Colegio Renacer T.

P
Departamento de Lenguaje y Comunicación
Profesor Manuel Rodríguez Pedreros

Guía de Aprendizaje N°1

Unidad n°1: – Guía n°2: Manifestaciones artísticas de la literatura contemporánea

Nombre: Curso: ………... Fecha:

Puntaje Total: Puntaje obtenido: Nota:

55 Ptos

OA:
Reconocer la influencia de los hechos históricos en las nuevas concepciones de arte

INSTRUCCIONES:
 Lee atentamente toda la guía antes de desarrollar los ejercicios correspondientes a cada ítem.
 Tienes hasta el 10 de abril a las 23:59 hrs para subir tu tarea a la plataforma Classroom o enviar tu
guía resuelta al correo p.mrodriguezp90@gmail.com. En caso de haber hecho la guía de forma física,
puedes ir a dejarla al colegio en la fecha indicada por el profesor, en los entre las 9:00 am a 13:00 hrs.
 Utiliza lápiz pasta negro o azul en caso de tener guía física. En el caso de quienes hagan su guía vía
computador, utilice letra de color burdeo, para no confundir preguntas y respuestas.
 No olvides poner nombre y curso a tu guía.
 Revisa bien antes de entregar/enviar.

La forma en que uno ve depende también de un estado emocional de la mente.

Esta es la razón por la que un motivo puede ser visto de muchas maneras, y
esto es lo que hace que el arte sea tan interesante.

Edvard Munch- pintor y grabador expresionista

Las consecuencias de la primera mitad del siglo XX

La esperanza de un futuro brillante que soñaba la sociedad finisecular del siglo XIX se ve rápidamente pisoteada por el fin
de la Paz Armada que reinaba en Europa, la llegada del periodo de las grandes guerras, la desesperanza del hombre del
“mil novecientos” y la decadencia de la razón. Este sentimiento de negación no solo permanece en la conciencia de los
hombres, sino que se traslada al arte. No se trata de una negación de estilo, sino que la concepción del arte se llevó a
nuevas esferas, por lo tanto, estos nuevos estilos vinieron a ser una ruptura en los cánones que se mantenían a lo largo
de la historia.

La obra de arte, como reflejo de una época determinada, es reflejo del pensamiento y del sinsentido que reinaba en aquel
tiempo. Por lo tanto, el arte – como elemento simbólico – busca expresar la libertad a través de nuevos estilos que no se
sometan a los preceptos clásicos o heredados de corrientes precedentes a estas manifestaciones. No obstante, no solo
fueron los procesos históricos los que modificaron nuestra forma de ver el mundo, sino también la forma en que los avances
tecnológicos dieron una nueva perspectiva para contemplar el quehacer del hombre en sociedad. De esta forma es como
aparecen nuevas técnicas y estilos de manifestaciones del arte que abarcan la totalidad del espectro artístico (literatura,
escultura, pintura) e incursiona en nuevas formas artísticas (cine y fotografía).

Las vanguardias

Definición de vanguardia

El vanguardismo es la tendencia, en una obra de arte cualquiera, o de un artista a

introducir elementos innovadores respecto de las formas tradicionales o
convencionales. También se entiende como excesiva preocupación por desplegar
recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación
o expresión, en teatro, pintura, literatura, cine, etc.

El nombre de Literaturas de Vanguardias fue acuñado durante la Primera Guerra

Mundial (1914-1918) para designar a una serie de inquietudes artísticas que se sitúan
en la “avanzadilla” cultural del momento. El vanguardismo significo uno de los
momentos de mayor unidad entre los artistas europeos que se proyectaron hacia la
construcción de una nueva cultura y, por tanto, una nueva sociedad.
Ilustración 1 Salvador Dalí - pintor,
escultor, grabador, escenógrafo y
escritor español
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No obstante, el vanguardismo no fue ni mucho menos una tendencia

