Escultura Griega Arcaica

Escuela de Creta

La Escuela de Creta es del s.VII y en ella destaca Dédalo, considerado el "inventor de la escultura"
porque se dice que es el primero en abrir los ojos y separar las piernas.

Características principales de las esculturas dedálicas:

 Cuerpo aplastado.
 Pies y manos juntos y muy grandes, ambos pies apoyados en el suelo.

 Cintura muy alta y marcada.

 Caras demasiado geometrizadas, muy triangulares y con la frente ancha.

La Dama de Auxerre
Es pequeña, de algo más de medio metro. Conserva muy pocos restos de la policromía. Está muy
trabajada, especialmente la túnica. Viste el chitón recogido en la cintura con un gran cinturón muy
elaborado. La falda aunque es lisa, lleva una decoración formando cenefas, dando muestras de la
laboriosidad del borde. Por detrás no hay decoración, sino que se cubre con un pequeño manto.
Tiene una actitud religiosa.

Los brazos están separados y la anatomía marcada, especialmente en el pecho. El pelo le cae en
tirabuzones muy rígidos con líneas horizontales marcando recuadros. El cabello también tiene
forma triangular.

Escuela de Peloponeso o Escuela Jónica

O más exactamente escuela jónica. Es del s.VI y presenta unas características que nos acercan
más a una escultura más evolucionada: las superficies no son tan lisas, las telas están más
estudiadas y es más naturalista.

y es mucho más estilizada. que da una cierta simetría ya que cae vertical y está formado por una tela gruesa que forma pliegues rectos y verticales. Son esculturas muy parecidas de mujeres. grandes y salientes y orejas muy grandes. Muestra un especial cuidado en el ropaje. Son figuras femeninas vestidas con una túnica larga que llega hasta el suelo (xitón) encima del cual llevan el peplo. dando sensación de bloque.  Sin rasgos personales. Los pliegues son muy menudos y verticales. es la llamada sonrisa arcaica.  Musculatura muy marcada pero muy geometrizada. . Escultura Arcaica Se va a dar a lo largo del s. Las korai posiblemente también eran exvotos. muchas en la Acrópolis de Atenas. que da a la escultura una riqueza plástica ya que es una tela más fina y delicada que forma pliegues diagonales que dan movilidad. Los kuroi son esculturas de carácter votivo de atletas triunfadores. llamadas korai. le falta la cabeza. Sus características más importantes son:  Figuras desnudas en pie en actitud de marcha. Se han encontrado en santuarios.  Ojos prominentes.VI hasta principios del s. se estrecha hacia la parte inferior. La anatomía está muy ligeramente marcada. y hombres. en los que se va a poder apreciar una evolución hacia lo clásico. Muchas veces también llevan un manto o himation.  Brazos pegados al cuerpo.  Boca lineal ligeramente curvada hacia arriba intentando una sonrisa. El manto tiene pliegues diagonales. pero esta denominación no es correcta. llamados kuroi.Hera de Samos De los talleres de Samos. También se conocen como "mozos" o "apolos". adelantando un pie. Está realizada en mármol.  Pelo largo y que cae por la espalda y a veces también por delante del pecho formando tirabuzones también muy geometrizados. .  Marcan la frontalidad.V.

