Vanguardias literarias

Y sus
Movimientos

NOMBRE (S): YOALI ALEJANDRA

APELLIDOS: TORRES VELÁZQUEZ
GRUPO: 415
No DE CUENTA:323283173
 Vanguardias literarias

A principios del siglo 20 comenzaron a aparecer nuevas corrientes artísticas

y literarias que se bautizaron como los "ismos". Eran movimientos que
buscaban, de un modo u otro, romper con la realidad para encontrar otras
formas de expresión que fueran totalmente rompedoras con la tradición
artística y, así, ofrecieran un discurso nuevo para un siglo nuevo. Todos estos
"ismos" se integraron dentro de un movimiento común que fue el
Vanguardismo ya que, aunque contaban con diferencias interesantes, también
compartían un mismo nexo de unión.
Llamamos vanguardismo al conjunto de movimientos artísticos y literarios
formados a comienzos del siglo XX en Occidente que rompieron con la
tradición académica y buscaron la innovación. De hecho, el término
vanguardismo proviene de vanguardia. Este se tomó prestado del
francés avant-garde, expresión militar que significa ‘el que va adelante’, el
que ocupa la primera línea de combate.
Apareció en Francia y su nombre original era "avant-garde", un término
que hace referencia a aquellos creadores que van de la mano de su tiempo y
que quieren ofrecer una experiencia artística totalmente actual y renovadora.
Por eso, una de las características de las vanguardias literarias más destacada
es que es una corriente que apuesta por el arte experimental e innovador, un
tipo de arte totalmente original y que se aleja de las tradiciones precedentes.

Algunos movimientos de vanguardia fueron interdisciplinarios, pues se

manifestaron tanto en artes como en literatura. Otros fueron estrictamente
literarios y otros estrictamente artísticos. Todos compartieron el afán por
romper con la tradición y buscar la innovación permanente. Los podemos
clasificar de la siguiente forma:
La corriente de la vanguardia no solamente afectó a los arres, sino que
también tuvo una gran influencia en otros campos como es la política y la
filosofía. Los vanguardistas querían investigar y dar un paso más allá de la
norma para descubrir qué más podíamos encontrar tanto en el arte como en la
sociedad.
Muchos críticos consideran que el Vanguardismo es un paso más
del Modernismo, un Modernismo tardío, ya que se trata de un espíritu creador
que se inspira en la modernidad para ofrecer una experiencia artística
renovadora y original. No obstante, para otros expertos en el tema, el
movimiento de vanguardia es un movimiento propio que rompe con todo lo
anterior y apuesta por la búsqueda de una voz y una estética totalmente nueva.
El origen de las vanguardias literarias se debe buscar a principios del XX en
Europa, concretamente comenzó en Francia y su influjo de fue extendiendo
por todo el continente. A partir de ese momento, la corriente traspasó
continentes y llegó de una forma muy fuerte a América, haciendo que
apareciera el movimiento del Boom Latinoamericano.
Aunque tradicionalmente esta corriente se conoce con el nombre de
vanguardias literarias, lo cierto es que el movimiento está conformado por
los "ismos", es decir, las sub corrientes que apostaban por una manera muy
particular de romper con la tradición y apostar por un arte diferente y original.
Aquí te descubrimos cuáles son las principales vanguardias literarias para que
conozcas todas las corrientes artísticas.

Las vanguardias literarias se caracterizaron por romper las reglas de

composición. En poesía, se opusieron al refinamiento del lenguaje y
experimentaron con la tipografía y la sonoridad. En narrativa, el narrador se
desdobló en múltiples voces y se prestó mayor atención a la construcción
interior del personaje. El espíritu vanguardista también impulsó la obra de
autores que, singularmente, rompieron los paradigmas.

Las vanguardias artísticas, por su parte, se caracterizaron por revolucionar el

lenguaje de las artes plásticas especialmente, bien fuera para expresar los
nuevos temas del siglo XX, o bien fuera para centrar toda la atención en la
creatividad formal.

