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Escultura Griega Arcaica

Escuela de Creta

La Escuela de Creta es del s.VII y en ella destaca Dédalo, considerado el "inventor de la escultura"
porque se dice que es el primero en abrir los ojos y separar las piernas.

Características principales de las esculturas dedálicas:

 Cuerpo aplastado.
 Pies y manos juntos y muy grandes, ambos pies apoyados en el suelo.

 Cintura muy alta y marcada.

 Caras demasiado geometrizadas, muy triangulares y con la frente ancha.

La Dama de Auxerre
Es pequeña, de algo más de medio metro. Conserva muy pocos restos de la policromía. Está muy
trabajada, especialmente la túnica. Viste el chitón recogido en la cintura con un gran cinturón muy
elaborado. La falda aunque es lisa, lleva una decoración formando cenefas, dando muestras de la
laboriosidad del borde. Por detrás no hay decoración, sino que se cubre con un pequeño manto.
Tiene una actitud religiosa.

Los brazos están separados y la anatomía marcada, especialmente en el pecho. El pelo le cae en
tirabuzones muy rígidos con líneas horizontales marcando recuadros. El cabello también tiene
forma triangular.

Escuela de Peloponeso o Escuela Jónica

O más exactamente escuela jónica. Es del s.VI y presenta unas características que nos acercan
más a una escultura más evolucionada: las superficies no son tan lisas, las telas están más
estudiadas y es más naturalista.

y es mucho más estilizada. en los que se va a poder apreciar una evolución hacia lo clásico.  Pelo largo y que cae por la espalda y a veces también por delante del pecho formando tirabuzones también muy geometrizados. llamados kuroi. se estrecha hacia la parte inferior. . es la llamada sonrisa arcaica. También se conocen como "mozos" o "apolos". le falta la cabeza. Sus características más importantes son:  Figuras desnudas en pie en actitud de marcha.  Marcan la frontalidad.  Boca lineal ligeramente curvada hacia arriba intentando una sonrisa. Las korai posiblemente también eran exvotos.VI hasta principios del s. El manto tiene pliegues diagonales. Se han encontrado en santuarios.  Sin rasgos personales. Muchas veces también llevan un manto o himation. Está realizada en mármol. . dando sensación de bloque. que da una cierta simetría ya que cae vertical y está formado por una tela gruesa que forma pliegues rectos y verticales.V. grandes y salientes y orejas muy grandes. adelantando un pie. Escultura Arcaica Se va a dar a lo largo del s. Los kuroi son esculturas de carácter votivo de atletas triunfadores.  Ojos prominentes. que da a la escultura una riqueza plástica ya que es una tela más fina y delicada que forma pliegues diagonales que dan movilidad.Hera de Samos De los talleres de Samos. Los pliegues son muy menudos y verticales. Son esculturas muy parecidas de mujeres. Son figuras femeninas vestidas con una túnica larga que llega hasta el suelo (xitón) encima del cual llevan el peplo. La anatomía está muy ligeramente marcada. pero esta denominación no es correcta. llamadas korai.  Brazos pegados al cuerpo. muchas en la Acrópolis de Atenas. Muestra un especial cuidado en el ropaje.  Musculatura muy marcada pero muy geometrizada. y hombres.

