Vanguardia

Te explicamos qué es la vanguardia y cómo cambió el sentido de esta

palabra. Además, te contamos cuáles fueron las vanguardias artísticas.

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El arte de vanguardia era aquel con mayor potencia renovadora, revolucionaria o

innovadora.

¿Qué es la vanguardia?
La vanguardia es la porción delantera de un ejército (contraria a la retaguardia),
esto es, la primera en entrar en combate. Sin embargo, en un sentido figurado, la
palabra se refiere a los segmentos más innovadores, comprometidos o
revolucionarios de un movimiento artístico, político, ideológico o de cualquier otra
naturaleza. El término proviene del vocablo francés avant-garde, con el mismo
significado, y este a su vez del latín ab ante (“sin nadie por delante”).

El sentido exacto del término “vanguardia” ha cambiado a lo largo de la historia. Su

primera aparición fue en el marco de la Revolución francesa en el siglo XVIII,
vinculado con el lenguaje militar, y en el siglo XIX fue heredado por el llamado
“socialismo utópico”, especialmente por la corriente de Henri Saint-Simon (1760-
1825), para referirse a los sectores artísticos más combativos y comprometidos con
el cambio social.
A partir de entonces, el término adquirió una importancia histórica y filosófica
particular en el mundo artístico, que asumió el término como propio a finales del
siglo XIX y comienzos del XX. El arte de vanguardia o vanguardista, así, era aquel
con mayor potencia renovadora, revolucionaria o innovadora, es decir, aquel que
rompía de manera más clara con la tradición, ya no en términos políticos sino
estéticos.

Hoy en día, el término “vanguardista” puede emplearse con este sentido, o sea,
como sinónimo de “revolucionario”, “innovador”, “combativo” o incluso
“novedoso”, tanto en el contexto artístico como en otros similares.

Ver además: Innovación

¿Qué fueron las vanguardias artísticas?

En un contexto artístico, al referirse a las vanguardias o al vanguardismo, se alude
al movimiento artístico moderno surgido a comienzos del siglo XX, en un
período de profunda crisis cultural y política en Europa. La Primera Guerra
Mundial (1914-1918) y la Revolución Bolchevique (1917), entre otros eventos
dramáticos venideros, sentaron un panorama de grandes tensiones políticas,
económicas y sociales que hallaron eco en la producción estética. Así surgieron las
vanguardias.

A diferencia de otros movimientos estéticos y filosóficos más homogéneos, las

vanguardias consistieron en una explosión de tendencias y corrientes artísticas,
conocidas como ismos (como el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, entre otros).
Estas tendencias se plantearon caminos expresivos diferentes, a través de distintos
géneros artísticos y literarios, y apoyándose en otras filosofías y teorías. Sin
embargo, tuvieron en común su deseo fundamental de renovar la manera de
hacer arte, a través de la ruptura con las tradiciones y la experimentación.

De esta manera, las vanguardias se manifestaron a través de movimientos diferentes,

entre los cuales destacan:

 El expresionismo. Nació en Alemania y otros países del centro de Europa

alrededor de 1910. Su propuesta fundamental consistió en manifestar
la subjetividad del artista a través de una representación subjetiva de la
realidad. Es decir, que la obra de arte no debe copiar la realidad, sino
deformarla para que se adapte al mundo interior del artista. El
expresionismo se manifestó en múltiples géneros artísticos, como
la pintura, la literatura, el cine, la arquitectura, el teatro, la danza,
la música, entre otros.
  El fauvismo. Surgió en Francia en la primera década del siglo XX y debe
su nombre a la “fiereza” (del francés fauve, “fiera”) de las pinceladas de
las obras de Henri Matisse y otros pintores similares. Así las describió el
crítico de arte Louis Vauxcelles en 1905, bautizando sin saberlo al
movimiento, que aspiraba a romper con la tradición pictórica y crear una
forma nueva y pura de pintar, utilizando elementos de otros géneros
artísticos cercanos.
 El cubismo. Nació y se desarrolló en Francia entre 1907 y 1917 de la
mano de pintores como Pablo Picasso y Georges Braque, entre otros. Fue
una tendencia pictórica esencial dentro del contexto de las vanguardias,
pues sentó las bases para el surgimiento de otros movimientos posteriores.
Su precepto básico era que la obra representara la realidad mediante
elementos geométricos, pero al mismo tiempo abandonara las
perspectivas tradicionales y se permitiera mirar las cosas con “el ojo del
artista”.
 El futurismo. Fue uno de los movimientos iniciales del vanguardismo,
que nació en Italia en 1909 de la mano del poeta Filippo Tommaso
Marinetti. Tuvo una corta trayectoria, pero fue un movimiento influyente
en las vanguardias venideras. Su postulado esencial consistía en la
exaltación de la sensualidad, el nacionalismo y la adoración de la
máquina. El futurismo comprendía la realidad como algo en movimiento
y rechazaba las consideraciones estéticas y filosóficas tradicionales. En
muchos aspectos, fue un movimiento cercano al fascismo italiano.
 El dadaísmo. Surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Fue un
movimiento principalmente literario, que tuvo como máximos exponentes
a los poetas Tristan Tzara y Hugo Ball. Su premisa era la de arremeter
contra el lenguaje y obligar a la literatura a renovar sus formas de decir, a
través del uso de palabras y sonidos sin lógica aparente. Este principio se
trasladó después a las artes plásticas, mediante el uso de materiales poco
usuales.
 El surrealismo. Considerado como una escisión del dadaísmo, surgió en
Francia alrededor de 1920, de la mano del poeta André Bretón, pero luego
se extendió hacia diferentes artes, principalmente la pintura. Inspirados en
la obra psicoanalítica de Sigmund Freud, los surrealistas se propusieron
expresar el inconsciente, es decir, los sectores oscuros de la mente
humana, a través de métodos de creación artística que fueran lo menos
conscientes posibles. La idea era emular al sueño en la obra de arte, ya se
tratara de un cuadro, un poema o una película.

Fuente: https://concepto.de/vanguardia/#ixzz80bisulge