Impresionismo
Es importante indicar que el Impresionismo no se considera un "ismo" de las
vanguardias literarias si no, más bien, un antecedente de este movimiento.
Esta corriente artística, que influenció sobremanera en el campo de la pintura,
abrió el paso a los vanguardistas ya que apostaba por una liberación de la
expresión artística. Claude Monet es uno de los pintores impresionistas más
destacados de este movimiento ya que culminó con un tipo de arte que
apostaba por una pintura más libre en la que no importaba que se vieran las
pintadas y donde la luz era el elemento más importante.
Fauvismo
En Francia se originó una de las primeras corrientes de las vanguardias
literarias- Fue en el 1904 cuando se expuso la primera exhibición del
Fauvismo, un movimiento principalmente pictórico que perseguía encontrar
nuevas imágenes que aparecían por la mezcla de diferentes colores. Es decir,
la luz solar dejaba de ser protagonista para dar paso a la fusión de
colores. Matisse fue uno de los representantes más conocidos del fauvismo.

Movimiento estrictamente pictórico. Buscaba expresar la furia del color,

protagonista absoluto de sus composiciones. Usó el dibujo esquemático, los
trazos burdos y eliminó la profundidad espacial. Fue de gran influencia para el
cubismo. Sus representantes más importantes fueron:
  Henri Matisse. La raya verde.
 André Derain. Estaque.
 Maurice de Vlaminck. Chatou.
 Raoul Dufy. Barcos en Martigues.

Expresionismo
A principios del XX apareció el Expresionismo, una corriente que surgió en
Alemania en el 1905 y que apareció como contra movimiento del
Impresionismo. Algunos de los pintores del Expresionismo más destacados
fueron Gustav Klimt o Edvard Münch con su conocida obra "El grito" (1893);
en el campo de la literatura, el Expresionismo fue encabezado por autores
como Rilke o Trakl. Los expresionistas buscan reconstruir la realidad y
relacionar las diferentes artes entre sí: las artes plásticas, la música, la
literatura, etcétera.
Esta corriente se centraba en explicar las filias y las fobias del ser humano y,
por eso, el resultado que se perseguía no era algo estéticamente agradable si
no plasmar la realidad más oculta. El Expresionismo se enfrentó con la teoría
estética más clásica para dar voz a la estética más silenciada e íntima del ser
humano.

 Georg Heym. Umbra vitae, Poemas.

 Heinrich Mann. El retorno de Hades.

En las artes plásticas, el expresionismo utiliza perspectivas forzadas, espacios

oblicuos, formas angulosas, figuras deformadas, técnica violenta y coloración
expresiva.

 Edvard Munch (antecesor). El grito, Autorretrato con cigarrillo.

 Ensor. Obras representativas: La desaparición de Pierrot, Máscaras.
 Emil Nolde. La última cena, Danza alrededor del becerro de oro.
 Ernst Ludwig Kirchner. Autorretrato como soldado, Escena de calle de
Berlín.

Cubismo
En 1907 nació el Cubismo en Francia, una corriente de las vanguardias del
siglo 20 donde la geometría es la máxima protagonista. En este tipo de obra
artística se sustituía lo sentimental por el humor y la alegría de vivir; el uso de
las figuras geométricas representaba a una sociedad diferente y con un punto
de vista totalmente nuevo. Picasso o Braque fueron los principales
representantes del Cubismo. La técnica del collage también surgió con el
Cubismo ya que creaba una realidad fragmentada y mezclada con diferentes
imágenes que nada tenían que ver entre sí.

Se caracterizó por representar en un solo plano diversos puntos de vista, usar

la síntesis gráfica y experimentar con la mezcla de elementos plásticos y
signos gráficos. Sus principales exponentes fueron:

 Pablo Picasso. Las damiselas de Avignon, Muchacha con mandolina.

 George Braque. Plato de frutas y vaso, Violín y jarra.
 Juan Gris. Un hombre en un café, Naturaleza muerta con guitarra.

