UNIDAD 5

Las innovaciones y la mecanización de la tipografía

El siglo XVIII
Todos los inventos que surgen a finales del siglo XVII tienen que ver con la litografía.
Se dividian en dos contextos, en sistemas políticos sociales diferentes: por un lado la
monarquía, la iglesia y el ejército (la riqueza), y por otro lado los campesinos (los más
pobres).

La revolución francesa (1789 - 1815)

Fue un movimiento intelectual, con la idea de poner al monarca de turno en grupos
intelectuales con el pueblo, que terminó con la decapitación de la familia real. Tenían una
idea de un país republicano: la libertad, la igualdad, la fraternidad entre los ciudadanos.
Reinado de terror (1793-1794) Fue un periodo de desorganización, se empezaron a
desconocer hasta que hubo un golpe de estado a cargo de Napoleon (1799).
El instala el imperio Napoleónico (1804), invaden otros países para plantar sus ideas de
emperador. Implicaba eliminar a la iglesia de la órbita del poder. Separa los estados, y
propicia el desarrollo de la ciencia, fundando muchas escuelas de ciencia y arte. También
implica la obligación de la educación a cualquier ciudadano. Abolió el feudalismo y se
estableció la libertad de culto.
- Imperio francés
- Estados satélites
- Estados aliados
- Estados intependientes
España fue uno de los países que no quiso anexarse al imperio, haciendo que Napoleon lo
invadiera y anexara a la fuerza. Esto tuvo impacto en América, el Imperio del río de la plata,
al saber que no hay mas monarquía, también se independiza, y se crea la República
Argentina.
Napoleon es derrotado en la guerra de Waterloo, y trasladado a una isla, poniendo a
Inglaterra como una potencia política. Luego sucede la revolución industrial.

La revolución industrial (1760) (primera fase)

Fue un movimiento iniciado en Inglaterra por la necesidad de conseguir recursos naturales,
en las islas tan pequeñas que se agotaban y/o llegaban muy tarde. El carbón de leña,
principal recurso, siento este el más escaso, gracias a esto surge el carbón mineral. Para
sacar este mineral, Thoma Newcomen inventó la máquina de vapor, haciendo todo
automáticamente, con una persona que supervisa el buen funcionamiento. Esta idea de
mover todo con el vapor, producido por los minerales fósiles la hulla y el coque, permitió
muchas maquinas mas como la textil, y el primer carro a vapor.
Esta idea surge de una económica. Adam Smith, hace un reporte donde dice que la
monarquía tiene que cambiar su enfoque económico, creando una libre competencia y la
extensión de los mercados. Considera la libre competencia como el medio más idóneo de la
economía. Gracias a las personas que deciden emprender, comienza a moverse el capital
(desarrollo intensivo de la industria textil - 1800). Alrededor de 1840, Gran Bretaña adoptó
medidas económicas liberales: la libre circulación de productos, capital dentro y fuera de
Europa y sus colonias.
Las máquinas botaban tanto humo, que ocultaba la luz del sol.
Las industrias fomentaron el desarrollo de los bancos y estos manejando los ahorros del
burgués, prestando fondos a los empresarios y al Estado. Los bancos generaban industrias,
que producían productos, movidos por el capital. La burguesía capitalizada del modelo de
economía liberal eran: inversionistas, empresarios y comerciantes.