Está corriendo aunque en una postura algo extraña. El pelo es muy semejante al de los kuroi. El Moscóforo Realizado alrededor del 570 en mármol. muy geometrizado. mientras que la túnica en la parte inferior lleva pliegues que se recogen de manera muy convencional entre las piernas dejando al descubierto una de ellas. la boca es casi lineal. Ambas figuras están proporcionados. La anatomía del joven está muy marcada. los puños cerrados. de cintura para abajo está de perfil mientras que de cintura para arriba está de frente. Tiene una actitud de caminar. En la parte superior lleva el peplos liso. la sonrisa es muy convencional y los ojos probablemente estaban rellenos de otra materia. tiene las mismas características que las korai. como es usual. Muestra una gran movilidad. un sombrerillo pequeño que se ajusta a la cabeza.VI y es antecedente de otras victorias. esta figura supone una de las obras maestras de la escultura arcaica que permite ver la relación con lo anterior pero también con lo que vendrá. pero tratado con más delicadeza y más abundante. Suelen llevar en la mano derecha una ofrenda y la izquierda a la cadera o sujetando la ropa. pero llevando en sus hombros a un ternero. la sonrisa poco marcada. Han quedado restos de policromía en la ropa. El pelo era muy semejante al de Cleobis y Biton. quizá por influencia egipcia. Llevan un pie adelantado. En la cara. La Victoria de Delos Es del s. También tienen la sonrisa arcaica y suelen estar tocadas por una diadema u otra especie de tocado. Aunque es una figura .Estas telas se transparentan y dejan ver parte de la anatomía. Eran dos hermanos gemelos de la mitología que transportaron a su madre en un carro al santuario de Hera y la madre agradecida pidió a Hera la felicidad eterna para ellos y Hera lo que hace es darles el sueño eterno. probablemente para realizar una ofrenda. Cloebis y Biton Son dos figuras exactamente iguales y de grandes dimensiones que se realizaron hacia el año 600.

con el pelo corto. pero predominan las líneas rectas y verticales. Efebo Rubio Se realizó en trono al 480 a. se realizó hacia el 450. También tiene la sonrisa arcaica. armonía y movilidad. Conserva restos de policromía y está realizada en mármol. probablemente estaría sujetando una ofrenda. Kuros de Aristodikos Más tardía. La Kore del Peplo Lleva un brazo junto al cuerpo y el otro adelantado. por lo que la mayoría se denominan con números. parece un casco. sino un poco girada y ligeramente inclinada hacia abajo. Es la misma geometrización que en otras figuras pero con una menor minuciosidad. Los ojos son menos oblicuos y la sonrisa menos marcada. La ropa deja ver la anatomía. una menor geometrización y rigidez. Tiene características similares a la Euthydikos y son de la misma época. por lo que se especula con un posible mismo autor. La cabeza no está totalmente recta. No tiene sonrisa. El Jinete o Caballero Rampín Es algo posterior. que están sujetando las patas del ternero. Lo más novedoso es la postura.frontal. Hay proporción. El cabello cae todo sobre la espalda y en vez de tirabuzones verticales se pueden ver ondulaciones horizontales. pero con un estudio anatómico mucho mejor. con una suavidad de las formas. especialmente los párpados. ya no son oblicuos. Musculatura con una geometrización muy marcada en la parte del vientre y de las rodillas. y es la primera escultura del mundo griego donde aparece un hombre a caballo. aunque resulta muy convencional.C. pero están curvados y algo separados. El pelo todavía es muy convencional. El pelo es corto y muy pegado a la cabeza. VI. pierde algo de rigidez por la postura de los brazos.C. ya que el cuerpo está ligeramente girado. Tiene una expresividad suave y melancólica. etc. Es posible que su autor sea el mismo que el de la Kore del Peplo. y se llamó así por la coloración amarillenta que tenía en el pelo. El Apolo de Tenea Es algo anterior. ya que está inclinada y ladeada. de manera que los rizos forman una especie de corona. probablemente estaban policromados. Manteniéndose la geometría y la simetría. Lleva el pelo recogido con una diadema ornamentada. especialmente en la zona del pecho. Se han encontrado muchísimas. Los ojos están bastante remarcados y oblicuos. La postura y el rostro están muy rígidos y tienen características similares a los kuroi de su época. Los ojos no son saltones ni oblicuos y estaban rellenos. las formas no son tan rígidas. pero más reales. Se pierde rigidez. Muchas korai se han encontrado alrededor de santuarios con un carácter semirreligioso o de exvotos. Efebo de Kritios Supone el inicio de la época preclásica. aunque el pelo sigue en la misma línea. aún así está muy deteriorada. Sólo se conserva la cabeza. alrededor del 570. Tiene las mismas características. que hace perder la rigidez. Los ojos todavía son abultados. pero también del s. Aristodikos. pero más natural y real. Los brazos también caen a ambos lados del cuerpo. Se cree que tiene un carácter funerario y que representaría al muerto. La anatomía es más realista. La anatomía de éste es muy realista. La sonrisa arcaica está incluso más marcada. alrededor del 560. pese a ser sólo una cabeza. alrededor del 500 a. El pelo es semejante a los anteriores y la barba es también muy minuciosa y geométrica. Estaba fragmentada pero se reconstruyó. precedente del contraposto: dobla una rodilla para apoyar todo el peso del cuerpo en una sola pierna. . Sigue la forma del kuroi. Se busca un expresionismo.