Futurismo
En Italia, en el 1909, apareció el Manifiesto Futurista de la mano de
Marinetti. Se trata de un artista que plasmó los principios del movimiento
futurista en un escrito que se publicó en el periódico Le Fígaro de París. Fue
una corriente que existió durante un periodo muy breve de tiempo (hasta
aproximadamente el 1944) debido a la muerte de Marinetti. Pero su influjo se
puede ver en artistas como Duchamp o Léger.
Tal y como su propio nombre insinúa, el Futurismo es un movimiento
progresista que mira hacia adelante, por tanto, rompía totalmente con la
tradición y la convención para buscar una manera nueva de hacer y crear arte.
La adoración de la máquina era uno de los principios de esta corriente
vanguardista y, además, en el Manifiesto también se hace referencia a la
exaltación de lo sensual, lo guerrero y lo nacional.

Entre sus exponentes literarios se encuentran los siguientes:

 Filippo Tommaso Marinetti. Manifiesto futurista, La cocina futurista:

una comida que evitó el suicidio y Zang Tumb.

En artes plásticas, el futurismo proponía representar la velocidad tanto en

pintura como en escultura. Aprovechó recursos como fusión entre los objetos
y el espacio, ritmo, dinamismo y elementos geométricos. No renunció a la
figuración.

 Umberto Boccioni. Formas únicas de continuidad en el espacio, La

carga de los lanceros.
  Giacomo Balla. Dinamismo de un perro con correa, Muchacha
corriendo en el balcón.

Dadaísmo
En el 1916 en Suiza apareció otra de las principales corrientes de las
vanguardias literarias: el Dadaísmo. Hugo Ball y Tristan Tzara fueron los
padres de este "ismo" que consiguió un gran éxito entre Alemania y Francia.
Estos artistas se rebelaban ante las convenciones literarias y la sociedad
burguesa apostando por un arte mucho más comprometido y progresista.
En el campo literario, la poesía dadaísta se caracterizaba por ser una sucesión
de sonidos y palabras que no tenían lógica. Era un tipo de arte absurdo e
irracional que buscaba renovar la expresión poniendo a trabajar otras partes
del cerebro y de la lógica que siempre se habían dejado en un segundo plano.

En literatura, el dadaísmo procuró romper con el discurso lógico. Usó recursos

como palabras sin significado para construir poemas fónicos (basados en
sonidos estrictamente), hicieron asociaciones aleatorias de palabras.
Destacaron:

 Hugo Ball. Manifiesto dadaísta (1916), Cabaret Voltaire, Tenderenda

el fantástico.
 Tristan Tzara. Siete manifiestos dadá, Veinticinco poemas, Sobre
nuestros pájaros.

En artes plásticas, el dadaísmo rompe con el sentido de la belleza. Aprovecha

el collage introducido por el cubismo, añade dos técnicas nuevas: el
fotomontaje y el ready made (objetos encontrados o confeccionados).

 Marcel Duchamp. La fuente, Rueda de bicicleta, L.H.O.O.Q.

 Jean Arp. Lágrimas de Enak, Shirt Front and Fork.

Ultraísmo
Estamos ante uno de los movimientos de las vanguardias literarias que se
crearon en España. El Ultraísmo apareció en 1918 de la mano de Rafael
Cansinos Assens, un artista que se movilizó en contra del Modernismo y
apostaba por una literatura más libre y menos estilizada. Como principios se
apostaba por el uso del verso libre, el foco de luz a las anécdotas y el uso de
las metáforas como recursos literarios. Huidobro fue uno de los poetas del
Ultraísmo, así como Apollinaire o Borges.
Entre sus representantes destacan:

 Rafael Cansinos Assens. El divino fracaso. La huelga de los poetas. El

movimiento V.P.
 Guillermo de Torre. Hélices (poemas), Tan pronto ayer.
 Jorge Luis Borges. Manifiesto del ultra (versión de 1921).

Surrealismo
Una de las corrientes de las vanguardias literarias más destacada fue el
Surrealismo, un movimiento que parte del Dadaísmo y que tuvo a André
Breton como principal representante. Apareció en la Francia del 1920 y fue
una tendencia que partía de la psicología de Freud para adentrarse en el
inconsciente y descubrir las profundidades de la mente humana, fuera de todo
razonamiento y toda lógica.
El Surrealismo creó algunas técnicas de creación como era la "escritura
automática" o el "automatismo", que consistía en que el autor escribiera de
una forma totalmente libre, sin razonamiento previo y dejándose llevar por su
creatividad. Salvador Dalí o Luis Buñuel fueron dos artistas españoles
fuertemente vinculados al movimiento surrealista.

