Escultura Griega Arcaica

Escuela de Creta

La Escuela de Creta es del s.VII y en ella destaca Dédalo, considerado el "inventor de la escultura"
porque se dice que es el primero en abrir los ojos y separar las piernas.

Características principales de las esculturas dedálicas:

 Cuerpo aplastado.
 Pies y manos juntos y muy grandes, ambos pies apoyados en el suelo.

 Cintura muy alta y marcada.

 Caras demasiado geometrizadas, muy triangulares y con la frente ancha.

La Dama de Auxerre
Es pequeña, de algo más de medio metro. Conserva muy pocos restos de la policromía. Está muy
trabajada, especialmente la túnica. Viste el chitón recogido en la cintura con un gran cinturón muy
elaborado. La falda aunque es lisa, lleva una decoración formando cenefas, dando muestras de la
laboriosidad del borde. Por detrás no hay decoración, sino que se cubre con un pequeño manto.
Tiene una actitud religiosa.

Los brazos están separados y la anatomía marcada, especialmente en el pecho. El pelo le cae en
tirabuzones muy rígidos con líneas horizontales marcando recuadros. El cabello también tiene
forma triangular.

Escuela de Peloponeso o Escuela Jónica

O más exactamente escuela jónica. Es del s.VI y presenta unas características que nos acercan
más a una escultura más evolucionada: las superficies no son tan lisas, las telas están más
estudiadas y es más naturalista.

 Sin rasgos personales. y hombres. Muchas veces también llevan un manto o himation.  Marcan la frontalidad. muchas en la Acrópolis de Atenas. que da una cierta simetría ya que cae vertical y está formado por una tela gruesa que forma pliegues rectos y verticales. Las korai posiblemente también eran exvotos. Los kuroi son esculturas de carácter votivo de atletas triunfadores. llamadas korai. dando sensación de bloque.  Ojos prominentes. Los pliegues son muy menudos y verticales. Muestra un especial cuidado en el ropaje.  Musculatura muy marcada pero muy geometrizada. Son figuras femeninas vestidas con una túnica larga que llega hasta el suelo (xitón) encima del cual llevan el peplo.VI hasta principios del s. Sus características más importantes son:  Figuras desnudas en pie en actitud de marcha. le falta la cabeza.  Brazos pegados al cuerpo. es la llamada sonrisa arcaica. Se han encontrado en santuarios. llamados kuroi.  Boca lineal ligeramente curvada hacia arriba intentando una sonrisa.V. Escultura Arcaica Se va a dar a lo largo del s. . Está realizada en mármol. Son esculturas muy parecidas de mujeres.  Pelo largo y que cae por la espalda y a veces también por delante del pecho formando tirabuzones también muy geometrizados. se estrecha hacia la parte inferior. y es mucho más estilizada. pero esta denominación no es correcta. adelantando un pie. También se conocen como "mozos" o "apolos". El manto tiene pliegues diagonales. que da a la escultura una riqueza plástica ya que es una tela más fina y delicada que forma pliegues diagonales que dan movilidad.Hera de Samos De los talleres de Samos. grandes y salientes y orejas muy grandes. en los que se va a poder apreciar una evolución hacia lo clásico. . La anatomía está muy ligeramente marcada.