El rostro está tranquilo.. Pierde el marcado convencionalismo de las korai anteriores. Tiene una musculatura no demasiado marcada. el barbado. uno imberbe y otro barbado. Es lo que queda de un monumento también público mandado por un hombre que ganó una carrera de caballos (falta el carro y los caballos). ya no tienen los pies fijados al suelo. quizá para ver el contraste entre la tela y la anatomía. que rompe el espacio. y no se sabe su autor. Se consiguen algunas notas que se desarrollarán aún más en los siglos V y IV en cuanto a anatomía. Frontón del templo de Zeus en Olimpia El frontón occidental nos da el tema de la centauromaquia. que dieron muerte a un tirano entre el 476-4 a. Faltan algunos fragmentos. El chiton sobre el hombro forma unos pliegues muy minuciosos. Aristogeiton está movido hacia delante. sólo queda una copia romana ya que se la llevaron los persas. sereno y concentrado. Se realizó hacia el 460 a. expresión. en bronce hueco. es el original.C. Escultura Griega del Periodo Severo Es un periodo muy breve.. Es una figura. como: Los Tiranicidas Es el primer monumento público griego. en actitud de sujetar las riendas. y tiene barba. Se trata de la kore 674. Es la única escultura conservada en bronce hueco. La escena está presidida por Apolo. pero esto es más un efecto óptico por la túnica de pliegues muy verticales que caen con una cierta regularidad. El original está perdido. con las piernas también separadas pero con una de ellas inclinada y el brazo hacia delante. intentaron raptar a las mujeres lapitas. etc. A la derecha e izquierda aparecen los centauros raptando a las mujeres de los lapitas. También hay un contraste en las cabezas. mirando en dirección contraria a la del resto del cuerpo. Esta verticalidad está contrastada por los pliegues de la parte superior. La cabeza se mantiene muy serena. de las figuras. Las figuras tienen actitud triunfal y mantienen posturas distintas y complementarias: Harmodios está inclinado hacia atrás con las piernas abiertas y un brazo hacia arriba y hacia atrás. El gran movimiento de las figuras contrasta con la solemnidad de la . deja la nuca sin pelo. El pelo es también muy minucioso y detallado y está sujeto con una diadema que está rota. su ayudante. hacia el suelo. los autores de este grupo son Kritios y Nesiotes. El Auriga de Delfos Se realizó en el año 474 a. fue colocado en el ágora de Atenas. que se desarrolla entre el 480 y el 450 a. El cuerpo es similar al anterior. El pelo tiene rizos suaves y una diadema muy bien anudada.C. Las formas son más reales y suaves y es algo más esbelta que las anteriores ya que tiene el cuello más largo. sobre la lucha entre centauros y lapitas porque en la boda de la lapita Deidamia los centauros. Las figuras se adaptan a la forma triangular del frontón pero con mayor libertad que en el frontón del templo de Aphaia en Egina. Ambas figuras descargan bien el peso.La Esfinge Es llamada así quizás por el gesto misterioso que muestra el rostro. que estaban invitados. La figura está en el momento de lanzar el tridente. Es una obra llena de dinamismo. también verticales y diagonales pero mucho menos rígidos. que hacen esfuerzos por evitarlo. y algunas de carácter público. Se conservan esculturas de frontones y metopas pero también exentas. Aristogeiton lleva una tela en el brazo. En los hombros hay más pliegues. se cree que fue Pitágoras de Región. Representa a Harmodios. postura. Se conserva muy bien. Hay quien dice que es desproporcionado porque es muy alto. Los brazos están hacia delante. aunque al final hay entrantes.C. el joven imberbe. Se conserva el relleno de los ojos y la plata de la boca. La cabeza está girando. El Poseidón de Artemisón Es así llamado por el lugar donde se encontró. Conserva restos de policromía. C.. Las cabezas son similares a la del Efebo de Kritios y al auriga de Delfos. un tema muy representado. que aparece desnudo dirigiendo su brazo a un lado. y a Aristogeiton. Éstas estarán siempre proporcionadas y habrá una búsqueda de realismo.