unitaria, sino que estuvo formado por una gran cantidad de movimientos, ¿Qué era el realismo?
cada uno de ellos con peculiaridades, intenciones y técnicas propias. Lo
que estuvieron en común fue el deseo de crear un arte radicalmente Se conoce como realismo a la
nuevo y que rompiese definitivamente con el realismo. estructura estética que busca surgir
Contexto
como una imitación fiel de la
naturaleza. Puede hablarse de
El cansancio de las distintas tendencias del siglo XIX, especialmente del realismo pictórico (el cual pretende
realismo, provocó en artistas y escritores un deseo de ruptura con el plasmar la realidad en cuadros) o
pasado. Pero, por otra parte, la fractura que provocaron los movimientos realismo literario (cuyos textos
vanguardistas con respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada a
intentar aportar un testimonio sobre
los profundos cambios políticos y sociales producidos con la llegada del
siglo XX. Entonces una nueva concepción del mundo comenzó a gestarse una determinada época

Los puntales de lo que había sido la ideología positivista (libre comercio, fe en el progreso, idea de redención del ser
humano por el conocimiento, acceso a una mayor felicidad merced a los avances técnicos y científicos; en definitiva,
aquellos elementos en los que se había sustentado a la sociedad europea del siglo XIX) se terminaron por quebrar.

El proceso se aceleraría durante la Gran Guerra, cuando los frutos de ese progreso, tan alabado antes, contribuían al
horror de la conflagración

El modernismo y las vanguardias

El modernismo

Movimiento artístico que tuvo su mayor auge entre los años

1892 y 1902. Internacionalmente, el modernismo es conocido
como art noveau, su denominación francesa, los artistas
modernos, ya fueran pintores, escultores, fotógrafos, escritores,
poetas o críticos tendieron a compartir sus creencias. Todos ellos
sentían que estaban viviendo en un ambiente que era
fundamentalmente diferente del pasado. Ellos querían reflejar
estos cambios y crean un nuevo tipo de arte. Por lo tanto, las ideas
de tradición e historia fueron rechazados. Lo que los modernos
querían eran originalidad y novedad. Sienten especial predilección
por la línea y sus valores expresivos a lo que añaden cierta
tendencia a la abstracción

El rechazo de las creencias, la tradición, la historia establecida

también significaba el rechazo de los viejos estilos vernáculos y
decorativos.

Características del modernismo como manifestación

artística decorativa

 La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de

Ilustración 2 “Tournée du Chat Noir”- poster
publicitario, instalado en un local nocturno de nombre
"El gato negro", situado en París, esta es una obra
emblemática de la estética modernista que pronto se
desarrollaría con fuerza en Francia.
pliegues de las vestimentas.
elementos de origen natural, pero con preferencia en los vegetales
y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el
motivo central.
 El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas
y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación
de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art decó por
lo que a veces se le suele confundir con el modernismo.
 Hay también una tendencia a la estilización de los motivos,
siendo menos frecuente la representación estrictamente realista
de éstos.
 Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las
cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un
aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los

 Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos
casos.
 La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas,
como por ejemplo el uso de estampas japonesas, que se ve en el gusto por la curva.
 La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en
contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en
el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el
elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.
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El modernismo literario

El modernismo literario fue una corriente literaria que se

desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Se
caracterizó por su estética preciosista, la exaltación y
refinamiento de los sentidos y por el uso de imágenes y
lugares exóticos.

Además, el movimiento modernista se destacó por evadir

los temas políticos y sociales en sus obras, enfocándose
principalmente en la perfección del lenguaje y en la
creación de mundos mágicos y lejanos. Así mismo,
los sentimientos y las pasiones humanas también fueron
un tema de interés para los escritores de este fenómeno
literario.

