Art Nouveau

1890–1905
Todo sale del gran libro de la naturaleza; las obras de los hombres son ya un libro
impreso.
 
Antoni Gaudí
Es la renovación artística desarrollada a caballo entre los siglos XIX y XX. Era el fin de
siècle o la belle époque…

Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y

Francia), Jugendstil (Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria), Modern
Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o Floreale (Italia)
y Modernismo (España).

Todas hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno.
Una vez más, y como todos los movimientos, una ruptura con lo anterior, teniendo
presente una idea clara: «el futuro ya ha comenzado»

Se valora lo artesanal aunque sin renunciar a los avances industriales, y se repira una
aspiración de democratizar la belleza o socializar el arte. Para ello se potenció la idea de
que hasta los objetos más cotidianos deben tener un valor estético, además de ser
accesibles a toda la población. Por eso empiezan a hacerse visibles todo tipo de objetos
útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran
importancia (kioscos, estaciones de metro, farolas, papeleras, urinarios…).

Desaparece así la jerarquía de artes mayores y menores. Tiene el mismo valor un

edificio que una joya, un cartel que un cuadro. De hecho, los propios artistas realizan los
marcos para sus cuadros, los arquitectos diseñan también los muebles.

Estéticamente hay una evidente inspiración en la naturaleza: vegetales y las formas

orgánicas se entrelazan con el motivo central; la línea recta no interesa, se prefieren las
curvas y la asimetría; todo es más sensual, buscando complacer a los sentidos.

Es así que flores, hojas, tallos retorcidos, insectos, cabellos femeninos, rellenan todo el
espacio (horror vacui).

¿Qué es el estilo Art Nouveau?

Art nouveau es una corriente artística y cultural que busca romper con las
tendencias dominantes del momento, modernizando el arte y la cultura urbana
con un fuerte sentido decorativo. ... Art nouveau abarca los campos de la
pintura, escultura, literatura, decoración, fotografía y diseño de joyas, muebles
y objetos.

Art nouveau (arte modernista)

Andrea Imaginario
 
Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia
El art nouveau, arte modernista o modernismo fue un movimiento artístico y
decorativo internacional, desarrollado entre 1890 y 1914 aproximadamente. El
‘arte nuevo’, como su nombre en francés, se trataba de un estilo original, juvenil
y moderno. Abarcó todas las artes, aunque se destacó especialmente en la
arquitectura y las artes aplicadas.

Los antecedentes del art nouveau pueden encontrarse en el movimiento

inglés Arts & Crafts (‘artes y oficios’), fundado por William Morris en 1861, el
cual revalorizaba la artesanía tradicional y la naturaleza en contra de la
creciente industrialización. El art nouveau también valoró las artes aplicadas y
la naturaleza, pero a diferencia del Arts ands Crafts, aprovechó los materiales y
técnicas disponibles en la era industrial para crear un estilo moderno.

Alfons
Mucha. De izquierda a derecha: Los momentos del día, 1899, medidas 103 x
54 cm cada panel. Colección privada.

La importancia de este movimiento reside en que fue el último en abocarse a la

observación de la naturaleza y el primero en abrir un vínculo con la era
industrial. Gracias a esto, no solo cerró el siglo XIX y abrió el XX, sino que
preparó la transición entre dos eras artísticas totalmente distintas. Conozcamos
sus características, representantes y obras a continuación.

Características del art nouveau

El arte académico del siglo XIX estaba dominado por el historicismo,
particularmente en arquitectura (neoclásico, neorrománico, neogótico,
neobizantino, etc.). El art nouveau reaccionó contra eso y propuso un estilo
moderno y propio para la época. Procuraba liberarse de la imitación y apostaba
por un estilo urbano que se irradiara en todas las artes. De este modo,
acompañó los intereses y gustos de la burguesía. De allí surgió un deseo
profundo de originalidad y libertad que definió las características del
movimiento. Veamos.