erguido o sedente. como bien refleja la apariencia de la superficie del mármol. pues plantea la cuestión de si se trata de una representación genérica o de un difunto determinado. En las melenas de los kouroi. y aún es superada por el Aristodikos. cabeza cúbica adornada por una melena larga y maciza. además. Fuera de toda duda ha de quedar la categoría del escultor. o sea. suscita otra de contenido iconográfico. Esta segunda posibilidad es del mayor interés. de ahí que la figura presente cuatro aspectos independientes. en la que. En la envergadura de la parte superior del torso. brazos caídos a lo largo del cuerpo y manos cerradas pegadas a los muslos. El kouros es. de la unicidad plástica. gran triunfo de los maestros del arcaísmo. el del Metropolitan Museum de Nueva York y la pareja Cleobis y Bitón del Museo de Delfos. incluso el peinado refleja el esfuerzo por ganar movilidad. Conceptual y formalmente el esquema se origina mucho antes de comienzos de época arcaica. y la oreja modelada conforme a un criterio más realista. acreditan la evolución emprendida. obra de hacia el año 500 típica del bajo arcaísmo. Diferencias estructurales básicas respecto al modelo egipcio son la ausencia de un apoyo por la parte posterior y la desnudez total. deben ser valorados detalles como el ojo menos saltón. Se impone la moda del pelo corto como una especie de casquete adherido al cráneo. como el Kouros de Sounion. Ejemplo inmejorable es la preciosa cabeza Rayet. obras de los años 610-590. se ve en ellas la impronta de las respectivas escuelas. libre de aditamentos. Durante mucho tiempo las partes de esta escultura estuvieron disociadas. prodigiosa en la tensión unitaria que salta del mentón a los pómulos. . Así lo demuestra un grupo de kouroi. En atención a la calidad y al carácter oficial de la representación se ha querido identificar con un personaje de la aristocracia ateniense y. así. claramente manifiesta en la trabazón del cuerpo del joven y el del animal. más concretamente. se reconoce el estilo del alto arcaísmo. se constata la perfección y la plasticidad que estos maestros lograban con ese instrumento. como el de Nueva York. Predominan en él las formas masivas. según se contemple el frente. rasgos fáciles de reconocer en él. que no se logra plenamente sino con el Efebo de Kritios. Comparado con el kouros de Anavysos. más naturales. En relación con la técnica hay que destacar la preferencia de los escultores arcaicos por trabajar con puntero. sin ser kouroi en sentido estricto. gestos de esfuerzo. a su vez. en el que hacia 550 se habían hecho progresos considerables en lo referente a la tensión y esbeltez de la figura. Con el Jinete Rampin se alcanza la cima de la primera etapa del arcaísmo. pues ya el Aristodikos preludia la solución. pierna izquierda adelantada. Muy distinto al Kouros de Tenea y algo posterior. Contornos movidos. el Aristodikos sorprende por la relación más compleja y rica entre sus miembros. pues ejemplares muy antiguos proceden de Delos. A finales de esta etapa se producen cambios importantes. Significa todo esto que al final de la época arcaica se habían salvado no pocos escollos. obra que inaugura el estilo severo a comienzos de la alta época clásica. que se sostiene a sí misma. ya sea en un gigantón de 3 m de altura. lo que les garantizaba la originalidad. el mismo que esculpe la Kore del Peplo. en la robustez de brazos y piernas y en la estructura compacta. Su postura es más suelta. o bien estatuas funerarias. cuya redondez acentúa. Durante el segundo cuarto del siglo VI dos obras procedentes de la Acrópolis de Atenas. siempre se atuvieron a criterios propios. en los kouroi de Sounion y Nueva York el torso. dinamismo fluido por todo el cuerpo. con uno de los hijos del tiranoPisístrato. Desnudo o vestido. a diferencia de las aristas y formas cúbicas preponderantes en la etapa anterior. pues lo habían desarrollado los egipcios dotándolo de rasgos característicos fáciles de reconocer: postura hierática y frontal. Estos dos se atribuyen al escultor