VANGUARDIAS

ARTÍSTICAS PICTORICAS
Ashely Trujillo 4toB
ÍNDICE
QUÉ ES UNA VANGUARDIA? .....................................1

Por que surgen?

Cómo se dividen las Vanguardias?

Las vanguardias (Que pretendían y Protagonistas)

QUÉ ES UNA
VANGUARDIA?

La vanguardia supone una renovación de formas y

contenidos. En el caso del arte, por ejemplo,
intenta reinventar sus bases y se enfrenta a los
movimientos existentes. En un principio, la
vanguardia es minoritaria y suele generar rechazo
por parte de los círculos tradicionalistas. Con el
paso del tiempo, sin embargo, puede convertirse
ella misma en parte del sistema (perdiendo, como
consecuencia, su condición vanguardista).

Aunque las vanguardias tienen características muy

distintas entre sí, se asemejan en la lucha contra
las tradiciones, la apuesta por la innovación, el
ejercicio de la libertad individual y su carácter
experimental.

¿POR QUE SURGEN?

Surgieron los movimientos de vanguardia, a partir de la crisis del

racionalismo, cobrando fuerza en el siglo siguiente, cuando las
guerras, sobre todo la Primera Guerra Mundial y la Revolución
Rusa, las crisis económicas y los adelantos técnicos mostraron
un mundo en constante cambio.
¿COMÓ SE DIVIDEN LAS VANGUARDIAS?

1. Cubismo

El cubismo literario surge de la influencia del cubismo pictórico, el

cual se inicia en 1907 con pintores como Pablo Picasso y Georges
Banque.

En la literatura, el término cubismo hace referencia al tipo de obras

de principios de siglo XX que integran lo visual como parte del hacer
poético, desafiando los límites de la literatura. Al igual que la
pintura cubista, incluyó textos y tipografías dentro de sus
creaciones literarias.

Es el poeta y novelista Guillaume Apollinaire el representante de

esta tendencia en la literatura, cuya manifestación principal se
muestra en la poesía. Algunas de las características que definen al
cubismo literario son la experimentación tipogáfica y la ruptura de
esquemas métricos tradicionales.

2. Futurismo

El futurismo, como movimiento de vanguardia, surge a partir del

manifiesto redactado por Fillippo Tommaso Marinetti publicado en
1909 en el periódico francés Le Figaro. En él destaca la
simultaneidad de sensaciones del movimiento, exalta la energía, el
progreso, la máquina y la industrialización.

El futurismo se caracterizará principalmente por la originalidad y el

dinamismo, la ruptura de la sintaxis y la adoración de los objetos
como temática.

3. Expresionismo

Este movimiento vanguardista tiene lugar en Alemania en 1910

reaccionando al impresionismo. Primero tuvo lugar en la pintura y
después en la literatura y en otras artes como el cine. En la
literatura se da en manifestaciones como la poesía y,
especialmente, en la narrativa y el teatro.

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Esta tendencia supuso, más que un movimiento, una forma de
manifestar el inconformismo y pesimismo ante una sociedad
decadente.

4. Creacionismo

El creacionismo fue iniciado en torno al año 1916 en París por el

poeta chileno Vicente Huidobro. Esta vanguardia literaria establece
al escritor como un artesano que va conformando su creación,
fundamentalmente poética.

5. Dadaísmo

El dadaísmo tiene su origen en 1916 de la mano del poeta rumano

Tristan Tzara y el alemán Hugo Ball. Surge de la premisa de la
inutilidad del arte y la cultura tradicional.

El dadaísmo literario se desarrolla fundamentalmente en la poesía y

podemos identificarlo por su nihilismo y el empleo de la
arbitrariedad y la inmediatez para la creación.

6. Ultraísmo

El ultraísmo es un movimiento que se da en España en 1918 en

contraposición con el modernismo, que imperaba en la poesía
española de finales de siglo XIX y que agrupó a autores españoles e
hispanoamericanos.

El ultraísmo está muy ligado al creacionismo y también del

futurismo. Entre las características principales de este movimiento,
Jorge Luis Borges destacó en 1921 la eliminación de lo innecesario y
el uso de imágenes y metáforas como eje poético.

7. Surrealismo

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El surrealismo es la más importante de las vanguardias literarias y
surge en 1924 de la mano de André Breton y con la publicación del
Primer manifiesto surrealista (1924).

Esta corriente vanguardista, siguiendo a Sigmund Freud, creador

del psicoanálisis, pretende automatizar la psique, como afirma
Breton: “Es un dictado del pensamiento con ausencia de todo
control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación
estética o moral”.

Se caracteriza por la exteriorización de la psique, la escritura

automática y un gran empleo de imágenes y metáforas.

Las vanguardias (Que pretendían y

Protagonistas)
Claude Monet (1840-1926). Pintor francés, creador junto con
otros del impresionismo. De hecho, una obra suya dio nombre al
movimiento: “Impresión, sol naciente” de 1872.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Otro de los grandes pintores
impresionistas, cuyas obras tienden a ser más sensuales y
ornamentadas que las del resto de sus compañeros de movimiento,
con una paleta luminosa y una visión optimista de la realidad.
Edvard Munch (1863-1944). Pintor y grabador de origen
noruego, cuyas obras expresionistas estuvieron siempre
influenciadas por la angustia y las pasiones, fuertemente
influenciada por el neoimpresionismo.
Fritz Lang (1890-1976). Cineasta austríaco cuya obra se
desarrolló en Alemania y Estados Unidos, es considerado uno de los
grandes exponentes del expresionismo en el cine, antes de que su
carrera diera un vuelco al cine negro tras su emigración a Estados
Unidos y su incorporación a Hollywood.
Pablo Picasso (1881-1973). Pintor y escultor español que, junto
a Georges Braque, creó el cubismo. Fue uno de los mayores
pintores del siglo XX, y un ferviente militante comunista y pacifista.
Tristan Tzara (1896-1963). Poeta y ensayista rumano de origen
judío, fundó el movimiento antiartístico del dadaísmo, del cual es el
máximo exponente. Antecesor del surrealismo, es uno de los
grandes artistas vanguardistas del siglo XX.
Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poeta, novelista y ensayista
francés, célebre por su poesía caligramática que buscaba
representar mediante la tipografía y la distribución en la página,
nuevos sentidos más allá de lo dicho en las palabras. Fue el primero
en emplear el término “surrealismo” y “surrealista” en 1917, a
propósito de una de sus obras de teatro.

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 André Bretón (1896-1966). Poeta, ensayista, militante
comunista y padre del surrealismo, Bretón fue un pionero del
dadaísmo también, antes de su ruptura con Tzara. Su obra es la
más representativa del surrealismo.
Luis Buñuel (1900-1983). Director de cine español cuya obra fue
mayormente producida en México y Francia, debido a los rigores de
la Guerra Civil Española. Cultor del surrealismo, colaborador de
Salvador Dalí, es considerado uno de los directores de cine más
originales de la historia.
Salvador Dalí (1904-1989). Pintor, escultor, grabador,
escenógrafo y escritor español de fuerte filiación surrealista, sus
cuadros son célebres por sus escenarios oníricos y perturbadores,
conocidos en el mundo entero. De enorme originalidad, narcisismo y
megalomanía, colaboró abundantemente con realizadores de cine
de la talla de Alfred Hitchcock y Walt Disney.

Fuente: https://concepto.de/vanguardismo/#ixzz7v9MUOUGL