Art Nouveau

Juanita Barreneche
Karen Cañón
 ART NOUVEAU

Es un movimiento artístico que

surge a fines del siglo XIX y se
proyecta hasta las primeras
décadas del siglo XX.
Generalmente se expresa en la
arquitectura y en el diseño. Se
podría afirmar que es un estilo
decorativo desarrollado durante
la Belle époque en Europa y
Estados Unidos.

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El Art Nouveau fue un movimiento artístico que desde su
origen busco siempre la autenticidad, tratando de evitar
las corrientes clásicas y luchando contra el historicismo
de la época victoriana, sin embargo es una emulación de
ideologías que se fueron desarrollando como
antecesores entre los cuales se pueden mencionar: “Neo
Rococó” (1835), “Neo Barroco” (1880), “Renacimiento
Celta”, “Prerrafaelismo” (1870), El arte asiático y un
movimiento considerado como la cuna del “Art Nouveau”
conocido como “Arts & Crafts” (1880).
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 Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas.
Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura
femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas,
forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la
ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al
invento de la litografía.

Una de las características

principales del Art Nouveau es que
se adapta a las circunstancias de la
vida moderna, por lo que se halla
íntimamente ligado a la producción
industrial, desarrollándose en dos
vertientes: la arquitectura y el
diseño gráfico.

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 Características generales del Art
Nouveau:

 Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad

de época.
 Es el primer movimiento que se desprende casi por
completo de la imitación de estilos anteriores
(Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo,
etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo
moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
 Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción
mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la
impresión...

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 Características generales del Art
Nouveau:

 Estéticamente resultan imágenes planas, lineales,

ornamentales, que se reducen a una economía de medios
que las dota de singular belleza, se alejan de la
figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca
del diseño industrial.
 Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden
encontrar son las del Prerrafaelismo del último
Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y
Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo
agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio
de la revista ilustrada y las exposiciones
internacionales, dos hechos que aparecen en la década de
1890. 

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 OTRAS CARACTERISTICAS

 Este movimiento buscaba ignorar la distinción entre las artes

mayores y menores, para muchos artistas del Art Nouveau, buscaban
hacer énfasis en la unión entre la belleza y la utilidad.
 Buscaba que el arte fuera social y que unificara a la gente.
 Tenía una fuerte inspiración en la naturaleza como una fuente de
diseño, especialmente la flora y fauna.
 La ornamentación es otra característica clave de este movimiento, en
el Art Nouveau, su ornamentación esta siempre viva, inquieta y
equilibra
 La aparición de la figura femenina fue una de las características
estéticas más importantes durante este movimiento.
 El uso de colores como el amarillo, azul, rojo oscuro y blanco
caracterizaron el movimiento modernista.

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 “
El Art Nouveau fue un movimiento que abrió
un paso importante a la modernidad y a los
avances tecnológicos. Gracias a este
movimiento se fomento el sentido de la
innovación y así revolucionar las ramas del
arte que seguían siendo regidas por lo
clásico; marcó un antes y después en el arte.

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 REPRESENTANTES:
Antonio Gaudí

El máximo representante del modernismo

catalán, un destacado arquitecto español que
marcó su época con un estilo único. Nacido en
1852 en Reus, Tarragona, desde niño Gaudí
padeció una enfermedad reumática que le hizo
imposible tener una infancia normal, asistir
a la escuela y jugar con otros niños así que
pasaba horas observando las formas y colores
de la naturaleza. Se dice que su capacidad de
observación e imaginación era tal, que el
proyectaba mentalmente sus obras completas
para después pasarlas directamente a un
plano.

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La carrera de Gaudí fue fuertemente influenciada por el el Art Nouveau
francés, la ornamentación como base y propósito de la arquitectura.
Partiendo de esta tendencia desde sus primeras obras, fue desarrollando
su propio estilo y alcanzando su crecimiento como diseñador, no sólo en
el aspecto técnico, sino principalmente conceptual. Gaudí, construyó un
lenguaje global y completo para sus obras cuidando cada detalle, desde
las fachadas, los interiores, la herrería y el mobiliario de los
espacios que el creaba.

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 La última obra a la que dedicó su talento fue el templo de la Sagrada
Familia, hoy monumento símbolo de la ciudad de Barcelona. El plan de
construcción original, según sus cálculos llevaría diez años, sin
embargo, al noveno año, lo único que alcanzó a completarse fue el
ábside y la primera de las cuatro fachadas justo antes de la repentina
muerte de Gaudí, atropellado por un tranvía en 1926.

Siendo el único artista con ocho obras

declaradas patrimonio de la humanidad
por la UNESCO, Gaudí plasmó un nuevo
sentido de la geometría, el volumen y
el movimiento. Sus obras, llenas de
personalidad e imaginación, dejaron un
legado visual y conceptual en el diseño
al rededor del mundo.

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 REPRESENTANTES:
Alphonse Mucha

Nacido en 1860 en Moravia

(Checoslovaquia) comenzó su formación
artística en Viena y Múnich. En 1887 se
mudó a París, donde estudió en la
Académie Julian y en la Académie
Colarossi, al tiempo que trabajaba como
ilustrador para revistas y carteles
publicitarios.

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 Su asalto al Olimpo de los
artistas se produjo con su primer
cartel para la gla obra “Gismonda”
de Victorien Sardou y causó tal
sensación que la “divina Sarah” le
ofreció a Mucha un contrato en
exclusiva por seis años.
El trabajo que Alfons Mucha
realizó bajo el ala de Bernhardt
contribuyó a difundir la imagen de
la actriz internacionalmente.
Parece que la Bernhardt no sólo
era divina en los escenarios, sino
también toda una experta en
mercadotecnia ya que confió en
Mucha para el diseño de los
carteles, así como de las
escenografías y el vestuario.

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 REPRESENTANTES:
Gustav Klimt

representa una particular visión del

Modernismo que ha hecho que muchos lo
consideren dentro del ámbito del
Simbolismo por los contenidos de sus
obras. Crea un lenguaje propio de
símbolos, de gran carga simbólica. Lo
más llamativo de su obra es la continua
presencia de lo femenino, representando
lo enigmático. La sexualidad y el
erotismo artístico serán elementos
claves.

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 Klimt nació el 4 de Julio de
1862 en Viena. A los catorce
años ingresa en la Escuela de
Artes Aplicadas de Viena junto
con su hermano Ernst y con
Franz Mastch, con quienes
formará una asociación, la
Compañía de Artistas. El trío
tendrá tanto éxito en Viena que
recibirán numerosos encargos
relacionados sobre todo con la
decoración de edificios
arquitectónicos. Sus primeras
obras están muy influenciadas
por Hans Makart, artista
academicista de la época. Su
estilo es muy barroco y toma de
Makart el rechazo a los
espacios vacíos, el horror
vacui, que le hace llenar los
fondos de sus cuadros hasta
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rebosar.
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