LA ESCULTURA GRIEGA

Dentro de la escultura se distinguen tres momentos:

- Periodo arcaico
- El primer arte clásico
- Helenístico

Periodo arcaico (900-500 a.C)

Inicios: esculturas sin expresividad, frontal, la cara parece una caricatura (no tiene expresión
facial) se llaman kouro (representaban a chicos). Representaban a los aristócratas cuando
morían (clase alta que va a la guerra). Todo es muy geométrico.

Se hacían en piezas de cantera utilizando punteros con una maza. En función de si era el inicio
o final usaban punteros de distintas puntas. Trepar, bujarda, para un acabado final usaban lijas.

El pelo: todos tienen melena con una cinta en el pelo. Es un símbolo de que tienen tiempo para
el cultivo del pelo, estar guapos, atléticos.

Se va evolucionando con los rasgos de la cara, la musculatura (conocen más la anatomía de

humana), cada vez es más naturalista. Parecerse al cuerpo humano idealizado. Las caras
sonríen (son más naturales y con más expresividad).

Esculturas de un hombre con una oveja en los hombros: no hay rigidez en la escultura, hay
dinamismo, sensación de movimiento.
- Chicos: kouros (guerreros atléticos)
- Chicas: koré (mujeres vestidas, solo las diosas eran dignas de ser representadas)
Atenea era la diosa desnuda era un delito y una falta grave de respeto ya que atenea se
consideraba como una “diosa virgen”

Las esculturas estaban pintadas, aunque por la erosión y el tiempo la pintura no

se ha conservado. Y en esta época se trabajaba el Órden dórico y un poco el
dórico.

El primer arte clásico (500-450 a.C)

Aparece otro tipo de escultura griega. Cambia la estética ya no es la del guerrero, brazos
separados del cuerpo (no son tan rígidos, dinamismos) la musculatura es más naturalista.

Material: dejan de usar solo piedra y comienzan a usar el bronce (que permite ligereza ya que
por dentro están huecas), permite dinamismo. Cuando construyen piedra las esculturas están
mas ligeras ya que encontrar el punto de gravedad en la piedra es muy difícil.

En Edad Media se robaban, se fundían -> los romanos habían copiado lo que es posible en
bronce no lo es en piedra -> necesito un tronco para tener más apoyo, se empiezan a integrar la
escultura en la arquitectura sobre todo en el frontón y en las metopas para hacerlo más ligero.

La escultura se incorpora en la arquitectura, concretamente, en el frontón contaban historias

de los dioses a los que estaban dedicados al templo. El frontón tiene forma triangular por eso en
las esquinas los guerreros están tumbados. Como hay más naturalismo, se representan otras
expresiones y sentimientos como el dolor.
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Mirón, escultura original en bronce, la importancia está en el cuerpo atlético (está lanzando un
disco en la figura), el movimiento tan realista que tiene. Relación entre dos esculturas, formando
una historia y un contexto.

Fidias, (el que reconstruyó acrópolis) rodó lo que hizo de bronce no se ha conservado, lo único
que queda es lo. Una figura elegante, fina, esta vestida, pero sabemos que hay detrás, es más
armónico a la hora de mostrar el conocimiento de la anatomía. Constructor de estatuas gigantes
como la que estaba dentro del Partenón, hecho de oro y de marfil. Creador de toda la parte de
escultura que está en los muros del Partenón, se conserva hoy. La escultura que está en el
frontón se representa el origen de Atenas que es la pelea entre Poseidón y ateneas de quien iba
a ser el dios que protegiera la ciudad. Fideos tiene la capacidad de mostrar en las esculturas
femenina la sensación de que estén mojadas avenido así que sin estar desnudas sepas lo hay
debajo de la ropa y con una naturalidad gigante, no son exageradas ni rótelas, son naturales ya
que están en un templo. Luego dentro de las metopas, se cuentan historias relacionadas con
Atenas una pelea entre lapitas y centauros debido a que los centauros quisieron violar a las
mujeres de los lapitas y como éstos defienden lo que es suyo. En el friso del Partenón va
contando también una historia, concretamente, la procesión que sacrificio humano.
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Policleto, originalmente de bronce, ya que tiene un tronco y tiene un artificio en la mano para
hacer que no se rompa, añade el concepto “canon de belleza” siendo esta un modelo de
belleza, obsesionado con la geometría y las proporciones. Por ejemplo: la unidad de medida
del cuerpo humano es la cabeza, la altura del cuerpo son 8 cabezas. Figura musculada
robusta.

Periodo helenístico

Praxíteles, inventa la curva praxiteles que son cuerpo menos atlético, con una postura más
relajada y natural, más gracia. Aparición de las esculturas de las mujeres desnudas, le gusta el
cuerpo femenino. La escultura que hace es de una diosa, concretamente, la diosa afrodita
justificándolo, diciendo que en la escultura se mostraba el movimiento que estaba haciendo
cuando se quitaba la ropa para lavarse en los ríos con sus ninjas. Después, se representó otra
escultura de afrodita ya desnuda con gestos de pudor ya que era una falta de respeto el
representar a las diosas desnudas, era un insulto para los hombres. El cuerpo femenino no era
digno para representarse en una escultura. Sin embargo, aunque costo mucho su aceptación
este tipo de esculturas tuvo mucho más importancia y éxito.

Escopas, se inventa el capitel corintio, las columnas como tan también son esculturas.
Representa a los guerreros en su vida cotidiana, menos atlético. Este escultor introdujo la
formación de hombres no tan artificiales más naturales. Se comienza a representar lo feo, lo que
ellos consideraban los viejos (el pescado), es muy difícil representar las arrugas los rasgos de
vejez.