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Modernismo o Art

Noveau
El Modernismo o Art Noveau es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX y principios
del XX. Este movimiento fue denominado como Modernismo en España mientras que en el resto de
Europa recibirá otros nombres en función del territorio como por ejemplo:en Francia recibió el nombre
del “arte nuevo” o Art Noveau, en Italia se denomino Arte Libero, Liberty o floreale, en Inglaterra
Modern Style , en Alemania Jugendstil , en Austria Secession.. mientras que en España bajo el
nombre de modernismo tuvo un desarrollo especial en la zona de Cataluña gracias a burguesía
catalana y a figuras como Domench o Gaudi.
El modernismo se moverá principalmente por unos ideales estéticos, la búsqueda de la exaltación de
la belleza, el uso de nuevos materiales y un gusto por ensalzar lo que se entendió por modernidad
que quedará magistralmente representado en este estilo.

El Art Noveau o modernismo se desarrollaría en el periodo que recibió el nombre de Belle Epoque,
tuvo su auge entre 1890 y 1910 y se vio envuelto en una atmósfera de positivismo y optimismo en el
progreso científico industrial que parece ser capaz de dar respuesta a cada una de las necesidades
humanas. Este estilo abarco a todas las disciplinas artísticas. De este modo dentro del modernismo
hay abundantes obras de arquitectura, joyería, pintura, artes gráficas, cerámica, mobiliario,
interiorismo…

Sin duda alguna nos encontramos ante un arte con iniciativa de ruptura respecto a lo anterior, que se
mueve con ansias de libertad y de creación y reinterpretación. El modernismo o art noveau busca
abolir la jerarquía que tradicionalmente se había establecido en las artes. De este modo la pintura,
arquitectura o escultura se dan la mano con la artesanía o las artes decorativas, el diseño de
muebles, la platería, orfebrería o forja.En el nacimiento y evolución del movimiento Art Noveau o
Modernismo ocuparán un lugar trascendente la burguesía rica y adinerada que promocionará este
arte a través del mecenazgo de artistas, entro de todas las disciplinas artísticas.

Aunque el Modernismo tiene una clara intención de ruptura con el arte histórico, intentando separarse
de movimientos como el neoclasicismo o el impresionismo entre otros, es evidente que también
recibirá influencias. Lógicamente el Modernismo o Art Noveau no surge de la nada y recibirá
influencias principalmente del:

Arte Pre-Rafaelista: Heredaran del movimiento la búsqueda de imágenes misteriosas y lánguidas de


la mujer

Movimiento Arts Crafts.

Redescubrimiento del arte japonés del XIX: Las formas planas y los colores vibrantes del arte nipón
No hay que olvidar que es gracias a la ruptura que realiza el art noveau o modernismo con respecto a
la etapa anterior que se posibilitará el surgimiento posterior de los ismos o diferentes movimientos
artísticos del siglo XX.

CARACTERÍSTICAS MÁS DESTACADAS DEL ART NOVEAU O MODERNISMO.

Algunas de las características más destacadas del Art Modernismo son:


– Uso de las curvas y de las formas sinuosas entrecruzadas.

– Composiciones sin perspectiva geométrica.

– En el modernismo observamos un claro predominio de la sensualidad y las líneas curvas.


Uso de motivos vegetales y florales.

Gusto por lo exótico.


Uso de colores planos.

-Como consecuencia de los cambios económicos, sociales y culturales, el modernismo realizará un


intento de recombinar la industrialización y la aspiración estética.

-Durante toda la etapa del modernismo Europa y estados Unidos se verán imbuidas por un gusto por
el simbolismo y los temas conceptuales.
Se caracterizará por el uso de la asimetría y la fluidez de las líneas

– Tanto la naturaleza como la figura femenina serán dos temas recurrentes en el movimiento
modernista o Art Noveau.

– Frente a la industrialización y estandarización, hay una valoración de lo hecho a mano, se busca el


arte decorativo, bello, lo libre y joven.

– El art Noveau o modernismo es un arte que claramente se adapta e integra en los nuevos modos de
vida, intentando llevar la belleza a la vida diaria (mobiliario, iluminación, moda, joyería, transporte..).