un sombrerillo pequeño que se ajusta a la cabeza. Está corriendo aunque en una postura algo extraña. los puños cerrados. La Victoria de Delos Es del s. El pelo es muy semejante al de los kuroi.Estas telas se transparentan y dejan ver parte de la anatomía. Suelen llevar en la mano derecha una ofrenda y la izquierda a la cadera o sujetando la ropa. El Moscóforo Realizado alrededor del 570 en mármol. tiene las mismas características que las korai. pero tratado con más delicadeza y más abundante. esta figura supone una de las obras maestras de la escultura arcaica que permite ver la relación con lo anterior pero también con lo que vendrá. probablemente para realizar una ofrenda. En la parte superior lleva el peplos liso. La anatomía del joven está muy marcada. mientras que la túnica en la parte inferior lleva pliegues que se recogen de manera muy convencional entre las piernas dejando al descubierto una de ellas. la sonrisa es muy convencional y los ojos probablemente estaban rellenos de otra materia. pero llevando en sus hombros a un ternero. como es usual. la boca es casi lineal. También tienen la sonrisa arcaica y suelen estar tocadas por una diadema u otra especie de tocado. Cloebis y Biton Son dos figuras exactamente iguales y de grandes dimensiones que se realizaron hacia el año 600. Muestra una gran movilidad. quizá por influencia egipcia. Ambas figuras están proporcionados. de cintura para abajo está de perfil mientras que de cintura para arriba está de frente. Eran dos hermanos gemelos de la mitología que transportaron a su madre en un carro al santuario de Hera y la madre agradecida pidió a Hera la felicidad eterna para ellos y Hera lo que hace es darles el sueño eterno. muy geometrizado. Aunque es una figura . la sonrisa poco marcada.VI y es antecedente de otras victorias. En la cara. El pelo era muy semejante al de Cleobis y Biton. Tiene una actitud de caminar. Han quedado restos de policromía en la ropa. Llevan un pie adelantado.

La anatomía es más realista. Sigue la forma del kuroi.C. una menor geometrización y rigidez. Manteniéndose la geometría y la simetría. La postura y el rostro están muy rígidos y tienen características similares a los kuroi de su época. alrededor del 500 a. pero están curvados y algo separados. ya que el cuerpo está ligeramente girado. El cabello cae todo sobre la espalda y en vez de tirabuzones verticales se pueden ver ondulaciones horizontales. y se llamó así por la coloración amarillenta que tenía en el pelo. alrededor del 560. Los ojos no son saltones ni oblicuos y estaban rellenos. La Kore del Peplo Lleva un brazo junto al cuerpo y el otro adelantado. aunque el pelo sigue en la misma línea. Los ojos todavía son abultados. por lo que se especula con un posible mismo autor. Musculatura con una geometrización muy marcada en la parte del vientre y de las rodillas. pero con un estudio anatómico mucho mejor. Los ojos son menos oblicuos y la sonrisa menos marcada. Kuros de Aristodikos Más tardía. que hace perder la rigidez. y es la primera escultura del mundo griego donde aparece un hombre a caballo. El pelo es semejante a los anteriores y la barba es también muy minuciosa y geométrica. aunque resulta muy convencional. alrededor del 570. Lleva el pelo recogido con una diadema ornamentada. También tiene la sonrisa arcaica. Es posible que su autor sea el mismo que el de la Kore del Peplo. . El Jinete o Caballero Rampín Es algo posterior. La anatomía de éste es muy realista. Estaba fragmentada pero se reconstruyó. que están sujetando las patas del ternero. ya no son oblicuos. armonía y movilidad. Hay proporción. ya que está inclinada y ladeada. parece un casco. Tiene características similares a la Euthydikos y son de la misma época. Lo más novedoso es la postura. etc. precedente del contraposto: dobla una rodilla para apoyar todo el peso del cuerpo en una sola pierna. La cabeza no está totalmente recta. especialmente los párpados. Muchas korai se han encontrado alrededor de santuarios con un carácter semirreligioso o de exvotos. aún así está muy deteriorada. se realizó hacia el 450. La sonrisa arcaica está incluso más marcada. probablemente estaban policromados. La ropa deja ver la anatomía. VI. con el pelo corto. Los ojos están bastante remarcados y oblicuos. pero más natural y real. Se busca un expresionismo. las formas no son tan rígidas. Tiene una expresividad suave y melancólica. pero predominan las líneas rectas y verticales. Efebo de Kritios Supone el inicio de la época preclásica. Tiene las mismas características. sino un poco girada y ligeramente inclinada hacia abajo. No tiene sonrisa. probablemente estaría sujetando una ofrenda. pero también del s. pero más reales. pese a ser sólo una cabeza. Sólo se conserva la cabeza. El pelo es corto y muy pegado a la cabeza. Se han encontrado muchísimas. El pelo todavía es muy convencional. especialmente en la zona del pecho. Aristodikos.frontal. Es la misma geometrización que en otras figuras pero con una menor minuciosidad. pierde algo de rigidez por la postura de los brazos. El Apolo de Tenea Es algo anterior. con una suavidad de las formas. por lo que la mayoría se denominan con números. Conserva restos de policromía y está realizada en mármol. de manera que los rizos forman una especie de corona. Se pierde rigidez. Efebo Rubio Se realizó en trono al 480 a. Los brazos también caen a ambos lados del cuerpo. Se cree que tiene un carácter funerario y que representaría al muerto.C.