quizá por influencia egipcia. pero tratado con más delicadeza y más abundante. Tiene una actitud de caminar. Han quedado restos de policromía en la ropa. Muestra una gran movilidad. En la parte superior lleva el peplos liso.VI y es antecedente de otras victorias. El pelo es muy semejante al de los kuroi. tiene las mismas características que las korai. pero llevando en sus hombros a un ternero. un sombrerillo pequeño que se ajusta a la cabeza. la sonrisa poco marcada.Estas telas se transparentan y dejan ver parte de la anatomía. como es usual. los puños cerrados. la sonrisa es muy convencional y los ojos probablemente estaban rellenos de otra materia. Ambas figuras están proporcionados. la boca es casi lineal. de cintura para abajo está de perfil mientras que de cintura para arriba está de frente. El pelo era muy semejante al de Cleobis y Biton. En la cara. Está corriendo aunque en una postura algo extraña. Llevan un pie adelantado. Aunque es una figura . muy geometrizado. Suelen llevar en la mano derecha una ofrenda y la izquierda a la cadera o sujetando la ropa. Cloebis y Biton Son dos figuras exactamente iguales y de grandes dimensiones que se realizaron hacia el año 600. También tienen la sonrisa arcaica y suelen estar tocadas por una diadema u otra especie de tocado. probablemente para realizar una ofrenda. mientras que la túnica en la parte inferior lleva pliegues que se recogen de manera muy convencional entre las piernas dejando al descubierto una de ellas. El Moscóforo Realizado alrededor del 570 en mármol. Eran dos hermanos gemelos de la mitología que transportaron a su madre en un carro al santuario de Hera y la madre agradecida pidió a Hera la felicidad eterna para ellos y Hera lo que hace es darles el sueño eterno. esta figura supone una de las obras maestras de la escultura arcaica que permite ver la relación con lo anterior pero también con lo que vendrá. La anatomía del joven está muy marcada. La Victoria de Delos Es del s.

Lleva el pelo recogido con una diadema ornamentada. pese a ser sólo una cabeza. Se busca un expresionismo. También tiene la sonrisa arcaica. Se han encontrado muchísimas. No tiene sonrisa. Lo más novedoso es la postura. ya no son oblicuos. por lo que la mayoría se denominan con números. . etc. probablemente estaría sujetando una ofrenda. La anatomía de éste es muy realista. Se pierde rigidez. El Apolo de Tenea Es algo anterior. Sólo se conserva la cabeza. Efebo Rubio Se realizó en trono al 480 a. La cabeza no está totalmente recta. alrededor del 500 a. Efebo de Kritios Supone el inicio de la época preclásica. por lo que se especula con un posible mismo autor. y se llamó así por la coloración amarillenta que tenía en el pelo. las formas no son tan rígidas. pero también del s. alrededor del 560. y es la primera escultura del mundo griego donde aparece un hombre a caballo. especialmente los párpados. Los ojos están bastante remarcados y oblicuos. con el pelo corto.C. ya que el cuerpo está ligeramente girado. aunque resulta muy convencional. especialmente en la zona del pecho. Sigue la forma del kuroi. La anatomía es más realista. El Jinete o Caballero Rampín Es algo posterior. Musculatura con una geometrización muy marcada en la parte del vientre y de las rodillas. Los ojos no son saltones ni oblicuos y estaban rellenos. Aristodikos. Es posible que su autor sea el mismo que el de la Kore del Peplo. Kuros de Aristodikos Más tardía. de manera que los rizos forman una especie de corona. aún así está muy deteriorada. VI. pero más reales. La postura y el rostro están muy rígidos y tienen características similares a los kuroi de su época. ya que está inclinada y ladeada. Hay proporción. Los brazos también caen a ambos lados del cuerpo. pero predominan las líneas rectas y verticales. que están sujetando las patas del ternero. El pelo es corto y muy pegado a la cabeza. probablemente estaban policromados. Tiene las mismas características. sino un poco girada y ligeramente inclinada hacia abajo. armonía y movilidad. Tiene una expresividad suave y melancólica. precedente del contraposto: dobla una rodilla para apoyar todo el peso del cuerpo en una sola pierna. que hace perder la rigidez. Manteniéndose la geometría y la simetría. La ropa deja ver la anatomía. Los ojos son menos oblicuos y la sonrisa menos marcada. Los ojos todavía son abultados. La sonrisa arcaica está incluso más marcada. Conserva restos de policromía y está realizada en mármol. parece un casco. Tiene características similares a la Euthydikos y son de la misma época. La Kore del Peplo Lleva un brazo junto al cuerpo y el otro adelantado. se realizó hacia el 450. pierde algo de rigidez por la postura de los brazos. Se cree que tiene un carácter funerario y que representaría al muerto. una menor geometrización y rigidez.C. El pelo todavía es muy convencional. pero con un estudio anatómico mucho mejor. pero más natural y real.frontal. con una suavidad de las formas. El pelo es semejante a los anteriores y la barba es también muy minuciosa y geométrica. aunque el pelo sigue en la misma línea. pero están curvados y algo separados. Es la misma geometrización que en otras figuras pero con una menor minuciosidad. Estaba fragmentada pero se reconstruyó. Muchas korai se han encontrado alrededor de santuarios con un carácter semirreligioso o de exvotos. alrededor del 570. El cabello cae todo sobre la espalda y en vez de tirabuzones verticales se pueden ver ondulaciones horizontales.

