Escultura Griega Arcaica

Escuela de Creta

La Escuela de Creta es del s.VII y en ella destaca Dédalo, considerado el "inventor de la escultura"
porque se dice que es el primero en abrir los ojos y separar las piernas.

Características principales de las esculturas dedálicas:

 Cuerpo aplastado.
 Pies y manos juntos y muy grandes, ambos pies apoyados en el suelo.

 Cintura muy alta y marcada.

 Caras demasiado geometrizadas, muy triangulares y con la frente ancha.

La Dama de Auxerre
Es pequeña, de algo más de medio metro. Conserva muy pocos restos de la policromía. Está muy
trabajada, especialmente la túnica. Viste el chitón recogido en la cintura con un gran cinturón muy
elaborado. La falda aunque es lisa, lleva una decoración formando cenefas, dando muestras de la
laboriosidad del borde. Por detrás no hay decoración, sino que se cubre con un pequeño manto.
Tiene una actitud religiosa.

Los brazos están separados y la anatomía marcada, especialmente en el pecho. El pelo le cae en
tirabuzones muy rígidos con líneas horizontales marcando recuadros. El cabello también tiene
forma triangular.

Escuela de Peloponeso o Escuela Jónica

O más exactamente escuela jónica. Es del s.VI y presenta unas características que nos acercan
más a una escultura más evolucionada: las superficies no son tan lisas, las telas están más
estudiadas y es más naturalista.

Se han encontrado en santuarios. pero esta denominación no es correcta. Escultura Arcaica Se va a dar a lo largo del s. muchas en la Acrópolis de Atenas. adelantando un pie. le falta la cabeza.Hera de Samos De los talleres de Samos. Muchas veces también llevan un manto o himation. que da a la escultura una riqueza plástica ya que es una tela más fina y delicada que forma pliegues diagonales que dan movilidad. y hombres. Muestra un especial cuidado en el ropaje.  Sin rasgos personales. También se conocen como "mozos" o "apolos". El manto tiene pliegues diagonales. La anatomía está muy ligeramente marcada.  Pelo largo y que cae por la espalda y a veces también por delante del pecho formando tirabuzones también muy geometrizados. es la llamada sonrisa arcaica.  Boca lineal ligeramente curvada hacia arriba intentando una sonrisa.V. que da una cierta simetría ya que cae vertical y está formado por una tela gruesa que forma pliegues rectos y verticales. Son esculturas muy parecidas de mujeres.  Musculatura muy marcada pero muy geometrizada. llamadas korai. Sus características más importantes son:  Figuras desnudas en pie en actitud de marcha. en los que se va a poder apreciar una evolución hacia lo clásico. llamados kuroi. se estrecha hacia la parte inferior.  Ojos prominentes. Las korai posiblemente también eran exvotos. Son figuras femeninas vestidas con una túnica larga que llega hasta el suelo (xitón) encima del cual llevan el peplo. dando sensación de bloque. y es mucho más estilizada. .  Brazos pegados al cuerpo.VI hasta principios del s. .  Marcan la frontalidad. grandes y salientes y orejas muy grandes. Está realizada en mármol. Los pliegues son muy menudos y verticales. Los kuroi son esculturas de carácter votivo de atletas triunfadores.