Conserva restos de policromía. mirando en dirección contraria a la del resto del cuerpo. Las cabezas son similares a la del Efebo de Kritios y al auriga de Delfos. La cabeza se mantiene muy serena... sólo queda una copia romana ya que se la llevaron los persas. C. Se conserva el relleno de los ojos y la plata de la boca. Las figuras se adaptan a la forma triangular del frontón pero con mayor libertad que en el frontón del templo de Aphaia en Egina.. también verticales y diagonales pero mucho menos rígidos. Hay quien dice que es desproporcionado porque es muy alto. El Poseidón de Artemisón Es así llamado por el lugar donde se encontró. aunque al final hay entrantes. con las piernas también separadas pero con una de ellas inclinada y el brazo hacia delante. La figura está en el momento de lanzar el tridente. que rompe el espacio. deja la nuca sin pelo. Frontón del templo de Zeus en Olimpia El frontón occidental nos da el tema de la centauromaquia. Se realizó hacia el 460 a. el joven imberbe. Aristogeiton está movido hacia delante. pero esto es más un efecto óptico por la túnica de pliegues muy verticales que caen con una cierta regularidad. Es una obra llena de dinamismo. Ambas figuras descargan bien el peso. y tiene barba. A la derecha e izquierda aparecen los centauros raptando a las mujeres de los lapitas. Escultura Griega del Periodo Severo Es un periodo muy breve. que aparece desnudo dirigiendo su brazo a un lado. etc.C. La cabeza está girando. Es lo que queda de un monumento también público mandado por un hombre que ganó una carrera de caballos (falta el carro y los caballos). Faltan algunos fragmentos. hacia el suelo. que hacen esfuerzos por evitarlo. En los hombros hay más pliegues. postura. Éstas estarán siempre proporcionadas y habrá una búsqueda de realismo. Tiene una musculatura no demasiado marcada. intentaron raptar a las mujeres lapitas. El pelo tiene rizos suaves y una diadema muy bien anudada. El cuerpo es similar al anterior. Las formas son más reales y suaves y es algo más esbelta que las anteriores ya que tiene el cuello más largo. en actitud de sujetar las riendas. Se trata de la kore 674. de las figuras. el barbado. y no se sabe su autor. El rostro está tranquilo. Esta verticalidad está contrastada por los pliegues de la parte superior. Las figuras tienen actitud triunfal y mantienen posturas distintas y complementarias: Harmodios está inclinado hacia atrás con las piernas abiertas y un brazo hacia arriba y hacia atrás. Los brazos están hacia delante. Pierde el marcado convencionalismo de las korai anteriores. que se desarrolla entre el 480 y el 450 a. fue colocado en el ágora de Atenas. El pelo es también muy minucioso y detallado y está sujeto con una diadema que está rota. sereno y concentrado. También hay un contraste en las cabezas. El chiton sobre el hombro forma unos pliegues muy minuciosos. quizá para ver el contraste entre la tela y la anatomía. Es la única escultura conservada en bronce hueco. es el original. y a Aristogeiton. y algunas de carácter público. que estaban invitados. como: Los Tiranicidas Es el primer monumento público griego. Representa a Harmodios. uno imberbe y otro barbado. Aristogeiton lleva una tela en el brazo.C. El gran movimiento de las figuras contrasta con la solemnidad de la . su ayudante. en bronce hueco. que dieron muerte a un tirano entre el 476-4 a. El Auriga de Delfos Se realizó en el año 474 a. El original está perdido. los autores de este grupo son Kritios y Nesiotes. Se consiguen algunas notas que se desarrollarán aún más en los siglos V y IV en cuanto a anatomía. ya no tienen los pies fijados al suelo. se cree que fue Pitágoras de Región. La escena está presidida por Apolo. un tema muy representado. expresión.La Esfinge Es llamada así quizás por el gesto misterioso que muestra el rostro. Se conservan esculturas de frontones y metopas pero también exentas. sobre la lucha entre centauros y lapitas porque en la boda de la lapita Deidamia los centauros. Se conserva muy bien. Es una figura.C.

