LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS Y LA RELACIÓN ARTE-DISEÑO

Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos
los países con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un
sentido del presente y un ansia de romper con los estilos del pasado.
Fue un momento agitado y complejo, en el que la búsqueda de lo nuevo convivía
con la permanencia del pasado: rechazo de la máquina y aceptación de nuevas
tecnologías (que exploraban o anticipaban el futuro), agitación social y anarquismo
a la par que consolidación de los valores de la cultura burguesa, además la crisis
arte-sociedad se evidencia siendo la característica que conlleva la vanguardia.
CONCEPTO DE VANGUARDIA
El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte
en el siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea
para ordenar el estudio de la historia del mismo siglo. Convirtiéndose así en un
fenómeno nuevo respecto a otros periodos de la historia, importante para
comprender el arte de nuestra época, y solo en ésta aparecen expresiones como:
Arquitectura de vanguardia, música de vanguardia, cine de vanguardia, etc.
El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Ya en el siglo
XIX empezó a ser utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX
constituye un término clave para el mundo del arte.
ORIGEN DE LAS VANGUADIAS ARTÍSTICAS
En los jóvenes artistas predominaba la percepción del agotamiento del arte
tradicional y una actitud crítica frente al orden ideológico reinante (de tipo
burgués), que usaba las artes para legitimarse. Valoraban, en cambio, la obra de
los artistas fuera de lote como los postimpresionistas (Van Gogh, Cézanne,
Gauguin, Matisse, entre otros).
Algunos jóvenes artistas en diferentes partes de Europa desarrollaban propuestas
escandalosas, ansiosos como estaban por renovar las artes y dar un golpe
definitivo al gusto burgués. Uno de los primeros fue Pablo Picasso con el lienzo
Las señoritas de Avignon, prefiguración del cubismo. A partir de ese momento,
comenzaron a surgir las llamadas vanguardias históricas.
LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
Durante las primeras décadas del siglo XX se iniciaron nuevas corrientes en las
artes y en la literatura que, siguiendo el legado del Impresionismo y el
Postimpresionismo, buscaban una continuación de la exaltación de la Modernidad.
Estas nuevas corrientes se denominaron Vanguardias artísticas, manifestaciones
en las artes y la literatura europeas que provocaron en el Arte Moderno una
ruptura con lo que era la tradición cultural de los siglos anteriores. En consonancia
con el nuevo ambiente político y social, las nuevas vanguardias artísticas
europeas destacaron por su radicalidad. El objetivo de las vanguardias era
armonizar la creación estética con los avances industriales y tecnológicos que se
iniciaron en el siglo XIX y continuaron a lo largo del siguiente.
A diferencia de otros movimientos estéticos y filosóficos más homogéneos, las
vanguardias consistieron en una explosión de tendencias y corrientes artísticas,
conocidas como ismos (como el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, entre otros).
Estas tendencias se plantearon caminos expresivos diferentes, a través de
distintos géneros artísticos y literarios, y apoyándose en otras filosofías y teorías.
Sin embargo, tuvieron en común su deseo fundamental de renovar la manera de
hacer arte, a través de la ruptura con las tradiciones y la experimentación.
De esta manera, las vanguardias se manifestaron a través de movimientos
diferentes, entre los cuales destacan:
El expresionismo. Nació en Alemania y otros países del centro de Europa
alrededor de 1910. Su propuesta fundamental consistió en manifestar la
subjetividad del artista a través de una representación subjetiva de la
realidad. Es decir, que la obra de arte no debe copiar la realidad, sino
deformarla para que se adapte al mundo interior del artista. El
expresionismo se manifestó en múltiples géneros artísticos, como la
pintura, la literatura, el cine, la arquitectura, el teatro, la danza, la música,
entre otros.
El fauvismo. Surgió en Francia en la primera década del siglo XX y debe su
nombre a la “fiereza” (del francés fauve, “fiera”) de las pinceladas de las
obras de Henri Matisse y otros pintores similares. Así las describió el crítico
de arte Louis Vauxcelles en 1905, bautizando sin saberlo al movimiento,
que aspiraba a romper con la tradición pictórica y crear una forma nueva y
pura de pintar, utilizando elementos de otros géneros artísticos cercanos.