En las artes plásticas, construyó significado a partir de la asociación entre

imágenes incongruentes. Para ello acudió al automatismo, e implemento
técnicas como el frottage o la decalcomanía.

 Francis Picabia. Adán y Eva, Retrato de un doctor, Parada de amor.

 Salvador Dalí. La persistencia de la memoria, La metamorfosis de
Narciso, Las tentaciones de san Antonio.
 René Magritte. La traición de las imágenes, Los amantes, El hijo del
hombre.

Estridentismo
En el 1922 en México apareció otra corriente vanguardista que se bautizó
como Estridentismo. Surgió debido a una mezcla de diferentes movimientos y
se caracterizaba por el uso del humor negro, el rechazo a la tradición y la
actitud inconformista de sus miembros. Fue el antecedente del futurismo.

Abstracción lírica
Movimiento artístico. Originado en Rusia. Renunció por completo a la
figuración, usando con absoluta libertad los recursos de la línea, el punto y el
color sobre el plano. Entre sus representantes destacan:

 Vasily Kandinsky. Amarillo, rojo y azul.

 Paul Klee. Al estilo de kairouan.
 Robert Delaunay. Ritmo.

Constructivismo
Movimiento artístico. Originado en Rusia. Se expresó en la pintura, la
escultura y el diseño. Se caracterizó por trabajar la geometría espacial, tanto
en superficies bidimensionales como en la escultura. Entre sus representantes
destacan:

 Aleksandr Ródchenko. Proun 19D, Composición de

objetos, Construcción (serie).
 Vladímir Tatlin. Letatlin, Modelo para el monumento de la III
interncional.
 El Lissitzky. Proun 19D, Hombre nuevo, Composición.

Suprematismo
Movimiento artístico. Originado en Rusia. El suprematismo está alineado con
la abstracción geométrica, pero a diferencia del constructivismo, se restringe a
la geometría plana. Entre sus representantes destacan:

 Kazimir Malevich. Cuadro negro sobre fondo blanco, Blanco sobre

blanco, Suprematismo (serie).
 Liubov Popova. Composición (azul, amarillo, negro).
 Olga Rozanova. Composición no objetiva.

Creacionismo
Movimiento literario. Fundado en España por su máximo representante, el
chileno Huidobro. Se proponía buscar prescindir de las descripciones, darle un
nuevo uso a la tipografía y revolucionar el uso de los signos de puntuación y
del léxico. En fin, pretendía defender la poesía como un lugar de creación.
Entre sus representantes destacan:

 Vicente Huidobro. Manifiesto "Non serviam", Altazor, El espejo del

agua, Poemas árticos y Temblor del cielo.
 Pierre Reverdy. El tragaluz ovalado, Poemas en prosa, Étoiles peintes.

Neoplasticismo o De Stijl
Movimiento artístico. Originado en los Países Bajos. Se expresió en artes
plásticas, diseño y arquitectura. Se basa en la abstracción geométrica plana,
pero limita sus recursos a líneas perpendiculares y una muy reducida paleta de
colores, especialmente, los colores primarios. Entre sus representantes
destacan:

 Theo Van Doesburg. Composición aritmética, Contra-composición con

disonancias.
 Piet Mondrian. Composición en rojo, azul y amarillo.
 Bart an der Leck. Composición 1917 no. 4 (Dejando la fábrica).
 J.J.P. Oud. Café De Unie.
 Gerrit Rietveld. Casa Rietveld Schröder.

Características del vanguardismo

Tanto en la literatura como en las artes, las vanguardias se caracterizaron por

la disconformidad con la realidad y el estado del arte, el rupturismo, la
experimentación, la originalidad, la libertad de expresión y la provocación.
Veamos en qué consiste cada característica.

Disconformidad con la realidad

Los artistas y escritores de vanguardia cuestionaron abiertamente la realidad, y
se mostraron opuestos a los valores de la burguesía. Esto lo expresaron a
través de dos caminos distintos:

 La evasión de la realidad.
 El deseo de cambiar el mundo a través del arte.