El movimiento Art Noveau o modernismo como se denominó en España está claramente relacionado
con la burguesía adinerada, pero también con el intento de proporcionar modelos estéticos a la
industria que fueran capaces de llevar productos bellos y estéticos al resto de la sociedad. El Art
Noveau persigue claramente la intención de rendir bellos los objetos de uso común en la vida
cotidiana.

Algunas regiones que destacan por el gran desarrollo del Modernismo en su territorio son Cataluña, la
República Checa Eslovaquia Finlandia, Glasgow o Nancy… En realidad, el estilo Art Noveau se
desarrolló por toda Europa desapareciendo prácticamente en la Primera Guerra Mundial.
En 1999 se crea una Red llamada Réseau Art Noveau Network, co-financiada por la Unión Europea
y donde se encuadran diferentes ciudades con un patrimonio de Art Noveau o modernismo
importante con el objetivo de favorecer el legado artístico, ya que en muchos países como
consecuencia d ella falta de ayudas o el descuido se estaba perdiendo. Dentro de esta Red se
encuentran ciudades como Helsinki, Barcelona, Budapest, Riga, Reus, Terrasa, La Habana Vieja,
Ljubljsns, Lodz, La Chaux de Fonds o Gasgow. Esta iniciativa recibió el reconocimiento internacional
en 2013 con la mención especial del jurado de Europa Nostra, estructurándose a partir de 2014 una
Ruta Cultural del Consejo de Europa.

ARTISTAS DESTACADOS DENTRO DEL MODERNISMO: ALGUNOS ARTISTAS PRECURSORES


DEL MODERNISMO O ART NOVEAU:

ARTHUR HAYGATE MACKMURDO: Fue un arquitecto diseñador de mobiliario e interiorista inglés


que pronto alcanzó la fama y el reconocimiento, siendo un defensor claro del movimiento Arts &
Crafts. También fue el creador de “ Wren´s City Church” en 1883 una de las primeras obras que se
encuadran dentro del estilo Art Noveau o Modernismo. En realidad, este es el primer diseño que fue
clasificado como Art Noveau o modernismo por algunos y como obra estrictamente necesaria y
precursora del modernismo por otros. Fue un encargo para realizar la portada de un libro dedicado a
las iglesias diseñadas por el arquitecto inglés Wren. La portada bicolor (negra y blanca) usa líneas
curvas y sinuosas, a través de las curvas como “latigazo” se transmite la vitalidad y el ritmo a través
de un estampado floral.

HENRI DE TOLOUSE LAUTREC: En realidad este autor no se relaciona habitualmente con el


movimiento modernista o Art Noveau. Sin embargo si observamos sus últimas obras apreciaremos la
influencia del arte japones del XIX que de manera tan clara también influyó en el nacimiento y
evolución del modernismo o Art Noveau. Un buen ejemplo es la Goulue en el Moulin Rouge
ARTISTAS DESTACADOS DENTRO DEL MODERNISMO O ART NOVEAU.

