Corrientes artísticas

Impresionismo.
Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del
siglo XIX, especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus
obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en
el momento exacto en que observaban el mundo.
El nombre de impresionista se empleó también para otras artes, como la música o
la literatura, o también la escultura y arquitectura, a pesar de que sus rasgos
definitorios son bastante particulares de la pintura. Esto es posible debido a que la
filosofía del impresionismo podía interpretarse como un afán por imitar la realidad y,
en todo caso, por concebir el arte como fruto de un proceso racional.

El término “impresionista” se le atribuye al crítico de arte francés Louis Leroy, quien lo habría
empleado de manera despectiva, frente a un cuadro de Monet llamado Impresión, sol
naciente (1873), expuesto junto a los cuadros de otros artistas jóvenes en el Salón de Artistas
Independientes de París entre abril y mayo de 1874.

Características del Impresionismo.

 El impresionismo aspiraba a plasmar la luz en sus pinturas, mediante la

combinación de colores y pinceladas, en vez de formas y siluetas.
 La pincelada impresionista, bautizada posteriormente como “pincelada
gestáltica”, era breve y usaba colores puros, sin importar que en solitario no
fueran pertinentes al modelo real, ya que una vez completa la imagen, se
podría percibir globalmente la obra y reproducir así una totalidad bien definida,
con mucha luminosidad y vibrancia.
 Otro de los avances del impresionismo fue la creación de nuevos pigmentos
para obtener colores más puros.

Representantes del Impresionismo.

 Édouard Manet (1832-1883).

 Edgar Degas (1834-1917).
 Claude Monet (1840-1926).
 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).
 Berthe Morisot (1841-1895).
 Francesco Filippini (1841-1870).
Art Nouveau.
Art Nouveau (del francés “arte nuevo”) es el nombre que se dio en Francia (y Bélgica) a
finales del siglo XIX a lo que hoy llamamos Modernismo.
Se trató de una corriente artística de renovación, muy influida por la idea del progreso
y de la libertad, de que el futuro de la humanidad “ya había comenzado”. Tuvo una
importante presencia tanto en la pintura y la escultura, como en la arquitectura, las
artes gráficas, las artes decorativas y el diseño de mobiliario urbano.

Los artistas del Art Nouveau se inspiraron en las formas de la naturaleza. No se trataba
simplemente de retratar animales o plantas. Los modernistas no imitaban la
naturaleza. La observaban, la estudiaban y usaban sus principios formales para buscar
nuevas ideas.

El Art Nouveau en la arquitectura representó una ruptura importante con la tradición

europea: abandonó la iglesia y el palacio y se dedicó a la plaza, el museo, la vivienda, el
teatro o el edificio de oficinas.

El Art Nouveau llegó a México durante el Porfiriato (1876-1911), como parte de los

intentos de la sociedad de la época por modernizarse estéticamente y conectar con sus
inversores industriales europeos.

Su impacto fue notorio en la arquitectura de la Ciudad de México, donde tuvo que

convivir con el neoclásico tradicional de la mayoría de las fachadas, decoradas
entonces con motivos y herrajes que imitan la forma de las plantas, y que esconden el
interior Art Nouveau de muchas edificaciones.

Características del Art Nouveau.

 Fuerte inspiración en la naturaleza para sus formas, sobre todo en lo vegetal,

combinado con materiales propios de la era industrial, como el acero y el
cristal.
 Preferencia por la línea curva y la asimetría, así como por la estetización de los
motivos, alejada de una representación realista.
 Cierta fascinación por los motivos exóticos, como los diseños orientales, así
como por figuras femeninas gráciles y delicadas.
 Tendencia a la sensualidad y el erotismo, y a llenar todo el espacio disponible
de la obra (horror vacui).
 Emprende técnicas artísticas propias, como la reproducción mecánica, la
xilografía, el cartelismo, etcétera.
 Desaparece la jerarquía entre artes mayores y artes menores o decorativas. Se
aspira así una democratización del arte y la belleza.