Transición del siglo XVIII al siglo XIX

Burguesia capitalizada:
- Industriales: textiles, siderúrgicas.
- Comerciantes
- Inversionistas
- Empresarios e inventores.
Esto influyó en el diseño como la máquina de fabricación de papel (Nicholas Louis Robert
en Paris). Allí desarrollaron sus ideas para hacer una lámina continua de papel por medios
mecánicos. La patente francesa fue registrada por Robert en 1799.
Los inventos normalmente tuvieron mejor cabida en la isla Británica, los ingleses
potenciaban estos inventos, ya que en Francia, la situación política no era buena por la
revolución francesa.
1830: Los hermanos Henry y Sealy Fourdinier instalaron en Londres la primera máquina de
fabricar papel. Producía una bobina de papel continuo para una demanda en constante
crecimiento. Esto influye en las innovaciones tipográficas.
Innovaciones tipográficas:
- 1816: Carlson creó la primera fuente san-serif, denominada “English Egyptian”.
Tipografía de palo seco continua y uniforme en todo sus trazos.
- Vincent Figgins, adopta las letras egipcias o antiguas, más robustas.
- Caracteres de madera: Tallada en madera para hacer tipos grandes de hasta 2m
para los carteles (pantógrafo: instrumento para la copia, ampliación o reducción de
dibujos). En 1827 Darius Wells, productor comercial de tipos de madera en New York
- Esto permitió letras robustas, de fantasia con muchas decoraciones.
El desarrollo de la litografía
Para hacer los carteles más atractivos, hubo una influencia que ayudó en eso. En 1796
Aloys Sennefer Munich, dramaturgo y músico, inventó la litografía. Esto fue industrializado
en 1838. Se utilizó la impresión de estampas y partituras musicales.
El desarrollo de la cromolitografía
La litografía al salir de Alemania, llegó a París, y apareció la cromolitografía. (Godefroy
Engelmann).
1820: Se imprime la imagen en negro y en otras placas se usa para los matices y el color.
La cromolitografía en EEUU - Boston
William Sharp, pintor y profesor de dibujo y litógrafo inglés, emigró a Boston a fines de 1830.
Estableció en 1840 la primera cromolitografía en América. (mapas a color)
1840: Litografía de J.H. Bufford, emplea hasta 5 placas litográficas para obtener mas
colores y gamas grises.
1870: Tarjetas “cromos” de L. Prang and Company. Se producen obras de arte,
acontecimientos históricos, estampas de niños jugando, mariposas, tarjetas navideñas y
paisajes.

La gráfica de la época Vctoriana (2da fase de la revolución industrial)

Reinado de Victoria (1837-1901). El Reino Unido marcó la cúspide de su revolución
industrial y del imperio britanico. La monarquía Parlamentaria inglesa propició una política
económica liberal: riqueza generada por capitales privados, fabricantes capitalistas y
comerciantes.
- industrialización
- circulación de productos industrializados
- crecimiento poblacional
1851: Exposición universal de la industria y la tecnología. El palacio de cristal.
Valores de moral victoriana:
- Rigida moral cristiana
- Costumbres sociales dignas, basada en la buena educación y modales refinados.
- Optimismo en el progreso

Los libros ilustrados ingleses

- Randolph Caldecott, cromatógrafo, hacía libros para niños para reforzar la moral
victoriana.
- Walter Cranne, también transmite moral cristiana y cuentos infantiles.

Contexto 2da fase de la revolución industrial: modelo inglés en Francia, Alemania, parte de
España e Italia
- Desarrollo de la química, la óptica, los medios de comunicación y transporte, la
metalurgia, los métodos de impresión en serie, la electricidad Dinamo, petróleo,
motor de combustión interna, máquinas automáticas.
El crecimiento de las ciudades: París y el plan Haussman
Francia vuelve a crecer y evolucionar gráficamente.
- Luis Felipe I: rey de los franceses entre 1830 y 1848.
- Levantamiento de la clase obrera y la burguesía
- 1848: proclamación de la Segunda república francesa, con Luis Napoleon Bonaparte
(sobrino de Napoleon Bonaparte)
- Golpe de estado en 1851
- Segundo imperio, basado en las nuevas tecnologías y las nuevas industrias.
- Junto a Haussmann, iniciaron un plan de tumbar los barrios medievales.
- Configuraron las plazas y rotondas: de boulevares, red de avenidas.
- Generaron la vida nocturna gracias a la tecnología de la nueva iluminación a gas en
las calles.
- Se empezaron a producir las máquinas litográficas para afiches.
Se emplean con la cromatografía y técnicas de madera, editoriales e ideales de belleza
asociado a los artículos de limpieza y aseo. Jules Cheret, pintor y litógrafo francés, asociaba
a la mujer como objeto o suceso de publicidad, representando la juventud despreocupada.
Características estéticas de la producción gráfica en Francia y Reino Unido:
- Se apartaron de los modelos de los ilustradores ingleses
- Erotismo
- Crecen las ciudades y se conectaban todos los centros industriales en 1870.
- Gracias a la invención de nuevos productos, se hacen millones de carteles
publicitarios.
- Negocios y comercios con estrategia de venta apoyados en la imagen que denote
fascinación por la aventura, el exotismo y fantasía.
El lenguaje de la cromolitografía
- Libertad expresiva y compositiva
- Se inventaba todo tipo de letras
 - La tecnología permite el uso de una gran gama de colores y tamaños de carteles y
etiquetas.