Características Ilustración 3 Rubén Darío - máximo exponente del modernismo

literario en la lengua española
 Ruptura de reglas anteriores: rompió con los
estereotipos de rima y métrica española. Esto produjo una emancipación en las letras, permitiendo una mayor
expresividad y cimentando las bases de la “antipoesía”.
 Se opone a la centralización del pensamiento: Se abre a un pensamiento cosmopolita
 Aboga por la independencia poética del individuo: Cada poeta tiene su estilo, el lenguaje, que es propio del
alma humana, cada individuo tiene su sonido oportuno y su letra adecuada.
 Rechazar realidad: evadieron los procesos sociales, su literatura no es reflejo del contexto del autor.
 Utilizar un estilo preciosista: estilo de refinamiento de formas e imágenes
 Introducir musicalidad en los poemas y otros escritos: utilización de ritmos marcados, aliteración, sinestesia
 Emplear lugares e imágenes exóticas: los autores basaban sus escritos en lugares lejanos, culturas exóticas y
milenarias (regiones cercanas al Oriente)
 Compite con el Romanticismo: Consideraban que la poesía del Romanticismo no entregaba toda la libertad
expresiva que el poeta necesita.
 Sincretización religiosa: Los poetas modernistas tomaban lo que consideraban lo mejor de cada religión del
mundo: hinduismo, cristianismo, budismo, y lo unían en una especie de tratado perfecto de convivencia de los
seres.

Temas del modernismo

 Soledad y melancolía: la búsqueda de la belleza y por la evasión no evitaron que los escritores modernistas les
añadieran un matiz triste, melancólico y solitario a sus obras. Esto demostraba el desengaño de estos artistas ante
la realidad y la sociedad de su época.
 Historias mitológicas: El modernismo se caracterizo por implementar referencias a cuentos y narraciones
mitológicas. Por esta razón, es común encontrar personajes extraídos de la cultura grecolatina.
 Amor y erotismo: amor y erotismo fueron temas recurrentes en los textos modernistas. Estos elementos se
manifestaban, por lo general, a través de la imagen de la mujer.
 Lugares exóticos y lejanos: La naturaleza y los lugares extraños también fueron elementos recurrentes para los
escritores modernistas. Por lo tanto, es usual encontrar referencias a civilizaciones orientales, lujosos palacios,
princesas, sultanes, entre otros.
 Naturaleza exuberante y temáticas indígenas: Por lo general, las imágenes de la naturaleza estuvieron
inspiradas en la fauna y la flora americanas.

Así mismo, aunque la corriente modernista estuvo influenciada por el estilo francés, los escritores del
modernismo tenían preferencia por los paisajes locales y por las civilizaciones prehispánicas. De hecho, en
muchas ocasiones defendieron y reivindicaron la figura del nativo indígena nativo de América.

El impresionismo

El impresionismo es una corriente de arte surgida en el siglo

XIX, principalmente vinculada a la pintura: los pintores
impresionistas retrataban objetos de acuerdo con la
impresión que la luz produce a la vista y no según la
supuesta realidad objetiva.

El impresionismo muestra una preponderancia de los colores

primarios, utilizados sin mezcla. Al respecto, cabe mencionar
Ilustración 4 “La noche estrellada” - una de las obras más
que “los impresionistas” postularon los principios del
reproducidas y conocidas del pintor neerlandés Vincent Van
contraste cromático, que suponen que cada color es relativo
Gogh
a los colores que lo rodean.
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El expresionismo

Corriente artística surgida en Alemania a principios del siglo XX. El

expresionismo ahondaba más allá de lo meramente pictórico por un sentimiento
de abandono común a todas las artes. Por ello, el cine, la escultura, la literatura
y demás artes participaron de él. Este tipo de arte busca impresionar, para ello
utiliza la figura y el trazo violento.

Las pinturas se centran en máscaras y paisajes donde los protagonistas son el

agua, el cielo, las masas de vegetación o la simple intención de mostrar el ritmo
de los sentimientos.

En sus obras, los expresionistas tergiversan por completo el mundo real,

viéndolo tan solo como pretexto para plasmar sus sentimientos desequilibrados
y darles forma objetiva. De ahí su inclinación a lo extraordinariamente grotesco,
a mezclar los planos de la representación a desfigurar objetos.

La visión de mundo que tienen los expresionistas es de desesperanza y

apocalíptica.

