atocar; por lo que reta a Apolo en un certamen). La composición se articula
formando una “V”, ya que parece que el centro de toda la composición es la flauta
tirada en el suelo; mientras que Atenea está a la izquierda y Marsias frente a ella.
Atenea es una evolución de la koré, ya que refleja naturalidad (el peplo se adapta al
cuerpo y se deja ver parte de su anatomía, ya que una de las rodillas está muy
marcada). El cuerpo de Marsias está más logrado, pues su anatomía se ha
representado con mayor detallismo, al igual que la barba y los cabellos rugosos, por lo
que se ha considerado posterior a la de Atenea. Es menso estático que Atenea,
muestra una actitud de sorpresa, lo que contrasta con el rostro sereno de la diosa.

SANTUARIO DE ZEUS EN OLIMPIA.

Se considera como el prototipo de templo clásico, aunque todavía está a caballo entre
el protoclásico y el periodo clásico. Es un templo arquitectónicamente totalmente
clásico. Es el templo de Zeus, situado en el santuario de Olimpia. Es de gran
importancia porque allí se realizaban las Olimpiadas, siendo la primera fechada en 776
a.C.
La planta es un poco alargada, pero es tripartita. Es un edificio en el que se realizaron
excavaciones arqueológicaspor el institutoarqueológico alemánen el año 1875. Estuvo
en pie hasta la tardía antigüedad, y se derrumbódebido aun terremoto. Aun
así,mantuvo todos los elementos arquitectónicos. Todos los tambores de las columnas
están caídos en el suelo.

La planta es totalmente canónica, construida con dimensiones proporcionadas. Es

hexástilo, con seis columnas al frente y trece a los laterales.El pronaos tiene dos
columnas in antis, y la naos tienedos filas de columnas que dejan una nave central y
dos más estrechas a los laterales.Además, no se puede acceder al por el templo.

Algunos elementos se modifican para realizar correcciones ópticas, para que la

vistanosea confundida porla perfección. Por ejemplo, las columnas angulares se
ensanchas, porque de otra forma al no tener nada detrás se verían más estrechasque
el resto. El estilóbatoestá ligeramente curvado en su parte central,ya que si estuviera
completamente recto daría la sensación de que está hundido por el centro. Esto
implica que en este momento hay una idea de concepción completa del edificio, como
si fuera una síntesiscaracterística del arte griego en su épocaclásica: ver el templo
como un todo.

En el centro de la cellahay un espacio donde se coloca la imagen del dios, que está un
poco más elevado. En este edificio estuvo una imagen de Zeusentronizado realizada
por Fidias. Era una escultura crisoelefantina, y tenía doce metros de altura. Quedaba
un poco desproporcionada en relación al templo porque éste no estaba concebido
para acoger una escultura de tal tamaño.

Se piensa que tuvo gran colorido, azul y rojo, con columnas blancas. Los temas
desarrollados en los frontones son dos temas distintos. El frontón oriental,al serla
fachada principal del edificio, es más tradicionaly conuntema más transcendente,
mientras que el occidental, al ser la fachada trasera, se suelen introducir
innovacionescontemas menos solemnes.
FRONTÓN ORIENTAL

El frontón oriental representa la carrera de carros entre Pelope y Enomao. Muchas de

las figuras se han conservado de manera fragmentada y hay distintas ubicaciones de
los personajes principales
ipales en las reconstrucciones. Enomao reta a Pelopepor la mano
de su hija Hipodamía. Como muchos antes, si perdía la carrera moriría, pero si ganaba
podría tomar a Hipodamía como esposa. Pelope gana la carrera porque cambia los
clavos de metal del carro ddee Enomao por cera, que con el movimiento se calienta y se
deshace. Se representa el momento anterior a iniciar a la carrera, es decir,el momento
previo a la acción. Los carros son representadosa ambos lados. En el centro aparece
Zeus, y a ambos lados de Ze Zeus
us están los dos Enomao y Pelope, la mujer de Enomao
eHipodamía. Las figuras se adaptanperfectamentea la forma del frontón. Hay unos
personajes sentados contemplando la escena, y uno de ellos se ha identificado con el
adivino Yamos, que sabe todo lo que va a pasar. Las figuras que están a los dos
extremos son la representación humana de Claveo y Arfeo, los dos ríos que recorren
Olimpia.

La escultura de Zeus es un estilo de contrastes entre la piel y las telas. Es de estilo

severo. Hay cierto dramatismo en los rostros de los personajes, representadosa través
de ethos, la expresión de lo interno. Se expresa el sentimiento interior. Expresan bien
lo que es la figura humana. Lo que mejor representa el ethoses la figura del adivino
Tamos. Se lleva la mano al rostro, que indica que está pensandoenlo que va a suceder
en el futuro. No intentan realizar esculturas realistas, sino que están totalmente
idealizadas. Las figuras de los ríos son más anodinasen cuanto a los ríos, ya que no se
ve el ethosreflejados, sino que los rostros son completamente asépticos. Son figuras
musculadas.