en qué medida reflejan rasgos individualizados. hacia 530.figura central. es decir. lo que les garantizaba la originalidad. de la unicidad plástica. Payne se debe la asociación de la cabeza Rampin con el torso de Atenas y la recomposición de una escultura espléndida hecha en mármol de Paros hacia 550. pies sólidamente asentados en el suelo. con uno de los hijos del tiranoPisístrato. el pecho henchido y el estómago plano. que no se logra plenamente sino con el Efebo de Kritios. obras de los años 610-590. que se sostiene a sí misma. con las bocas abiertas. pues ejemplares muy antiguos proceden de Delos. En las melenas de los kouroi. Predominan en él las formas masivas. Los kouroi áticos carecen de aquella hinchazón. El Moscóforo es un joven que lleva un ternero sobre los hombros y su cronología está en torno al año 570. es elKouros de Anavysos procedente del Atica. más pendiente de la plasticidad de los detalles. entre los cuales destaca el del peinado. Así lo demuestra un grupo de kouroi. se reconoce el estilo del alto arcaísmo. a consecuencia de tener los hombros ligeramente cargados. hasta que desaparece la forma prismática. libre de aditamentos. Conceptual y formalmente el esquema se origina mucho antes de comienzos de época arcaica. cuya redondez acentúa. el cuerpo humano polarizó la atención de los escultores y fue permanente objeto de estudio. A la intuición genial del arqueólogo inglés H. en la que. Fuera de toda duda ha de quedar la categoría del escultor. según se contemple el frente. Poco a poco comienza la búsqueda de la organicidad. Contornos movidos. aunque quedaba por resolver el problema de la ponderación. ante todo. al que da nombre el ejemplar más sobresaliente de la serie. si bien la evolución se detecta en la apariencia blanda y redondeada de la superficie del mármol. Procede de un taller corintio. como el de Nueva York. La cabeza de Apolo está muy serena y tiene el pelo típico del periodo severo. ya en una figura algo menor que el natural. prodigiosa en la tensión unitaria que salta del mentón a los pómulos. a diferencia de las aristas y formas cúbicas preponderantes en la etapa anterior. La figura no deja de evocar lo que fue antes de ser tallada: un bloque de mármol. pues ya el Aristodikos preludia la solución. Los escultores arcaicos en un principio se inspiraron en modelos orientales. brazos caídos a lo largo del cuerpo y manos cerradas pegadas a los muslos. Es la estatua ecuestre más antigua de Grecia y una de las más atractivas entre las muchas del Museo de la Acrópolis. Esta segunda posibilidad es del mayor interés. así. se constata la perfección y la plasticidad que estos maestros lograban con ese instrumento. y aún es superada por el Aristodikos. Pese a la afinidad esencial en la interpretación del esquema tipológico. en reposo o en movimiento. obra de hacia el año 500 típica del bajo arcaísmo. Naxos y Samos. erguido o sedente. Diferencias estructurales básicas respecto al modelo egipcio son la ausencia de un apoyo por la parte posterior y la desnudez total. más naturales. cabeza cúbica adornada por una melena larga y maciza. egipcios. en el que contornos de brazos y costados todavía van paralelos. deben ser valorados detalles como el ojo menos saltón. acreditan la evolución emprendida. mientras los centauros muestran rostros mucho más agitados. las rodillas. Durante el arcaísmo medio se consigue un planteamiento más orgánico y un modelado más minucioso. pues plantea la cuestión de si se trata de una representación genérica o de un difunto determinado. suscita otra de contenido iconográfico. cuestión que. son más descriptivos y demuestran el interés de los escultores por el modelado. a su vez. A comienzos del período arcaico las cuatro caras del bloque se labran sin cohesión. claramente manifiesta en la trabazón del cuerpo del joven y el del animal. blandas. por lo que el kouros resulta una escultura exenta. el Aristodikos sorprende por la relación más compleja y rica entre sus miembros. puesto que las estatuas de kouroi aparecían en