Rupturismo
Las vanguardias procuraron romper con la autoridad academia, que juzgaba
qué era arte y qué no con base en reglas rígidas. Cuestionaban incluso los
circuitos de galerías y museos, y los círculos literarios dominantes. El
rupturismo se expresó en varios aspectos. Algunos de los más importantes
fueron:

 rechazo de la imitación de la naturaleza;

 rechazo del concepto de belleza clásico.

Libertad de expresión
Los artistas y escritores de vanguardias aspiraban a la absoluta libertad de
expresión. El arte y la literatura se concebían como una tribuna desde la cual
se podía ejercitar la libertad de pensamiento y la libertad creativa.

Espíritu de grupo
En general, las vanguardias se caracterizaron por reunir a un conjunto de
artistas y/o escritores decididos a luchar juntos por la promoción de una idea.
En consecuencia, las vanguardias frecuentemente tuvieron manifiestos
literarios.

Experimentación
Tanto en las artes como en la literatura, los elementos compositivos
(materiales, palabras, sonidos) fueron sometidos a un intenso proceso de
indagación creativa. Ello permitió también la colaboración entre diferentes
disciplinas artísticas.

Originalidad
Buscar la originalidad se convirtió en una obsesión artística de las vanguardias
históricas, de manera que un movimiento tras otro pretendía romper con el
anterior. En contraparte, esto impedía asentar tradiciones, de modo que las
vanguardias tuvieron corta duración.

Provocación, humor y sarcasmo

Como las vanguardias se oponían a la sociedad burguesa, eran provocadoras,
desafiantes y, en algunos casos, sarcásticas. Poco a poco surgieron corrientes
altamente críticas con el estado de la sociedad.

¿Cuáles son las características del novecentismo?

Los novecentistas, también conocidos como la Generación del 14, fueron un
conjunto de artistas en la segunda década de 1900 que promovían el nuevo
arte de Europa en España. El contexto de la Primera Guerra Mundial y su
fin funcionó como un catalizador para la formación de distintas expresiones
artísticas que tenían como objetivo romper con el arte del siglo XIX. En otras
palabras, se crearon las vanguardias; sin embargo, antes de explicarlas,
veamos un poco más en qué consistió el novecentismo.
Como todo movimiento cultural, este tuvo su inicio a principios del siglo
XX, luego adquirió cierta madurez a comienzos de la guerra en 1914 y,
finalmente, su final se empezó a vislumbrar hacia 1930. Principalmente, el
filósofo José Ortega y Gasset promovió esta corriente, así como el
poeta Juan Ramón Jiménez. Como dato curioso, el novecentismo adoptó ese
nombre como un símbolo de contraposición del arte del ochocientos.
El carácter letrado de los autores que sobresalían en el novecentismo marcó el
tipo de arte que lo conformaron: la narrativa, el teatro y la poesía.
Adicionalmente, dentro de estas tres grandes expresiones se resaltaban un
conjunto de características:
 Estilo: una preocupación que resaltaba los aspectos formales de la
escritura. No obstante, esto no implicaba una rigidez en el uso del
lenguaje. Al contrario, esta rigurosidad les permitió experimentar.
 Intelectualidad: los autores del novecentismo se caracterizaron por
estar en entornos académicos como las universidades.
 Humor: al relacionar el humor con la capacidad intelectual, esta
aproximación daría las bases al humor español de 1940 y 1950.
 Europeísmo: concentran su visión del arte y la cultura en Europa.
 ¿Qué buscaban las vanguardias?
El novecentismo bebió de las aguas de las diferentes vanguardias que
nacieron en la primera mitad del siglo XX. Por eso, encontramos rasgos
comunes entre ambas, por ejemplo, el rechazo a las formas artísticas
tradicionales del siglo XVIII. Aunque las vanguardias surgieron en un
contexto común, no fueron un movimiento unitario. De igual modo, cada una
de ellas utilizó diferentes artes. Veamos ahora cinco de los movimientos
significativos y sus características.

https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/vanguardias-literarias-del-siglo-
20-resumen-3708.html
https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/novecentismo-y-vanguardias-
resumen-4653.html
https://www.culturagenial.com/es/vanguardismo/
https://www.significados.com/literatura-vanguardista/