Ilustración 5 “El grito” - Obra del pintor y
grabador noruego Edvard Munch. Pintura
representativa del expresionismo
Este movimiento coincide con el fauvismo francés, con quien tiene en común
el rechazo de la mímesis, así como colores violentos, sin embargo, es en el
expresionismo donde se noto un ambiente pesimista, de cierta manera, y a
que los artistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo prohibido
y lo obsceno.

Características del expresionismo

 Deformación de la realidad en búsqueda de visión más subjetiva

 Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano.
 La angustia existencial es el principal motor de su estética.
 Pretende potenciar las emociones del espectador distorsionando deliberadamente la realidad y exagerando los
temas.
 Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparte totalmente de ella.
 Los expresionistas manifiestan sus emociones sin preocuparse de la realidad
 El arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior
 La opinión del artista es más importante que la concordancia y la armonía del trabajo realizado.
 Los exponentes expresionistas fueron vistos como iconoclastas.
 La literatura expresionista se valió del uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la
violencia y la crueldad, busca que el lector entre en la historia y sienta como si la hubiese vivido.
 Abarca temas sociales, culturales, ecológicos, habla del poder, el mundo real, la maldad y la guerra.

El cubismo

Movimiento artístico pictórico que surge en Francia

caracterizándose por ser uno de los estilos de arte visual más
influyente a principios del siglo XX. El cubismo es una
escuela y una teoría estética de las artes plásticas y el
diseño. Se caracteriza por la utilización de formas
geométricas, como cubos, triángulos y rectángulos.

La aparición del cubismo supuso un antes y un después con

respecto a la pintura tradicional, siendo fuente de inspiración
para siguientes vanguardias europeas y poniendo en
segundo plano a la tendencia renacentista.

Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y

presentarlas mediante figuras geométricas que
fragmentaban las superficies y líneas. Esta perspectiva
múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro de frente
como de perfil, ambos a la vez.

Otra característica del cubismo es la utilización de colores Ilustración 6 Les Demoiselles d'Avignon o Señoritas de
apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera Avignon - Pablo Picasso
época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas
comenzaron a incorporar colores más vivos.
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Algunas características del cubismo

 Busca representar la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un efecto visual disruptivo y
fragmentado
 Hace uso de colores grises, verdes y marrones haciendo a un lado los colores típicos del impresionismo, en los
primeros años de esta tendencia, la paleta monocromática era la única herramienta válida para el pintor
 El cubista sitúa los objetos en un mismo plano, rechazando la apariencia real de las cosas y su profundidad.
 En algunas ocasiones el cubismo tenía que emplear un breve texto lingüístico, que le permitiera explicar la
propuesta del autor, debido a la dificultad de interpretación para el espectador.
 En el cubismo, aparte de utilizar pinturas en sus obras, introdujeron nuevos materiales en el proceso y formas de
composición: naciendo así los collages; que mezclan el óleo habitual con plásticos, papeles, metales, cuerdas u
otros objetos de uso diario.

Dadaísmo

“Dadá no significa nada. Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder

su tiempo con una palabra que no significa nada… El primer pensamiento que
revolotea en esas cabezas es de índole bacteriológica…” Tristán Tzara

El dadaísmo trascendió la vanguardia artística y supuso una crítica

a los valores vigentes durante la Primera Guerra Mundial y los años
posteriores. Se considera un movimiento iconoclasta y destructivo,
que propone una cristalización y rechazo hacia los valores de la
sociedad burguesa de la época.

Esta pretensión revolucionaria hace que el dadaísmo suela ser

conocido como el “antiarte”. Sus integrantes apelaban, por ejemplo,
a materiales inusuales para la confección de obras artísticas. Esta
vanguardia fue irreverente y a veces agresivo. De hecho, el
concepto dada y, especialmente, el concepto dadaísmo está
vinculado al caos, al azar, algo gamberro y escandaloso.

La influencia que el dadaísmo ha tenido en el arte actual ha sido

relevante, ya que, gracias a él, en la actualidad se consideran el arte
como una práctica libre no estandarizada, sin reglas que limiten al
artista.