ODON LECHNER Y GYULA PARTOS: Ambos artistas realizarán uno de los ejemplos más bellos
dentro del modernismo europeo: El Museo de Artes Aplicadas en Budapest ( Hungría). En realidad
sabrían combinar los ideales estéticos del modernismo con la herencia del arte popular húngaro,
creando una obra de inigualable belleza.
Odon Lechner también construyó entre otros el Real Instituto Geológico de Hungría, un gran ejemplo
de art noveau húngaro.
ALPHONSE MUCHA. Fue un diseñador, pintor e ilustrador checo
que desarrolló buena parte de su obra en Francia y que se encuadra
dentro del modernismo europeo. Su obra se caracteriza por sus
figuras femeninas, estilizadas y elegantes. Sin embargo, al observar
su obra no sólo apreciamos los ideales del modernismo, sino que
también se aprecia una clara influencia de la tradición Checa y el
profundo amor que Alfons Mucha tenía a su tierra que le marcaría y
haría que su obra fuera profundamente singular. Realizó muchos de
los carteles e ilustraciones para la artista francesa ayudando de
manera importante al éxito de la misma.
GUSTAV KLIMT: Es un artista que se engloba dentro
del El Art Noveau, Modernismo o movimiento de
Secesión Vienesa como se denominó en Austria. El
modernismo austriaco o Sezessione busca transmitir
una visión más interior del mundo. August Klimt nació en
Austria y se convirtió sin duda en uno de los mejores
representantes del Art Noveau o modernismo en
Europa, siendo considerado como uno de los mejores
pintores del siglo XX. El pintor austriaco será capaz de
transmitir y proyectar un mundo misterioso mágico y
simbólico propio. August Klimt se verá fuertemente
influido por el psicoanálisis, el arte bizantino, el uso de
las líneas elegantes y sinuosas, la imagen de una figura
femenina misteriosa y elegante, la evocación onírica de
la realidad, la bidimensionalidad de las formas.. creando
un estilo personal y propio que le caracteriza. August Klimt es una de los pintores más representativos
del Art Noveau o modernismo capaz de crear espléndidos paisajes poéticos, y de proyectar una figura
femenina llena de misterio, sensualidad y erotismo.
HECTOR GUIMARD: Arquitecto francés principal
representante del Art Nouveau en su país. La
influencia del belga Víctor Horta se aprecia en su
primer y más conseguido edificio, el Castel Béranger
en París (1898), un bloque de viviendas en el que
proyectó cada detalle interior y exterior. Guimard
desarrolló toda una sintaxis decorativa de curvas
sinuosas, utilizando para ello diferentes materiales —
metales diversos, cerámica y vidrio prensado, entre
otros— de entre los cuales destaca el hierro forjado
con el que compuso las cancelas de motivos florales y
vegetales. Su obra más conocida fueron las bocas del
metro parisino (c. 1900), marquesinas de una fantasía
desbordante fabricadas en hierro forjado, bronce y vidrio. Unas pocas permanecen en su lugar
original en París y otra se conserva en el Museo de Arte Moderno (MOMA). Su obra influyó, aunque
en menor medida que la de otros arquitectos del Art Nouveau, en la evolución de la arquitectura del
siglo XX.

Castillo Beranger

Hotel Mezzara 60 Rue de La Fontaine - París


LOUIS-COMFORT TIFANNY: En 1868, viaja a París y África del
Norte donde se enamoró del arte islámico, siendo de gran influencia
en sus creaciones. Regresa a Europa, donde pinta algunos óleos y
acuarelas. Entre sus obras destacan: Snake Charmer at Tangiers
(Encantador de serpientes en Tánger, 1915), en el Museo
Metropolitano de Arte de Nueva York.

Inventor de el vidrio opalino (conocido como avrile glass) fundido a


mano, similar al mármol, que desarrolló después de numerosos
experimentos, todavía es un punto de referencia para los fabricantes
de vidrio. Quizá más conocido por sus pantallas para lámparas,
Tiffany ofrecía a sus entusiastas clientes un trabajo en vidrio diseñado
a partir de temas basados en la naturaleza. En 1904, construye una
palaciega casa de verano, Laurelton Hall, en Long Island, con una estructura de acero y paredes
realizadas con vitrales, lo que supuso una gran innovación arquitectónica. En 1911 concluye el
enorme vitral del Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, una sus obras más famosas.
RENE LALIQUE: Su aprendizaje comienza en el taller del joyero
Louis Aucoc, donde entra como aprendiz, para posteriormente
trasladarse a Londres y formarse artísticamente en la Crystal
Palace School. Su vuelta a París en 1880 coincide con el momento
de mayor eclosión creativa en el ámbito de la joyería, y donde
Lalique va forjando su estilo propio siempre influenciado por la
naturaleza y sus formas, a las que se remite por su contacto en la
región de Ay en la Champaña francesa, donde pasó su infancia y a
la que retornaba la familia del orfebre todos los años y que siempre
tuvo presente como inspiración.
La extensa imaginación del diseñador junto con el momento de
expansión de lo orgánico en el arte lo encuadran entre los dos
grandes movimientos de los siglos XIX y XX: el Art Nouveau y el Art
Decó. La representación de la naturaleza y su adaptación a las
artes decorativas, así como el japonismo que conoce de la mano
de Siegfried Bing, dieron a Lalique un amplio campo de expresión artística que supo aprovechar y
que lo llevaron al reconocimiento público como creador y a convertirse en uno de los primeros de la
historia del arte, como afirmaba Calouste Gulbenkian en una carta dirigida a la hija del joyero tras su
muerte.
VICTOR HORTA: Por parte de dos de sus amigos, Autrique y Tassel ,
recibió sus encargos más influyentes a quienes les proyectó y
construyó sus respectivas viviendas en Bruselas. Entre el año 1892 y
1893 realizó una de sus primeras obras, la vivienda unifamiliar
conocida como Casa Tassel. Con sus muros lisos, marcando el zócalo
y la cornisa de cierre, la fachada se integró sin problemas con las
viviendas colindantes. Solamente la ejecución de un mirador sutilmente
saledizo, indica tímidamente que se buscaron aquí nuevas
combinaciones de ornamento y construcción. Esta obra es la más
destacada del arquitecto ya que se aprecia en la totalidad del proyecto
el estilo Art Nouveau, en el que predominan elementos naturales,
líneas curvas y asimétricas, tanto para interiores como para exteriores,
tanto para la decoración de elementos estructurales como para
mobiliario y elementos decorativos.
Casa Tassel