argivo Polymedes y se caracterizan por la rotundidad de los volúmenes y por una corporeidad maciza. se pensó que podrían ser representaciones de Apolo. más concretamente. sin que conozcamos bien su significado. La cabeza de Apolo está muy serena y tiene el pelo típico del periodo severo. blandas. En esa línea está el Kouros del Atica. El origen del tipo escultórico remonta al siglo VII. pies sólidamente asentados en el suelo. al que da nombre el ejemplar más sobresaliente de la serie. pero en seguida siguieron derroteros propios y. A la intuición genial del arqueólogo inglés H. las rodillas.figura central. en reposo o en movimiento. el dorso o los costados. Payne se debe la asociación de la cabeza Rampin con el torso de Atenas y la recomposición de una escultura espléndida hecha en mármol de Paros hacia 550. es decir. el pecho henchido y el estómago plano. aunque quedaba por resolver el problema de la ponderación. es decir. son más descriptivos y demuestran el interés de los escultores por el modelado. rostro animado con la típica sonrisa arcaica. Poco a poco comienza la búsqueda de la organicidad. etc. si bien la evolución se detecta en la apariencia blanda y redondeada de la superficie del mármol. a consecuencia de tener los hombros ligeramente cargados. A comienzos del período arcaico las cuatro caras del bloque se labran sin cohesión. en el que contornos de brazos y costados todavía van paralelos. ya en una figura algo menor que el natural. la repercusión del peso del cuerpo sobre cada una de sus partes. todo ello fruto de una evolución estilística. Los kouroi áticos carecen de aquella hinchazón. ante todo. El frontón oriental tenía el tema de Pecops y Enomao. Los escultores arcaicos en un principio se inspiraron en modelos orientales. próximo al de Anavysos. formadas por cascadas de bolitas uniformes. el Moscóforo y el Jinete Rampin. Durante el arcaísmo medio se consigue un planteamiento más orgánico y un modelado más minucioso. de éstos a los ojos y acaba en el contorno de la bóveda del cráneo. Procede de un taller corintio. puesto que las estatuas de kouroi aparecían en lugares de culto y en tumbas. El Moscóforo es un joven que lleva un ternero sobre los hombros y su cronología está en torno al año 570. Kourós La figura humana es el leit-motiv de la escultura griega. lo que es más importante. por ejemplo. la cabeza y el peinado están mucho más próximos entre sí que respecto a Cleobis y Bitón. con la mirada fija en un punto. el cuerpo humano polarizó la atención de los escultores y fue permanente objeto de estudio. Hay una gran diversidad de posturas. mientras los centauros muestran rostros mucho más agitados. el tipo escultórico que crearon los griegos para representar el ideal de belleza masculina. egipcios. cuestión que. con las bocas abiertas. entre los cuales destaca el del peinado. hacia 530. En los talleres áticos esta cuestión suscitaba gran inquietud. más pendiente de la plasticidad de los detalles. Los primeros kouroi se esculpen en las islas. el Kouros de Tenea. Es la estatua ecuestre más antigua de Grecia y una de las más atractivas entre las muchas del Museo de la Acrópolis. relajada y natural. Hacia finales del siglo VII y comienzos del VI el Atica y el Peloponeso producen obras tan representativas del alto arcaísmo como el Kouros de Sounion. en qué medida reflejan rasgos individualizados. Pese a la afinidad esencial en la interpretación del esquema tipológico. por lo que el kouros resulta una escultura exenta. hasta que desaparece la forma prismática. porque la cabeza había ido a parar al Louvre y el torso con la parte conservada del caballo permaneció en Atenas en el Museo de la Acrópolis. cuando las piernas realizan funciones distintas. La figura no deja de evocar lo que fue antes de ser tallada: un bloque de mármol. Un breve repaso al tema de kouros lo hace ver con claridad. sin olvidar que el modelado logra crear efectos de auténtica relación entre la estructura ósea y la carne. es elKouros de Anavysos procedente del Atica. Naxos y Samos.