Este movimiento trata de la negación y la oposición a todo, poniendo

en entredicho el arte mismo, tanto su función como el papel del
artista en la sociedad.
Ilustración 7 "Elle a chaud au cul" - Marcel
Duchamp

Surrealismo

Es una vanguardia basada en las emociones, en la irracionalidad.

Presenta una clara influencia de las doctrinas de Freud y sus
teorías del psicoanálisis.

En 1924 Breton publica el “Primer manifiesto del Surrealismo”:

automatismo a la hora de escribir y pintar para descubrir el
subconsciente; es una vanguardia que rechaza la razón a la hora
de realizar la obra artística. El surrealismo trata de plasmar el
mundo de los sueños, del subconsciente que escapan a la razón
humana. Para lograrlo utilizan recursos como la animación de lo
inanimado donde los objetos cobran vida. Se pintan partes
aisladas del cuerpo, máquinas fantásticas y un espacio que nos
recuerdan a los videojuegos actuales. El surrealismo no posee
unidad formal. Puede ser hiperrealista, recibir influencias cubistas
e incluso rozar la abstracción

Ilustración 8 "La persistencia" - Salvador Dalí

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Características del arte surrealista

 El surrealismo se caracteriza por hacer representaciones del inconsciente, de fantasías y de sueños, así como de
la irracionalidad
 Este movimiento adentrarse en más profundos del pensamiento
 Se apoya de una serie de técnicas que buscaban la libertad de creación y olvidando la razón.
 Se crean imágenes erróneas de forma que una cosa u objeto puede interpretarse de diversas maneras dejado al
espectador un tanto desorientado
 La imaginación se utiliza como lógica.
 Dentro del surrealismo podemos se da la fabricación de objetos, el ensamble de objetos y los collages.
 Utilizaban la técnica del Forttage, son dibujos creados con el roce de superficies rocosas
 Utilizaban la técnica de “Cadáver Exquisito”, en donde varios artistas dibujaban
diversas partes de un texto o una figura.
 La inspiración se basaba en los pensamientos prohibidos y ocultos
 Los artistas inventan universos figurativos propios.
 El surrealismo abstracto enfatiza aspectos cromáticos, formales, estructurales de una obra, sin imitar modelos o
formas naturales.
 Se divide en surrealismo figurativo y abstrac

Futurismo

Es una vanguardia parte de planteamientos cubistas (fragmentación del

plano) surge a partir de 1910 como una vanguardia casi exclusivamente
italiana, cuando sus integrantes, bajo la inspiración del poeta Marinetti,
firman el Manifiesto Futurista. Los pintores más representativos del
grupo serán Boccioni que también es escultor, Carrá, Russolo, Balla
y Severini. El grupo estará vinculado al nacionalismo belicista italiano
del momento. Podemos entender el futurismo como un cubismo puesto
en movimiento. Lo importante no es fragmentar el objeto sino captar su
movimiento. De ahí que para conseguirlo acudan a técnicas como la
fotografía (corrido fotográfico). A estos artistas el cubismo les permitía la
posibilidad de representar simultáneamente algo que sólo podemos ver
de manera sucesiva en el tiempo. Representar las diferentes fases, el
movimiento, tratando de representar la velocidad. El concepto básico del
grupo es el de velocidad. Hay que expresar el mundo moderno, el mundo
de la máquina, los objetos inmóviles no tienen sentido.
Ilustración 9 Forme uniche della continuità nello
spazio (Formas únicas de continuidad en el
espacio) - Umberto Boccioni

Creacionismo
"Un poeta es un pequeño Dios"
en 1918, el poeta chileno Vicente Huidobro llega a España tras su
estancia en París. De Huidobro surge el Creacionismo. A través de ese
término se quiere dejar patente que la obra literaria es totalmente
autónoma del mundo. La teoría estética huidobriana que postula la
independencia de la obra literaria con respecto a cualquier referente e
instala la poesía como aquella producción creacionista por excelencia. La
poesía en esta tendencia vanguardista es una totalidad lírica
independiente en absoluto, un arte de la palabra superior al contexto.