tiene las mismas características que las korai. El pelo es muy semejante al de los kuroi. mientras que la túnica en la parte inferior lleva pliegues que se recogen de manera muy convencional entre las piernas dejando al descubierto una de ellas. Tiene una actitud de caminar. como es usual. quizá por influencia egipcia.VI y es antecedente de otras victorias. El pelo era muy semejante al de Cleobis y Biton.Estas telas se transparentan y dejan ver parte de la anatomía. un sombrerillo pequeño que se ajusta a la cabeza. Llevan un pie adelantado. La Victoria de Delos Es del s. pero llevando en sus hombros a un ternero. la sonrisa es muy convencional y los ojos probablemente estaban rellenos de otra materia. En la parte superior lleva el peplos liso. Está corriendo aunque en una postura algo extraña. Muestra una gran movilidad. la sonrisa poco marcada. la boca es casi lineal. Ambas figuras están proporcionados. La anatomía del joven está muy marcada. los puños cerrados. esta figura supone una de las obras maestras de la escultura arcaica que permite ver la relación con lo anterior pero también con lo que vendrá. Eran dos hermanos gemelos de la mitología que transportaron a su madre en un carro al santuario de Hera y la madre agradecida pidió a Hera la felicidad eterna para ellos y Hera lo que hace es darles el sueño eterno. También tienen la sonrisa arcaica y suelen estar tocadas por una diadema u otra especie de tocado. Aunque es una figura . En la cara. Han quedado restos de policromía en la ropa. El Moscóforo Realizado alrededor del 570 en mármol. probablemente para realizar una ofrenda. Suelen llevar en la mano derecha una ofrenda y la izquierda a la cadera o sujetando la ropa. pero tratado con más delicadeza y más abundante. muy geometrizado. Cloebis y Biton Son dos figuras exactamente iguales y de grandes dimensiones que se realizaron hacia el año 600. de cintura para abajo está de perfil mientras que de cintura para arriba está de frente.

aunque el pelo sigue en la misma línea. Los brazos también caen a ambos lados del cuerpo. alrededor del 500 a. de manera que los rizos forman una especie de corona. pero más reales. También tiene la sonrisa arcaica.C. Se busca un expresionismo. alrededor del 560. Es posible que su autor sea el mismo que el de la Kore del Peplo. Efebo Rubio Se realizó en trono al 480 a. alrededor del 570. etc.frontal. pero con un estudio anatómico mucho mejor. La sonrisa arcaica está incluso más marcada. Es la misma geometrización que en otras figuras pero con una menor minuciosidad. ya que está inclinada y ladeada. Se han encontrado muchísimas. pero también del s. y es la primera escultura del mundo griego donde aparece un hombre a caballo. que hace perder la rigidez. Tiene una expresividad suave y melancólica. Estaba fragmentada pero se reconstruyó. Conserva restos de policromía y está realizada en mármol. pero más natural y real. La anatomía es más realista. El Apolo de Tenea Es algo anterior. Kuros de Aristodikos Más tardía. parece un casco. Lo más novedoso es la postura. Los ojos no son saltones ni oblicuos y estaban rellenos. Tiene las mismas características. sino un poco girada y ligeramente inclinada hacia abajo. armonía y movilidad. especialmente en la zona del pecho. No tiene sonrisa. probablemente estaría sujetando una ofrenda. La anatomía de éste es muy realista. que están sujetando las patas del ternero. Hay proporción. por lo que la mayoría se denominan con números. . Sigue la forma del kuroi. precedente del contraposto: dobla una rodilla para apoyar todo el peso del cuerpo en una sola pierna. VI. Muchas korai se han encontrado alrededor de santuarios con un carácter semirreligioso o de exvotos. una menor geometrización y rigidez. por lo que se especula con un posible mismo autor. y se llamó así por la coloración amarillenta que tenía en el pelo. ya que el cuerpo está ligeramente girado. pierde algo de rigidez por la postura de los brazos. probablemente estaban policromados. ya no son oblicuos. El pelo todavía es muy convencional. Efebo de Kritios Supone el inicio de la época preclásica. La Kore del Peplo Lleva un brazo junto al cuerpo y el otro adelantado. La cabeza no está totalmente recta. El Jinete o Caballero Rampín Es algo posterior. pese a ser sólo una cabeza. El pelo es corto y muy pegado a la cabeza. pero están curvados y algo separados. La postura y el rostro están muy rígidos y tienen características similares a los kuroi de su época. Aristodikos. Manteniéndose la geometría y la simetría. Se pierde rigidez. se realizó hacia el 450. Los ojos están bastante remarcados y oblicuos. pero predominan las líneas rectas y verticales. aunque resulta muy convencional. aún así está muy deteriorada. con una suavidad de las formas. La ropa deja ver la anatomía. especialmente los párpados. Los ojos son menos oblicuos y la sonrisa menos marcada. Sólo se conserva la cabeza. Los ojos todavía son abultados.C. con el pelo corto. las formas no son tan rígidas. Musculatura con una geometrización muy marcada en la parte del vientre y de las rodillas. Se cree que tiene un carácter funerario y que representaría al muerto. Tiene características similares a la Euthydikos y son de la misma época. El cabello cae todo sobre la espalda y en vez de tirabuzones verticales se pueden ver ondulaciones horizontales. El pelo es semejante a los anteriores y la barba es también muy minuciosa y geométrica. Lleva el pelo recogido con una diadema ornamentada.