Inspiración en la naturaleza

Antonio
Gaudí: Detalle de la fachada de la Casa Batló, Barcelona.

Los artistas del art nouveau se inspiraron en las formas de la naturaleza. No se

trataba simplemente de retratar animales o plantas. Los modernistas no
imitaban la naturaleza. La observaban, la estudiaban y usaban sus principios
formales para buscar nuevas ideas. Por ello, estudiaron los tallos, las raíces,
las formaciones rocosas, las osamentas, los caparazones y toda clase de
elementos. De allí tomaron las líneas y formas geométricas que le dieron
originalidad y belleza al nuevo estilo.

Dominio de la línea ondulante

Alfons Mucha. Zodíaco, 1896, litografía, 65.7 x 48.2 cm.
Nótese el uso de líneas ondulantes superpuestas en patrones geométricos.

Ya que en la naturaleza la línea recta no existe, el art nouveau adoptó la línea

ondulante como rasgo distintivo, tanto en las artes aplicadas como en las bellas
artes. Se manifestó en dos vertientes, frecuentemente superpuestas: una de
inspiración vegetal, con líneas asimétricas, sinuosas y entramadas, y otra
basada en la geometría.
Asimetría y dinamismo

Héctor Guimard: Puerta del Castel Beranger, París.

La asimetría fue otro rasgos común en el art nouveau. Esta característica

permitía acentuar la sensación de dinamismo y ligereza con la que se
interpretaban los tiempos modernos.
Eclecticismo

René Binet: Gran entrada de la Exposición Universal de 1900, París, Francia

El arte modernista se caracterizó también por la variedad y la mezcla de estilos.

En lugar de una estética uniforme, favoreció diversas soluciones formales por
la influencia de distintas corrientes estéticas, como el arte japonés, el arte de la
India, el simbolismo, etc.
Riqueza ornamental

Jules Lavirotte: detalle del pórtico del Edificio Lavirotte, París

En el art nouveau proliferan los elementos decorativos u ornamentales, a través

de los cuales se procuran composiciones rítmicas y armoniosas. Los artistas
aplicaron la línea en círculos concéntricos y, especialmente, el efecto coup de
fouet. Este consiste en la ondulación de una larga línea que recuerda el golpe
de un látigo.
Gusto por lo elegante, lo lujoso y lo exótico

Gustav Klimt: Judith I, 1901, óleo y oro sobre tela, 84 cm × 42 cm,

Österreichische Galerie Belvedere, Viena

El art nouveau es refinado, lujoso y elegante. Usa materiales caros y procura

acabados finos y delicados. Asimismo, comparte el mismo gusto por el arte
japonés que otros movimientos contemporáneos, como el simbolismo y el
postimpresionismo. Todo esto hace del art nouveau un estilo esteticista, donde
el disfrute de la belleza es el valor supremo.
Materiales y técnicas de la era industrial

Antonio Gaudí: Interior de la Casa Batló, Barcelona.

En la imagen se observan materiales como hormigón, madera, hierro y vidrio.

Los artistas y diseñadores del art nouveau valoraron las técnicas disponibles

en la época industrial. Por ejemplo, la reproducción mecánica, la xilografía y el
cartelismo. Asimismo, aprovecharon los materiales nuevos o le dieron nuevo
uso a los ya conocidos. Algunos materiales comunes en el art nouveau fueron
el hierro, la cerámica, el vidrio, los cristales, la madera, entre otros.

Pintura modernista o del art nouveau

 Carl Larsson: Sacrificio de invierno, 1915, pintura al óleo, 640 cm × 1360 cm,
Museo Nacional de Estocolmo.

La pintura del art nouveau se conoce también como pintura modernista.