lugares de culto y en tumbas. se pensó que podrían ser representaciones de Apolo. el mismo que esculpe la Kore del Peplo. con la mirada fija en un punto. relajada y natural. gestos de esfuerzo. ya sea en un gigantón de 3 m de altura. de ahí que la figura presente cuatro aspectos independientes. Durante el segundo cuarto del siglo VI dos obras procedentes de la Acrópolis de Atenas. Su postura es más suelta. más concretamente. el del Metropolitan Museum de Nueva York y la pareja Cleobis y Bitón del Museo de Delfos. obra que inaugura el estilo severo a comienzos de la alta época clásica. o sea. rostro animado con la típica sonrisa arcaica. pues lo habían desarrollado los egipcios dotándolo de rasgos característicos fáciles de reconocer: postura hierática y frontal. en la robustez de brazos y piernas y en la estructura compacta. Kourós La figura humana es el leit-motiv de la escultura griega. En relación con la técnica hay que destacar la preferencia de los escultores arcaicos por trabajar con puntero. el tipo escultórico que crearon los griegos para representar el ideal de belleza masculina. más concretamente. Estos dos se atribuyen al escultor argivo Polymedes y se caracterizan por la rotundidad de los volúmenes y por una corporeidad maciza. de éstos a los ojos y acaba en el contorno de la bóveda del cráneo. cuando las piernas realizan funciones distintas. formadas por cascadas de bolitas uniformes. sin ser kouroi en sentido estricto. En la envergadura de la parte superior del torso. gran triunfo de los maestros del arcaísmo. se ve en ellas la impronta de las respectivas escuelas. siempre se atuvieron a criterios propios. Comparado con el kouros de Anavysos. Se impone la moda del pelo corto como una especie de casquete adherido al cráneo. En esa línea está el Kouros del Atica. El origen del tipo escultórico remonta al siglo VII. En atención a la calidad y al carácter oficial de la representación se ha querido identificar con un personaje de la aristocracia ateniense y. y la oreja modelada conforme a un criterio más realista. pierna izquierda adelantada. como el Kouros de Sounion. El kouros es. . en el que hacia 550 se habían hecho progresos considerables en lo referente a la tensión y esbeltez de la figura. A finales de esta etapa se producen cambios importantes. Hacia finales del siglo VII y comienzos del VI el Atica y el Peloponeso producen obras tan representativas del alto arcaísmo como el Kouros de Sounion. por ejemplo. además. o bien estatuas funerarias. como bien refleja la apariencia de la superficie del mármol. sin olvidar que el modelado logra crear efectos de auténtica relación entre la estructura ósea y la carne. incluso el peinado refleja el esfuerzo por ganar movilidad. todo ello fruto de una evolución estilística. Con el Jinete Rampin se alcanza la cima de la primera etapa del arcaísmo. Hay una gran diversidad de posturas. la repercusión del peso del cuerpo sobre cada una de sus partes. rasgos fáciles de reconocer en él. Significa todo esto que al final de la época arcaica se habían salvado no pocos escollos. El frontón oriental tenía el tema de Pecops y Enomao. próximo al de Anavysos. etc. es decir. Durante mucho tiempo las partes de esta escultura estuvieron disociadas. Ejemplo inmejorable es la preciosa cabeza Rayet. porque la cabeza había ido a parar al Louvre y el torso con la parte conservada del caballo permaneció en Atenas en el Museo de la Acrópolis. el Moscóforo y el Jinete Rampin. el Kouros de Tenea. dinamismo fluido por todo el cuerpo. En los talleres áticos esta cuestión suscitaba gran inquietud. en los kouroi de Sounion y Nueva York el torso. Desnudo o vestido. Un breve repaso al tema de kouros lo hace ver con claridad. pero en seguida siguieron derroteros propios y. Los primeros kouroi se esculpen en las islas. lo que es más importante. el dorso o los costados. Muy distinto al Kouros de Tenea y algo posterior. sin que conozcamos bien su significado. la cabeza y el peinado están mucho más próximos entre sí que respecto a Cleobis y Bitón.