pero esto es más un efecto óptico por la túnica de pliegues muy verticales que caen con una cierta regularidad. Pierde el marcado convencionalismo de las korai anteriores. aunque al final hay entrantes. Es una obra llena de dinamismo. es el original. Se realizó hacia el 460 a.. La figura está en el momento de lanzar el tridente. Aristogeiton está movido hacia delante. El pelo es también muy minucioso y detallado y está sujeto con una diadema que está rota. también verticales y diagonales pero mucho menos rígidos. y a Aristogeiton. en bronce hueco.C. Escultura Griega del Periodo Severo Es un periodo muy breve. expresión. sólo queda una copia romana ya que se la llevaron los persas. Las formas son más reales y suaves y es algo más esbelta que las anteriores ya que tiene el cuello más largo. el barbado. intentaron raptar a las mujeres lapitas.La Esfinge Es llamada así quizás por el gesto misterioso que muestra el rostro. como: Los Tiranicidas Es el primer monumento público griego. Representa a Harmodios. Frontón del templo de Zeus en Olimpia El frontón occidental nos da el tema de la centauromaquia. que dieron muerte a un tirano entre el 476-4 a. Los brazos están hacia delante. En los hombros hay más pliegues. que aparece desnudo dirigiendo su brazo a un lado. Tiene una musculatura no demasiado marcada. Éstas estarán siempre proporcionadas y habrá una búsqueda de realismo. su ayudante. La escena está presidida por Apolo. los autores de este grupo son Kritios y Nesiotes. quizá para ver el contraste entre la tela y la anatomía. y no se sabe su autor. También hay un contraste en las cabezas.C. Se conserva muy bien. se cree que fue Pitágoras de Región. fue colocado en el ágora de Atenas. El chiton sobre el hombro forma unos pliegues muy minuciosos.. Se consiguen algunas notas que se desarrollarán aún más en los siglos V y IV en cuanto a anatomía. que estaban invitados. uno imberbe y otro barbado. ya no tienen los pies fijados al suelo. deja la nuca sin pelo. que se desarrolla entre el 480 y el 450 a. y tiene barba.C. Aristogeiton lleva una tela en el brazo. C. Se conserva el relleno de los ojos y la plata de la boca. y algunas de carácter público.. Hay quien dice que es desproporcionado porque es muy alto. Faltan algunos fragmentos. sereno y concentrado. El gran movimiento de las figuras contrasta con la solemnidad de la . hacia el suelo. Es una figura. Conserva restos de policromía. mirando en dirección contraria a la del resto del cuerpo. sobre la lucha entre centauros y lapitas porque en la boda de la lapita Deidamia los centauros. El rostro está tranquilo. Es la única escultura conservada en bronce hueco. El cuerpo es similar al anterior. Se conservan esculturas de frontones y metopas pero también exentas. el joven imberbe. El Auriga de Delfos Se realizó en el año 474 a. un tema muy representado. La cabeza está girando. El Poseidón de Artemisón Es así llamado por el lugar donde se encontró. El pelo tiene rizos suaves y una diadema muy bien anudada. con las piernas también separadas pero con una de ellas inclinada y el brazo hacia delante. A la derecha e izquierda aparecen los centauros raptando a las mujeres de los lapitas. que hacen esfuerzos por evitarlo. El original está perdido. que rompe el espacio. etc. Se trata de la kore 674. postura. Es lo que queda de un monumento también público mandado por un hombre que ganó una carrera de caballos (falta el carro y los caballos). Esta verticalidad está contrastada por los pliegues de la parte superior. Las figuras se adaptan a la forma triangular del frontón pero con mayor libertad que en el frontón del templo de Aphaia en Egina. de las figuras. Las figuras tienen actitud triunfal y mantienen posturas distintas y complementarias: Harmodios está inclinado hacia atrás con las piernas abiertas y un brazo hacia arriba y hacia atrás. en actitud de sujetar las riendas. La cabeza se mantiene muy serena. Las cabezas son similares a la del Efebo de Kritios y al auriga de Delfos. Ambas figuras descargan bien el peso.