Coincidió generacionalmente con el postimpresionismo y se inspiró en la
literatura simbolista. Bajo la influencia del simbolismo de Jean Moréas, hizo
énfasis en la imaginación, lo onírico, lo extraño y lo artificial, y rechazó los
temas históricos o cotidianos del arte academicista. También dieron espacio a
la sensualidad y el erotismo.

Los pintores del art nouveau no compartían un estilo unificado, pero sí algunos

rasgos comunes. Entre ellos:

 contornos pronunciados;
 líneas ondulantes y entrelazadas;
 motivos vegetales;
 decorativismo.

Además de la pintura como disciplina específica, el art nouveau asistió al auge

de las ilustraciones y del diseño gráfico, que representó una verdadera
revolución en su tiempo, tal como se aprecia en la obra de Aubrey Beardsley y
Alfons Mucha.

Arquitectura en el art nouveau

Víctor Horta: Casa-Museo Horta, Bruselas

La arquitectura modernista tuvo como punto de partida el diseño y la ejecución

de la casa de Víctor Horta, arquitecto belga que revitalizó el diseño de finales
del siglo XIX. La casa destacó por su vitalidad y libertad estética.

Los arquitectos de este período volvieron la atención sobre las formas

geométricas presentes en la naturaleza, como las figuras hiperboloides,
helicoides y paraboloides, entre otras. Por ejemplo, las espirales de un caracol
tienen forma helicoide; los huesos de las piernas tienen forma hiperboloide y la
hoja de un árbol (o una hojuela de papa frita) tienen forma paraboloide.
Arthur Nelissen, Maison Nelissen (Bélgica).
Nótese la superposición de líneas ondulantes y elementos geométricos.

Junto a esto, los arquitectos aligeraron los muros y dejaron la herrería al

descubierto. Así, se valieron de un uso innovador del hierro. También dieron
nuevo uso a otros materiales como el vidrio, la cerámica, la loza y la madera,
y reintegraron la escultura a la arquitectura de forma innovadora.

Artes aplicadas en el art nouveau

Lámpara y jarrón de
Emile Gallé

El art nouveau destacó particularmente en las artes aplicadas. Se habla de

artes aplicadas cuando se imprimen valores artísticos en el diseño y confección
de objetos utilitarios. Abarcan disciplinas como la cerámica, el arte del vidrio, la
ebanistería, la orfebrería y el diseño gráfico (carteles, empaques de productos,
tipografías y otros).

Los artistas usaron motivos inspirados en el reino vegetal para embellecer los
objetos. Favorecieron también la línea curva sobre la línea recta, aunque
siempre a partir del estudio geométrico.
Escultura del art nouveau

Alfons Mucha: La natura, 1900, bronce (busto), malaquita (pendiente y tiara),

mármol (base), 70 cm (pedestal), 121 cm (base), Museo Fin-de-Siècle,
Bruselas.

En el arte modernista, la escultura casi siempre estuvo integrada a la

arquitectura, ya que esta alianza era la que permitía, justamente, renovar la
estética del siglo XIX. En este aspecto, el art nouveau nos recuerda al arte
medieval.

Sin embargo, sí hubo expresiones de escultura modernista exenta (es decir,

independiente), a pesar de no haber sido el interés fundamental del
movimiento. Al igual que el resto de las artes, se destacó por la línea ondulante
y sinuosa, en función de crear un efecto dinámico. También se aprecia la
asimetría, el gusto por elementos exóticos, el eclecticismo y la sensualidad.
Artistas y obras más representativos del art
nouveau
Víctor Horta (1861-1947)

Víctor Horta: Casa Hotal Tassel, vista interior

Arquitecto belga, considerado el impulsor del modernismo en arquitectura. Sus

trabajos abarcaron gran diversidad de proyectos, como viviendas, almacenes y
centros políticos. Su revolucionario concepto de distribución del interior se
caracterizó por la fluidez espacial. Algunas de sus obras son la Casa Tassel, la
Casa Solvay, la Casa Horta, la Casa del Pueblo y el Hotel Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Henry van de Velde: Villa Hohenhof, 1908

Arquitecto, pintor y diseñador industrial belga, impulsor del modernismo. Para

él el diseño era un concepto total, que integraba el diseño arquitectónico con el
diseño industrial y de interiores. Algunas obras importantes dentro del estilo
fueron la Villa Hohenhof (Hagen), Escalera del Sanatorio (Trzebiechów) y el
edificio Van-de-Velde (Weimar).