o bien recogerse con gracia los pliegues del vestido. resalta la identidad y protagonismo del vestido a causa del esmeradísimo trabajo de los pliegues. Es de mármol pario. la Nike de Delos y la Kore del Peplo. Peculiaridades dignas de ser reseñadas. con la expresión ausente. Todavía a principios del siglo V la Kore de Euthydikos sigue el esquema de las korai arcaicas. nariz y mentón puntiagudos.° 682 se nos muestra estilizada y afectada. pero las novedades que hay en ella son típicas del primer período clásico. son el movimiento de los brazos y la conservación del ojo izquierdo. como abstraída. por demás probada en el modelado de facciones. La Kore de Antenor. hay que señalar desde un primer momento que. La primera de ellas ostenta aún rasgos de la fase anterior. de largos tirabuzones. la pequeña vedette del Museo de la Acrópolis. es con sus reducidas dimensiones. el desnudo femenino en Grecia es tardío y sólo se produce cuando la ocasión lo justifica. un fruto o un animalito. Según la costumbre dórica lleva un peplo grueso y cerrado encima de un chitón con mangas y sobre el peplo se echa un manto. la n. El atuendo típico jónico formado por un chitón fino ceñido al cuerpo y por un himation cruzado en forma de arco sobre el mismo. concretamente de Paros delicadamente policromado. obra monumental del año 525. con los rasgos inequívocamente jónicos: rostro ovalado. El cotejo con la Kore del Peplo ayuda a comprender lo que va del modelo ático al jónico. La Kore n. la apariencia más unitaria de la epidermis y el movimiento del brazo izquierdo. se impone en el último cuarto del siglo VI y permite a los escultores crear un juego de paños con motivos preciosos. Ejemplo claro es la Diosa de Berlín (580-570) elegantemente ataviada. pues cuando la indumentaria habitual viene impuesta por la moda jónica. El grosor del paño determina la caída de los pliegues en vertical y los detalles minuciosamente observados en el borde inferior del peplo. más cohesionado y unitario. Fue hallada en la Acrópolis de Atenas. Más que el cuerpo. Formas compactas. como un echarpe. sobre todo. cuyos pliegues constituyen un esquema nuevo que veremos evolucionar. a través de los cuales se adivinan las formas anatómicas. conserva restos de policromía y hace gala de gran originalidad. de hacia el año 510. Viste chitón y manto cruzado. sino por la variedad de expresiones y por el enorme refinamiento que acreditan peinados y adornos. El extremo opuesto es la Kore del Peplo (530). el más llamativo de los cuales es la pérdida de relación entre el cuerpo y el vestido. En la primera mitad del siglo VI se dan cambios en la estructura. El ideal femenino se identifica con el vestido y con el atuendo digno. obras con fuerte carga abstracta y concebidas con criterio aditivo. enjoyada y tocada con un polos (birrete bajo). Por su parte. La Kore 675. Respecto a la interpretación.Korés Por lo que se refiere a la figura femenina. pero se atribuye a un escultor de Chíos. su policromía. A un tipo distinto pertenece la serie de estatuas dedicadas como exvotos a la diosa Hera de Samos. La compostura y la gravedad del rostro son preludio del estilo severo. como la actitud rígida y una corpulencia semejante a la de atletas como el Moscóforo. estructuras cúbicas y pesadez en los