UNIVERSIDAD ALEJANDRO DE HUMBOLDT

FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y SOCIALES

CARRERA COMERCIO INTERNACIONAL
NÚCLEO VALENCIA

ASIGNATURA: FORMACIÓN CULTURAL I

Análisis comparativo sobre

Vanguardismo

Tipos de Ismos: Expresionismo, Cubismo, Futurismo,

Dadaismo, Ultraismo, Creacionismo, Surrealismo,
Experimentalismo

Estudiante:
Andrés David Salomón
CI. 25.829.451
Sección: VAM0101

Octubre, 2020
Los Movimientos Literarios son una forma de estudiar

la literatura, dividiéndola en períodos o corrientes,

según características de los autores que componen

cada uno de esos períodos. En este blog trataremos:

Modernismo, Post-modernismo, Clasicismo: (a) Época

Medieval (b) Renacimiento (c) el Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo,

Realismo, Naturalismo y el Simbolismo.

El término Vanguardismo viene de la palabra vanguardia, y esta deriva a su

vez de la expresión francesa avant-garde. Avant viene del latín ab ante,

que significa “sin nadie adelante” y garde significa “guardia”. Las

vanguardias artísticas y literarias aparecieron como una doble rebelión:

contra la rigidez de los cánones estéticos de la academia en el siglo XIX,

y como protesta contra las atrocidades de la guerra y la crisis de valores

de la sociedad occidental.

El vanguardismo y sus corrientes son

considerados parte del arte contemporáneo,

al coincidir los movimientos con el inicio del

siglo XX que da comienzo a la edad

contemporánea. El vanguardismo en las artes plásticas comienza a surgir

en el preámbulo de la Primera Guerra Mundial, y alcanza su máximo

desarrollo en el período de entreguerras. Este período se conoce hoy

como la primera ola de las vanguardias, cuyo centro de referencia fue la

ciudad París, si bien el movimiento fue internacional.

Dentro de esta primera ola, los movimientos y artistas más

representativos son:

Cubismo (1907-), Pablo Picasso.

Futurismo (1909-1944), Filippo Tomasso Marinetti.

Abstracción lírica (1910), Vasili Kandinski.

Constructivismo (1914), El lissitzky.

Suprematismo (1915), Kazimir Malevich.

Dadaísmo (1916), Marcel Duchamp.

Neoplasticismo (1917), Piet Mondrian.

Surrealismo (1924), Salvador Dalí.

COMPARACIÓN ENTRE LOS MOVIMIENTOS

Los ISMOS

El término ismos hace referencia a las

diversas tendencias o escuelas artísticas

que surgieron a partir de la primera

década de 1900, contra una corriente

envejecida y propusieron innovaciones

radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Entre ellos se encuentran:

Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Ultraísmo, Creacionismo, Surrealismo.

Existieron muchos más "ismos", sin embargo no los abordaremos todos,

solo los asignados en la tarea.

 Expresionismo: Se conoce como expresionismo

a una de las vanguardias artísticas y literarias

del siglo XX. El expresionismo surge en

Alemania, cuyas primeras manifestaciones

surgen en 1905 pero gana fuerza después de la

Primera Guerra Mundial.

El expresionismo busca plasmar la subjetividad de las emociones

humanas, contrastando con los movimientos anteriores como el

impresionismo que buscaban la objetividad por sobre todo. Como

movimiento artístico de vanguardia, busca expresar lo humano frente a

la sociedad moderna e industrializada, generalmente, mediante

sentimientos de angustia, dolor y desespero.

Cubismo: El cubismo es considerado la primera

vanguardia, ya que rompe con el último estatuto

renacentista vigente a principios del siglo XX, la

perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la

perspectiva tradicional. Trata las formas de la

naturaleza por medio de figuras geométricas,

fragmentando líneas y superficies. Movimiento

artístico francés. Construyó una disposición gráfica de las palabras:

caligramas, sustituyó lo sentimental por el humor, asoció elementos

imposibles de reunir y trabajó el desdoblamiento del autor.

 Futurismo: El Futurismo es un movimiento

literario y artístico que surge en Italia en el

primer decenio del S. XX mientras el Cubismo

aparece en Francia. Gira en torno a la figura de

Marinetti, quien publica en el periódico

parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el

Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la

tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que

respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica

moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.