el joven imberbe. Escultura Griega del Periodo Severo Es un periodo muy breve. expresión.. que se desarrolla entre el 480 y el 450 a. Se consiguen algunas notas que se desarrollarán aún más en los siglos V y IV en cuanto a anatomía. Es una obra llena de dinamismo. Esta verticalidad está contrastada por los pliegues de la parte superior. La escena está presidida por Apolo. Se conserva muy bien. Tiene una musculatura no demasiado marcada. El rostro está tranquilo. intentaron raptar a las mujeres lapitas. El Auriga de Delfos Se realizó en el año 474 a.. Aristogeiton está movido hacia delante. y a Aristogeiton. Se conserva el relleno de los ojos y la plata de la boca. Representa a Harmodios.C. con las piernas también separadas pero con una de ellas inclinada y el brazo hacia delante. sobre la lucha entre centauros y lapitas porque en la boda de la lapita Deidamia los centauros. en bronce hueco. y no se sabe su autor. Es lo que queda de un monumento también público mandado por un hombre que ganó una carrera de caballos (falta el carro y los caballos). La cabeza se mantiene muy serena. El gran movimiento de las figuras contrasta con la solemnidad de la . etc. que aparece desnudo dirigiendo su brazo a un lado. Se realizó hacia el 460 a. Hay quien dice que es desproporcionado porque es muy alto. deja la nuca sin pelo. Se conservan esculturas de frontones y metopas pero también exentas. que rompe el espacio. sereno y concentrado. postura. La figura está en el momento de lanzar el tridente. Se trata de la kore 674. El pelo es también muy minucioso y detallado y está sujeto con una diadema que está rota.. Pierde el marcado convencionalismo de las korai anteriores. El pelo tiene rizos suaves y una diadema muy bien anudada. El original está perdido. Los brazos están hacia delante. también verticales y diagonales pero mucho menos rígidos. Las figuras se adaptan a la forma triangular del frontón pero con mayor libertad que en el frontón del templo de Aphaia en Egina. Faltan algunos fragmentos. Éstas estarán siempre proporcionadas y habrá una búsqueda de realismo. El Poseidón de Artemisón Es así llamado por el lugar donde se encontró. Las formas son más reales y suaves y es algo más esbelta que las anteriores ya que tiene el cuello más largo. un tema muy representado. En los hombros hay más pliegues. El chiton sobre el hombro forma unos pliegues muy minuciosos. El cuerpo es similar al anterior.C. Ambas figuras descargan bien el peso. ya no tienen los pies fijados al suelo. sólo queda una copia romana ya que se la llevaron los persas. hacia el suelo.La Esfinge Es llamada así quizás por el gesto misterioso que muestra el rostro. de las figuras. uno imberbe y otro barbado.C. en actitud de sujetar las riendas. C. Conserva restos de policromía. es el original. Las figuras tienen actitud triunfal y mantienen posturas distintas y complementarias: Harmodios está inclinado hacia atrás con las piernas abiertas y un brazo hacia arriba y hacia atrás. y tiene barba. Frontón del templo de Zeus en Olimpia El frontón occidental nos da el tema de la centauromaquia. quizá para ver el contraste entre la tela y la anatomía. fue colocado en el ágora de Atenas. También hay un contraste en las cabezas. Aristogeiton lleva una tela en el brazo. el barbado. pero esto es más un efecto óptico por la túnica de pliegues muy verticales que caen con una cierta regularidad. Es la única escultura conservada en bronce hueco. como: Los Tiranicidas Es el primer monumento público griego. su ayudante. Es una figura. mirando en dirección contraria a la del resto del cuerpo. los autores de este grupo son Kritios y Nesiotes. A la derecha e izquierda aparecen los centauros raptando a las mujeres de los lapitas. Las cabezas son similares a la del Efebo de Kritios y al auriga de Delfos. La cabeza está girando. aunque al final hay entrantes. que estaban invitados. y algunas de carácter público. que hacen esfuerzos por evitarlo. se cree que fue Pitágoras de Región. que dieron muerte a un tirano entre el 476-4 a.