Antonio Gaudí (1852-1926)

An
tonio Gaudí: Templo Expitatorio La Sagrada Familia, Barcelona.

Arquitecto español. Ha llamado la atención no solo por la belleza de sus obras,

sino por los particulares métodos para proyectar sus diseños, basados en
maquetas más que en planos.

Se distinguió de otros modernistas en su interés por estudiar los estilos

históricos, particularmente el gótico. Sin embargo, no pretendió revivirlo sino
utilizarlo para expandir las posibilidades creativas del nuevo arte.

Gracias a sus investigaciones, que incluyeron el análisis mecánico de las

estructuras, desarrolló un lenguaje completamente original y renovador. Entre
sus obras más conocidas están el Templo Expiatorio La Sagrada Familia, el
Parque Güel y la Casa Batló.

Te puede interesar: Basílica La Sagrada Familia de Antonio Gaudí

Héctor Guimard (1867-1942)

Héctor Guimard: Maison Coilliot, Lille, Francia

Arquitecto francés. Destacó por su intento de imitar las formas de la naturaleza

en sus edificios, e hizo de la línea curva un elemento distintivo. Su imaginación
aplicada a la decoración interior y exterior de sus construcciones le mereció
ganar el Concurso de Fachadas de la Ciudad de París. Algunas de sus obras
más conocidas son Hotel Mezzara, las entradas del Metro de París y la Maison
Coilliot, entre otras.
Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Lluís Domènech i Montaner: Vista interior del Palacio de la Música Catalana,

Barcelona.

Arquitecto español, también relacionado con la política. En sus obras se

combinan la rica ornamentación con la racionalidad de las estructuras. Entre
sus obras más conocidas destacan el Palacio de la Música Catalana, el Castillo
de los Tres Dragones y el Hospital de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Charles Rennie Mackintosh: Escuela de Arte de Glasgow, Escocia

Arquitecto y acuarelista escocés. Se inició en el movimiento Arts and Craft. Con

el tiempo, adoptó el estilo art nouveau. Se inclinó por las formas geométricas y
el gusto por las líneas rectas, conquistando con ello un estilo propio. Entre sus
obras más conocidas están la Escuela de Arte de Glasgow, la Hill House en
Helensburgh y la Casa Mackintosh, que diseñó junto a su esposa, la arquitecta
Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Louis Comfort Tiffany: Paisaje boscoso en tres paneles, 1905, vidrio, cobre y

plomo, 334.2 x 219.7 x 4.4 cm, Museo de Bellas Artes, Houston.

Diseñador industrial, decorador de interiores y pintor norteamericano.

Destacado por su trabajo en vidrio (especialmente la línea de lámparas que
lleva su nombre), aunque también es conocido por sus pinturas y sus diseños
en cerámica y joyería. Entre sus obras destacan Paisaje boscoso en tres
paneles; Vaso Tiffany y Flores, pescado y fruta.
Renée Lalique (1860-1945)

Renée Lalique: Pectoral Libélula, c. 1897-1898. Oro, esmalte, crisoprasa,

calcedonia, piedras lunares y diamantes, 23 x 26,5 cm, Colección Gulbenkian

Diseñador, joyero y vidriero francés. Desarrolló una serie de piezas de joyería

muy reconocidas, al igual que candelabros, frascos de perfume, relojes y toda
clase de objetos utilitarios. Fue famoso por ser el primero en esculpir en vidrio.
Entre sus obras destacan las piezas de orfebrería Tiara y Libélula, que forman
parte de la colección Gulbenkian

.
Alfons Mucha (1860-1939)

Alfon
s Mucha: Virgen de los lirios, 1905, témpera sobre tela, 247 x 182 cm, Museo
Mucha, Praga.