JOSEF HOFFMAN: Fue un arquitecto y diseñador austriaco y uno de


los fundadores de la Weiner Werkstatte que posteriormente influiría en
estilos como el Art Deco. Hoffman perteneció al modernismo europeo y
desarrolló parte de su obra en Bruselas, siendo uno de sus edificios
más representativos el Palacio Stoclet, donde August Klimt se
encargaría de la decoración de algunos frisos (véase el árbol de la Vida
de Gustav Klimt).
AR
T HU
R

LASENBYLIBERTY:
Diseñador de mobiliario inglés, en primer lugar atendió una
mezcla ecléctica de los estilos populares, pero luego pasó a
desarrollar un estilo radicalmente diferente estrechamente
vinculado con el movimiento estético de la década de 1890, el Art
Nouveau . La compañía (Liberty & Co.) se convirtió en sinónimo de este nuevo estilo en la medida en
que, en Italia, el Art Nouveau se conoció como Stile Liberty después de la tienda de Londres. La
empresa de selección de material impreso y tejidos teñidos, especialmente sedas y satenes, se
destacó por su gama de sutiles y "artísticos" colores y era muy estimado para las telas de vestir,
especialmente durante las décadas 1890 a 1920

MICHAEL THONET: Diseñador modernista prusiano que crea el modelo de silla curvado que recibirá
su nombre (Thonet #14) y que caracterizará en parte la decoración del modernismo.
CHARLES RENNIE
MACKINTOSH: Acuarelista,
arquitecto, diseñador fue el máximo exponente dentro del
modernismo escocés. Liberado de ataduras con lo
histórico, aunque su formación había transcurrido en el revival
gótico, se decide por la geometría, por lo cúbico, los juegos
de líneas rectas y el gusto por la línea ascendente.

En un principio desarrolla su estilo en la superficie, sus


ornamentos son planos. Su fantasía es desbordante y tiende a
crear formas abstractas. Líneas paralelas verticales
delgadas, muy finas, interrumpidas por cuadrados
pequeños que, aun conservando su rigidez, no dejan en algunos momentos de ser laberínticas. Como
en el fino tallo Art Nouveau, que va configurando sin solución de continuidad todo un espacio, o los
trazos continuos de Beardsley, Mackintosh no renuncia a ensamblar individualidades, creando esos
espacios al mismo tiempo compactos y perforados, armonizando los adornos (picaportes, verjas,
herrajes) con su fondo, segmentada la pared, segmentado el respaldo, estrecho y muy alto de las
sillas que también están integradas en el ambiente (Los Willow Tea Rooms de Glasgow, 1904). Los
respaldos también pueden ser muy bajos y sólidos, evidenciando la consistencia de la madera, o
curvados en arco, de apariencia casi escultórica, o afilados y estrechos con listones que se cruzan
ortogonalmente (el denominado crate style6 ).
ANTONI GAUDI: Figura independiente y creativa. Sus obras se
encuentran influenciadas por los valores estéticos característicos del
modernismo o Art Noveau pero también tendrá influencia de la tradición
islámica entre otras. Algunos ejemplos son: la Casa Batlló, la Casa
Mila, La Sagrada Familia. Sus obras son una explosión de color y
vitalidad. Será el creador de la técnica de trencadis (mosaico realizado
con fragmentos cerámicos unidos con un tipo de cemento) que
aparecerá en varias de sus obras como el Parque Güell.
ERNESTO BASILE: Autor liberty, del movimiento del modernismo o Art
Noveau, desarrollo parte de su obra Italia, encontrando algunas de sus
obras en Palermo (Sicilia).
Edificio del Parlamento Italiano

