Obras/Texto La utilización y representación del cuerpo humano cómo

unidad de medida y aporte en el diseño de la arquitectura

Sofia Mejia
Historia de la Imagen

Sala uno: Prehistoria

-Introducción
Esta exposición trata acerca de la utilización y representación del cuerpo humano cómo
unidad de medida y su aporte en el diseño de la arquitectura. Las obras a exhibir forman parte
del proceso que se ha visto para entender cómo las medidas que se encuentran en el cuerpo
humano fueron utilizadas como unidad de medidas a través de diferentes periodos de la
historia y cómo ha llegado a ser crucial a la hora de diseñar espacios habitables.

Consta de 4 Salas donde nos llevará desde los orígenes del arte y sus aproximaciones del
cuerpo humano hasta llegar al diseño de espacios en la arquitectura y cómo se ven reflejadas
estas proporciones humanas para mejorar la relación persona-producto de nuestras rutinas
cotidianas.

La Venus- Willendorf

las principales representaciones femeninas y las más conocidas de este

tipo de arte son las venus esteatopigias, hay que situar su cronología en la época Gravetiense, a

principios del Paleolítico Superior.

Se trata de figurillas de bulto redondo, realizadas sobre diferentes materiales y se han interpretado

como elementos relacionados con la fertilidad, muchas veces son figuras femeninas desnudas y con
las partes relacionadas con la maternidad (pechos y caderas) muy abultadas. Las halladas en el

occidente de Europa carecen de rostro, las de Europa oriental suelen presentar adornos trabajados,

en las conocidas como “siberianas” el rostro y el pelo adquieren gran importancia y aparecen

vestidas.

La mujer en el arte es uno de los temas más representados. No obstante, en este caso, llama la

atención la importancia que tiene el cuerpo con respecto a los rasgos faciales que no aparecen

tallados con el fin de identificar a esta escultura con lo femenino en general y no con una mujer en

particular.

La venus-Brassempouy

A diferencia de las otras venus encontradas en Brassempouy y en

otros lugares, ésta contiene rasgos faciales claros de frente, cejas, ojos y nariz, pero no de
boca. En la parte superior y en los laterales hay una incisión que representa un cabello

trenzado o un tocado de estilo egipcio.

La Venus- Lespugue

En su composición se opta por una estructura anatómica

cerrada, y se sigue la ley de la simetría, muy propia del arte primitivo. Una de las características común,

en todas estas Venus, es la hipertrofia de los rasgos femeninos, tales como el sexo, los senos, los

glúteos y las caderas, esta hipertrofia es bastante destacable en esta Venus de Lespugue. El artista hace

una abstracción centrándose en lo esencialmente femenino, alejándose del naturalismo, más típico en el

Arte Rupestre. La Venus se representa sin ningún rasgo facial.

Sala dos: Egipto

la figura humana fue dibujada esquemáticamente, así que no fue del todo de una forma realista,

porque su intención no era retratar tal cual al personaje como era visto en la vida real, la terrenal;

su pretensión era proyectar su esencia. Las imágenes de los egipcios debían perdurar después de la

muerte y los creadores de dichas pinturas tenían un código de reglas en las que se basaban al

realizar el trabajo artístico. las proporciones en cuadrícula.

Si tenían un modelo de inspiración, no se basaban en las características individuales concretas y la

apariencia de las figuras, ya fueran masculinas o femeninas resultan ser indefinidas, pero eso sí,

proyectan juventud.

Busto de Nefertiti

Alrededor de los ojos y el cuello se pueden observar algunas finas arrugas, estos detalles dotan a la

escultura de naturalidad y realismo. En toda la escultura se aprecia un "ligero contrabalanceo" que dotan

a la obra de cierto movimiento, esto es dado a que el cuello se encuentra representado hacia adelante,

mientras que la cabeza y la corona están representadas hacia atrás . La composición de la obra es

equilibrada, se ensancha en la parte superior de la corona con forma trapezoidal, se estrecha en la parte

del rostro y se vuelve a ensanchar en la base de la escultura. Esta proporcionada, pudiendose dividir en

tres partes: La superior formada por la corona, la central formada por el rostro y la inferior formad por el

cuello y el collar. Obedece el principio o ley de la frontalidad.

Canon Egipcio
Como ideal de este canon debemos considerar una figura humana puesta en pie, en la cual la longitud

total del representado (desde el centro de la frente hasta la planta del pie) guarde una determinada

proporción, exactamente la de 18 veces la medida del puño cerrado.

acusada frontalidad y simetría (de forma que casi siempre podemos dividir a la obra en dos partes muy

semejantes), la tendencia a la actitud estática e hierática y el escaso interés por el detalle.

RAHOTEP Y NOFRET
Son dos esculturas en posición sedente independientes que representan a Rahotep y a su esposa Nofret.

Destaca la Ley de la Frontalidad (solo se representa las partes que se observan de frente, la parte

posterior es completamente lísa) y el hieratismo (no tienen ninguna representación de movimiento).

Llaman la atención la diferencia de contraste de color en la piel masculina y femenina, así como el

realismo de los ojos. Las esculturas han sido compuestas siguiendo el canon geométrico, establecido en

el relieve de Hesiré (el canon perfecto y armónico de 18 puños). aparecen ciertos rasgos formales típicos

de la estatuaria del Antiguo Egipto, como escultura-bloque se aprecia en los brazos pegados al cuerpo,

la aplicación de la Simetría, únicamente rota por la colocación del brazo de Rahotep sobre el pecho y el

gusto por la geometría que vemos en el uso de formas esenciales y los volúmenes puros.