Aspectos negativos de la cromolitografía:

- La degradación de las tipografías
- La acumulación de placas litográficas, y no poder hacer un diseño por la perdida o
rotura de una sola placa.
Hasta el siglo XIX se había perfeccionado el oficio de la imprenta.
1800: Los límites de producción de impresos estaba impuesta por la tecnología anticuada:
se llegaba a un máximo de 250 hojas por hora, impresas por una sola cara.

● Inventos hasta la época: litografía, cromolitografía, pantografo

La plancha estereotipia
Es la acción de imprimir con planchas firmes o estables en lugar de usar formas sueltas de
letras o tipos. Esto es para imprimir en grandes tiradas.
Se colocan las tipos móviles en un cuadro de metal, luego una cartón, mojado en una
sustancia que lo hace moldeable, encima del cuadro. Al retirar el cartón, se le coloca litio, un
metal que toma la forma moldeada de las tipos, esa es la placa estereotipia o clisé. Esto
surgió debido a la mayor velocidad de tiradas para los medios de comunicación.
1829: las planchas estereotipias aumentaron las ediciones: fabrican duplicados de planchas
de impresión ya compuesta. Este método de impresión también es conocido como grabado
sobre metal.

La prensa de vapor
En 1814, Friedrich Koning inventó la prensa accionada por vapor. Para imprimir de forma
automática.
- Dos cilindros movidos por vapor presionan el papel contra los caracteres.
- Un rodillo repartía automáticamente la tinta sobre los caracteres. La máquina sólo
necesita dos hombres para funcionar: uno para alimentar el papel en blanco y el otro
para retirar las hojas impresas.
- La producción de más de 1000 paginas por hora
- Los ingleses ingresaron las planchas estereotipias en forma curva para los cilindros
de impresión
- En 1868 The Time instaló las primeras prensas para imprimir en papel continuo y por
las dos caras a la vez. Se imprimía en papel continuo y luego se cortaba y pegaba
- La prensa rotativa, aumentó el tiraje de los periódicos a 18000 periódicos a la hora.
- El otro cambio importantes posterior fue la sustitución del vapor por la electricidad

La linotipia
Se compone la palabra en líneas metálicas, que luego se funden. Era una especie de
maquina para escribir de forma mas rapida, y que automáticamente se convirtiera en tipo
- Permite a un operador colocar automáticamente caracteres
- evitaba componer a mano los tipos y distribuirlos en la caja de impresión
- la impresión masiva: 18000 ejemplares por hora consumiendo 8km de papel cada
media hora
- propicio la diversidad de publicaciones: diarios, libros, revistas, folletines
El fotograbado (fotografía en proceso de impresión)
Está asociado a la fotografía, con la cámara oscura, que es captar una imagen en una
placa. Este cuarto oscuro luego se transformó en una cámara oscura portátil. Esto hizo que
la imagen se quede estable en una superficie
- 1826: Niepce toma la primera fotografía de la naturaleza al dejar una de sus placas
de cobre expuesta todo el dia a la luz solar
- 1839: Daguerre mejor el proceso, la imagen era más clara, cambio la placa peltre
sino una placa de vidrio. Reemplazo el químico por un que provenía de la plata,
sensible a la luz. Pero depende de la posición de la placa hacia la luz, salía en
negativo o positivo.
- 1850 Ambrotipo: Proceso o colodión húmedo, para que se vea en positivo siempre
(Frederick Archer)
- Sir John Herschel: el negativo de la placa de vidrio podria ser utilizado para crear
positivos utilizando un fondo negro
- 1841 Calotipo: Talbot logró que una imagen pueda ser grabada en un papel.
Cubierto con yoduro de plata, sensible a la luz. Se sumerja en sales sensibles a la
luz la imagen negativa para el revelado.
- 1822 Heliograbado: Niepce imprime la imagen en un material sensible a la luz
● Revistió una lámina de peltre con una capa de asfalto sensible a la luz
● Un dibujo, previamente aceptado, era copiado por contacto sobre el peltre,
usando la luz.
● la placa de peltre se lava con aceite de lavanda para remover las partes no
endurecidas por las luz (las que fueron tapadas por el dibujo)
● la imagen formada sobre el peltre se lo grabó con ácido para hacer una copia
tallada del original
La aplicacion de la fotografia a la imprenta
John Calvin Moss fue un inventor estadounidense acreditado con el desarrollo del primer
fotograbado proceso en 1863
- la imagen fotografiada quedaba en negativo sobre una placa metálica con emulsión
- se labraba con ácido
- se montaba en un taco de madera para la imprenta
El fotograbado: Se interpone en el objeto una rejilla con una retícula muy fina. Se fotografía
la del objeto y su imagen queda impresa en una placa metálica con sales sensibles a la luz.
La imagen queda compuesta en un sinnúmero de puntos (medios tonos) próximos unos de
otros. El clisé o placa se lo graba con ácido. La placa pasa al sistema de impresión de la
rotativa.

