Unidad 7: El ART Nouveau y el cambio de siglo, su incidencia en la gráfica

moderna. (CLASE)
El ART Nouveau es arte nuevo.
En este tiempo por el hecho de que se había llegado a un punto de desarrollo industrial,
por un lado, que dio la posibilidad de estas nuevas técnicas y de la incorporación de
elementos de dispositivos que potenciaron la producción masiva.
Por un lado, un momento importante en la política del espacio europeo se van a gestar el
surgimiento de nuevos estados nacionales y por el otro también se va a verif icar la
decadencia de imperios.

-El tiempo de la “belle époque”. En el cual Europa se prepara, sin saberlo para la Gran
Guerra.
-Periodo caracterizado por el progreso económico.
-Conf ianza en el progreso ilimitado de las Naciones.
-Adelantos técnicos-científ icos.
Estéticamente es una evolución natural del estilo de ART y CRAFT.
Distintos nombres:
Modern Style, Jugendstil, Modernismo, Liberty, Secesión vienesa.
El ART Nouveau era un intento de ruptura con el pasad, no f ue absoluta, f ue un inicio de
una nueva concepción estética.

La gráfica:

Lo que más caracteriza al ART Nouveau son las líneas curvas, onduladas. No rechazaba a la
industria.
Influencias:

El neo-rococó, en la producción de elementos de la naturaleza (tiempos del pasado) y en la

manera de disponer flores y ramas.
El arte japonés, que da vitalidad a las formas.

Una particularidad que tenía el ART Nouveau era la presencia del modelo femenino, el cual
estaba trabajado de forma de relacionarlo con la naturaleza y dando un grado de glamour o
sofisticación, combinado con sensualidad.

Diseño gráfico:
Tipografía:

Se retoman algunos aspectos como líneas orgánicas onduladas como vemos en el caso
de la letra s con la f orma de una f igura f emenina que va a remitir a esa cuestión que tiene
que ver esa tipograf ía ya con el carácter propio ilustrativo de lo que es el estilo la
tipograf ía, tratada como imagen donde todo es integrado. Hay una f uerte coherencia y
orden visual, mayor partición espacial entre caracteres.

Principales representantes:

Jules Cheret:
Lo consideran como el padre de la cartelería, utiliza como modelos a mujeres jóvenes
dando sensaciones de f elicidad y alegría. Logrando que sea algo más atractivo

Eugene Grasset:
Uso motivos decorativos medievales, utilizo la imagen/texto

Toulousse Lautrec:
Su obra esta relacionada con la cartelería teatral e ilustraciones periodísticas, priorizando
la imagen, colores lisos.

Adolphe Mucha:
Diseños caracterizados por líneas sinuosas, los arabescos, f lores de tallos f inos y
retorcidos, mujeres de largas y sueltas cabelleras y prof usión de pliegues. Centralizar la
f igura f emenina, sensación de sensualidad. Elementos f lorales.

Secesión vienesa.
En la secesión vienesa hay un cuestionamiento con el ART Nouveau, porque no estaban
de acuerdo con el grado de ornamentación del Art N. es decir que se tomaron nuevos
criterios, no que desaparecerán

Gustave Klimt:
Uno de los f undadores del movimiento sezession vienesa. Su obra se caracteriza por la
presencia f emenina, la sexualidad y el erotismo.

Koloman Moser:
Fue director de la secesión vienesa. Se inclinaba por las f iguras planas.

Art Nouveau Ingles.

Grandes espacios en blanco y negro, líneas curvas marcadas.
Aubrey Beardsley.
Charles R. Mackinstosh.
Peter Behrens.
Escuela de Glasgow.
Viene de la denominación de escuela de artistas, charles T Mackintosh f ue el artista
arquitectónico. Caracterizado por, f ormas geométricas, ideas simbólicas, diseño de
muebles y objetos interiores.

Estados unidos: Tiffany

Elementos decorativos, las f amosas lámparas Tif f any, masifica el producto, no era dirigido
para todos.

Diseño Gráfico:

Will Bradley:
Caracterizado por el uso de modelos decorativos planos y uso de cartel bidimensional.

Louis Rhead:
Adopto como modelo el cartel f rancés, recibió inf luencia de Grasset, se caracterizo por
usar la f igura f emenina, en una situación idealizada, se van retomando experiencias
europeas.

Peter Behrens y la nueva objetividad.

Manif estación de la primera década del siglo XX, primer diseñador industrial (productos
como f arolas y teteras) utensilios de uso cotidiano. Neoclasicismo (mirar el pasado) y
Sachlichkeit (objetividad). Lenguaje f ormal de la armonía y la proporción necesaria para
alcanzar la unidad de las partes con el todo. Ósea un diseño integral, que genera una
armonía de las partes con el todo. Tipograf ía sin adornos, simples, las “palo seco”.
Behrens f ue contratado por una empresa para producir su identidad corporativa (A.E.G)
f ue tomando el elemento central (la lampara) para las piezas.
Creación del af iche del pabellón de exposición de Anker Linoleum, apreciándose una
f uerte presencia geométrica, dando armonía a la pieza.
Creación de portadas de revista de Obras Eléctricas de Berlín, vuelve a trabajar con la
geometría.
Creación de la página de catálogo de hervidores AEG.