A diferencia de otras estéticas vanguardistas, como el surrealismo o el

dadaísmo europeo, el creacionismo no pretendió anular la racionalidad
en la producción poética. Se trata pues de una vanguardia que quiere ser
teórica (vale decir, una nueva corriente artística) y política (con el
propósito de transformar el mundo y en la que el poeta tiene el rol de crear
una vida de belleza para la humanidad). Huidobro criticaba el
automatismo puro de los surrealistas, no negaba la importancia del
inconsciente, pero desconfiaba de los métodos que buscaban destacar
solo algunas de las facultades humanas en detrimento de otras

Características

 la verosimilitud es el mayor enemigo del creacionismo. Esta Ilustración 10 Moulin -Vicente Huidobro
necesidad de crear nuevas imágenes le permite utilizar palabras
inexistentes o metáforas que carecen de lógica.
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 La obra literaria es totalmente autónoma del mundo.

 El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo
descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un poema como la naturaleza hace un árbol".
 La poesía es universal, y, por tanto, traducible, lo que nos permite comparar esta concepción poética con la
defendida por Ezra Pound, quien, al igual que Huidobro, aunaba la aportación teórica con la producción poética.
 La poesía es un instrumento de creación absoluta. Hallaría su significado en ella misma, obviando la función
referencial del lenguaje, es decir, el mundo de los objetos sería secundario, creando un mundo referencial de la
propia poesía. Así, el objeto en sí es el poema, no de lo que trate el poema.
 Suprimen los signos de puntuación
 Yuxtaposición gratuita de imágenes, sin referente claro
 Ilaciones semánticas de las imágenes, sin un hilo conductor aparente.
 El poeta debe crear el poema tal como la naturaleza crea el árbol
 Prescinde de lo anecdótico, de lo descriptivo.

Pop Art

surge en torno a un grupo de artistas británicos en

los años 50 y se desarrolla en los años 60, es un
fenómeno que va unido a la sociedad de
consumo. La sociedad ha evolucionado hasta
convertir la cultura en objeto de consumo de las
masas. La invención de nuevos medios de
comunicación con la televisión crea mitos en la
sociedad. El Pop-Art (arte popular) toma temas
populares y los transforma en arte. Es un arte
urbano que da la espalda al mundo de la
naturaleza. La inspiración de este movimiento
artístico está en los comics, en el cartel
publicitario, y en la fotografía de consumo. Uno de
sus máximos exponentes es el artista Ilustración 11 Serie Latas de Sopa Campbell's -, Andy Warhol
estadounidense Andy Warhol.

Cómic

Poder llegar a un consenso acerca del vocablo “cómic” será casi imposible,
debido a lo amplio y multiforme que ha sido descrito a lo largo de su corto
tiempo de vida. No obstante, utilizaremos dos “delimitaciones” del término, el
primero, es el propuesto por Umberto Eco (1973) quien propone otra visión de
este medio comunicativo: «Es un producto cultural, ordenado desde arriba, y
funciona según la mecánica de la persuasión oculta, presuponiendo en el
receptor una postura de evasión que estimula de inmediato las veleidades
paternalistas de los organizadores […] Así, los cómics, en su mayoría reflejan
la implícita pedagogía de un sistema y funcionan como refuerzo de los mitos y
valores vigentes». El cómic cumple una función estética-distractora y tiene un
fin pedagógico, un elemento que permite sustentar (a través de su relato y sus
páginas) los modelos hegemónicos de la sociedad, promoviendo estereotipos,
arquetipos y reflejando parte de la sociedad actual en cada uno de sus retazos.