UNIDAD 6
El siglo XIX y su expresión visual

Hermanos John y James Harper 1817

Fundación de “Harper y Hno”, primera empresa moderna editorial y publicitaria en New York
- EEUU
1850 “Harper Magazine”: ilustrar en detalle los suceso y acontecimiento de actualidad de un
país en expansión
Tuvieron noticias, novedades y espacios publicitarios, usaban ilustraciones con grabado en
madera.
1841 En Filadelfia EEUU: se abre la primera agencia de publicidad. La agencia pagaba el
espacio al editor para promocionar cualquier producto para promocionar cualquier producto
y si este se vendía, el editor ganaba un 25% de venta.

Avances tecnológicos
- Imprenta a vapor con estereotipia plana
- Cilindro de Koning
- Rotativa con estereotipia curva

Estas mejoras fueron criticadas por John Ruskin y William Morris, pensando que esto no
progresaba sino que era un desastre humano. Estéticamente no aportan nada, y que estos
inventos se lograban con un alto costo de vida humana, al haber tantas demandas, hacían
trabajar a las personas entre 12 y 14 horas. Además de mandar a niños a minas
subterráneas para extraer carbon mineral para las máquinas. Y generaba enfermedades por
la contaminación. Aparecieron las enfermedades de la tuberculosis y el colera en Londres.

Arte y oficio
William Morris (aspectos ideológicos)
- Era teólogo, pintor y arquitecto
- Adoptó los ideales del medievalismo difundido por el romanticismo
- Asimiló las ideas de Ruskin de protesta contra el capitalismo industrial
- Fue de los primeros arquitectos que valoraron la edad media.
- Pugin publica un libro “contrastes”, donde mostraba la ciudad medieval y decía que
esa es la ciudad para la vida honestamente, y que las catedrales eran símbolo de
pureza. Estas iglesias fueron tapadas por las industrias, por eso, según Pugin, hacía
que la vida fuera insalubre y mala. Esto impactó en Morris y Ruskin y sus diseños,
usando cerámicas, azulejos, etc.
- Forma parte del movimiento de Arte y Oficio

William Pickering
Vendedor de libros y editor en Londres. Arma libros (edición, diseño e impresión) de forma
manual y artesanal, con calidad artística.

John Ruskin
Filósofo, escritor, pintor ideológico influyente en el movimiento art and craft
Dice que el arte y trabajo manual, lleva la verdad, ya que muestra el sacrificio humano, ahí
esta la belleza de las cosas. Adopta la estetica romantica. Empieza a hacer libros de forma
manual, con caligrafía.

La hermandad Prerrafaelita
Amigos de Morris, eran pintores. Entre ellos Dante Gabriel Rosetti. Arte renacentista.
Según ellos, el arte antes de Rafael, es el arte digno. Volviendo a transmitir valores y
temáticas medievales.
Pintaban a mano e imprimían en placas litográficas
En 1875 crean la empresa Morris & Co (Rosetti, Bruce-Jones, Wbb, Madox) basada en su
iconografía y proceso de producción, en las artes y los oficios de la época medieval.
Monta una imprenta al estilo Gutemberg. Hacia 1870 estudió la composición de los
manuscritos iluminados, las caligrafías medievales y los libros incunables del siglo XV.
Morris creó: El tipo dorado y el tipo Troy
1894: Uso del tipo dorado en “la historia de la planicie resplandeciente”. Tipo inspirado en el
alfabeto romano. Diseñó ornamentaciones con una escala luminosa de valores
contrastantes.
Tipo Troy: Tenía una mejor claridad de lectura, inspirado en los tipos venecianos y las
caligrafías medievales.
1880: crea la imprenta Kelmscott
Esto generó un producto estético pero muy caro, debido al proceso de fabricación, eso hizo
que fracasara con el tiempo.

