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El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las

primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía. Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico. Características generales del Art Nouveau: • Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. • Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

las aves (particularmente pavos reales) y la forma de la mujer fueron motivos frecuentes desde los cuales fue adaptada esta línea fluida. ocurrió una revitalización en el proceso de diseño que apuntó hacia el arte abstracto. las flores (como las rosas y lirios). las formas básicas y contornos fueron formados por. pero en el Art Nouveau los objetos. fábricas. frecuentemente dominan el área espacial y otras propiedades visuales. diseño de mobiliario y productos. La arquitectura moderna. como el color y la textura. los movimientos lineales orgánicos.El Art Nouveau fue un estilo decorativo internacional que prosperó durante las dos décadas (ea. abarcó todos los aspectos del entorno hechos por el hombre: carteles. sillas. platos y cucharas. y preparó el camino para el siglo XX borrando del diseño este espíritu del pasado. el diseño gráfico e industrial. Degradar al Art Nouveau como una decoración superficial es ignorar la importancia de su papel en la evolución de todos los aspectos del diseño. empaques y anuncios. que usaban de manera casi servil las formas y estilos pasados en vez de la invención de formas nuevas para expresar el presente. teteras. arquitectura. puede ondular con energía cambiante o fluir con gracia elegante a medida que define. el surrealismo y el arte abstracto tienen sus raíces en la teoría y conceptos fundamentales del Art Nouveau. Su casa de campo para Emile Tassel de 1892 fue unificada por las redes curvilíneas zarcillosas diferentes de cualquier cosa vista hasta ese entonces en Inglaterra o en el . por consiguiente. Éste fue un nuevo principio de diseño que unificó a la decoración. marcos de puertas y escaleras. con innovación. Comprende todas las artes del diseño. En las gráficas del Art Nouveau. y evolucionaron con. Tal vez el genio seminal del movimiento fue el arquitecto belga barón Victor Horta (18611947). modula y decora un cierto espacio. El Art Nouveau es el estilo transicional que evolucionó a partir del historicismo que dominó al diseño la mayor parte del siglo XIX. moda y gráficas. procesos y formas en el arte del siglo XX son testimonio de esta importancia catalítica. Ideas. el diseño de los ornamentos. el Art Nouveau se convirtió en la fase inicial del movimiento moderno. Las ramas de las enredaderas. Liberada de raíces y gravedad. En los inicios del diseño tridimensional con frecuencia los ornamentos fueron sólo elementos decorativos aplicados a la superficie de un edificio u objeto. Como las formas y líneas del Art Nouveau a menudo fueron inventadas en vez de copiadas de la naturaleza o del pasado. La calidad visual que identifica al Art Nouveau es una línea orgánica en forma de planta. Al remplazar al historicismo. estructura y función proyectada. 1890-1910) que envolvieron el final del siglo. y. entradas del subterráneo y casas.

Una importante inspiración también llegó de la pintura de la década de 1880. Las formas ondeantes de Vincent van Gogh (1853-1890). sin embargo. Las numerosas fuentes a menudo citadas para el Art Nouveau son difusas y de amplia variación. El grupo Nabis exploró el color simbólico y los modelos decorativos. el diseño decorativo japonés y las impresiones en bloques de madera del ukiyo-e. La mayoría de las publicaciones de arte de la década de 1890 sirvieron para este propósito. al tiempo que se introducía el nuevo arte y diseño a un público mayor. con su rechazo del realismo a favor de lo metafísico y sensual. el arte era visto como un vehículo potencial para un muy necesario rejuvenecimiento. otros. en primer lugar. Sus estudios en las finas artes los habían educado en las formas del arte y métodos desarrollados principalmente por consideraciones estéticas. la cual había sucumbido al hechizo asiático. El carácter internacional del Art Nouveau fue acelerado por los avances en la tecnología de transportación y comunicaciones. crecimiento y decaimiento se convirtieron en temas a considerar. debido a la búsqueda del Art Nouveau de valores estéticos y espirituales. el Movirniento de las Artes y los Oficios. El nacimiento. el estilo Rococó. La complejidad de esta época y su movimiento han permitido interpretaciones contradictorias: debido a su decoración algunos observadores consideran al Art Nouveau como una expresión de la decadencia del siglo XIX. el contorno orgánico estilizado y de colores pasteles de Paul Gauguin (1848-1903) y el trabajo del grupo Nabis de jóvenes artistas desempeñaron un papel importante. pudieron mejorar en forma significativa la calidad visual de las comunicaciones en masa. El contacto entre los artistas y varias naciones por medio de la comunicación impresa y exposiciones internacionales. En una era de escepticismo con un racionalismo científico en aumento y creencias religiosas tradicionales y normas sociales bajo asalto. la pintura anterior a Rafael (prerafaelismo). permitieron que ocurriera una fertilización cruzada. Ellas incluyen el libro de ilustraciones de William Blake. fue una influencia importante y condujo a los artistas hacia actitudes simbólicas y filosóficas. . lo consideran como una reacción contra la decadencia y materialismo de la época. Como resultado. Los diseñadores gráficos e ilustradores del Art Nouveau intentaron hacer del arte una parte de la vida cotidiana. y concluyó que una pintura era. vida y muerte. ornamentos célticos. un arreglo de color en patrones de dos dimensiones. Al mismo tiempo adoptaron entusiastamente las técnicas del arte aplicado que habían evolucionado con el desarrollo de los procesos de impresión comercial.continente europeo. El movimiento francés simbolista en la literatura de las décadas de 1880 y 1890. " Durante este periodo hubo una estrecha colaboración entre los artistas visuales y los escritores.