ISMOS DE LA VANGUARDIA

El término ismos hace referencia a las diversas tendencias o escuelas artísticas que
surgieron a partir de la primera década de 1900, contra una corriente envejecida y
propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital.

Características de los ismos

 Fueron productos de las corrientes del pensamiento filosófico, de las ciencias y de

algunos movimientos estéticos del siglo xix.
 Propusieron una revolución del arte a partir de la negación del academicismo, lo que
implicó una renovación de los principios estéticos que pretendían dejar de lado la
tradición greco-latina.
 Se trató una serie de movimientos cuyo interés fue el arte, la música, la literatura, la
pintura.
 Los temas fueron los propios de su entorno, las guerras civiles y las confrontaciones
entre diversos países fue un manantial temático.

Vanguardias literarias

Cubismo

El cubismo literario surge de la influencia del cubismo pictórico, el cual se inicia en 1907
con pintores como Pablo Picasso y Georges Banque.

En la literatura, el término cubismo hace referencia al tipo de obras de principios de siglo

XX que integran lo visual como parte del hacer poético, desafiando los límites de la
literatura. Al igual que la pintura cubista, incluyó textos y tipografías dentro de sus
creaciones literarias.

Es el poeta y novelista Guillaume Apollinaire el representante de esta tendencia en la

literatura, cuya manifestación principal se muestra en la poesía. Algunas de las
características que definen al cubismo literario son la experimentación tipogáfica y la
ruptura de esquemas métricos tradicionales.

Experimentación tipográfica

los caligramas son las principales expresiones del cubismo en literatura. Estos escritos,
generalmente poéticos, se basan en la descomposición gráfica con el fin de formar una
figura o imagen, normalmente referida a la temática del poema. Es el caso del poema
 anterior de Guillaume Apollinaire, donde se intenta reproducir gráficamente lo que el
poema especifica.

Caligrama de Guillaume Apollinaire : La paloma apuñalada y el surtidor.

Ruptura de esquemas métricos tradicionales

Se prescinde de la puntuación y de la métrica tradicional, la rima y gramática. Las palabras

se unen en busca de conformar un todo visual que impacte al lector: una imagen. En este
sentido el cubismo literario parte de una idea como el centro de la creación. Para ello,
prescinde de las normas lingüísticas y ortográficas, sobrepone sensaciones y pensamientos.
Asimismo, es común en los poemas las diferencias de tamaños de letras.

Principal autor cubista y sus obras

Guillaume Apollinaire (1880-1918): fue un poeta y novelista italiano y el creador del

caligrama. Fue el precursor del cubismo literario y también el primero en emplear los
términos surrealismo y surrealista.

En su obra poética destacan:

 Alcoholes (1913)
 Caligramas (1918)
Expresionismo

Este movimiento vanguardista tiene lugar en Alemania en 1910 reaccionando al

impresionismo. Primero tuvo lugar en la pintura y después en la literatura y en otras artes
como el cine. En la literatura se da en manifestaciones como la poesía y, especialmente, en
la narrativa y el teatro.

Esta tendencia supuso, más que un movimiento, una forma de manifestar el inconformismo
y pesimismo ante una sociedad decadente. En el campo literario destacan las siguientes
características:

Subjetividad

En el campo de la literatura, los autores expresionistas expresan su inconformidad con la

sociedad a través de sus obras. Para ello se alejan de la descripción objetiva de la realidad y
priorizan la expresión de los sentimientos. Se centra en el interior del individuo y los
estados de ánimo, los cuales generalmente evoca de forma exagerada.

Temas y enfoques incómodos

La literatura expresionista saca a relucir temáticas que hasta entonces estaban vetadas como
el miedo, la enfermedad, la sexualidad, la moral, la locura o la muerte, rozando casi
siempre lo siniestro y lo grotesco.

Esto se refleja en este poema de Gottfried Benn llamado Hermosa juventud, de su

poemario Morgue (1912), donde se crea una imagen violenta y contrasta la juventud y la
muerte de forma grotesca.

La boca de una chica que llevaba ya tiempo en un juncal,

parecía roída.
Cuando se le abrió el pecho, el esófago estaba
agujereado.
Por fin, entretejido debajo del diafragma,
un nido apareció con crías de rata.
Una de las pequeñas hermanitas había muerto.
Las otras vivían en base de hígado y riñones,
bebían la sangre fría y habían
pasado allí una hermosa juventud.
Y rápida y hermosa también llegó su muerte:
las tiraron al agua todas juntas.
Sus hociquines, ¡qué gritos daban!
 Principales autores expresionistas y sus obras

Frank Wedekind (1864-1958): dramaturgo alemán que fue uno de los precursores del
expresionismo literario que destacó fundamentalmente en el teatro. Entre sus obras
destacan:

 El despertar de la primavera (1891).

 El espíritu elemental (1895).
 La caja de Pandora (1902).

Heinrich Mann (1871-1950): fue un escritor alemán que destacó en la prosa expresionista
y en cuyas obras evidenció una fuerte crítica social. Entre sus obras destacan:

 Flautas y puñales (1905).

 El retorno de Hades (1911).
 El súbdito (1916).
 Los pobres (1917).
 La cabeza (1925).