Representante del Art Nouveau.

Alphonse Mucha. Podría decirse que es el autor más destacado del movimiento Art Nouveau.
Cubismo.
Es un movimiento artístico del siglo XX que irrumpió en la escena artística europea en
1907, marcando un fuerte distanciamiento respecto a la pintura tradicional y sentando
un precedente vital para el surgimiento de las vanguardias artísticas.

Su estilo característico explora una nueva perspectiva geométrica de la realidad,

mirando los objetos desde todos los puntos de vista posibles, lo cual fue una ruptura
con modelos pictóricos vigentes desde el Renacimiento. El término “cubismo” no
obstante no fue propuesto por los propios pintores, sino por el crítico Louis Vauxcelles.

El cubismo reconoce y abraza la naturaleza bidimensional del lienzo y renuncia a la

tridimensionalidad, tratando más bien de representar en sus pinturas todos los puntos
de vista posibles de un objeto, de manera simultánea.

Características del Cubismo.

 Se considera al cubismo como la primera de las vanguardias artísticas.

 Las pinturas cubistas, así, carecen de profundidad, ofrecen múltiples puntos de
vista (en lugar de uno único), y suprimen la mayoría de los detalles de los
objetos que representan, a menudo reduciéndolos a un mismo rasgo: los
violines, por ejemplo, se reconocen únicamente por sus colas.
 El género de pinturas del cubismo no podría ser más convencional: bodegones,
paisajes, retratos.
 La dificultad que suponía interpretar ciertos cuadros cubistas, dada su ruptura
con toda forma de naturalidad, ocasionó que fuera necesario acompañar la
obra con un texto explicativo o de naturaleza crítica, gesto que luego se haría
común en las obras de arte de las vanguardias.

Representante del Cubismo. El máximo exponente del cubismo fue el español Pablo
Picasso (1881-1973), a quien se le asume como fundador de la estética y primer cultor
de su estilo.

Tipos de Cubismo.

 Cubismo analítico (1909-1912). El cubismo analítico o cubismo hermético fue la

etapa inicial del movimiento, cuyas pinturas eran casi todas monocromas y
grises, enfocadas en el punto de vista y no en la cromaticidad.
 Cubismo sintético (1912-1914). El segundo período del cubismo nace a raíz de
la tendencia de Braque a incorporar, a partir de 1912, números y palabras en
sus cuadros, así como la utilización de maderas, papeles decolorados y otros
materiales. Ésta es considerada la etapa más imaginativa del cubismo.
 Cubismo literario. En esta tendencia procuraba mezclar imágenes y conceptos
de manera más o menos azarosa, incursionando así en los caligramas: poemas
que formaban sobre la página una imagen determinada.
Futurismo.

Es una de las muchas corrientes artísticas que compusieron las vanguardias europeas
del siglo XX, surgido en Italia en 1909, cuando el poeta, dramaturgo y editor italiano
Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su Manifiesto
Futurista.

Se trataba de un movimiento ávido por romper con la tradición, el pasado y lo

considerado hasta entonces como rasgos principales del arte y la poesía, postulando
en su lugar la exaltación de lo sensual, lo nacional y la irreverencia. El futurismo se
ofrecía como un movimiento actual, feroz y agresivo. Y aunque su eje principal tenía
que ver con la literatura, tuvo también una importante repercusión en la pintura, cosa
que se hace evidente con la firma del Manifiesto de los pintores futuristas al año
siguiente de la publicación del texto de Marinetti.

El futurismo y su manifiesto marcaron un precedente importante para movimientos

artísticos posteriores, como el surrealismo, y se le considera como un antecedente,
naturalmente involuntario, del pensamiento fascista que habría de surgir en la Italia de
Mussolini casi treinta años después.

Características del Futurismo.