El frontón tiene simetría, con una figura central, la figura de Zeus, y a cadalados un
hombre, una mujer, un carro, sirvientes y un río.

FRONTÓN OCCIDENTAL

El frontón occidental muestra una serie de esculturas que representan una escena que
emula la idea de la lucha entre el orden y el caos, la virtud contra la hybris, lo
queemula la guerra contra los persas. El frontónoriental representa pensamiento,
mientras que en el occidental se representa el movimiento. Es la lucha de los
centauroscontra los lapitas. Se desarrolla una luchaentre las distintasfiguras asociadas
en grupos de tres y dos. Aparece el dios Apolo en elcentro,señalando haciaun lado e
implicándose por tanto en la escena. Las figuras se adaptan perfectamente a la
estructura triangular, como si las propias figuras estuvieran marcando la estructura del
frontón y no al revés.

Apolo parece un kuros, con formas genéricas y de perfil clásico, pero esuna
esculturafrontal y rígida. En los grupos se ve, por ejemplo,un centauro luchando con
un lapita o intentando raptar a una mujer lapita y un hombre defendiéndola. El rostro
de los centauros representa la ideade seres agrestes e incivilizados, marcándose
mucho las líneas onduladas del pelo y la barba,con éstos exagerados. El lapita muestra
un rostro impasible, presentandoautodominio. Las mujeres también se
representancon un rostro impasible, con perfil clásico.

El frontón oriental es más estático, mientras que el occidental esmás dinámico.

Además, tienen temas diferentes. Las esculturas son realizadas en estilo severo, al
igual que las metopas. Las esculturas son realizadas en estilo severo, algo que también
se ve en las metopas.
METOPAS

Cada metopa representa cada uno de los trabajos de Heracles para convertirse en un
héroe. Representasolamentedocetrabajos, que se convertiríanen los más conocidos
debido a esto.

Hay seis ubicados en el pórtico occidental y seis en el oriental. Todas las metopas
tienen un estilo común, lo que indica que se realizaron en el mismo taller, conocido
como el del maestro de Olimpia. Elige siempre pocas figuras, relacionado con la
economía de rasgos propias del estilo severo, es decir,con pocos rasco caracterizan un
tema.

En una de las metopasdel frontón orientalse representa la lucha contra el León de

Nemea, una escena en la que también aparece Atenea. A la derecha habría un
personaje masculino, como si fuera la figura de Hermes.También se representa la
lucha contra la Hydra de Lerna, un animal muy difícil de matar ya que le crecían los
tentáculos tras cortárselos. LaHydra ocupa la mayor parte del espacio. En otra metopa
aparece Hércules, de rostro joven pero con barba, mostrándole a Atenea los pájaros
muertos de la laguna de Estínfalo. Atenea aparece vestida con una vestimenta de
pliegues ambios, característicos del estilo severo.

También se representa el momento en que Heracles se enfrenta al toro de Creta. El

artista pretende mostrar la ferocidad del toro, así como el autodominio de Heracles
pese al momento en el que se enfrenta. En la metopa que representa a Heracles
enfrentándose a la cierva de Cerinea se utiliza la composición triangular, mientras que
en la que se representa la lucha contra la amazona Hipólita se emplea la composición
en T invertida.

En el frontón occidentalse representa la capturadel jabalí de Erimantia,en la cual

Heracles lleva al jabalí en sus hombros. En otra metopa aparece el trabajo de los
caballos de Diómedes, que comían carne humana. Es una composición parecida a la
del toro de Creta, en el que los caballos ocupan la mayor parte de la metopa.
También se representa la lucha contra el rey Gerión, Heracles con la maza en la mano
enfrentándosea un monstruo de tres cabezas, habiendo ya matado a uno de ellos.

Otra metopa que se conserva muy bien representa el momento en el que

Heraclescoge las manzanas de oro del huerto de las Hespérides. En el centro aparece
Heracles y a sus lados Atlas y Atenea, esta última con perfil clásico. Heracles tiene que
recoger las manzanas del huerto de las Hespérides, pidiéndole ayuda al gigante Atlas.
Es el momento que Atlas le trae las manzanas a Heracles y le dice que no va a volver a
cogerle la bola del mundo, mostrando cierta angustiaen el rostro de Heracles peroaun
así de manera comedida.

Otras metopas representan a Heracles cuando desciende a los infiernos y tiene que
matar al cancerbero, o la limpieza de los establos del rey Augídas, con la diosa Atenea
con una vara indiciando donde tenía que romper la presa cuyo agua limpiaría los
establos. Heracles está inclinado sujetando un instrumento para romper el muro para
dar paso el agua, y Atenea tiene su caso y su escudo. Atenea lleva un peplo que marca
unos pliegues y sin rigidez, ya que trasluce la anatomía de la figura.