Escriba sentado del Louvre

 Se trata de una escultura de bulto redondo que representa
una figura masculina en posición sentada, con las piernas cruzadas. Una de las características que
podemos deducir del “Escriba sentado del Louvre” es su hieratismo, la rigidez, inmovilidad y falta de
expresividad en los gestos, ausencia de movimiento y ese aspecto exterior. Su alto grado de realismo,
especialmente del rostro y la mirada se dan por los ojos incrustados de color azul. Cabe subrayar que la
altura de la escultura es casi el equivalente a un codo egipcio, es decir, una medida habitual de longitud
utilizada durante la época faraónica del Antiguo Egipto.

Sala tres: Grecia clásica

Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas
menos forzadas.
Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la
perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras. Fidias
(esculturas del Partenón), Mirón, Policleto y Praxiteles fueron los más importantes.
Doríforo-Policleto

policletico modifico las proporciones de la figura humana, dejando el canon araico y formo uno
nuevo, el canon de las 7 cabezas y media. Esta es la primera escultura que trae el contraposto.
Se ve cómo una de las piernas esta en tensión sostiene todo el peso del cuerpo mientras que la
otra pierna esta relajada, lo mismo con los brazos. Esta implementacion de contraposto le da a
la escultura un dinamismo poniendo los ejes del cuerpo cambiando de direccion . Las lineas de
la cadera,hombros y rodillas se inclinan y contraponen entre si, también logra el equilibrio de
dinamico y armonico lo cual evita la rigidez que habia en la escultura arcaica.

Discóbolo -Mirón
La figura humana se representa con naturalismo pero embellecida. Se supera el hieratismo arcaico,
creando un movimiento sin precedentes en la escultura a través de diagonales contrapuestas, como las
que se encuentran entre el torso y las piernas. La contraposición de los arcos formados por los brazos,
crea una multiplicidad de puntos de vista, que invita al espectador a contemplar la escultura desde
diversos ángulos, aunque desde su punto de vista lateral es donde mejor se aprecia la magnitud de la
obra. El modelado es bastante plano, como podemos ver tanto en el pelo como en los músculos, lo que
no crea grandes juegos de claroscuros. Las líneas principales de la composición obedecen direcciones
oblicuas. No existen direcciones verticales u horizontales. Los ejes del cuerpo cambian constantemente
de dirección. El Discóbolo no es estrictamente frontal. Sin embargo ha sido diseñado desde un punto de
vista anterior.

Venus de Milo

La composición es dinámica y tridimensional, la obra está realizada para

ser vista desde diferentes ángulos. Las líneas diagonales y en zig-zag y el giro del cuerpo en forma
helicoidal Este giro es el que nos invita a rodear la imagen, multiplicando los puntos de vista
volviéndose un volumen abierto.
La composición dinámica se completa con el contraposto: la pierna de nuestra izquierda que sostiene el
cuerpo y eleva la cadera se echa hacia atrás mientras que la cadera y la pierna derecha parecen
avanzar.

Victoria de peonio- Peonio de Mende

está dotada de gran dinamismo, el manto flotaba tras ella y el rostro, la sensación de
movimiento es aún perceptible. Su túnica revela las formas y proporciones del cuerpo.

Sala de Antropometria
La antropometría, cuyo propósito es el conocimiento de las dimensiones de los seres humanos, para
establecer una buena relación persona-producto. Por eso la estructura y las funciones del cuerpo
humano son aspectos medulares en el diseño de objetos de uso y también en el proyecto de ambientes
habitables y de puestos de trabajo.Teniendo en cuenta los aspectos dimensionales de las
personas, el espacio necesario se puede proporcionar sin comprometer los requerimientos
técnicos del diseño.
El arte de proyectar- Ernst Neufert

Este manual es indispensable a la hora de disenar un espacio, se basa en las proporciones del cuerpo
humano para mejorar el diseno para los productos que se usan a diario. Las medidas estan hechas para
saber cómo distribuir los espacios para el mayor confort de los habitantes. Se encuentra la medida
dependiendo de los tipos de espacios necesarios, basados en la altura y posiciones que se logran con el
cuerpo humano.
Orden arquitectónico de columnas en Grecia clásica

La atención sobre el cuerpo en la antigua Grecia, como materialización de lo humano, la figura humana
sirve de modelo no solo a su representación escultórica o pictórica, sino también a la arquitectura. Los
órdenes arquitectónicos clásicos están relacionados con el cuerpo humano, sus géneros y edades; así la
La columna corintia respondería a una naturaleza femenina, pero más joven. La columna dórica es
comparada con la corporalidad masculina, mientras el diseño refinado de la columna jónica lo es con la
femenina

Cariátide-Erecteión. Grecia. Siglo V a.C.

El Erecteión hace parte del proyecto de Pericles de colmar a Atenas de belleza y prestigio a través de la
reconstrucción de su acrópolis. El Erecteión fue edificado en un periodo donde se desarrolló el arte
clásico, junto a su interés por la naturaleza humana, la armonía y la belleza. De esta manera, este pórtico
y sus seis cariátides contienen tanto del esplendor de la Atenas de Pericles como la concepción clásica
de la arquitectura, la escultura y el cuerpo humano. Como soporte arquitectónico, las cariátides
proyectan estabilidad, sus brazos se ubican junto al resto del cuerpo para brindar una mayor firmeza.
1:1 Floor plans-Vardehaugen

Arquitectos en Oslo utilizan planos escala 1:1 para que sus clientes tengan la experiencia de sentir cómo
sería el espacio antes de construir. Son planos detallados donde se encuentran los muebles para que
mejor entiendan los movimientos que requiere el cuerpo para hacer la actividad o el paso lo más cómodo
posible. Es otra forma de aproximarse a esas medidas del cuerpo humano y entiendan las dimensiones
del espacio.