volúmenes son las características dominantes en las obras más antiguas. un manto terciado. La figura adopta una postura forzada. Elegantemente ataviada. entre éstos los pendientes. El tratamiento de los paños. Las korai de este período tienen un atractivo especial. hay dudas sobre a quién representan las korai. en contra de lo que se suele creer. de donde la facilidad de establecer paralelos desde el punto de vista estilístico. pies asentados en el suelo y postura frontal como el kouros. que dan a estas figuras apariencia de fustes de columnas. a la última década del siglo VI pertenecen dos korai dotadas de encanto y atractivo singulares. no sólo por las excelencias del modelado. de los que como ella son de procedencia ática. y paños ricos sirven de complemento. ricos y variados. a consecuencia de la frecuente superposición de paños. la Kore 674. peinado artificioso. famoso por haber esculpido el frontón oriental del Templo de Apolo en Delfos y el primer Grupo de los Tiranicidas. al estilo del exvoto de Nicandra y la Dama de Auxerre. Es el estilo de la segunda mitad del siglo VII. cruzar un brazo por delante del cuerpo. se sitúan a comienzos del último cuarto del siglo VI. la Kore del Peplo es como si la idea de espontaneidad hubiera cobrado forma plástica. una auténtica obra maestra del escultor al que se atribuye el Jinete Rampin. que mitiga la frontalidad. su atuendo elegantísimo y su coquetería. como también lo es la ausencia de inactividad en ésta. Dos korai mayores que el natural. Observada al natural. que suele sostener en una mano una flor. es muestra inmejorable de lo que los escultores eran capaces de obtener con los mejores mármoles. Esta diferencia tipológica entre kouros y kore es esencial. como si las extremidades superiores e inferiores fueran aspas impulsadoras de la velocidad que aparentan. pues de Chíos es el mármol en que fue labrada. que consiste en doblar las piernas en genuflexión y en distanciar del cuerpo los brazos doblados. Por lo demás. la más conocida de las cuales es llamada precisamente la Hera de Samos (hacia 570). son rasgos que manifiestan la elevación respecto al jinete Rampin. La anchura de hombros y las formas tectónicas de la Diosa de Berlín no distan mucho de los kouroi del alto arcaísmo. de un decenio posterior. . aproximadamente. ella viste el peplo dórico por encima del chitón. lleva el nombre del escultor al que se atribuye. La Nike de Delos es un prodigio de ingenuidad y buena muestra del convencionalismo esquemático imperante todavía a mediados del siglo VI para representar a la figura en movimiento veloz o carrera. Viste un chitón plisado y ceñido sobre el que lleva el himation. La forma más suave y natural de ojos y boca. o sencillamente.° 682 y la de Antenor ática. y el modelado de las facciones a base de planos bien fundidos y con una epidermis tersa y fina proclaman la evolución estilística. representa el eterno femenino en versión de un gran maestro de finales del arcaísmo. embutidas en el vestido que marca el pecho y las caderas y bajo el que asoman las puntas de los pies. Al período comprendido entre 550-530. incrustado en pasta vítrea. Finalmente. ojos rasgados. corresponden la Kore de Lyon. en el escote y en el talle son un alarde de plasticidad. aparte de la altura de 2 m.