Surgió en Milán con Filippo Tomaso Marinetti y rompió con todos los

signos convencionales de puntuación, sintaxis y ritmo. En su lugar había

que escribir signos matemáticos, musicales o imitación de sonidos.

Exaltaba la belleza de las máquinas e industria. La característica principal

del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de

la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían

producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido.

Dadaísmo: Fundado en Zurich por Tristán

Tzara para oponerse al pasado violento de la

guerra, sus poemas eran una sucesión de

palabras y sonidos sin aparente lógica. Tiene,

en general, un todo de rebeldía y destrucción.

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y

sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento

antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del

arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como

una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o

esquema anterior.

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios,

contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y

contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del

individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción,

defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la

perfección.

Ultraísmo: movimiento español que reaccionó en

contra del Modernismo. Propició el uso del verso

libre y el desarrollo de la metáfora. El ultraísmo

surge en la España de principios del siglo XX

obedeciendo a la necesidad de superar el

modernismo imperante desde 1880, caracterizado

por un refinamiento casi narcisista y aristocrático, un imaginario

cosmopolita y cierto empeño renovador de la métrica.

Esa época era testigo de la explosión de las llamadas “primeras

vanguardias”, que consistieron en posicionamientos renovadores o

rupturistas en lo artístico, literario, político y cultural. Fueron grandes

defensores de la libertad de expresión y de la exploración artística,

superando a menudo las fronteras entre los géneros expresivos y echando

mano a nuevos métodos, imaginarios y filosofías.

Creacionismo: Vicente Huidobro fue su

principal exponente. Afirmó que el poeta era

como un pequeño Dios. En literatura, el

creacionismo es un movimiento poético

hispanoamericano, perteneciente a las

vanguardias del principio del siglo XX. Fue iniciado por el poeta chileno

Vicente Huidobro y el poeta francés Pierre Reverdy. Se caracteriza por

considerar la poesía como una totalidad lírica, independiente de toda

forma de contexto, es decir, como una creación autónoma.

El creacionismo surgió en pleno auge de las vanguardias literarias en

Europa y América Latina, cuando los artistas apostaban por alcanzar

cuotas de libertad y autonomía creativa que nunca antes se habían visto.

Esto incluía apuestas muy diversas, como los intentos por reproducir el

contenido onírico del surrealismo, o los cantos al progreso y a la máquina

del futurismo de Marinetti.

Se trataba, pues, de un momento de explosión artística y de mucho deseo

de experimentación formal. Era fruto entre otras cosas de la aparición de

discursos nuevos como el psicoanálisis, además de la fe en la ciencia.

Simultáneamente se daba la formalización de la lucha libertaria de los

movimientos de clase obrera, como el anarquismo o el comunismo. Este

espíritu se mantuvo intacto hasta la Segunda Guerra Mundial.

Surrealismo: Surgió en Francia con André

Bretón quien estudió el inconsciente del que

había hablado Freud y lo plasmó en la escritura

automática, que consistía precisamente en poner

en el papel las ideas tal como se fueran presentando sin ninguna

corrección; pretendió también crear un hombre nuevo y destruir todo

rasgo sentimental.

El surrealismo se caracterizó por interpretación de la realidad desde el

sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.

Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo

como en el espacio.

- Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la

"desorientación"), el observador queda desorientado.

- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede

ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia”).

- Da importancia a lo absurdo, la destrucción y lo misterioso.

- Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías,

especialmente eróticas y sexuales. Todo aquello estaba en contra de la

moral, la tradición y la cultura burguesa.

 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

García, E. (2015). Cuadro comparativo de los géneros literarios. Escuela

de comunicación social, Universidad Fermín Toro, Barquisimeto.

Imaginario, (2020). A. Qué es el Vanguardismo. Fecha de actualización:

06/01/2020. Significados.com. Disponible en:
https://www.significados.com/vanguardismo/ [Consultado: 1 de
octubre de 2020, 07:50 pm].

Monografía.com. (2017). Describir los distintos movimientos literarios

occidentales. [Documento en línea]. Disponible en:
https://www.monografias.com/docs/DESCRIBIR-LOS-
DISTINTOS-MOVIMIENTOS-LITERARIOS-OCCIDENTALES-
PK5SCYVPJ8U2Y.