El movimiento de “la impresora particular”

Se organizaban en grupos al estilo de art and craft, y creaban sus imprentas al estilo de
morris y lo medieval. Se valorizó la producción de libros ilustrados de calidad estética.

UNIDAD 7
El Art Nouveau y el cambio de siglo, su incidencia en la gráfica
moderna

1880/90 - 1920
Arte nuevo, afrontaba ese cambio que pasaba en distintos aspectos con distintos
componentes. De la mano con la Belle époque, y su fin en la Guerra mundial. Era un
momento de esplendor y desarrollo, y comprendió sobre todo la burguesía. Intento marcar
la ruptura con el pasado, y posicionarse de otro lugar, reinterpretando el pasado.

- políticamente, coincide con el periodo denominado la “belle époque”. En el cual

Europa se prepara, sin saberlo para la Gran Guerra (1914)
- Periodo caracterizado por el progreso económico
- confianza en el progreso ilimitado de las naciones
- adelantos tecnico-cientificos
- Estéticamente es una evolución natural del estilo de ART & Crafts
- reacciona contra el academicismo/historicismo
- recibe distintas denominaciones segun los paises:
● Modern Style - Reino unido
● modernismo - España
● art nouveau - Francia
● jugendstil - Alemania
● liberty - Italia
● sezession vienesa - Austria
- Visualmente se lo identifica con una línea ondulada similar a una planta orgánica,
que es una constante en todas las manifestaciones artísticas.
- Relaciona todas las áreas del diseño: arquitectura, mobiliario, vajilla, vestimenta,
carteles y diseño editorial.
Influencias:
- Neo-rococó (1835-1840) en la reproducción de elementos de la naturaleza y en la
manera de disponer flores y ramas.
 - Arte japonés, que da vitalidad a las formas
- Preponderancias del modelo femenino, el cual se confunde con los elementos de la
naturaleza y transmite: melancolía, sofisticación y dramática sensualidad.
Simbólicamente apela al mundo lúdico apartado al espectador del mundo cotidiano.
Es el gusto estético impuesto por la burguesía.
Se opone al racionalismo filosófico y adopta actitudes simbólicas y filosóficas espirituales
por parte de los artistas.

Tipografía, características:
- sinuosidad de la forma en relación con las curvas de la figura femenina (en forma de
s): líneas orgánicas y onduladas.
- tipografía dibujada en afinidad con el caracter ilustrativo del estilo
- La tipografía es tratada como imagen ofreciendo un recorrido visual armónico
cuando se la integra en un cartel.
- fuerte coherencia y orden visual
- mayor partición espacial entre caracteres
- búsqueda de motivos decorativos propios del estilo.
- búsqueda de asimetría visual.

Principales representantes:
Jules Cheret
- Logró la síntesis tecnico-estetica, dando origen al cartel cromolitografico
- utilizar formatos rectangulares-verticales y el ángulo contrapicado
- Se caracterizó por publicitar: espectáculos de entretenimiento, golosinas, perfumes y
cosméticos.
- utiliza como modelos a mujeres jóvenes, dando sensación de felicidad y alegría.
Eugene Grasset
- uso motivos decorativos medievales del oriente para los marcos
- integro texto e imagen en el diseño de libros
- empleo orlas, filetes, viñetas, signos, capitulares, etc.
- diseño familias tipográficas con estilo art nouveau.
Toulouse Lautrec
- redujo el texto priorizando la imagen, logrando así una mayor síntesis estética
- se caracterizó por utilizar grandes zonas de colores lisos
- Su obra está relacionada con la cartelera teatral e ilustraciones en periódicos de la
época.
Aphonse Mucha
- Recibe la influencia japonesa y de ambientes exóticos
- mosaicos bizantinos
- sus diseños se caracterizan por:
● las líneas sinuosas
● los arabescos
● flores y tallos finos y retorcidos
● mujeres de largas y sueltas cabelleras
● profusión de pliegues
Secesión vienesa
Se conforma por el reino de Hungría y Austria. Estaban en contra de la ornamentación
excesiva.
Gustave Klimt
- fundador del movimiento de la sezession vienesa, quienes se oponen a la academia
vienesa
- su obra se caracteriza por la:
● continúa la presencia de lo femenino, representando lo enigmático.
- la sexualidad y el erotismo artístico serán elementos claves
- temas simbólicos, decorativos y florales.
Koloman Moser
- el diseño gráfico se caracterizó por:
● tipografía clara y legible
● se inclina por las figuras planas

Art Nouveau inglés

Aubrey Beardsley
- grandes espacios en blanco y negro
- lineas curvas muy marcadas, rica ornamentación
- influencia de los grandes grabadores japoneses y la de los pintores prerrafaelistas.