de la unicidad plástica. es decir. lo que les garantizaba la originalidad. rasgos fáciles de reconocer en él. Su postura es más suelta. Diferencias estructurales básicas respecto al modelo egipcio son la ausencia de un apoyo por la parte posterior y la desnudez total. Los kouroi áticos carecen de aquella hinchazón. A la intuición genial del arqueólogo inglés H. ya en una figura algo menor que el natural. claramente manifiesta en la trabazón del cuerpo del joven y el del animal. prodigiosa en la tensión unitaria que salta del mentón a los pómulos. pues ya el Aristodikos preludia la solución. Pese a la afinidad esencial en la interpretación del esquema tipológico. Predominan en él las formas masivas. según se contemple el frente. cuya redondez acentúa. Comparado con el kouros de Anavysos. libre de aditamentos. como bien refleja la apariencia de la superficie del mármol. como el Kouros de Sounion. el del Metropolitan Museum de Nueva York y la pareja Cleobis y Bitón del Museo de Delfos. pero en seguida siguieron derroteros propios y. egipcios. el pecho henchido y el estómago plano. sin ser kouroi en sentido estricto. pues lo habían desarrollado los egipcios dotándolo de rasgos característicos fáciles de reconocer: postura hierática y frontal. Significa todo esto que al final de la época arcaica se habían salvado no pocos escollos. cuestión que. a diferencia de las aristas y formas cúbicas preponderantes en la etapa anterior. blandas. el Aristodikos sorprende por la relación más compleja y rica entre sus miembros. A finales de esta etapa se producen cambios importantes. próximo al de Anavysos. cuando las piernas realizan funciones distintas. pierna izquierda adelantada. el cuerpo humano polarizó la atención de los escultores y fue permanente objeto de estudio. si bien la evolución se detecta en la apariencia blanda y redondeada de la superficie del mármol. rostro animado con la típica sonrisa arcaica. en la que. pues ejemplares muy antiguos proceden de Delos. obras de los años 610-590. Los primeros kouroi se esculpen en las islas. Payne se debe la asociación de la cabeza Rampin con el torso de Atenas y la recomposición de una escultura espléndida hecha en mármol de Paros hacia 550. relajada y natural. y la oreja modelada conforme a un criterio más realista. o sea. que se sostiene a sí misma. con uno de los hijos del tiranoPisístrato. en los kouroi de Sounion y Nueva York el torso. erguido o sedente. se reconoce el estilo del alto arcaísmo. formadas por cascadas de bolitas uniformes. más concretamente. En la envergadura de la parte superior del torso. de ahí que la figura presente cuatro aspectos independientes. Naxos y Samos. más naturales. con las bocas abiertas. por ejemplo. sin que conozcamos bien su significado. ya sea en un gigantón de 3 m de altura. a su vez. hasta que desaparece la forma prismática. pues plantea la cuestión de si se trata de una representación genérica o de un difunto determinado. ante todo. Contornos movidos. En relación con la técnica hay que destacar la preferencia de los escultores arcaicos por trabajar con puntero. Durante el arcaísmo medio se consigue un planteamiento más orgánico y un modelado más minucioso. incluso el peinado refleja el esfuerzo por ganar movilidad. Durante mucho tiempo las partes de esta escultura estuvieron disociadas. gestos de esfuerzo. como el de Nueva York. y aún es superada por el Aristodikos. se constata la perfección y la plasticidad que estos maestros lograban con ese instrumento. de éstos a los ojos y acaba en el contorno de la bóveda del cráneo. obra que inaugura el estilo severo a comienzos de la alta época clásica. acreditan la evolución emprendida. que no se logra plenamente sino con el Efebo de Kritios. Conceptual y formalmente el esquema se origina mucho antes de comienzos de época arcaica. El Moscóforo es un joven que lleva un ternero sobre los hombros y su cronología está en torno al año 570. todo ello fruto de una evolución estilística. más pendiente de la plasticidad de los detalles. aunque quedaba