 El futurismo se definía a sí mismo a partir de su obsesión por la velocidad, que

consideraba una virtud de los tiempos venideros.
 Apreciaba la tecnología, la energía, la fuerza, y ello intentaba plasmarse en sus
obras pictóricas o poéticas, empleando formas, ritmos y transparencias, así
como sucesiones de imágenes como en un caleidoscopio.
 Exaltaba la originalidad, el nacionalismo, el bullicio y la consideración de
la vida como una lucha constante, por lo que la belleza, según ellos, se hallaba
necesariamente implicada en la confrontación.
 Podía recurrir a cualquier método expresivo (artes plásticas, arquitectura,
urbanismo, moda, cine, publicidad, música, etc.) con tal de crear un “arte en
acción”.

Tipos de Futurismo.

 Poemas futuristas. En estos poemas es frecuente hallar el entusiasmo

revolucionario, quizá una admonición de lo que ocurriría en la Revolución de
octubre de 1917.
 Pinturas futuristas. Fue heredera directa del cubismo, a grado tal que las
primeras pinturas italianas adscritas al futurismo podrían perfectamente haber
sido expuestas como cubistas. Sin embargo, rápidamente se procuraron un
estilo propio, a partir de su deseo de representar la realidad en sus trazos y
formas. Empleaban el color puro y las formas geométricas, pintando objetos de
 manera sucesiva, como en movimiento, o emborronándolos, como se hace hoy
en día en las historietas.
 Arquitectura futurista. La arquitectura futurista también persiguió la
representación de la velocidad, mediante largas líneas horizontales que
aspiraban a transmitir urgencia, movimiento, inquietud. Así mismo, deseaba
hallar su inspiración en el mundo moderno, así como los antiguos la hallaron en
el mundo natural a su alrededor, y deseaban por lo tanto un arte
arquitectónico que aceptara su propia caducidad, su transitoriedad,
permitiendo a cada generación fabricar su propia ciudad, enterrando las
anteriores.

Representante del Futurismo.

Algunos de los principales representantes del futurismo en sus diversas disciplinas

artísticas fueron:

 Poesía futurista. Filippo T. Marinetti, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti,

Carlos Felipe Porfirio, y los rusos Vladimir Mayakovski, David Burliuk, Aleksei
Kruchónyj, Velimir Jlébnikov,
 Pintura futurista. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo,
Gino Severini, Antonio Sant’Elia, o el argentino Emilio Pettoruti.
 Arquitectura futurista. Angiolo Mazzoni, Antonio Sant’Elia, Nikolay Diulgheroff.
Art Decó.
El art déco es un movimiento artístico que predominó en la arquitectura, el arte, el
diseño gráfico, los diseños interiores y el diseño industrial entre los años 1920 y 1939.

El movimiento surge como una forma de imprimir optimismo después de la depresión

de la Primera Guerra Mundial. El art déco buscaba orientación hacia un futuro
adoptando ideas modernas como una celebración hacia el progreso.

El estilo del art déco tuvo influencias de las corrientes del vanguardismo que lo
antecedieron como el cubismo y el futurismo, pero se diferencia por estar cargados de
motivos de culturas antiguas como, por ejemplo, la egipcia, la asiática y la de
Mesopotamia.
En este sentido, el art déco es considerado el primer estilo decorativo global.

Características del Art Decó.

El art déco se caracterizó por la utilización de figuras geométricas delineadas con

precisión y la utilización de colores fuertes y llamativos.

Representante del Art Decó.

Algunos de los representantes de la corriente artística del art déco son:

 Tamara de Lempicka
 Jean Dupas
 Erté y Paul Poiret

Ejemplos en la arquitectura podemos encontrar el famoso edificio Chrysler y el Centro

Rockefeller en Nueva York, Estados Unidos.

En México también se pueden encontrar edificios de este estilo como, por ejemplo, el
Museo de Arte Popular (MAP) del arquitecto Vicente Mendiola y el edificio Sears en la
Ciudad de México.