Pintor, ilustrador, diseñador y escultor checo. Ampliamente reconocido por la

representación de mujeres rodeadas de elementos vegetales. Además de sus
obras pictóricas, destacó en el arte del cartel, el diseño de tapices, joyería,
empapelado y otros elementos. Entre sus obras destacan: Destino, Noche de
invierno, cartel Cycles Perfecta y envoltorio de Savonnerie de bagnolet.
Aubrey Beardsley (1872-1898)

A
udrey Beardsley, The Peacock Skirt , 1892. Ilustración para la obra de
teatro Salomé de Oscar Wilde

Pintor e ilustrador británico. Su técnica preferida fue el dibujo con tinta, que le
permitió trabajar con zonas de contraste. Trató temas mitológicos, históricos y
eróticos. Su estética tuvo rasgos simbolistas, hedonistas y fatalistas. Entre sus
trabajos más conocidos están las ilustraciones para la obra Salomé, de Oscar
Wilde, y para Lisístrata, de Aristófanes.

Gustav Klimt (1862-1918)

Gustave Klimt: Retrato de Adele Bloch Bauer I, 1907, óleo y oro sobre tela, 138
cm × 138 cm, Neue Galerie, Nueva York

Pintor austríaco. Asociado al simbolismo y al movimiento modernista vienés. Su

estilo se caracterizó por la rica ornamentación, la sensualidad y el lujo, que
introduce a través del uso de polvo de oro. Entre sus obras más conocidas
destacan El beso, Retrato de Adele Bloch Bauer I, El árbol de la
vida y Esperanza.

Ver también El beso, de Gustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

Ferdinand Hodler: El consagrado, 1903

Pintor suizo. Representante del simbolismo y el art nouveau, cuya obra adquirió
algunos rasgos expresionistas. Fue conocido por un estilo que él
denominaba paralelismo, que consistía en agrupar simétricamente las figuras
en torno a un centro de referencia. Entre sus obras destacan La noche y El
consagrado.
Contexto histórico del art nouveau

Jacques
Gruber: Vitral del Gran Hotel de la Ciudad de México

A finales del siglo XIX, la revolución industrial ya estaba consolidada. El

contexto estuvo marcado por grandes invenciones que revolucionaron el
mundo: el fonógrafo, el automóvil, el gramófono, la pastilla de jabón, la aspirina,
el cinematógrafo, el avión y toda clase de maquinarias.

En el arte circulaban múltiples corrientes como el simbolismo, el

postimpresionismo y el movimiento Arts and Crafts, por solo nombrar algunos.
En la Europa industrializada se respiraba novedad y dinamismo, y el art
nouveau se alineó con el deseo de modernización de la pujante burguesía.
Pronto, el estilo extendió su influencia hasta América.

El nombre art nouveau provino de una tienda llamada La Maison de l’Art

Nouveau, abierta por Siegfried Bing en París en 1896. Él movimiento se
conoció también como Sezessionstil en Austria, Liberty o Floreale en
Italia, Paling stijl en Bélgica, Jugendstil en Alemania, Modern Style en los
países de habla inglesa y modernismo en España. En América Latina suele
usarse art nouveau para distinguirlo del modernismo hispanoamericano, un
movimiento literario de origen independiente.

A pesar de su impulso modernizador y burgués, el art nouveau no llegó a

convertirse en un estilo masivo. Esto fue consecuencia de los modos de
producción complejos y el alto costo de sus materiales. Hacia 1910 entró en
declive, mientras el art déco se abría paso.