más concretamente. pies sólidamente asentados en el suelo. egipcios. el dorso o los costados. Contornos movidos. lo que les garantizaba la originalidad. el cuerpo humano polarizó la atención de los escultores y fue permanente objeto de estudio. el Moscóforo y el Jinete Rampin. Durante el segundo cuarto del siglo VI dos obras procedentes de la Acrópolis de Atenas. brazos caídos a lo largo del cuerpo y manos cerradas pegadas a los muslos. claramente manifiesta en la trabazón del cuerpo del joven y el del animal. formadas por cascadas de bolitas uniformes. próximo al de Anavysos. y la oreja modelada conforme a un criterio más realista. gestos de esfuerzo. sin olvidar que el modelado logra crear efectos de auténtica relación entre la estructura ósea y la carne. pues plantea la cuestión de si se trata de una representación genérica o de un difunto determinado.figura central. El origen del tipo escultórico remonta al siglo VII. la repercusión del peso del cuerpo sobre cada una de sus partes. Hacia finales del siglo VII y comienzos del VI el Atica y el Peloponeso producen obras tan representativas del alto arcaísmo como el Kouros de Sounion. Su postura es más suelta. cuando las piernas realizan funciones distintas. Procede de un taller corintio. rostro animado con la típica sonrisa arcaica. al que da nombre el ejemplar más sobresaliente de la serie. más concretamente. A la intuición genial del arqueólogo inglés H. El kouros es. la cabeza y el peinado están mucho más próximos entre sí que respecto a Cleobis y Bitón. Esta segunda posibilidad es del mayor interés. a su vez. Durante el arcaísmo medio se consigue un planteamiento más orgánico y un modelado más minucioso. . Es la estatua ecuestre más antigua de Grecia y una de las más atractivas entre las muchas del Museo de la Acrópolis. hasta que desaparece la forma prismática. pues ya el Aristodikos preludia la solución. el pecho henchido y el estómago plano. de éstos a los ojos y acaba en el contorno de la bóveda del cráneo. hacia 530. como el Kouros de Sounion. se constata la perfección y la plasticidad que estos maestros lograban con ese instrumento. Desnudo o vestido. cuya redondez acentúa. sin ser kouroi en sentido estricto. En las melenas de los kouroi. las rodillas. ante todo. dinamismo fluido por todo el cuerpo. el Aristodikos sorprende por la relación más compleja y rica entre sus miembros. siempre se atuvieron a criterios propios. Pese a la afinidad esencial en la interpretación del esquema tipológico. en reposo o en movimiento. En relación con la técnica hay que destacar la preferencia de los escultores arcaicos por trabajar con puntero. acreditan la evolución emprendida. relajada y natural. entre los cuales destaca el del peinado. Muy distinto al Kouros de Tenea y algo posterior. Payne se debe la asociación de la cabeza Rampin con el torso de Atenas y la recomposición de una escultura espléndida hecha en mármol de Paros hacia 550. rasgos fáciles de reconocer en él. el tipo escultórico que crearon los griegos para representar el ideal de belleza masculina. Comparado con el kouros de Anavysos. es decir. más naturales. Ejemplo inmejorable es la preciosa cabeza Rayet. lo que es más importante. mientras los centauros muestran rostros mucho más agitados. se reconoce el estilo del alto arcaísmo. Estos dos se atribuyen al escultor argivo Polymedes y se caracterizan por la rotundidad de los volúmenes y por una corporeidad maciza. el mismo que esculpe la Kore del Peplo. obra de hacia el año 500 típica del bajo arcaísmo. además. pero en seguida siguieron derroteros propios y. que se sostiene a sí misma. es elKouros de Anavysos procedente del Atica. En atención a la calidad y al carácter oficial de la representación se ha querido identificar con un personaje de la aristocracia ateniense y. porque la cabeza había ido a parar al Louvre y el torso con la parte conservada del caballo permaneció en Atenas en el Museo de la Acrópolis. pues lo habían desarrollado los egipcios dotándolo de rasgos característicos fáciles de reconocer: postura hierática y frontal. obra que inaugura el estilo severo a comienzos de la alta época clásica. sin que conozcamos bien su significado. Predominan en él las formas masivas. blandas. obras de los años 610-590. Conceptual y formalmente el esquema se origina mucho antes de comienzos de época arcaica. En los talleres áticos esta cuestión suscitaba gran inquietud. Diferencias estructurales básicas respecto al modelo egipcio son la ausencia de un apoyo por la parte posterior y la desnudez total. etc. deben ser valorados detalles como el ojo menos saltón. por lo que el kouros resulta una escultura exenta. de ahí que la figura presente cuatro aspectos independientes. como el de Nueva York. cuestión que. En la envergadura de la parte superior del torso. pierna izquierda adelantada. Durante mucho tiempo las partes de esta escultura estuvieron disociadas. La figura no deja de evocar lo que fue antes de ser tallada: un bloque de mármol. el del Metropolitan Museum de Nueva York y la pareja Cleobis y Bitón del Museo de Delfos. como bien refleja la apariencia de la superficie del mármol. se ve en ellas la impronta de las respectivas escuelas. Con el Jinete Rampin se alcanza la cima de la primera etapa del arcaísmo. pues ejemplares muy antiguos proceden de Delos. y aún es superada por el Aristodikos. Así lo demuestra un grupo de kouroi. ya en una figura algo menor que el natural. con las bocas abiertas. más pendiente de la plasticidad de los detalles. son más descriptivos y demuestran el interés de los escultores por el modelado. es decir. en qué medida reflejan rasgos individualizados. en la robustez de brazos y piernas y en la estructura compacta. El Moscóforo es un joven que lleva un ternero sobre los hombros y su cronología está en torno al año 570. libre de aditamentos. Se impone la moda del pelo corto como una especie de casquete adherido al cráneo. puesto que las estatuas de kouroi aparecían en lugares de culto y en tumbas. si bien la evolución se detecta en la apariencia blanda y redondeada de la superficie del mármol. En esa línea está el Kouros del Atica. a consecuencia de tener los hombros ligeramente cargados. La cabeza de Apolo está muy serena y tiene el pelo típico del periodo severo. El frontón oriental tenía el tema de Pecops y Enomao. Fuera de toda duda ha de quedar la categoría del escultor. en los kouroi de Sounion y Nueva York el torso. en el que hacia 550 se habían hecho progresos considerables en lo referente a la tensión y esbeltez de la figura. en la que. que no se logra plenamente sino con el Efebo de Kritios. cabeza cúbica adornada por una melena larga y maciza. el Kouros de Tenea. a diferencia de las aristas y formas cúbicas preponderantes en la etapa anterior. prodigiosa en la tensión unitaria que salta del mentón a los pómulos. ya sea en un gigantón de 3 m de altura. o sea. de la unicidad plástica. Naxos y Samos. con la mirada fija en un punto. suscita otra de contenido iconográfico. gran triunfo de los maestros del arcaísmo. según se contemple el frente. erguido o sedente. se pensó que podrían ser representaciones de Apolo. así. Los escultores arcaicos en un principio se inspiraron en modelos orientales. Los kouroi áticos carecen de aquella hinchazón. Hay una gran diversidad de posturas. todo ello fruto de una evolución estilística. Kourós La figura humana es el leit-motiv de la escultura griega. aunque quedaba por resolver el problema de la ponderación. Significa todo esto que al final de la época arcaica se habían salvado no pocos escollos. Un breve repaso al tema de kouros lo hace ver con claridad. A finales de esta etapa se producen cambios importantes. incluso el peinado refleja el esfuerzo por ganar movilidad. por ejemplo. A comienzos del período arcaico las cuatro caras del bloque se labran sin cohesión. Los primeros kouroi se esculpen en las islas. en el que contornos de brazos y costados todavía van paralelos. con uno de los hijos del tiranoPisístrato. Poco a poco comienza la búsqueda de la organicidad. o bien estatuas funerarias.