Escuela de Glasgow
Charles R. Mackintosh
- formas geométricas y superficies despojadas
- ideas místicas y simbólicas
- diseño muebles y objetos interiores

Estados Unidos:
Tiffany (Louis Tiffany):elementos decorativos
Diseño gráfico:
Will Bradley
- uso de modelos decorativos planos
- Se le atribuye la popularización del estilo de cartel bidimensional en los Estados
Unidos.
Louis Rhead
- Recibió influencia de E. Grasset
- adoptó como modelo el cartel francés
- participó como diseñador en la revista Harper´s Bazaar y en el diario The Sun

Alemania
Peter Behrens y la nueva objetividad (primero años del siglo XX)
- manifestación de la primera década del siglo XX, busco una reforma tipográfica
siendo uno de los primeros defensores de la tipografía de “palo seco”
- primer disenador industrial por sus diseños para productos manufacturados como
farolas y teteras
- diseños resultantes de una síntesis de otros conceptos: neoclasicismo y sachlichkeit
(objetividad). Lenguaje formal de la armonía y la proporción necesaria para alcanzar
la unidad de las partes con el todo.
Empresa A.E.G. (1907-Berlín)
Compró las licencias de Tomas Edison, que tenían que ver con la invención de la bombilla.
Se comienzan a fabricar las turbinas eléctricas.
Contrataron a Behrens, y llevó adelante una campaña corporativa de la empresa. Una
marca corporativa
Behrens realizó el pabellón de exposición de Anker Linoleum. También hizo portadas de la
Revista de obras eléctricas de berlín (1908)

UNIDAD 8
Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX y su
incidencia en el diseño gráfico

Contexto
Voluntad de saber:
- se establecen en las ciudades que emergen, eficientes sistemas de nominación,
clasificación y jerarquización.
- se van formando instituciones discursivas consagradas a instituir lo verdadero de lo
falso, lo legal de lo ilegal, lo moral de lo inmoral, lo científico y lo profano.
- las formas de razon logica recorren el tejido social, mezclados en ciertas etapas con
el pensamiento mítico, y en otras, situándose en mutua oposición
- lo que determina la modernidad, es la aceleración del cambio social, tanto en
términos de ritmo como de ámbito.
- Europa, principios del Siglo XX:
● las monarquías fueron sustituidas por democracias, el socialismo y el
comunismo
● la tecnología y los avances científicos transformaron el comercio y la
industria
● el transporte sufrió un cambio radical con la llegada del automóvil y el avion
● el cine y la radio pronosticaron una nueva era en las comunicaciones
humanas
● las dos Guerras mundiales
● la revolución rusa
● el psicoanálisis

Vanguardias

Cubismo
No tuvo una expresión propia, pero fue la primera vanguardia que rompió con toda la
estructura clásica del arte. Buscaba representar la realidad tal cual era. Ultra racionalismo
Representantes:
Picasso
Braque
posteriormente Juan Gris y Leger
Influencia: Paul Cezanne
Principalmente se mostrará lo que se sabe, no lo que es
Cubismo sintético: experimentar con otras técnicas aparte de la pintura, incorporación de
texturas, collage, frottage. Evolución del cubismo analítico.

Art deco
tiene influencia del cubismo y futurismo, tuvo un fuerte impacto en el cartelismo y los
afiches. No siempre era legibles en la tipografía, debido a un esfuerzo de representar más lo
visual, y no la legibilidad.
Representante: Cassandre, Kauffer

Abstracción (expresionismo alemán)

No representa nada a la realidad. Es expresionismo. No busca la razón
dos corrientes: puente y jinete azul
Representantes de jinete azul: Paul Klee y Vasili Kandinsky
Ejercicios de distribución de elementos, apela mas a lo espiritual.

Neoplasticismo (de stijl)

Surge en Holanda. Actuación geométrica. Apelación a la razón. Siempre se muestran como
un fragmento de algo que es mayor, como si estuviera cortado.
Representantes:
Mondrian
Theo Van Doesburg
Repercusión en el diseño gráfico:
afiches con geometrización, división en el campo, la tipografía y la distribución de los
elementos. Tendrá repercusión en el diseño editorial.