Vanguardias artísticas

Fovismo o fauvismo (Francia, 1904-1908)

Henri Matisse: La habitación roja, 1908, óleo sobre lienzo, 180,5 x 221 cm, Museo del
Hermitage, San Petersburgo, Rusia.

El fovismo (fauvismo) se propuso liberar el instinto pictórico por medio de la exaltación

violenta del color. Rechazaba tanto los discursos racionalistas como el sentimentalismo en
el arte. Se empeñaba, más bien, en buscar la expresión más «salvaje» del artista, es decir, la
 menos intervenida por la «civilización». Por eso, el crítico Louis Vauxcelles los bautizó
como fauvistas, vocablo proveniente del francés fauve, que significa ‘fieras’.

En términos generales, el fovismo se caracterizó por:

 Exaltación del color como elemento de expresión fundamental.

 Impulsividad creativa expresada en trazos sueltos y espontáneos.
 Despreocupación por el modelado del dibujo y la perspectiva.
 Abandono del trabajo al aire libre.
 Desarrollo de temas como el paisaje, el retrato y escenas interiores.

Los principales representantes del fovismo fueron Henri Matisse, André Derain, Mauricio
de Vladminck y Raoul Dufy.

Expresionismo (Alemania, h. 1905-1930)

Karl Schmidt-
Rottluff: Camino a Emaús, serie, 1918, xilografía.

El expresionismo tiene sus antecedentes a finales del siglo XIX, gracias a la obra de artistas
como Edvard Munch. Sin embargo, solo adquirió la forma de movimiento hacia 1905,
cuando se formaron los grupos Die Brücke (El puente, 1905) y Der Blaue Reiter (El jinete
azul, 1911). Estos grupos se disolvieron con la Primera Guerra Mundial. Al finalizar esta,
se formó la Nueva Objetividad o Neue Sachlichkeit.
 El movimiento expresionista se caracterizó por su perspectiva crítica sobre la realidad; la
reflexión sobre la esencia del sujeto contemporáneo; la exaltación de los sentimientos
(especialmente los de disconformidad, temor y angustia) y el rechazo a la idealización.

En la práctica, el movimiento expresionista se concretó en las siguientes características:

 Gusto por las formas oblicuas o angulosas.

 Uso expresivo del color y de la perspectiva.
 Aplicación de técnicas violentas.
 Deformación de las figuras.
 Temas existenciales, como la muerte, la enfermedad, la locura, la culpa y la sexualidad.

Sus máximos representantes fueron:

 Por el grupo Die Brücke: E. L. Kirchner, E. Heckel, K. Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Max
Pechstein y Otto Müller.
 Por el grupo Der Blaue Reiter: Franz Marc, August Macke, Heinrich Campendonk; Paul
Klee y Wassily Kandinsky.
 Por el grupo Neue Sachlichkeit: Otto Dix y George Grosz.

Cubismo (1907-1914 aproximadamente)

Juan Gris: Bodegón con guitarra, 1913, óleo sobre lienzo, 66 × 100,3 cm, Colección
Jacques y Natasha Gelman.

El cubismo fue un movimiento de vanguardia nacido en Francia. No tuvo manifiesto

propio. Aun así, su programa se fundaba en representar las cosas como el cerebro las capta
racionalmente, y no apenas como son percibidas por los sentidos. Por ello, el cubismo
analiza, descompone y sintetiza las figuras hasta los límites de la geometrización.

Las características del cubismo al nivel plástico se pueden resumir de la siguiente manera:
 Síntesis gráfica.
 Tendencia a la geometrización.
 Superposición de diferentes planos en uno solo.
 Introducción de técnicas no pictóricas en el lienzo, como el collage.
 Preferencia por el bodegón y la figura humana como objetos de análisis cubista.

El movimiento cubista duró poco, aproximadamente una década. Durante ese período, se
distinguen varias etapas:

 Cubismo primitivo (1907-1909). Inspirado en Cézanne, reducía las formas a sus

volúmenes esenciales.
 Cubismo analítico (1910-1912). Descomponía los volúmenes en planos superpuestos y se
desinteresó por el color.
 Cubismo sintético (1913- 1914). Retomó el color y trabajó texturas por medio del collage.

Sus principales representantes fueron Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris.

Surrealismo (Francia, 1924)

Joan Miró: El carnaval del Arlequín,

1924-1925, óleo sobre lienzo, 66 x 39 cm, Museo Albright-Knox.

El surrealismo es una de las vanguardias más conocidas y valoradas. Fue creada en el

período entrebélico, en 1924, tras la publicación del manifiesto surrealista de André Breton.
Se basada en los conceptos tomados del psicoanálisis, especialmente de la idea del
inconsciente. Por esta razón, su proceso creativo por excelencia fue el automatismo puro.

En las artes plásticas, el surrealismo se caracterizó por:

 Automatismo como principio generador de ideas.

 Construcción de sentido a partir de imágenes aparentemente incongruentes.
 Gusto por las imágenes oníricas e inverosímiles.
 Introducción de técnicas como el frottage, la decalcomanía y el cadáver exquisito.
 Uso de técnicas dadaístas como el fotomontaje y el ready-made (objeto encontrado).

Entre los artistas más influyentes del surrealismo podemos mencionar a Man Ray, Marx
Ernst, René Magritte, Salvador Dalí y Joan Miró, entre otros.