es con sus reducidas dimensiones. de los que como ella son de procedencia ática. a consecuencia de la frecuente superposición de paños. a través de los cuales se adivinan las formas anatómicas. por demás probada en el modelado de facciones. Peculiaridades dignas de ser reseñadas. su atuendo elegantísimo y su coquetería. Elegantemente ataviada. y el modelado de las facciones a base de planos bien fundidos y con una epidermis tersa y fina proclaman la evolución estilística. obras con fuerte carga abstracta y concebidas con criterio aditivo. La Nike de Delos es un prodigio de ingenuidad y buena muestra del convencionalismo esquemático imperante todavía a mediados del siglo VI para representar a la figura en movimiento veloz o carrera. de largos tirabuzones. o bien recogerse con gracia los pliegues del vestido. aproximadamente. Finalmente. Viste chitón y manto cruzado. Las korai de este período tienen un atractivo especial. que suele sostener en una mano una flor. Ejemplo claro es la Diosa de Berlín (580-570) elegantemente ataviada. Es de mármol pario. la apariencia más unitaria de la epidermis y el movimiento del brazo izquierdo. estructuras cúbicas y pesadez en los volúmenes son las características dominantes en las obras más antiguas. cruzar un brazo por delante del cuerpo. más cohesionado y unitario. representa el eterno femenino en versión de un gran maestro de finales del arcaísmo. En la primera mitad del siglo VI se dan cambios en la estructura. ojos rasgados. lleva el nombre del escultor al que se atribuye. la más conocida de las cuales es llamada precisamente la Hera de Samos (hacia 570). La anchura de hombros y las formas tectónicas de la Diosa de Berlín no distan mucho de los kouroi del alto arcaísmo. pero se atribuye a un escultor de Chíos. A un tipo distinto pertenece la serie de estatuas dedicadas como exvotos a la diosa Hera de Samos. la pequeña vedette del Museo de la Acrópolis. la Nike de Delos y la Kore del Peplo. que dan a estas figuras apariencia de fustes de columnas. a la última década del siglo VI pertenecen dos korai dotadas de encanto y atractivo singulares. con los rasgos inequívocamente jónicos: rostro ovalado. como también lo es la ausencia de inactividad en ésta. ricos y variados. embutidas en el vestido que marca el pecho y las caderas y bajo el que asoman las puntas de los pies. pues de Chíos es el mármol en que fue labrada.° 682 y la de Antenor ática. El grosor del paño determina la caída de los pliegues en vertical y los detalles minuciosamente observados en el borde inferior del peplo. El extremo opuesto es la Kore del Peplo (530). hay que señalar desde un primer momento que. Por su parte. como la actitud rígida y una corpulencia semejante a la de atletas como el Moscóforo. su policromía. La compostura y la gravedad del rostro son preludio del estilo severo. al estilo del exvoto de Nicandra y la Dama de Auxerre. y paños ricos sirven de complemento. Según la costumbre dórica lleva un peplo grueso y cerrado encima de un chitón con mangas y sobre el peplo se echa un manto. Esta diferencia tipológica entre kouros y kore es esencial. que mitiga la frontalidad. de donde la facilidad de establecer paralelos desde el punto de vista estilístico. como abstraída. pero las novedades que hay en ella son