El cubismo. Nació y se desarrolló en Francia entre 1907 y 1917 de la mano
de pintores como Pablo Picasso y Georges Braque, entre otros. Fue una
tendencia pictórica esencial dentro del contexto de las vanguardias, pues
sentó las bases para el surgimiento de otros movimientos posteriores. Su
precepto básico era que la obra representara la realidad mediante
elementos geométricos, pero al mismo tiempo abandonara las perspectivas
tradicionales y se permitiera mirar las cosas con “el ojo del artista”.
El futurismo. Fue uno de los movimientos iniciales del vanguardismo, que
nació en Italia en 1909 de la mano del poeta Filippo Tommaso Marinetti.
Tuvo una corta trayectoria, pero fue un movimiento influyente en las
vanguardias venideras. Su postulado esencial consistía en la exaltación de
la sensualidad, el nacionalismo y la adoración de la máquina. El futurismo
comprendía la realidad como algo en movimiento y rechazaba las
consideraciones estéticas y filosóficas tradicionales. En muchos aspectos,
fue un movimiento cercano al fascismo italiano.
 El dadaísmo. Surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Fue un
movimiento principalmente literario, que tuvo como máximos exponentes a
los poetas Tristan Tzara y Hugo Ball. Su premisa era la de arremeter contra
el lenguaje y obligar a la literatura a renovar sus formas de decir, a través
del uso de palabras y sonidos sin lógica aparente. Este principio se trasladó
después a las artes plásticas, mediante el uso de materiales poco usuales.
El surrealismo. Considerado como una escisión del dadaísmo, surgió en
Francia alrededor de 1920, de la mano del poeta André Bretón, pero luego
se extendió hacia diferentes artes, principalmente la pintura. Inspirados en
la obra psicoanalítica de Sigmund Freud, los surrealistas se propusieron
expresar el inconsciente, es decir, los sectores oscuros de la mente
humana, a través de métodos de creación artística que fueran lo menos
conscientes posibles. La idea era emular al sueño en la obra de arte, ya se
tratara de un cuadro, un poema o una película.
CARACTERÍSTICAS DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS:
1. Revolución Creativa: Las vanguardias artísticas, que surgieron principalmente
en Europa a principios del siglo XX, representaron una revolución creativa en el
mundo del arte. Rompieron con las convenciones y tradiciones establecidas,
buscando nuevas formas de expresión y experimentación.
2. Diversidad de Movimientos: Las vanguardias englobaron una variedad de
movimientos artísticos, como el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo
y el expresionismo abstracto, entre otros. Cada uno de estos movimientos tenía
sus propias características y enfoques artísticos únicos.
3. Interdisciplinariedad: Una de las características clave de las vanguardias fue la
interdisciplinariedad. Los artistas de esta época comenzaron a explorar la
intersección entre el arte y el diseño, desafiando la separación tradicional entre
ambas disciplinas. Esto llevó a una mayor colaboración y fusión de ideas entre
artistas y diseñadores.
RELACIÓN ARTE-DISEÑO
A comienzos del siglo XX surgieron las vanguardias artísticas que influyeron en la
comunicación visual; las vanguardias están compuestas por grupos de artistas e
intelectuales que buscan o luchan por superar una tradición queriendo sustituir el
papel del arte y las formas que debe asumir en la sociedad. El Arte siempre tuvo
una relación directa con la idea de innovación, que es lo que se busca en el diseño
industrial y gráfico; el Arte siempre trató de superarse a sí mismo y en este sentido
tuvo un empuje muy significativo a partir de las Vanguardias artísticas.
La relación entre las Vanguardias Artísticas y el Arte y el Diseño es compleja y
fundamental para comprender cómo estas corrientes transformaron y redefinieron
el mundo creativo a principios del siglo XX. Como influyeron las Vanguardias tanto
en el arte como en el diseño:
1. Confluencia de Disciplinas Creativas: Una de las características distintivas de
las Vanguardias Artísticas fue su voluntad de derribar las barreras tradicionales
entre las diferentes disciplinas creativas. Los artistas vanguardistas buscaban una
síntesis de la pintura, la escultura, la arquitectura, el diseño gráfico y la artesanía.
Esta interdisciplinariedad condujo a una mayor colaboración entre artistas y
diseñadores, lo que resultó en la creación de obras y objetos con un enfoque
artístico más pronunciado.