JOSEPH MARIA OLBRICH: Nacido en la actual República Checa fue


diseñador y arquitecto modernista. Formó parte del modernismo
austriaco junto a Josef Hoffmann y Otto Wagner (Secesión Vienesa). Se
caracterizó por el uso de nuevos materiales suscitado en ocasiones por
el uso de formas biomórficas o por la ampliación de posibilidades
ofrecida por la fabricación en masa de materiales de construcción como
el ladrillo, el acero o el vidrio.
KOLOMAN MOSER: Artista austriaco miembro del movimiento modernista
vienés, también llamado Secesión Vienesa, desatacó por sus diseños e
ilustraciones. Fue también miembro de la Wiener Werkstätte o Talleres de
Viena. El artista abarcó muchas disciplinas artísticas caracterizándose por el
uso de líneas limpias, la influencia grecorromana en su obra y la repetición
de motivos en sus diseños. A lo largo de su vida, Moser diseñó una amplia
gama de trabajos artísticos: libros y gráficos desde estampillas a viñetas
para revistas, moda, vitrales, porcelanas y cerámicas, vidrio soplado, vajilla,
platería, joyería y mobiliario, entre otros
AUBREY BEARDSLEY: Fue un ilustrador modernista que se
caracterizó por la crítica a la hipocresía y desigualdad de la
sociedad victoriana, burlándose en algunas de ellas de la
superioridad masculina que caracterizaba la época y
transmitiendo en algunas de sus obras una esfera sexual. Su
obra encuadrada dentro del estilo del modernismo o art noveau,
plantea atmósferas extrañas y únicas llenas de simbolismo.
Breardsley intenta transmitir una imagen de mujer libre, capaz e
igual.

CHARLES LOUIS GIRAULT, HENRI ADOLPHE AUGUSTE DEGLANE, ALBERT FELIX


THÉOPHILE THOMAS Y LOUIS ALBERT LOUVET:

Estos cuatro arquitectos construyeron el


coloquialmente llamado, uno de los edificios
modernistas más bonitos de Europa. Este
edificio fue realizado para la Exposición
Universal de 1900. De este todo se decidió
demoler el anterior Palacio de Industria y
construir otro edifico en su lugar,
organizándose un concurso entre los arquitectos franceses para contratar la obra. Sin embargo
surgieron fuertes discrepancias y un fuerte debate en torno a la decisión de quién debía ser el
encargado de llevar a cabo esta obra. El conflicto se resolvió asignando la obra a los cuatro
arquitectos antes mencionados, siendo el responsable de coordinar y dirigir la obra del Gran Palais
des Beaux Arts o también llamado el Grand Palais de Champs Ellysèes, el arquitecto Charles Louis
Girault.
Gracias a los aquí comentados y a los muchísimos más que quedaron por mencionar, a todos ellos y
al movimiento del cuál formaron parte, el modernismo no es sólo un movimiento artístico bello sino
que fundamentalmente fue gracias a él que se asentaron las bases que posibilitaron el surgimiento
posterior de las vanguardias artísticas del siglo XX. En la era del modernismo Europa estaba
sufriendo cambios económicos, sociales y culturales profundos que construirían la sociedad que
actualmente conocemos.

Lógicamente el arte no fue ajeno a los cambios que se producían. El Modernismo o Art Noveau nos
presenta obras llenas de belleza, elegancia, simbolismo, nos transporta a atmósferas únicas que han
marcado la historia del arte y que atravesaron las fronteras Europeas para posarse en las latitudes
americanas con igual o aún más marcado acento.

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