ART NOUVEAU

ESTILO INTERNACIONAL Y GLOBAL

(NO SOLO EN PINTURA Y DISEÑO: MUEBLES, ARQUITECTURA, JOYAS,
PRODUCTOS DE CONSUMO MASIVO, INDUMENTARIA, UTENSILLOS)
¿CÓMO SE PERCIBE? POR ALGUNOS TEÓRICOS Y CRÍTICOS DEL ARTE

EXPRESIÓN CURSI, RECARGADA Y REACCIÓN CONTRA ESA DECADENCIA Y

ORNAMENTADA DE LA DECADENCIA
DE LA ÉPOCA.
MATERIALISMO EN BUSCA DE NUEVOS VALORES
ESTÉTICOS Y ESPIRITUALES.
ARTE DE TRANSICIÓN QUE SE DESVÍA DEL
HISTORICISMO (*) PARA CREAR NUEVAS FORMAS Y
PRECEPTOS.
PASO FUNDAMENTAL PARA EL DESARROLLO DEL ARTE
DE VANGUARDIA DEL SIGLO XX.
(*) HISTORICISMO
Es una expresión que se utiliza mucho en arquitectura y que reúne todos aquellos
movimientos o “ismos” que se inspiran en el pasado en sus modos de
representación, construcción, etc.
Carecen de creatividad y es una copia casi servil de los estilos anteriores o de estilos
de las nuevas colonias Europas: se copian edificios indios, chinos, árabes.

Niega la invención de nuevas formas en pos de mezclar estilos. Gran eclecticismo

El arte oficial de la época era HISTORICISTA ya que estaba marcado por el

Academicismo que contemplaba los cánones del Neoclasicismo.
Otros ejemplos son el:
-Neogótico
-Neobarroco
-Neorrománico
La expresión Art Nouveau deriva de la tienda
que abrió Siegfried Bing en París en 1895,
llamada “La Maison de L’Art Nouveau”.
Afectó a prácticamente todas las ramas de las
artes y de las artes aplicadas: los muebles de
Henry Van de Velde, Toulouse Lautrec y Alphonse
Mucha producían posters, destacaban
ilustradores como Aubrey Beardsley, los objetos
de cristal de Emile Gallé, la arquitectura de
Hector Guimard, las joyas de Lalique.
Las creaciones que se llevaron a cabo bajo su
influjo poseían varios puntos en común: líneas
que fluían libremente, un rechazo total a la
rigidez y a la pesadez de la mitad anterior del
siglo y a los estilos anteriores. Recurría a líneas
sinuosas y composiciones asimétricas.
Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y
la figura femenina. De forma paralela, la firma
de acuerdos comerciales con Japón en 1859 hizo
que llegaran grandes cantidades de objetos a
Europa, particularmente a París, hecho que
influyó enormemente en el arte
 INFLUENCIAS GENERALES DEL ESTILO ART NOUVEAU
ARTE JAPONÉS
-Dibujo lineal caligráfico
-Estampas en colores plenos
-Simplificación de formas naturales
-Siluetas, formas planas, motivos decorativos
Bidimensionales
-Importancia de los detalles

PINTURA POST IMPRESIONISTA

-Las formas arremolinadas de Van Gogh
-El exotismo de Gauguin
-La línea infinita de Matisse
-Las formas orgánicas
-El color brillante y bidimensional

ESTILO ROCOCÓ
-Ornamentación excesiva
-Floral
-Temáticas “livianas” / frívolas
 INFLUENCIAS GENERALES DEL ESTILO ART NOUVEAU

ORNAMENTO CELTA
Formas vegetales estilizadas, florales, intrincadas

WILLIAM MORRIS Y EL MOVIMIENTO ARTES Y OFICIOS

Principalmente en el Art Nouveau Inglés ha influenciado mucho
en los diseños editoriales.

En muchos países, como en Bélgica, se toma esta filosofía

buscando recuperar y revalorar los procedimientos artesanales.
Son contemporáneos a Morris, pero el Art Nouveau acepta la
máquina como instrumento para la elaboración del objeto y se
orienta a la utilización de nuevos materiales para objetos de
decoración: vidrio, esmalte, porcelana, cerámica, metales,
madera…

Si William Morris proclamaba la unión del “arte con la artesanía” en cuanto a la estética decadente de
los productos victorianos, el Art Nouveau va a ser la puerta para la posterior unión que algunas escuelas
y vanguardias buscarían en el siglo XX : “arte con la industria”
Las manifestaciones Art Nouveau son tantas y
tan diversas como el número de artistas que
estuvieron involucrados en él. A partir de una
serie de ideas e ideales logró cristalizarse como
un estilo homogéneo, pero que no encontró su
medio de expresión precisamente en la
uniformidad, sino en la multiplicidad.