por resolver el problema de la ponderación. Durante el segundo cuarto del siglo VI dos obras procedentes de la Acrópolis de Atenas. La figura no deja de evocar lo que fue antes de ser tallada: un bloque de mármol. Los escultores arcaicos en un principio se inspiraron en modelos orientales. Poco a poco comienza la búsqueda de la organicidad. el mismo que esculpe la Kore del Peplo. puesto que las estatuas de kouroi aparecían en lugares de culto y en tumbas. en la robustez de brazos y piernas y en la estructura compacta. la repercusión del peso del cuerpo sobre cada una de sus partes. brazos caídos a lo largo del cuerpo y manos cerradas pegadas a los muslos. o bien estatuas funerarias. se pensó que podrían ser representaciones de Apolo. A comienzos del período arcaico las cuatro caras del bloque se labran sin cohesión. Desnudo o vestido. el tipo escultórico que crearon los griegos para representar el ideal de belleza masculina. lo que es más importante. En esa línea está el Kouros del Atica. En atención a la calidad y al carácter oficial de la representación se ha querido identificar con un personaje de la aristocracia ateniense y. Un breve repaso al tema de kouros lo hace ver con claridad. son más descriptivos y demuestran el interés de los escultores por el modelado. Hay una gran diversidad de posturas. Esta segunda posibilidad es del mayor interés. la cabeza y el peinado están mucho más próximos entre sí que respecto a Cleobis y Bitón. más concretamente. Con el Jinete Rampin se alcanza la cima de la primera etapa del arcaísmo. etc. por lo que el kouros resulta una escultura exenta. es elKouros de Anavysos procedente del Atica. a consecuencia de tener los hombros ligeramente cargados. porque la cabeza había ido a parar al Louvre y el torso con la parte conservada del caballo permaneció en Atenas en el Museo de la Acrópolis. Hacia finales del siglo VII y comienzos del VI el Atica y el Peloponeso producen obras tan representativas del alto arcaísmo como el Kouros de Sounion. cabeza cúbica adornada por una melena larga y maciza. Fuera de toda duda ha de quedar la categoría del escultor. en el que hacia 550 se habían hecho progresos considerables en lo referente a la tensión y esbeltez de la figura. Estos dos se atribuyen al escultor argivo Polymedes y se caracterizan por la rotundidad de los volúmenes y por una corporeidad maciza. suscita otra de contenido iconográfico. pies sólidamente asentados en el suelo. en el que contornos de brazos y costados todavía van paralelos. El kouros es. el Moscóforo y el Jinete Rampin. entre los cuales destaca el del peinado. las rodillas. dinamismo fluido por todo el cuerpo. En los talleres áticos esta cuestión suscitaba gran inquietud. al que da nombre el ejemplar más sobresaliente de la serie. En las melenas de los kouroi. hacia 530. además. gran triunfo de los maestros del arcaísmo. mientras los centauros muestran rostros mucho más agitados. Se impone la moda del pelo corto como una especie de casquete adherido al cráneo. Kourós La figura humana es el leit-motiv de la escultura griega. sin olvidar que el modelado logra crear efectos de auténtica relación entre la estructura ósea y la carne. Así lo demuestra un grupo de kouroi. Procede de un taller corintio. el Kouros de Tenea. deben ser valorados detalles como el ojo menos saltón. siempre se atuvieron a criterios propios. es decir. así. Ejemplo inmejorable es la preciosa cabeza Rayet. El frontón oriental tenía el tema de Pecops y Enomao.figura central. . se ve en ellas la impronta de las respectivas escuelas. en qué medida reflejan rasgos individualizados. obra de hacia el año 500 típica del bajo arcaísmo. Muy distinto al Kouros de Tenea y algo posterior. con la mirada fija en un punto. en reposo o en movimiento. el dorso o los costados. Es la estatua ecuestre más antigua de Grecia y una de las más atractivas entre las muchas del Museo de la Acrópolis. La cabeza de Apolo está muy serena y tiene el pelo típico del periodo severo. El origen del tipo escultórico remonta al siglo VII.