Dadaismo
Surgen en Zurich, en la taberna Cabaret Voltaire, cuna del dadaísmo. Lo definen como arte
campesino, el arte primitivo. Creían que el arte surge de la casualidad, arte que con sus
manos expresa su subconsciente. No tiene reglas. Un arte en contra del arte. Rompe con lo
académico.
Marcel Janko - co fundador del dadaísmo
Representantes:
Kurt Schwitters

Metafísica
Antecedente surrealista.
- Surge durante el encuentro producido entre De Chirico y Carra, en un hospital
mental militar.
- surge en contraposición geometrizante
- estetica extraña de perspectivas imposibles de elementos simbólicos de largas
sombras de objetos sumidos en una claridad sin atmósfera donde todo sucede como
si fuera un sueño
- sensación de misterio y enigmática atmósfera
- irrealidad de carácter mágico
- transmitir en sus cuadros la profunda significación del sin sentido de la vida
Representantes:
De Chirico
Carra

Surrealismo
- rompe con la representación del objeto como forma rela
- los sueños, las obsesiones, los miedos, dan a luz formas en un juego plástico
- sus metáforas, su humor, sus significados, ambivalentes, su pureza de las formas y
su poesía visual
- imágenes publicitarias que venden productos desde las metáforas, desde las
características de los objetos y desde su mera conformación física
Representantes:
Dali
Magritte
Andre Breton
Max Ernst
Joan Miro
Tanguy
De Chirico
Man Ray
Tiene la influencia de la ciencia del psicoanálisis

El futurismo al servicio del Fascismo italiano

Aportó en el desarrollo comunicacional del fascismo
El futurismo es de las vanguardias mas integrales, y tiene una relación estrecha con el
diseño gráfico. Heller
Estructuras que se preservan en el aspecto de la comunicación
Simbolismos: asociaba al personaje de Musolini con su simbolo, el acha. Haciendo el
mismo también símbolo de su régimen
Art deco: monumentos
El rol de la prensa
Futurismo: con temática estrictamente política. características plásticas, pero representando
la velocidad, la tecnología y el avance técnico. Representar movimiento y velocidad
El futurismo también es llevado al ámbito de la publicidad , promocionando productos, con
un contenido político de trasfondo.
Campo editorial (Depero) experimentación en la puesta en pagina

Las vanguardias rusas y la revolución

Contexto
Se desarrolla después de la revolución rusa. El diseño de la monarquía rusa tenía un
aspecto victoriano.
Cuando se constituye la unión soviética, se dividió en varias repúblicas soviéticas,
generando escudos, teniendo la estrella, la hoya y el martillo junto a la gráfica del tipo de
producción que realizaba cada república.

Suprematismo ruso
Hasta la muerte de Lenin, empiezan a surgir a raíz de los valores y conceptos de la
revolución, una serie de artistas, pensadores, filósofos, etc. Que trabajaron para consolidar
la revolución, y llevar adelantes esos objetivos
 - Son las obras abstractas más radicalmente puras creadas hasta la fecha, pues se
limitan a formas geométricas simples y reducidas gamas de colores.
Representantes:
Malevich
Visisky

Constructivismo ruso
Antecedente: futurismo ruso
Representante:
Rodchenko
- El ideal de la máquina como simbolo de modernidad
- La importancia de la geometría, la disposición de los objetos en el plano, la línea
como articuladora del espacio y creadora de ritmo
- Todo esto lo heredará el constructivismo, añadiendo un arte racional, ligado a la
industria y desapegado de la tradición.
- Un arte objetivo, impersonal
- Ni descriptivo ni narrativo, para superar los atavíos espirituales y metafísicos.
Una fuerte característica visual era el uso de la fotografía como collage. Uso de color,
texturas y tipografia de forma racional.
Vladimir Lebedev, fue otro de sus representantes, conocido por sus carteles para Rosta
(agencia de telégrafos) , afiches mudos, debido al gran analfabetismo que había en la
época.
Otro aporte es la fotografía:
- la línea inclinada produce composiciones dinámicas, como la nueva sociedad, con
fuerza
- Sus repeticiones produce un ritmo que estructura el plano y los objetos ocupan el
espacio libremente, sin anclarse a la tradicional tiranía de las fotos niveladas.