que suele sostener en una mano una flor. Esta diferencia tipológica entre kouros y kore es esencial. La Kore de Antenor. pero las novedades que hay en ella son típicas del primer período clásico. como también lo es la ausencia de inactividad en ésta. representa el eterno femenino en versión de un gran maestro de finales del arcaísmo. su policromía. que dan a estas figuras apariencia de fustes de columnas. sobre todo. de hacia el año 510. y el modelado de las facciones a base de planos bien fundidos y con una epidermis tersa y fina proclaman la evolución estilística. la n. Al período comprendido entre 550-530. La Nike de Delos es un prodigio de ingenuidad y buena muestra del convencionalismo esquemático imperante todavía a mediados del siglo VI para representar a la figura en movimiento veloz o carrera. la más conocida de las cuales es llamada precisamente la Hera de Samos (hacia 570). embutidas en el vestido que marca el pecho y las caderas y bajo el que asoman las puntas de los pies. Según la costumbre dórica lleva un peplo grueso y cerrado encima de un chitón con mangas y sobre el peplo se echa un manto. El atuendo típico jónico formado por un chitón fino ceñido al cuerpo y por un himation cruzado en forma de arco sobre el mismo. La Kore n. En la primera mitad del siglo VI se dan cambios en la estructura. la pequeña vedette del Museo de la Acrópolis. un fruto o un animalito. Peculiaridades dignas de ser reseñadas. ricos y variados. peinado artificioso. Es el estilo de la segunda mitad del siglo VII. Respecto a la interpretación. con la expresión ausente. la Kore 674. son el movimiento de los brazos y la conservación del ojo izquierdo. pies asentados en el suelo y postura frontal como el kouros. el desnudo femenino en Grecia es tardío y sólo se produce cuando la ocasión lo justifica. pues de Chíos es el mármol en que fue labrada. El grosor del paño determina la caída de los pliegues en vertical y los detalles minuciosamente observados en el borde inferior del peplo. cuyos pliegues constituyen un esquema nuevo que veremos evolucionar. Fue hallada en la Acrópolis de Atenas. de un decenio posterior. La compostura y la gravedad del rostro son preludio del estilo severo. La forma más suave y natural de ojos y boca. Todavía a principios del siglo V la Kore de Euthydikos sigue el esquema de las korai arcaicas. de donde la facilidad de establecer paralelos desde el punto de vista estilístico. en contra de lo que se suele creer. de los que como ella son de procedencia ática. la apariencia más unitaria de la epidermis y el movimiento del brazo izquierdo. . cruzar un brazo por delante del cuerpo. un manto terciado. ojos rasgados. se sitúan a comienzos del último cuarto del siglo VI. más cohesionado y unitario. y paños ricos sirven de complemento. por demás probada en el modelado de facciones. Finalmente. Dos korai mayores que el natural. al estilo del exvoto de Nicandra y la Dama de Auxerre. el más llamativo de los cuales es la pérdida de relación entre el cuerpo y el vestido. es muestra inmejorable de lo que los escultores eran capaces de obtener con los mejores mármoles. es con sus reducidas dimensiones. incrustado en pasta vítrea. o sencillamente. A un tipo distinto pertenece la serie de estatuas dedicadas como exvotos a la diosa Hera de Samos. El cotejo