También llamado modernismo buscó

aproximar las artes mayores (la arquitectura, la
escultura y la pintura) a las artes decorativas
(mobiliario, joyería, libros, tapices)
aplicándolas a la vida cotidiana. Lampara de Louis Comfort Tiffany

Por esto el artista del Art Nouveau no sólo se

dedica a pintar, esculpir o construir, sino
también a diseñar muebles, vajillas, vestuarios,
lámparas. Esto significó de alguna manera
recuperar la idea renacentista del artista total,
dentro de un nuevo objetivo, es decir, dentro
de una forma más instintiva que ordenada, Estación Abbesses de subte en París
Hector Guimard
unir lo útil al arte.
Prendedor libélula de René Lalique
Destacar solo el Art Nouveau como decoración de superficies es ignorar su papel fundamental en Ia evolución
de todas las fases del diseño.

El Art Nouveau es el "estilo de transición“ que se desvió del historicismo que dominó al diseño durante la mayor parte
del siglo xx. EI historicismo es el uso casi servil de las formas y los estilos del pasado, niega la invención de nuevas
formas para expresar el presente.

Al reemplazar el historicismo por la innovación, el Art Nouveau se convirtió en la fase inicial del movimiento moderno.
Debido a que las formas y líneas del Art Nouveau eran a menudo inventadas se logró una revitalización que apuntaba
hacia el arte abstracto
Preparó el camino a las vanguardias del siglo XX.
 Se podría generalizar como un estilo contra el historicismo imperante que busca
nuevas formas, principios y espiritualidad en el arte.
Se basa en la naturaleza pero no están copiadas si no que reformuladas.
Logran revitalizar el proceso artístico apuntando hacia la simplificación de formas.
Va rumbo hacia el arte moderno abstracto.
Se presenta en muchos países de Europa pero en cada uno se ha llama de distinta
forma y ha tenido algunas características propias. Por lo que es muy heterogéneo.

FRANCIA y BELGICA INGLATERRA Y ESCOCIA AUSTRIA ALEMANIA ITALIA ESPAÑA

(ART NOUVEAU) (LA ESCUELA DE GLASGOW) (SESECIÓN VIENESA) (JUGENDSTIL) Liberty (MODERNISMO)
El estilo más floral Rectilíneo SINCRETISMO entre Estilo joven o florale Más que nada
Inspirado en el Rococó, Contraste de claros y oscuros el francés y el inglés influenciado por el se ve en
los post impresionistas Inspiración gótica, medieval, Simbolismo franco-belga, el arquitectura
y la estampa japonesa. Celta, Japonesa y del Mov. mov. de Artes y
LOS PADRES DEL Artes y Oficios Oficios y la
CARTEL Secesión vienesa
FRANCIA

JULES CHERET Y
EUGENE GRASSET

LOS PADRES DEL

CARTEL MODERNO
Eugène Grasset
THEÓPHILE – ALEXANDER STEINLEIN
HENRI DE TOULOUSE - LAUTREC
ALPHONSE MUCHA
GRAN BRETAÑA

INGLATERRA / AUBREY BEARDSLEY

GRAN BRETAÑA

ESCOCIA/ LA ESCUELA DE GLASGOW

Frank Lloyd Wright
Arquitecto y diseñador de interiores estadounidense
proponía el diseño de estructuras que estuviesen en
armonía con la humanidad y el entorno que las rodeaba,
una filosofía conocida como arquitectura orgánica:
armonía entre el hábitat humano y el mundo natural
BÉLGICA
HENRI VAN DE VELDE
PRIVAT LIVEMONT
AUSTRIA
GUSTAV KIMT
KOLOMAN MOSER
ALFRED ROLLER
Thomas Theodor Heine
ITALIA
LIBERTY O FLORALE
 ESPAÑA
MODERNISMO CATALÁN

Ramón Casas

Interior al aire libre Dibujo del automóvil

Carteles de Ramón Casas
 Parc Güell
Antoní Gaudí
Casa Batlló – Antoní Gaudí
EE.UU
ARGENTINA / BUENOS AIRES