El concepto de cómic es demasiado amplio para encasillarlo, debido a su

Ilustración 12 Action Cómic n°1 - Primer
número del kriptoniano Kal'el
(Superman)
naturaleza convergente que lo construye como medio. Es importante
considerar ciertos conceptos “claves” para aproximarnos y comprender el
objeto de estudio: «medio», «masivo», «elipsis», «icónico”, “literario»,
«lenguaje mixto», «producto cultural», «pedagógico»; en segundo lugar, se
propone la siguiente definición de «cómic»: es una narración y un medio de
comunicación masivo, un producto tecnológico compuesto por una sucesión
de viñetas yuxtapuestas que desarrollarán una diégesis (historia, gag o
concepto) mediante elementos elípticos, verbales, fonéticos, y derivados del
lenguaje del cine y la música. estética, distractora y pedagógica, la cual
permitirá que este producto sea portador de un sistema ideológico que el autor
considere pertinente perpetuar.
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Su origen

El cómic es un medio masivo de comunicación, por lo tanto, su evolución y función

están directamente ligadas a los procesos en los cuales se originó. El punto de
partida del cómic se ubica en Estados Unidos a comienzos del siglo XX. el cómic
nace bajo el alero de la prensa norteamericana a comienzos del siglo pasado,
específicamente bajo la pugna Pulitzer-Hearst, que dio como resultado Hogans Alley
y luego the Yellow Kid creado por Richard F. Outcault. Fue de tal relevancia esta tira
cómica que incluso el término «prensa amarilla» nace con este acontecimiento. De
ahí en adelante, la cuna y el medio de difusión principal de las tiras cómicas sería el
periódico, pues a través de ese medio se concibió como tal.

Características

Se propone que el cómic, mediante todos los elementos que utiliza para la
transmisión de su mensaje, se compone de cinco características «básicas»:
Ilustración 13 The Yellow Kid
1. El cómic en su narrativa marca los tiempos presente, pasado y futuro por
medio de sus viñetas: Utiliza algunos recursos narrativos para marcar el ritmo temporal el flashback y el flash
forward. El uso de estas técnicas narrativas y el transcurso de viñeta a viñeta evidencia el paso del continuum de
la historia, por lo tanto, se puede enunciar que la existencia de viñetas posibilita una diacronía de sus elementos.
Esta secuencia sigue la lógica de lectura (occidental), la que nos lleva a leer de izquierda a derecha y de arriba
hacia abajo

2. Utiliza lenguaje icónico-verbal: Usa textos de transferencia –

cartuchos – con un fin de relevo (paso de un tiempo a otro) o de anclaje
(guiar la cadena de significados, «anclar» o acotar lo expresado por la
imagen). También utiliza textos diagonales (globos) y onomatopeyas. El
uso de elementos icónico – verbales puede referir a la naturaleza de cada
uno de estos elementos o directamente a una función específica que
cumpla en la transmisión de la información

3. Recurre al uso de códigos específicos: viñetas, globos,

indicaciones de movimientos y expresiones gestuales. Estos elementos
son parte del código propio del cómic y cada uno de ellos – según sea la
necesidad del dibujante o el editor – jugará un papel clave para que la
experiencia de los creadores del cómic pueda ser compartido con todos
los lectores. La comunidad (dibujantes, editores, guionistas, teóricos,
lectores, etc.) se reúnen en torno a un código específico, lo que permite
que se integren en una semiósfera específica.

4. Es un medio de comunicación masiva: «Los cómics son un

continuum virtual, un medio de comunicación y un género literario
autónomo, difundidos a partir del nacimiento de la revolución industrial,
que nacen igualmente como un producto de consumo masivo Perucho
Mejía – Semiótica del cómic”:».

5. Tiene la finalidad de distraer, aunque las necesidades sociales lo

hacen más bien instructivo, lo que significa que busca dejar una
enseñanza. Al igual que todo texto narrativo (se puede evidenciar dentro
de la superestructura narrativa), la diégesis narrativa posibilita, en el
lector, la capacidad de realizar una moraleja (directamente relacionada
Ilustración 14 Capitan América vs Los nazis. con el texto) y una evaluación (percepción que alcanza el lector pos-
Portada del periodo 2da Guerra Mundial lectura)

Novela Distópica

El origen de la palabra “distopia” nos lleva al

término “eutopia” o utopía. Cuando Tomas Moro,
al momento de escribir su “Utopía” pensaba en un
lugar “sin límites”, pensó en un lugar ideal para el
desarrollo del hombre. El siglo XX fue el
encargado de romper – una vez más – con las
ideas y preceptos establecidos. La sociedad
perfecta, a los albores de un “avance tecnológico”
que pronosticaban un futuro en constante
perfeccionamiento y grato para el desarrollo de la
humanidad, vio interrumpida su visión para ser Ilustración 15 “1984” – George Orwell - "Guerra es paz, esclavitud es
libertad y la ignorancia es fuerza"
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expuesta ante el caos de los primeros cincuenta años del mil novecientos.