Surrealismo.
El arte surrealista es una corriente artística que tiene su base en Francia en la década
de 1920; este modelo de arte busca inspirar olvidando la realidad, de tal forma que el
artista encuentre una forma de encerrarse en sí mismo, en un impulso imaginario e
irracional.

Esta vanguardia artística causó en un inicio mucha controversia, pues rompía con las
leyes de la pintura tradicional, con el objetivo de captar la atención directa del
espectador, con imágenes fuera de la realidad y en ocasiones nada figurativas.

En el arte surrealista el artista no representa vivencias pasadas, por el contrario,

representa una realidad que está en el inconsciente o los sueño, de aquí que el arte
surrealista sea uno de los estilos de arte más difícil de comprender e interpretar.

El surrealismo tuvo sus inicios en la poesía, extendiéndose posteriormente a la pintura

y escultura, concluyendo con la ideología comunista con un enfoque político.

Características del Surrealismo.

 El surrealismo se caracteriza por hacer representaciones del inconsciente,

de fantasías y de sueños, así como de la irracionalidad
 Este movimiento adentrarse en más profundos del pensamiento
 Se apoya de una serie de técnicas que buscaban la libertad de creación y
olvidando la razón.
 Se crean imágenes erróneas de forma que una cosa u objeto puede
interpretarse de diversas maneras dejado al espectador un tanto
desorientado
 La imaginación se utiliza como lógica.
 Dentro del surrealismo podemos se da la fabricación de objetos, el
ensamble de objetos y los collages.
 El Forttage, que son dibujos creados con el roce de superficies rocosas
 Utilizaban la técnica de “Cadáver Exquisito”, en donde varios artistas
dibujaban diversas partes de un texto o una figura.
 La inspiración se basaba en los pensamientos prohibidos y ocultos
 Los artistas inventan universos figurativos propios.
 Se divide en surrealismo figurativo y abstracto.
Representante del Surrealismo. Sin lugar a dudas uno de los grandes exponentes del
arte surrealista es Freud, quien en 1921 la interpretación de sus sueños poco a poco
fue adentrándose a ese mundo fuera del ámbito de la conciencia.

Renacentista
El arte renacentista fue un movimiento artístico que surgió en Italia en el siglo XIV,
durante la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna, y se destacó por su
interés en el saber de la razón y en los valores clásicos de la antigua Grecia.

El movimiento surgió en un contexto de prosperidad económica y de desarrollo de

nuevas tecnologías como la imprenta, que impactó de manera directa en la difusión
del conocimiento, las artes y la filosofía.

La pintura renacentista se caracterizó por la perfecta representación de los detalles, en

cuanto al balance, la armonía y la perspectiva, en base a la observación del artista.
Surgió el concepto de perspectiva y punto de fuga para la concepción de los espacios.

La escultura y la arquitectura renacentistas se inspiraron en las antiguas culturas griega

y romana, en especial, por el nivel de detalle y realismo.

El arte renacentista atravesó dos etapas principales:

 El Quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre las

construcciones de monumentos romanos y griegos y se introdujo la perspectiva
y la pintura al óleo.
 El Cinquecento (siglo XVI). Se logró la madurez de la época renacentista.
Surgieron los grandes artistas que marcaron época, tales como Miguel Ángel,
Da Vinci, Miguel de Cervantes, Rafael, entre otros.

Características del arte Renacentista.

El arte renacentista se caracterizó por:

 Recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la

proporción como ideal de belleza, además de los temas mitológicos.
 Basarse en el concepto del ser humano como centro de todas las cosas, en
lugar de considerar a Dios como centro del universo (si bien el arte renacentista
tomó como figuras principales a los ángeles, a los apóstoles y a Dios).
 Emplear la técnica de la pintura al óleo en la pintura sobre lienzo.
 Crear el ensayo, un nuevo género en la literatura.

Representantes del arte Renacentista.

Se destacaron artistas como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.