Tras el inicio de la primera guerra mundial en 1914, el art nouveau llegaría a su

fin en Europa. En cambio, su influencia se mantendría en América algunos
años más.
¿Dónde se origina el Art Nouveau?
Si bien el Art Nouveau se originó en el Reino Unido con el movimiento Arts &
Crafts del artista William Morris y comenzó en Bélgica, Francia fue el
lugar donde tuvo su esplendor, extendiéndose por todo Europa hasta la
segunda década del siglo XX.

El Art Nouveau nace a finales del siglo XIX, cuando los artistas muestran cierto
cansancio ante la falta de originalidad del arte occidental.
Reaccionan frente a la creciente industrialización influidos por las ideas de Ruskin
y Morris y el movimiento de artes y oficios inglés, que reivindica la validez de la
artesanía y la identificación en ella de lo bello y lo útil. Sus ideas se extienden por
Europa y participan de ellas todo tipo de artistas durante las dos últimas décadas
del siglo XIX y la primera del XX.
La arquitectura de los nuevos materiales requiere un estilo propio, ornamental, que
se manifiesta en el dinamismo de la línea curva y que se impone asimismo en las
artes aplicadas, el grabado y la ilustración. La denominación del movimiento, si
bien en Bélgica se mantuvo igual, varía según los países: en Alemania Jugendstil,
por la revista Jugend; en Italia, Stile Liberty; en Austria, Sezession, y en
España Modernismo. El nombre que más difusión alcanza es el de Art Nouveau,
que se debe a la tienda de París, Maison de l´Art Nouveau. En cada uno de estos
lugares destacan artistas como Morris, Mackmurdo y Beardsley (Inglaterra); Victor
Horta y Henry Van de Velde (Bruselas); Hector Guimard (París);
Moser, Hoffmann y Klimt (Viena) y Gaudí, en España. Contribuyen a difundir su
estética revistas como la inglesa The Studio, la alemana Pan y la austríaca Ver
Sacrum, exponente de las ideas de la Secesión de Viena de 1897; sin olvidar la
Exposición Universal de París de 1900. El sentido de libertad y de innovación que
los modernistas consiguen en la arquitectura y la importancia que adquiere el
diseño para las artes aplicadas, constituyen la herencia del modernismo para el
arte del siglo XX.
Aunque el Art Nouveau y Art Déco son movimientos artísticos
distintos, estos estilos suelen confundirse frecuentemente entre los amantes
del arte, por lo que nos adentramos en el tema para entender sus
diferencias.
Con características muy diferenciadas, el Art Nouveau surgió en la última
década del siglo XIX, mientras que el Art Déco tuvo su auge en la década
de los años veinte. Ambas corrientes lograron influenciar tanto la
arquitectura como el diseño de interiores, la pintura, la escultura e incluso
la moda.
Por ello, explicamos todo lo que debes saber sobre el Art Nouveau y el
Art Déco y sus diferencias.
La estética del Art Noveau hacía referencia a la naturaleza y a la belleza
de la mujer.Wikipedia
¿Qué es el Art Nouveau?
El Art Nouveau o “arte nuevo” en francés, es una corriente que surgió en
la última década del siglo XIX, bajo la premisa de dejar a un lado los
valores del renacimiento para hacer frente a la industrialización en
Europa.
Si bien el Art Nouveau se originó en el Reino Unido con el movimiento Arts
& Crafts del artista William Morris y comenzó en Bélgica, Francia fue el
lugar donde tuvo su esplendor, extendiéndose por todo Europa hasta la
segunda década del siglo XX.
El Art Déco enfatizaba la industrailización, la estructura y la simetría en
sus diseños.Wikipedia
¿Qué es el Art Decó?
El Art Déco es una corriente artística que viene del término francés “Arts
Décoratifs”, la cual surgió hacia 1910, aunque tuvo su auge en la década
de los años veinte.
Tras la Primera Guerra Mundial, el Art Nouveau tuvo una caída que dio
paso al Art Decó, el cual influyó la arquitectura, el diseño y la moda y ha
sobrevivido a lo largo del tiempo con repuntes en los años sesenta y
ochenta.
El Art Noveau se basa en lo ágil, lo fluido y en el movimiento que aportan
las curvas y la asimetría.Henry Townsend / Wikipedia
¿Qué elementos tienen el Art Nouveau y el Art Déco?
El Art Nouveau se basa en lo ágil, lo fluido y en el movimiento que aportan
las curvas y la asimetría. Basado en el movimiento de Arts & Crafts, esta
corriente se inspiraba en la naturaleza y la belleza de la mujer.
Así, el Art Nouveau buscaba el equilibrio y la armonía ante la
incertidumbre de la época por el estallido de la Primera Guerra Mundial.
Las vidrieras de colores, columnas con formas excéntricas, flores, cerámica,
ondulaciones y asimetrías, eran elementos característicos de este
movimiento.
En cambio, el Art Déco se basa las formas geométricas, rectas y ángulos, así
como la masa y la simetría. A diferencia del Art Nouveau, esta corriente
enfatizaba la industrialización y la estructura, inspirada en las Primeras
Vanguardias.
De esta manera, los patrones geométricos, cuadrados, rectángulos y
círculos forman parte de este estilo que, aunque es más colorido que el
Art Nouveau, es elegante sin llegar a la opulencia. Los materiales más
comunes eran el ébano, la caoba, el cromo, el plástico y los metales.
El Art Déco se basa las formas geométricas, rectas y ángulos, así como
la masa y la simetría.Ilpo's Sojourn / Wikipedia
¿Quiénes fueron sus máximos exponentes?
La mayor exposición del Art Nouveau se llevó a cabo durante
la Exposición Universal de París de 1900, siendo algunos de sus máximos
exponentes el arquitecto Víctor Horta, Paul Hankar, Henry Valdevelde,
Antonio Gaudí, en España; así como Otto Wagner y Héctor Guimard, en
Francia.
Mientras tanto, el Art Déco tuvo un gran alcance en la Exposición de Artes
Decorativas de París en 1925. Algunos de sus mayores exponentes fueron
Louis Süe, André Mare Louis Jaulmes, René Lalique y Pierre Patout.