La distopia se muestra como una manifestación casi apocalíptica

del futuro, donde el interés de pocos prevalecerá por sobre el
bienestar del resto de la sociedad. El género distópico es una
manifestación del sentimiento de alienación del sujeto del siglo XX
desembocan en la apropiación de la realidad del otro.

El relato distópico nos presenta una hipotética sociedad futura

Ilustración 16 “Take Soma be happy” - Alusión a la
obra "Un mundo feliz" de Aldous Huxley (1932)
donde, ya sea por la deshumanización de esta, un gobierno
totalitario o el control intrusivo que la tecnología ejerce sobre el
día al día, el individualismo se degrada en términos absolutos en
favor del pensamiento único y de una sociedad unitaria. En
definitiva, un mundo “de pesadilla” donde nadie debe saltarse las
reglas o corre el riesgo de ser aniquilados. Por ello se afirma que
la distopía es lo opuesto a la utopía, la sociedad ideal donde todo
funciona a las mil maravillas. La función de presentar este mundo
lleno de disvalores o antivalores vividos en la sociedad, pero
maximizados con el fin de producir el efecto contrario que
provocan las utopías, es decir, busca evitar que la sociedad
alcance un estado como el que se relata en las distopías.

La distopía es una construcción colectiva, proveniente del imaginario social, el que

– de manera inconsciente – opera confirmando o rechazando modelos existentes.
La distopía, a través de la exposición de hechos vinculados al pasado bélico que
reino en Europa y el ejemplo que los modelos totalitaristas expusieron en su etapa
en el poder, son un medio para repensar y reconstruir la vida social, utilizándose con
un fin pedagógico: evitar los males en una sociedad futura |(advertencia).

Modelos distópicos del siglo XX

El siglo XX posee una serie de características que propician la generación de un

nuevo género de pensamiento utópico, las distopías. Los regímenes totalitarios, la
relación progreso social y progreso científico, la manipulación biológica y psíquica,
los viajes a tierras desconocidas, la estratificación y la pérdida de libertades, se
establecen como tópicos recurrentes de estas expresiones literarias

Las distopías clásicas del siglo XX son: Un mundo feliz (1932) de Aldous
Huxley; 1984 (1948) de George Orwell, y Fahrenheit 451 (1953) de Ray
Bradbury.
Ilustración 17 The man in the high
castle (el hombre en el castillo) -
Philip K. Dick - Adaptación a
televisión de la ucronía creada por
Dick
 Colegio Renacer T.P
Departamento de Lenguaje y Comunicación
Profesor Manuel Rodríguez Pedreros

Actividad

1. ¿Por qué la vanguardia es una respuesta al periodo histórico en que se gesta?

2. A parte de la vanguardia del creacionismo, algunas de estas vanguardias pertenecieron a lo conocido como
vanguardias literarias. ¿Cuáles fueron? Realiza una breve investigación en relación a ellas, especificando los
siguientes elementos: fecha de origen, autores más representativos y características básicas. (min media plana
por vanguardia literaria – máx 1 plana por vanguardia).
3. Por qué crees que la imagen que se presenta a continuación se realiza una crítica a la sociedad de consumo y a
su irrupción en el arte

4. ¿Cómo puedo vincular el cyberpunk o el steampunk con las novelas distópicas?

5. Elige una de las siguientes opciones:

a. película 1984
b. película Watchmen
c. película Los juegos del hambre
d. película Akira
e. Cómic V for Vendetta (cualquier número)

Realiza un comentario del porqué consideras que esta forma de arte narra una historia vinculada a la novela distópica (máx
1 plana)