2. Fusión de Función y Estética: Las Vanguardias desafiaron la noción de que el
arte y el diseño debían ser prácticas separadas. En lugar de ello, los artistas y
diseñadores comenzaron a explorar cómo la funcionalidad y la estética podían
coexistir armoniosamente en objetos cotidianos y arquitectura. Esto dio lugar a la
creación de muebles, edificios y objetos que eran a la vez funcionales y
visualmente impactantes.
3. Innovación Estética: Las Vanguardias Artísticas introdujeron una explosión de
innovación estética en el diseño. Movimientos como el cubismo, el futurismo y el
surrealismo influyeron en la estética de la moda, la tipografía, la publicidad y otros
campos del diseño. Las formas geométricas, las líneas dinámicas y las
combinaciones de colores audaces se convirtieron en elementos característicos
del diseño vanguardista.
4. Experimentación y abstracción: La experimentación y la abstracción fueron
rasgos centrales de muchas Vanguardias. Los artistas y diseñadores exploran
nuevas técnicas, materiales y enfoques para expresar ideas y emociones. Esto
condujo a la creación de obras y objetos que a menudo desafiaban la
representación realista, lo que permitía una expresión más libre y abstracta.
5. Influencia en la Arquitectura y el Diseño de Interiores: La relación entre las
Vanguardias y la arquitectura es especialmente notable. Movimientos como la
Bauhaus promovieron la integración de arte, arquitectura y diseño en la formación
de espacios habitables. Esto se tradujo en edificios innovadores y enfoques de
diseño de interiores que aún hoy influyen en la arquitectura moderna.
6. Legado Perdurante: La influencia de las Vanguardias Artísticas en el arte y el
diseño contemporáneo es innegable. Los principios de innovación,
experimentación y fusión de arte y diseño siguen siendo una parte integral de la
práctica creativa en la actualidad. Movimientos actuales como el diseño
minimalista, el diseño gráfico de vanguardia y la arquitectura contemporánea
todavía se inspiran en los ideales de las Vanguardias.
Las vanguardias artísticas revolucionaron tanto el mundo del arte como el del
diseño al romper con las convenciones y promover la colaboración entre estas dos
disciplinas. Esto condujo a la creación de obras innovadoras, aunque a veces
inaccesibles, y generó un debate sobre la relación entre la forma y la función en la
creación artística y de diseño. A pesar de las desventajas y desafíos, el legado de
las vanguardias sigue influyendo en la forma en que concebimos el arte y el
diseño en la actualidad.
Ventajas de la Relación entre Arte y Diseño en las Vanguardias:
1. Innovación Estética: La fusión del arte y el diseño permitió la creación de
objetos y obras de arte innovadores desde el punto de vista estético. Los
diseñadores se inspiraron en las corrientes artísticas vanguardistas para crear
productos con formas y estilos nunca antes vistos.
2. Experimentación Funcional: La colaboración entre artistas y diseñadores
impulsó la experimentación con funciones y usos novedosos. Esto dirigido al
diseño de muebles, objetos y edificios que eran tanto funcionales como expresivos
desde un punto de vista artístico.
3. Romper Barreras Creativas: La unión de arte y diseño derribó barreras
creativas. Los diseñadores comenzaron a ver sus creaciones como obras de arte,
y los artistas exploraron la utilidad y la función en sus obras. Esto generó un
enriquecimiento mutuo y una apertura a nuevas posibilidades creativas.
Desventajas de la Relación entre Arte y Diseño en las Vanguardias:
1. Inaccesibilidad: Algunas obras de arte y diseños vanguardistas pueden
parecer inaccesibles o difíciles de comprender para el público en general debido a
su enfoque en la experimentación y la abstracción. Esto puede limitar su
apreciación y adopción masiva.
2. Falta de Funcionalidad: En su búsqueda de la expresión artística, algunos
diseñadores pueden haber descuidado la funcionalidad en sus creaciones, lo que
llevó a la producción de objetos que eran hermosos, pero poco prácticos.
3. Marginalización: En ciertos contextos, la colaboración entre artistas y
diseñadores también puede haber llevado a la marginalización de los diseñadores,
ya que las obras resultantes a veces se atribuían principalmente al artista, dejando
de lado el trabajo del diseñador.