Parque Güell, uno de los ejemplos más claros de Art Noveau por Antonio
Gaudí.Wkipedia
Influencia del Art Noveau en la arquitectura y el diseño
Algunas de las edificaciones más famosas del Art Nouveau son la Maison
Tassel de Victor Horta, el Hôtel Solvay o la Maison du Peuple en Bruselas.
En Francia, Guimard diseñó las entradas del metro parisino y, en España,
Gaudí destacó con el Parc Güell y la Sagrada Familia.
En cuanto al interiorismo, el mobiliario Art Nouveau estaba diseñado
para adaptarse de manera perfecta al conjunto. Las vidrieras de colores,
columnas con formas excéntricas, volutas, flores, cerámicas, rejas curvas,
ondulaciones y asimetrías hacían referencia a lo mágico y lo misterioso.
El Empire State Building es una de las edificaciones más famosas con
estilo Art Déco.Wikipedia
Influencia del Art Déco en la arquitectura y el diseño
Entre las edificaciones más famosas de Art Déco, se encuentran
el Théâthre des Champs-Elysées de Auguste Perret, la Maison Cubiste de
Raymond Duchamp-Villon, Louis Süe y André Mare, así como los
rascacielos neoyorquinos Chrysler Building y el Empire State.
En el diseño interior, el Art Déco se vio fuertemente influenciado por el
estilo del antiguo Egipto, los cánones griegos y la época napoleónica, sin
dejar a un lado el orden y la geometría. De igual manera, el Art Déco
era más colorido que el Art Noveau, aunque nunca perdió la elegancia de
la combinación del blanco y el negro.
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