con la Kore del Peplo ayuda a comprender lo que va del modelo ático al jónico. una auténtica obra maestra del escultor al que se atribuye el Jinete Rampin. a consecuencia de la frecuente superposición de paños. pues cuando la indumentaria habitual viene impuesta por la moda jónica. no sólo por las excelencias del modelado. lleva el nombre del escultor al que se atribuye. en el escote y en el talle son un alarde de plasticidad. hay dudas sobre a quién representan las korai. conserva restos de policromía y hace gala de gran originalidad. obra monumental del año 525. ella viste el peplo dórico por encima del chitón.Korés Por lo que se refiere a la figura femenina. nariz y mentón puntiagudos. El tratamiento de los paños. famoso por haber esculpido el frontón oriental del Templo de Apolo en Delfos y el primer Grupo de los Tiranicidas. son rasgos que manifiestan la elevación respecto al jinete Rampin. que mitiga la frontalidad. El ideal femenino se identifica con el vestido y con el atuendo digno. Por lo demás. obras con fuerte carga abstracta y concebidas con criterio aditivo. Por su parte. su atuendo elegantísimo y su coquetería. El extremo opuesto es la Kore del Peplo (530). que consiste en doblar las piernas en genuflexión y en distanciar del cuerpo los brazos doblados. concretamente de Paros delicadamente policromado. aproximadamente. de largos tirabuzones. entre éstos los pendientes. La figura adopta una postura forzada. Formas compactas. Más que el cuerpo.° 682 se nos muestra estilizada y afectada. Es de mármol pario. hay que señalar desde un primer momento que. la Nike de Delos y la Kore del Peplo. como si las extremidades superiores e inferiores fueran aspas impulsadoras de la velocidad que aparentan. a la última década del siglo VI pertenecen dos korai dotadas de encanto y atractivo singulares. Observada al natural. Ejemplo claro es la Diosa de Berlín (580-570) elegantemente ataviada. sino por la variedad de expresiones y por el enorme refinamiento que acreditan peinados y adornos. como la actitud rígida y una corpulencia semejante a la de atletas como el Moscóforo. pero se atribuye a un escultor de Chíos. corresponden la Kore de Lyon. o bien recogerse con gracia los pliegues del vestido. a través de los cuales se adivinan las formas anatómicas. se impone en el último cuarto del siglo VI y permite a los escultores crear un juego de paños con motivos preciosos.° 682 y la de Antenor ática. La Kore 675. estructuras cúbicas y pesadez en los volúmenes son las características dominantes en las obras más antiguas. La anchura de hombros y las formas tectónicas de la Diosa de Berlín no distan mucho de los kouroi del alto arcaísmo. Viste chitón y manto cruzado. enjoyada y tocada con un polos (birrete bajo). aparte de la altura de 2 m. Las korai de este período tienen un atractivo especial. con los rasgos inequívocamente jónicos: rostro ovalado. como un echarpe. Elegantemente ataviada. la Kore del Peplo es como si la idea de espontaneidad hubiera cobrado forma plástica. Viste un chitón plisado y ceñido sobre el que lleva el himation. resalta la identidad y protagonismo del vestido a causa del esmeradísimo trabajo de los pliegues. como abstraída. La primera de ellas ostenta aún rasgos de la fase anterior.

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