típicas del primer período clásico. la Kore del Peplo es como si la idea de espontaneidad hubiera cobrado forma plástica. Dos korai mayores que el natural. Respecto a la interpretación. peinado artificioso. que consiste en doblar las piernas en genuflexión y en distanciar del cuerpo los brazos doblados. con la expresión ausente. o sencillamente. hay dudas sobre a quién representan las korai. el desnudo femenino en Grecia es tardío y sólo se produce cuando la ocasión lo justifica. La primera de ellas ostenta aún rasgos de la fase anterior. El atuendo típico jónico formado por un chitón fino ceñido al cuerpo y por un himation cruzado en forma de arco sobre el mismo. Viste un chitón plisado y ceñido sobre el que lleva el himation. El cotejo con la Kore del Peplo ayuda a comprender lo que va del modelo ático al jónico. un fruto o un animalito. enjoyada y tocada con un polos (birrete bajo). de hacia el año 510. son el movimiento de los brazos y la conservación del ojo izquierdo. pues cuando la indumentaria habitual viene impuesta por la moda jónica. Al período comprendido entre 550-530. Todavía a principios del siglo V la Kore de Euthydikos sigue el esquema de las korai arcaicas. es muestra inmejorable de lo que los escultores eran capaces de obtener con los mejores mármoles. obra monumental del año 525. aparte de la altura de 2 m. Por lo demás. El tratamiento de los paños. famoso por haber esculpido el frontón oriental del Templo de Apolo en Delfos y el primer Grupo de los Tiranicidas. como un echarpe.Korés Por lo que se refiere a la figura femenina. corresponden la Kore de Lyon. La Kore 675. la n. concretamente de Paros delicadamente policromado. de un decenio posterior. no sólo por las excelencias del modelado. Formas compactas. cuyos pliegues constituyen un esquema nuevo que veremos evolucionar. incrustado en pasta vítrea. se sitúan a comienzos del último cuarto del siglo VI. son rasgos que manifiestan la elevación respecto al jinete Rampin. conserva restos de policromía y hace gala de gran originalidad. La Kore n.° 682 se nos muestra estilizada y afectada. la Kore 674. sobre todo. como si las extremidades superiores e inferiores fueran aspas impulsadoras de la velocidad que aparentan. una auténtica obra maestra del escultor al que se atribuye el Jinete Rampin. pies asentados en el suelo y postura frontal como el kouros. Más que el cuerpo. La figura adopta una postura forzada. El ideal femenino se identifica con el vestido y con el atuendo digno. La Kore de Antenor. sino por la variedad de expresiones y por el enorme refinamiento que acreditan peinados y adornos. entre éstos los pendientes. el más llamativo de los cuales es la pérdida de relación entre el cuerpo y el vestido. nariz y mentón puntiagudos. Observada al natural. se impone en el último cuarto del siglo VI y permite a los escultores crear un juego de paños con motivos preciosos. Fue hallada en la Acrópolis de Atenas. Es el estilo de la segunda mitad del siglo VII. ella viste el peplo dórico por encima del chitón. . resalta la identidad y protagonismo del vestido a causa del esmeradísimo trabajo de los pliegues. en contra de lo que se suele creer. La forma más suave y natural de ojos y boca. un manto terciado. en el escote y en el talle son un alarde de plasticidad.