Es el estilo de la segunda mitad del siglo VII. concretamente de Paros delicadamente policromado. es muestra inmejorable de lo que los escultores eran capaces de obtener con los mejores mármoles. ricos y variados. representa el eterno femenino en versión de un gran maestro de finales del arcaísmo. obras con fuerte carga abstracta y concebidas con criterio aditivo. La Kore de Antenor. hay dudas sobre a quién representan las korai. resalta la identidad y protagonismo del vestido a causa del esmeradísimo trabajo de los pliegues. como abstraída. al estilo del exvoto de Nicandra y la Dama de Auxerre. Observada al natural. El extremo opuesto es la Kore del Peplo (530). enjoyada y tocada con un polos (birrete bajo). la pequeña vedette del Museo de la Acrópolis. aproximadamente. sobre todo. la n.° 682 se nos muestra estilizada y afectada. Las korai de este período tienen un atractivo especial. La forma más suave y natural de ojos y boca. La figura adopta una postura forzada. o sencillamente. son el movimiento de los brazos y la conservación del ojo izquierdo. de hacia el año 510. Al período comprendido entre 550-530. pies asentados en el suelo y postura frontal como el kouros. El ideal femenino se identifica con el vestido y con el atuendo digno. estructuras cúbicas y pesadez en los volúmenes son las características dominantes en las obras más antiguas. embutidas en el vestido que marca el pecho y las caderas y bajo el que asoman las puntas de los pies. como la actitud rígida y una corpulencia semejante a la de atletas como el Moscóforo. ella viste el peplo dórico por encima del chitón. Peculiaridades dignas de ser reseñadas. Más que el cuerpo. . Viste un chitón plisado y ceñido sobre el que lleva el himation. La Kore n. se sitúan a comienzos del último cuarto del siglo VI. a consecuencia de la frecuente superposición de paños. incrustado en pasta vítrea. como si las extremidades superiores e inferiores fueran aspas impulsadoras de la velocidad que aparentan. en el escote y en el talle son un alarde de plasticidad. corresponden la Kore de Lyon. de los que como ella son de procedencia ática. La Kore 675. pues de Chíos es el mármol en que fue labrada. conserva restos de policromía y hace gala de gran originalidad. Respecto a la interpretación. no sólo por las excelencias del modelado. A un tipo distinto pertenece la serie de estatuas dedicadas como exvotos a la diosa Hera de Samos. su policromía. con los rasgos inequívocamente jónicos: rostro ovalado. la apariencia más unitaria de la epidermis y el movimiento del brazo izquierdo. ojos rasgados. y el modelado de las facciones a base de planos bien fundidos y con una epidermis tersa y fina proclaman la evolución estilística. por demás probada en el modelado de facciones. el más llamativo de los cuales es la pérdida de relación entre el cuerpo y el vestido. se impone en el último cuarto del siglo VI y permite a los escultores crear un juego de paños con motivos preciosos. El cotejo con la Kore del Peplo ayuda a comprender lo que va del modelo ático al jónico. la Kore 674. Por su parte. y paños ricos sirven de complemento. un fruto o un animalito. que mitiga la frontalidad. entre éstos los pendientes. de un decenio posterior. una auténtica obra maestra del escultor al que se atribuye el Jinete Rampin. La primera de ellas ostenta aún rasgos de la fase anterior. la más conocida de las cuales es llamada precisamente la Hera de Samos (hacia 570). como un echarpe. más cohesionado y unitario. El grosor del paño determina la caída de los pliegues en vertical y los detalles minuciosamente observados en el borde inferior del peplo. aparte de la altura de 2 m. Elegantemente ataviada. Dos korai mayores que el natural. peinado artificioso. pero las novedades que hay en ella son típicas del primer período clásico. Todavía a principios del siglo V la Kore de Euthydikos sigue el esquema de las korai arcaicas. En la primera mitad del siglo VI se dan cambios en la estructura. que consiste en doblar las piernas en genuflexión y en distanciar del cuerpo los brazos doblados. o bien recogerse con gracia los pliegues del vestido. Fue hallada en la Acrópolis de Atenas. Según la costumbre dórica lleva un peplo grueso y cerrado encima de un chitón con mangas y sobre el peplo se echa un manto. La Nike de Delos es un prodigio de ingenuidad y buena muestra del convencionalismo esquemático imperante todavía a mediados del siglo VI para representar a la figura en movimiento veloz o carrera.Korés Por lo que se refiere a la figura femenina. que dan a estas figuras apariencia de fustes de columnas. el desnudo femenino en Grecia es tardío y sólo se produce cuando la ocasión lo justifica. cruzar un brazo por delante del cuerpo. su atuendo elegantísimo y su coquetería. obra monumental del año 525. hay que señalar desde un primer momento que. Formas compactas. famoso por haber esculpido el frontón oriental del Templo de Apolo en Delfos y el primer Grupo de los Tiranicidas. Esta diferencia tipológica entre kouros y kore es esencial. a la última década del siglo VI pertenecen dos korai dotadas de encanto y atractivo singulares. Viste chitón y manto cruzado. Ejemplo claro es la Diosa de Berlín (580-570) elegantemente ataviada. con la expresión ausente. de largos tirabuzones. pues cuando la indumentaria habitual viene impuesta por la moda jónica. de donde la facilidad de establecer paralelos desde el punto de vista estilístico. Finalmente. la Kore del Peplo es como si la idea de espontaneidad hubiera cobrado forma plástica. en contra de lo que se suele creer. cuyos pliegues constituyen un esquema nuevo que veremos evolucionar. son rasgos que manifiestan la elevación respecto al jinete Rampin. nariz y mentón puntiagudos. El tratamiento de los paños. Es de mármol pario. lleva el nombre del escultor al que se atribuye. pero se atribuye a un escultor de Chíos.° 682 y la de Antenor ática. sino por la variedad de expresiones y por el enorme refinamiento que acreditan peinados y adornos. que suele sostener en una mano una flor. a través de los cuales se adivinan las formas anatómicas. es con sus reducidas dimensiones. la Nike de Delos y la Kore del Peplo. Por lo demás. El atuendo típico jónico formado por un chitón fino ceñido al cuerpo y por un himation cruzado en forma de arco sobre el mismo. un manto terciado. La compostura y la gravedad del rostro son preludio del estilo severo. La anchura de hombros y las formas tectónicas de la Diosa de Berlín no distan mucho de los kouroi del alto arcaísmo. como también lo es la ausencia de inactividad en ésta.

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